Hip Hop Duias: lo que dejó esta semana

Semana movida para el mundo del Hip Hop: BET Awards, Jay-Z y su nuevo álbum, Kendrick Lamar presentó su video musical de “Element”, Tyler, the Creator junto a A$AP Rocky, lo que dejó el funeral de Prodigy y mucho más.

|Por Tomás Vidal|


BET AWARDS 2017: TODOS LOS GANADORES

El Microsoft Theater de Los Ángeles fue testigo de una nueva edición de los premios que celebran a los artistas afroamericanos del último año. En esta ocasión, los ganadores más destacados fueron Beyoncé y Bruno Mars, que ganaron respectivamente los premios a los mejores artistas de pop/R&B femenino y masculino. Junto a ellos, los premios más significativos como artista de hip hop masculino y femenino fueron para Kendrick Lamar, que este año publicó el magnífico disco ‘DAMN.’ y, sorpresivamente, Remy Ma, desbancando a Nicki Minaj que había obtenido este galardón ininterrumpidamente durante los 5 últimos años.

Por supuesto que la gala tuvo grandes actuaciones en vivo. El premiado Bruno Mars interpretó ‘Perm’ , Future y Kendrick Lamar se adueñaron del escenario con el remix de ‘Mask Off’, SZA cantó dos canciones de su reciente álbum debut ‘CTRL’, Mary J. Blige estuvo presente junto a A$AP Rocky, DJ Khaled subió al escenario junto a su pequeño hijo y presentó ‘I’m The One’ junto a Lil Wayne, Migos y Chance The Rapper. Por último, el saxofonista Kamasi Washington rindió un sentido homenaje a George Michael, con su versión de ‘Careless Whisper’.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos más significativos de la noche fue cuando Chance The Rapper, recibió el premio humanitario luego de haber donado más de 1 millón de dólares al sistema escolar de Chicago. Antes de ser nombrado ganador, en las pantallas del Microsoft Theater apareció Michelle Obama, la ex primera dama de los Estados Unidos. “Con estos esfuerzos apasionados, Chance le está mostrando a los jóvenes que ellos importan, que ellos tienen algo dentro suyo que vale la pena ser expresado, y que ellos tienen tanto para contribuir con nuestra comunidad y con nuestro país“, dijo Michelle. Una vez que subió al escenario, Chance se mostró muy emocionado. “El estar recibiendo algo como esto a mi edad… se siente algo pronto, pero mi Dios no comete errores”, expresó. Recordemos que Chance, con 24 años, es el artista más joven en ganar este premio humanitario. El rapero luego continuó hablando sobre el accionar de su gobierno, sobre la brutalidad policial y sobre la situación de los arrestos por posesión de marihuana.

Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores de los BET Awards 2017:

Mejor Artista Femenina R&B/Pop:

Kehlani

Beyoncé

Mary J. Blige

Rihanna

Solange

Mejor Artista Masculino R&B/Pop:

Chris Brown

Bruno Mars

The Weeknd

Trey Songz

Usher

Mejor Grupo:

2 Chainz & Lil Wayne

A Tribe Called Quest

Fat Joe & Remy Ma

Migos

Rae Sremmurd

Mejor Colaboración:

Beyoncé Feat. Kendrick Lamar – “Freedom”

Chance The Rapper Feat. 2 Chainz & Lil Wayne – “No Problem”

Chris Brown Feat. Gucci Mane & Usher – party

DJ Khaled Feat. Beyoncé & Jay Z – “Shining”

Migos Feat. Lil Uzi Vert – “Bad and Boujee”

Rae Sremmurd Feat. Gucci Mane – “Black Beatles”

Mejor Artista Masculino Hip-Hop:

Big Sean

Chance The Rapper

Drake

Future

J. Cole

Kendrick Lamar

Mejor Artista Femenina Hip-Hop:

