Recomendado del día: “Minutes to Midnight” de Linkin Park

A casi un mes y medio de la muerte de Chester Bennington, analizamos este gran disco que no tuvo el reconocimiento que se merece.

[Por Tomás Santini]


Poco más de 10 años pasaron del lanzamiento de “Minutes to Midnight“, el tercer álbum de estudio de Linkin Park. Aunque no fue muy bien recibido por sus fans en un principio debido al rotundo cambio de estilo comparado con sus primeros dos discos, esta obra lanzada en mayo del 2007 demuestra la versatilidad y el verdadero talento de todos los miembros de la banda. Ya sea a la hora de componer, de escribir las letras, de producir o de simplemente romperla con los instrumentos y las voces, la agrupación oriunda de California probó que no sólo eran capaces de hacer su característico rock pesado gritado y rapeado, sino que también tenían mucho más para mostrar. A menos de un mes y medio de la muerte del cantante y frontman Chester Bennington, este es nuestro recomendado del jueves en forma de homenaje.

Sin más preámbulos, hablemos de música:

Todo comienza con “Wake“, un instrumental de 1:40 que sirve como una breve intro. Y acto seguido, el álbum arranca con todo con “Given Up“, quizás el tema más “pesado” en sus 43 minutos de duración. Chester Bennington reafirma lo que había demostrado en los dos primeros discos y desgarra su garganta a los gritos como nadie para dar una (falsa) sensación de que todo sigue como antes, que la nueva música que vienen a presentar mantiene el mismo estilo previo. Pero después llega “Leave Out All The Rest“, y el esquema cambia. Bennington saca su parte más tranquila y canta con suavidad letras sobre preguntas profundas de la vida, como qué imagen de nosotros mismos dejamos atrás cuando morimos. Es por esto que esta gran canción fue muy recordada cuando el mundo se enteró de su suicidio, el 20 de julio de este año.

Rápidamente, vuelve a subir la energía. Suena “Bleed It Out“, y por primera vez en el disco aparece Mike Shinoda con su característico rap que le dió tanta personalidad a la banda desde sus inicios. Todo esto acompañado de una gran guitarra y de Chester sonando fuerte en los estribillos.

El disco vuelve a bajar un tono con “Shadow Of The Day“, un tema mucho más tranquilizante y emotivo. Todo esto para darle a paso a una de las canciones más conocidos del disco y de la banda: “What I’ve Done“. Este es el tema más exitoso comercialmente de Linkin Park con quintuple platino en los Estados Unidos, y hasta fue incluída en el soundtrack original de Transformers. Con sólo escucharla, no es difícil darse cuenta por qué tuvo tanta repercusión. ¡A disfrutar!

Mike Shinoda toma el protagonismo absoluto con “Hands Held High“, un rap con base de marcha que protesta contra las guerras protagonizadas por los norteamericanos y el Medio Oriente a mediados del siglo. Un mensaje fuerte y con el puño en alto.

Ahora viene lo que es junto a “Given Up” uno de los temás más heavys: “No More Sorrow“. La percusión se luce con un ritmo contundente, la guitarra puntea con brillo y Chester vuelve a desvivirse a gritos. Si sos un amante del rock alternativo pesado, no dejes de escuchar esta canción.

Previo al gran final, se viene una seguidilla de canciones con estilos parecidos: “Valentine’s Day“, “In Between” y “In Pieces“. El protagonista es uno: el amor y sus consecuencias. Voces más suaves, subidones de energía momentáneos y música para disfrutar. Linkin Park hizo un gran cambio comparado a sus primeros discos, pero del bueno.

Y para terminar, uno de los puntos más altos y emotivos del álbum: “The Little Things Give You Away“. Una obra maestra de 6:24 de duración que comienza muy lentamente y se va armando de a poco, hasta su final explosivo y lleno de sentimientos. La música vale más que la descripción:

En memoria del gran Chester Bennington, este disco no se puede dejar pasar.