Cardi B

Missy Elliott

Nicki Minaj

Remy Ma

Young M.A

Video del Año:

Beyoncé – “Sorry”(empate)

Big Sean – “Bounce Back”

Bruno Mars – “24k Magic” (empate)

Migos Feat. Lil Uzi Vert – “Bad and Boujee”

Solange – “Cranes in the Sky”

Mejor Director de Video:

Benny Boom – Kehlani “Crzy”

Bruno Mars & Jonathan Lia – Bruno Mars “That’s What I Like”

Director X – Zayn Malik “Like I Would”

Hype Williams – Tyga “Gucci Snakes Feat. Desiigner”

Kahlil Joseph & Beyoncé Knowles-Carter – Beyoncé “Sorry”

Mejor Artista Nuevo:

21 Savage

Cardi B

Chance the Rapper

Khalid

Young M.A

Disco del Año:

24k Magic – Bruno Mars

4 Your Eyez Only – J. Cole

A Seat at the Table – Solange

Coloring Book – Chance The Rapper

Lemonade – Beyoncé

Mejor Góspel/Premio Inspiración:

CeCe Winans – “Never Have to Be Alone”

Fantasia Feat. Tye Tribbett –”I Made It”

Kirk Franklin Feat. Sarah Reeves, Tasha Cobbs & Tamela Mann – “My World Needs You”

Lecrae – “Can’t Stop Me Now (Destination)”

Tamela Mann – “God Provides”

Premio Coca-Cola (elegido por el público):

Bruno Mars – “24k Magic”

Beyoncé – “Sorry”

Drake – “Fake Love”

Migos Feat. Lil Uzi Vert – “Bad and Boujee”

Rae Sremmurd Feat. Gucci Mane – “Black Beatles”

The Weeknd Feat. Daft Punk – Starboy


JAY-Z PRESENTÓ “4:44”

Llegó, ya está entre nosotros. Uno de los artistas de Hip Hop más importantes de toda la historia, presentó su nuevo álbum de estudio. “4:44″ es el decimotercer disco de Jay-Z y está compuesto por 10 canciones. Tiene numerosas colaboraciones, como por ejemplo la de su mujer, Beyoncé, que contribuyó con su voz en el track “Family Feud“. Frank Ocean aparece en “Caught Their Eyes“, que se mezcla con el single de Nina Simone, “Baltimore“.  Su pequeña hija, Blue Ivy, hace su aparición en “Legacy“, canción que es interpretada por Kim Burrell. Damian Marley, uno de los hijos menores del mítico Bob Marley, colaboró en el tema “Bam“. Además, el oriundo de Brooklyn compartió un video animado llamado “La historia de O.J.“, que cuenta con la canción de Nina SimoneFour Women“.

El álbum está disponible solamente en la plataforma paga “Tidal“. Aquellos afortunados que pudieron subscribirse antes del 26 de Junio y los clientes de la empresa de telecomunicaciones “Sprint“, son los únicos que pueden disfrutar por el momento del nuevo material discográfico de Jay-Z. Los que vivimos un poco más al sur, tendremos que esperar un tiempo para poder escuchar el disco completo.

Acá te dejamos el tracklist completo:

01 Kill Jay Z
02 The Story of O.J.
03 Smile [ft. Gloria Carter]
04 Caught Their Eyes [ft. Frank Ocean]
05 4:44
06 Family Feud
07 Bam [ft. Damian Marley]
08 Moonlight
09 Marcy Me
10 Legacy


VIOLENCIA POR DOQUIER EN “ELEMENT”

Puños, sangre y locura. Un cóctel explosivo que continúa con la estética de “Humble“. El video dirigido por Jonas Lindstroem y “The Little Homies“, es una muestra perfecta de todo lo que Kendrick Lamar desea transmitir. La lucha de todos los días de su gente, de su comunidad. Un padre enseñándole a pelear a su hijo, preparándolo para el “mundo real”; una casa en llamas; un niño apuntando con un arma a un auto que pasa; un hombre negro totalmente ensangrentado, producto de una golpiza; la policía y jovenes negros esposados; el propio K. Dot cantando junto a sus “homies“; y hasta podemos ver a Kendrick golpear a un par de personas. Todo esto está acá en “Element“, una obra poderosa e icónica que rápidamente se coloca entre los mejores videos del año.

Recordemos que”The King” lanzó “DAMN.” el pasado 14 de abril. Debutó como número 1 en el top 200 de Billboard y ya se convirtió en disco de platino en los Estados Unidos, con más de un millón de ventas.


TYLER, THE CREATOR Y “WHO DAT BOY”

El rapero y director californiano, Tyler, The Creator volvió con todo. Es su primer single como solista desde “Cherry Bomb” de 2015.

Todo comenzó con unas abejas. La semana pasada, Tyler entusiasmó a todos sus seguidores cuando tweeteó una foto de una abeja que decía: “7 días, chico”.

El fundador de la banda “Odd Future” tiene en su espalda un vasto imperio cultural, organizando sus propios festivales musicales o su casa de moda y hasta asumiendo los deberes de su nuevo show en Viceland. A pesar de tener tantas responsabilidades, también encontró un tiempo para retornar a su verdadero amor: la música. Y qué manera de hacer su regreso.

El juego de la abeja continuó durante días hasta la presentación oficial del video musical de “Who Dat Boy“. Cada lanzamiento de Tyler es algo raro, provocativo y maravilloso, y esta no fue la excepción. El clip abre con Tyler trabajando con unas cosas electrónicas en su escritorio (el cual tiene arriba un póster de Leonardo di Captrio en “Romeo + Juliet“).

Obviamente, su experimento sale terriblemente mal y lo deja con la mitad de la cara herida. Rápidamente sale de su casa, tambaleando por una calle típica de un suburbio de los Estados Unidos, hasta que llega al hogar de Dr. A$AP Rocky. Sí, lo que leíste es correcto.

El track en sí muestra la química y la creatividad que tanto Tyler como Rocky tienen en común. Intercambian versos, uno mejor que el otro, y con un Tyler que en un momento dice: “Fuck the rap, I’m tryna own a planet.” (Al diablo el rap, voy a tratar de tener un planeta).

Pero basta de palabras, tomate un par de minutos y mirá la nueva obra de Tyler, la más sombría y retorcida fantasía mezclada con un poco de gore y locura. A disfrutar.


EL ÚLTIMO ADIÓS A PRODIGY

Algunos titulares de diarios y portales de internet apuntarán que hubo una pelea y que todo terminó mal en el funeral de Prodigy, integrante del dúo neoyorquino Mobb Deep. Pero esa no es la verdadera historia. Lo importante de este acontecimiento fue la reunión de varias de las grandes leyendas del Hip Hop y el saludo final. Eso fue mucho más ceremonioso y trascendente que un incidente aislado.

Este jueves se realizó la despedida final para uno de los artistas más renombrados de la Costa Este. Además de contar con la presencia de miles de fanáticos que se agruparon alrededor de la casa funeraria, muchos artistas participaron de la ceremonia privada. Algunos de ellos fueron: Lil Kim, Big Daddy Kane, Ice-T, Naughty by Nature, Onyx, LL Cool J, Fat Joe, 50 Cent, Questlove, Eddie Huang (chef), Louis Farrakhan, Remy, Papoose, Statik Selektah, Raekwon, Mike Geronimo, Anderson .Paak y Members of Infamous Mobb.


METRO BOOMING, DRAKE Y OFFSET

Drake y Offset (del trío de Atlanta, Migos) aparecen en el nuevo track del productor Metro Boomin, “No Complaints“. Recordemos que es la segunda canción del rapero canadiense en apenas unas semanas, luego de presentar su single “Signs“.