Maroon 5 se pone funky con SZA en “What Lovers Do”

Maroon 5 lanzó el single “What Lovers Do” junto a SZA y es el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum, cuya fecha de lanzamiento sigue sin conocerse.

|Por Marcos Gabarain|


“What Lovers Do” es un pop con tintes funk que goza con la participación estelar de SZA. Los liderados por Adam Levine lanzaron anteriormente “Cold” junto al rapero Future.

El sexto disco de la agrupación viene en camino, y ya tenemos dos canciones para ir aguantando la espera. Por si todavía no escuchaste ni viste el videoclip de “Cold”, acá lo tenés:

Claudio Corradini y la Modesta Orquesta Típica llegan al Club TRI

Claudio Corradini y la Modesta Orquesta Típica se presentarán el sábado 2 de septiembre a las 19 en el Club TRI (20 de septiembre 2650).Previamente habrá una clase abierta y gratuita de tango dictada por “Milonga al Piso”.

|Por Marcos Gabarain|


Integrada por nueve músicos, el bandón interpreta un repertorio con arreglos propios de tangos y milongas tradicionales como también composiciones de su autoría. La orquesta inicia sus actividades a principios de este año en Mar del Plata, con la motivación y el compromiso de llevar al género más allá de lo establecido en la ciudad, donde no hay -al menos por el momento- otras orquestas típicas de barrio.

En el piano, la dirección y los arreglos está Claudio Corradini; en el contrabajo, Santiago Ternavasio; en bandoneones, Valentín Navarro y Guido Libralato; en violines, Julia Chudova, Viviana Pugliese y Lucas Reckziegel; en violonchelo, Cristian Wagner y en guitarra, Gastón de la Cruz.

A diferencia de otras fechas, este sábado 2 de septiembre la actividad arrancará a las 19. Las entradas ya están a la venta en la boletería del Club TRI, a partir de las 17. Para socios salen $100 y para el público en general, $120.

Huevo en Casa Rock: “Es necesario que la música evolucione”

Huevo presentará su nuevo disco “No Todos Eren Como Ti” en Casa Rock el próximo sábado 2 de septiembre a las 21. Tendrán como bandas invitadas a Hombre Pie y Bandidos del Perú. Sebastián Lans habló sobre la gira por el país y cómo fue grabar su flamante placa.

|Por Marcos Gabarain|


 “No todos eren como ti” fue grabado en MCL records bajo la producción de Lucas Gómez y el baterista Tomás Sainz. Cuenta con 13 canciones  nuevas, en un disco que dura casi 40 minutos. El guitarrista Sebastián Lans contestó unas preguntas en la previa del show:

-¿Como les viene yendo en esta nueva gira que los está llevando por el país?¿Modifican la lista de temas en los shows?

-Muy bien, estamos felices. El recibimiento de la gente en el interior es increíble. Siempre nos gusta cambiar un poco las listas en vivo, no solo el órden de las canciones sino también cómo engancharlas unas con otras. Siempre van mutando los temas.-
 
 -¿Que intentan transmitir en “No todos eren como ti”?- -Tratamos de trasmitir lo que es Huevo. Nosotros decimos que este disco lo sentimos como si fuera el primero, ya que hay un crecimiento de nosotros cuatro como grupo y eso se siente en la música.-

-¿Cuánto les llevo y cuánta energía pusieron en la grabación?-

-A diferencia del primer disco, el cual se grabó muy rápido y con el tiempo justo, en este tuvimos la oportunidad de grabarlo mucho más tranquilos y producirlo más, teniendo tiempo para probar cosas. Grabamos las voces en el estudio de Tomy y el se encargó de la producción del disco.-

-¿Como ven el futuro del rock nacional?¿Creen que se deben mezclar los géneros musicales para seguir adelante y que la música evolucione?-

Siempre es necesario que la música evolucione, creo que es algo qué pasa inevitablemente. Y esta buenísimo que se mezclen los géneros y se creen nuevas músicas, sino sería siempre lo mismo. Por suerte en la escena de rock actual hay muchos grupos tremendos así que vemos el futuro del rock muy bien.-

Escuchá nuestra playlist de spotify para calentar la previa! Las entradas anticipadas para el show de Huevo están disponibles en Esquina Falucho, Musical Norte, Drugstore Wonka y por sistema www.elalambretickets.com

“2000 Light Years From Home”, el nuevo video de los Rolling Stones

Se viene la reedición 50° aniversario de “Their Satanic Majesties Request”, y las leyendas del rock nos lo adelantan en forma de clip.