Metro Boomin no suele sacar canciones propias, por lo que esto fue todo una sorpresa. El productor, escritor y DJ de 23 años con base en Atlanta es conocido por sus colaboraciones con artistas como Future, Gucci Mane, 21 SavageLil Uzi VertYoung Thug y otros. El track está disponible en Spotify, y se lo puede escuchar a Drake rapear cosas como: “At 17, I wanted everything that was in store / At 23, I bought it all just to make sure” (A los 17, quería todo lo que había en la tienda. A los 23, compré todo para estar seguro).

 


LO NUEVO DE FUTURE

El rapero de Atlanta, Future, compartió su nueva canción “PIE“, que cuenta con la colaboración de Chris Brown. Este tema fue añadido a su último disco “HNDRXX”, cuyo nombre es un homenaje  a uno de sus ídolos, Jimi Hendrix

Fiesta en una mansión, alcohol, mujeres y mucho baile. Preparáte para saltar de tu silla y moverte al ritmo de uno de los artistas del momento.

 

 

Paul McCartney y Sony resolvieron la disputa por los derechos de The Beatles

Paul McCartney y Sony resolvieron la disputa por los derechos de The Beatles. El ex-Beatle había demandado a la discográfica para recuperar el copyright de las canciones que poseía Michael Jackson.

 |Por Tomás Santini|


La leyenda del rock Paul McCartneySony/ATV Music Publishing finalmente resolvieron sus conflictos. El centro de la discusión era la disputa por los derechos de autor de multiples canciones de The Beatles, que estaban en posesión del rey del pop, Michael Jackson. Recordemos que el bajista había demandado a la discográfica a principios de este año,

Según el abogado de McCartney, Michael Jacobs, la solución del problema se debe a un acuerdo confidencial entre ambas partes, que incluye la participación de la Corte por decisión tanto del artista como de la empresa. Sin embargo, los detalles no se dieron a conocer.

En cuanto a lo musical, recordamos que Paul reveló en marzo que está trabajando en un nuevo álbum con Greg Kurstin, el productor del éxito “Hello” de Adele, entre muchos otros. Esto había sido en el aniversario de su disco “Flowers in the Dirt“, de 1989. En esa ocasión, contó emocionado: “Estoy haciendo un nuevo álbum y es muy divertido. Estoy en medio de eso. Estoy trabajando con un productor con el que trabajé por primera vez hace dos años en una pieza musical que estoy haciendo para una película animada”.

Esta obra sería el primer álbum solista desde “New“, publicado en 2013.

Escuchá el nuevo disco de Conxuro

La banda de rock celta Conxuro lanzó su disco “Fuego Interior” en junio. El disco fue hecho íntegramente en la ciudad de Mar Del Plata.

|Por Marcos Gabarain|


“Fuego Interior” será presentado el próximo sábado 8 de julio en Abbey Road (Juan B. Justo 620), en lo que será el marco de la grabación de un recital en vivo. El disco fue grabado en el estudio Mix de la ciudad de Mar Del Plata, con la colaboración de Daniel Susperreguy (se encargó del registro de las canciones, la mezcla y el mastering). El diseño y la multimedia fueron realizados por Raimondi Design Studio.

Tracklist:

01- El despertar de las cenizas 00:00
02- Fuego interior 00:26
03- Morir de pie 7:40
04- Es la música 11:23
05- Burlar el hechizo 16:59
06- Melodías de cenizas y bosques 23:31
07- ¡Gritar! 26:27
08- Un antes y un después 32:14
09- Awën 38:19
10- No me dejes morir 45:10
11- La hora final 52:27
12- Cenizas de la eternidad 57:20

 

Arcade Fire lanza el video de “Signs of Life”

Arcade Fire lanzó el video de “Signs Of Life”, tercer adelanto de “Everything Now”, inminente regreso discográfico de los norteamericanos que se espera para fines de julio.

|Por Marcos Gabarain|


El videoclip fue dirigido por Mayer/Leyva y cuenta con las actuaciones de Shariff Earp y Carly Mark. ambos interpretan a una pareja que investiga la presencia de alienigenas en el planeta, con el alegre ritmo que propone la banda formada en Montreal, Canadá. También se mezclan imagenes de la banda caminando por un desierto vestidos de trajes dorados.

Signs Of Life” se suma a los dos adelantos anteriores: “Everything Now” y “Creature Comfort“. El disco nuevo saldrá a la luz el próximo 28 de julio, en la antesala de lo que será su presentación en el Festival BUE, el 15 de diciembre en Tecnópolis. El álbum fue co-producido por la banda junto a Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) y Markus Dravs (Coldplay, Mumford And Sons). La grabación fue realizada en los estudios Boombox de New Orleans, los Sonovox Studios de Montreal y en el Gang Recording Studio de París.

Recomendado del día: “Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One”

Coheed and Cambria realizó una verdadera obra de arte en forma de disco y no se le da el crédito que merece. Hoy es el día para analizarlo.

|Por Tomás Santini|


En el año 2005, la banda de rock alternativo estadounidense Coheed and Cambria lanzó un álbum cuya calidad es proporcional al largo de su nombre. Como bien presenta nuestro título, este tercer disco de estudio se llama “Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness“. Un disco que, especialmente en nuestro país, pasó por debajo del radar de la mayoría de los amantes de la buena música.

Esta obra pertenece a una serie de albumes realizados por la banda que sirven como acompañantes a una saga de comics llamada “The Amory Wars“, escritos por el frontman Claudio Sánchez y publicados por Evil Ink Comics. Sin ninguna duda, esta “rock opera” es el mejor de los cuatro discos de esta serie.

Sin más preámbulos, hablemos de música:

El álbum comienza en un tono tranquilo. Se abre el telón con “Keeping The Blade“, un corto instrumental de violines y diversos instrumentos de cuerda clásicos de poco más de dos minutos. Luego, manteniendo este estilo, se presenta la voz del cantante y guitarrista principal de la banda Claudio Sánchez, en la canción acústica “Always & Never“, que nos miente sobre lo que está por venir.

Al finalizar esta especie de introducción relajante, explota una bomba en forma de riff metal: “Welcome Home”. Este, que es quizás el tema más conocido de la agrupación, demuestra lo que se le va a servir al oyente, que es nada más y nada menos que 71:20 minutos de rock alternativo del mejor. Cada integrante revela lo que puede hacer con su instrumento en mano. Este riff es tan bueno e inolvidable, que la famosa página WatchMojo, especialista en todo tipo de “Top 10”, lo eligió como uno de los mejores diez de la década del 2000.

Esto da a lugar a una seguidilla de temas explosivos que mantienen el tono que plantea Welcome Home: “Ten Speed (Of God’s Blood and Burial), “Crossing The Frame” y “Apollo I: The Writing Writer“. Pero la banda decide dar otro respiro, y vuelve a presentar dos temas más suaves. Estos son “Once Upon Your Dead Body“, con otro riff adictivo, y “Wake Up“, que nos recuerda las vibras del comienzo del álbum.

Luego, el disco vuelve con su característica división de temas en grupos. Esta vez es el turno de “The Suffering“, “The Lying Lies & Dirty Secrets of Miss Erica Court” y “Mother May” de mantener al oyente pegando la oreja al parlante/auricular hasta el glorioso final.

¿A qué glorioso final nos referimos? En este álbum, que ya de por sí está dentro de una serie de álbumes, se presenta otra serie, pero esta vez de canciones. Esta, llamada “The Willing Well“, cuenta de cuatro obras que tienen una duración de entre 7:17 y 7:40 minutos, y que son un subi-baja de estilos, ritmos y emociones. Primero “Fuel for the Feeding End“, con su vertiginoso ritmo hasta acabar. Luego, “From Fear Through the Eyes of Madness“, que comienza de una manera casi infantil y se desarrolla en un verdadero hard rock. La tercera parte de la serie es “Apollo II: The Telling Truth“, que presenta un cierto tipo de versión extendida del sexto tema del disco (Apollo II: The Writing Writer), y que le da aun más brillo del que ya tenía. Y por último, para cerrar este largo camino musical, llega “The Final Cut“, que nos desgarra con su rock lleno de sentimientos a flor de piel. O por lo menos lo hace en sus primeros seis minutos, previo a 25 segundos de silencio y un minuto de un instrumental estilo granjero americano para finalizar el álbum de una manera extraña aunque inevitablemente graciosa.

Nada más que decir. Para los amantes del rock alternativo esta es una obra imperdible, y no deberían esperar un minuto más para escucharla. Coheed and Cambria es un nombre chico, pero suena a lo grande.

La Renga confirmó tres fechas en Huracán

Después de 10 años, la banda vuelve a Capital:  será en el estadio de Huracán, con tres shows que se llevarán a cabo el 29 de julio, y el 2 y 5 de agosto. 

|Por Tomás Vidal|


A través de Twitter, los productores Eduardo Sempé de “Rock & Reggae” y Jorge Palazzo anunciaron que la banda de Mataderos se presentará en Huracán. Capital Federal volverá a ser sede de uno de los conciertos más convocantes de la Argentina después de 10 años.

Las fechas fueron fijadas luego de una autorización de Defensa Civil porteña y la Policía Metropolitana, y de llegar a un acuerdo con el Club Huracán, en relación al cronograma futbolístico.

En diálogo con colegas, el productor Jorge Palazzo habló sobre la autorización que no llegaba por parte del Gobierno de la Ciudad a la banda, tema que generó polémica, y comentó: “El proceso de habilitación tiene distintas etapas. La primera fue denegado, después se presentó un recurso de revisión y allí se corrigieron algunas cosas que nos pidieron desde el Gobierno de la Ciudad. Con eso ya corregido nos dieron el Ok”.

 “A partir de ahí la banda empezó a reacomodar todo porque no se llegaban con las fechas originales y vamos con estas fechas que son el 29 de julio, 2 y 5 de agosto. La página oficial de larenga.com va a ir brindando toda la información necesaria para que los fans estén al tanto de lo que va sucediendo”, añadió.

De esta forma, La Renga dará 3 shows en la cancha del Globo, en donde también se grabó el DVD “Insoportablemente Vivo” en 2001.

El último show del grupo en la Ciudad de Buenos Aires había sido el 17 de noviembre de 2007 en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez.

Acá te dejamos el recital que brindó la legendaria banda de rock nacional el pasado 28 de Enero en el Autódromo Potrero de los Funes, de la localidad de San Luis. A disfrutar.

 

Las Pelotas le darán el cierre de lujo al gran GAP

Las Pelotas se presentarán este viernes 30 de junio a las 21 en GAP (Constitución 5780), en lo que será el show final del mítico “Templo del Rock”, que cerrará para ser reformado completamente.

|Por Marcos Gabarain|


La novedad del show, además de lo emocional por el cierre de GAP, es la propuesta de la banda liderada por Germán Daffunchio: Los Fans pueden votar hasta 20 canciones que serán interpretadas por la banda. Si, cualquiera puede armar el setlist de Las Pelotas en GAP desde las redes sociales de la agrupación.

Es una chance imperdible para hacer dos cosas: ver a Las Pelotas tocar lo que uno quiere, y decirle hasta luego a GAP. Las entradas siguen disponibles en www.tuentrada.com,en el Drugstore Wonka (Jujuy y Rivadavia) y en Musical Norte (San Luis 1787).

El Claypool Lennon Delirium lanzará un EP de covers sicodelicos

El Claypool Lennon Delirium, la banda que une al ex Primus Les Claypool y al hijo de John y Yoko Sean Lennon, lanzará el 4 de agosto un EP llamado “Lime and Limpid Green” (primera frase de “Astronomy Domine” de Pink Floyd), que contendrá covers de canciones de The Who, Pink Floyd y King Crimson, entre otros.

|Por Marcos Gabarain|


El primer adelanto de este inminente EP sucesor de “Monolith of Phobos”, primer disco de la agrupación lanzado en 2016, es el lanzamiento del video de “Satori”, cover de la sicodelica japonesa Flower Travellin’ Band. Este lanzamiento estará disponible en vinilo (solamente 3000 ediciones) y además incluirá versiones de “Boris the Spider” de The Who,“Astronomy Domine” de Pink Floyd y  “In the Court of the Crimson King”, canción que abre el disco debut de King Crimson.

El alucinante video de “Satori” fue dirigido por Koichiro Tsujikawa. En el mismo se pueden ver imágenes lisérgicas que van desde un ojo saltarín a manos caminando sobre un valle de cerebros con puertas emergentes.

Si todavía no viste o escuchaste al Claypool Lennon Delirium en vivo, acá los tenés en el House of Blues de Boston el pasado 26 de agosto del 2016:

 

Jamiroquai llegará a la Argentina en diciembre

Jamiroquai se presentará el próximo jueves 14 de diciembre en el Hipódromo de Palermo, en el marco de la gira de presentación de su último disco “Automaton”.

|Por Marcos Gabarain|


Será la primer visita de la legendaria banda de Funk y Disco en cuatro años. Los británicos liderados por Jay Kay lanzaron el nuevo disco “Automaton” el pasado 31 de marzo. Las entradas estarán disponibles el proximo 30 de junio con tarjetas de Banco Patagonia a través de www.ticketek.com.ar.

Si todavía no escuchaste el último disco de Jamiroquai, acá tenés nuestra lista de Spotify!

Liam Gallagher: álbum y tour

El ex Oasis y Beady Eye anunció el lanzamiento de su primer disco como solista, “As You Were“. Además confirmó su presencia en una gira por los Estados Unidos que iniciará en noviembre de este año.

|Por Tomás Vidal|


As Your Were” llegará a todas las tiendas del mundo el próxumo 6 de octubre. Es el primer trabajo como solista desde su salida de la banda Beady Eye. Si bien aún se desconoce el tracklist definitivo, Liam ya presentó “Wall of Glass“, el primer single del disco.

No quería reinventar nada ni salir a una odisea de jazz espacial”, expresó Liam a través de un comunicado oficial. “Es del estilo de Cold Turkey’ de Lennon, The Stones, algo clásico. Pero hecho a mi manera esta vez”, añadió.

Al parecer, el menor de los hermanos Gallagher no quería ser menos que su hermano Noel, quien estará presentándose en nuestro país junto a la banda irlandesa U2. Además del lanzamiento de su disco y del anuncio de su gira por los Estados Unidos, existe un rumor que coloca a Liam en la próxima edición del festival Lollapalooza de nuestro país. A estar atentos a esto.

Lo que sí se sabe de “As You Were” es que puede reservarse desde su web oficial en todos los formatos, sea físico o digital, y también está disponible una edición especial con un vinilo coloreado, un 7 pulgadas exclusivo con el tema “For What It´s Worth” y un diseño del gran Klaus Voormann, quien fuera el artista encargado de la carátula del emblemático disco de The Beatles, “Revolver“.

Me siento bien porque no es que estoy ahí de pie con una guitarra o una acústica, suena bastante como las bandas en las que estuve antes. No estoy sentando en un piano. Así que parece bastante similar a lo de siempre“, advierte Liam.

Ya lo sabés, 6 de octubre será el día para la presentación de “As You Were“, lo nuevo de Liam Gallagher.