[Por Tomás Santini]


Los Rolling Stones presentaron un nuevo y psicodélico video: “2000 Light Years From Home“. Este clip dirigido por  Lucy Dawkins y Tom Readdy es un adelanto de lo que va a ser la reedición 50° aniversario de “Their Satanic Majesties Request“, el sexto álbum de estudio de la banda lanzado en diciembre de 1967. El nuevo box set estará disponible desde el 22 de septiembre.

Con una animación estilo collage, el video presenta las letras de la canción en un ambiente psicodélico y muy colorido, lleno de fotos y dibujos. Es indescifrable pero entretenido y adictivo, características muy vivas en este disco.

El lanzamiento remasterizado incluye versiones estéreo y mono en vinilo, un híbrido super audio CD, un libro de 20 páginas con notas de Rob Bowman y fotos de la sesión original.

 

Canciones Eternas: “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd

En 1973, Clare Torry se tiró al lance e hizo un solo de voz alucinante en el álbum consagratorio de Pink Floyd. “The Great Gig In The Sky” sigue siendo y será por siempre una de las mejores interpretaciones vocales de la historia.

|Por Marcos Gabarain|


La obra maestra de Pink Floyd es el disco con mejor ingenieria de sonido del rock, uno de los álbumes más vendidos de la historia (superado por “Thriller” de Michael Jackson) y una enorme crítica a la angustiante vida rutinaria, el vicio y las ansiedades del hombre común.

Roger Waters escribe letras impecables y contestatarias, en un mix de locuras narcóticas y pesadillas diurnas sobre cuestiones de vida. La instrumentación de todo el disco es tan precisa y rica que realmente puso a Pink Floyd en el lugar que se merecía. Rick Wright hizo de las suyas con sus teclas, mientras que David Gilmour cortó con cada arreglo y cada solo.

Todo fue icónico: El sonido, las temáticas, la música, el arte de tapa, la puesta en escena. Pink Floyd logró su intención de trascender luego de años de trabajo.

Clare Torry en los 60, cantando en la BBC

“The Great Gig In The Sky” fue en primer instancia una zapada instrumental creada por Wright, inspirada en el miedo a la muerte. Lo que hizo aún más epica la canción fue la intervención de Clare Torry, una de las vocalistas contratadas para la grabación del disco que hizo un espectacular trabajo en ésta y en otras canciones más de la placa.

En una entrevista, confiesa que nunca había trabajado con Alan Parsons (ingeniero de sonido) anteriormente, y que su llamado fue sorpresivo. Las intenciones de la banda eran inciertas, y en la primer improvisación de Torry no se mostraron convencidos.

Alan Parsons (de espaldas) en el estudio junto a Pink Floyd

Le pidieron que hiciera notas más largas, que estirara sus aullidos para así lograr algo más contundente. A la vocalista de le ocurrió pensar su voz “como un instrumento”, y ahí fue cuando desencadenó una serie de gritos y suspiros que denotaban tintes teatrales y sensuales.

Su trabajo es realmente incomparable, tanto que las versiones en vivo posteriores al lanzamiento del disco no alcanzaron la emotividad de la obra de estudio.

Clare Torry continuó su carrera como sesionista, y apareció en el éxito “Love To Love You Baby” de Donna Summer, entre otros trabajos. En 2005, y luego de un año de demandas, consiguió que la banda la acreditara como co-autora de la canción. En su momento, le habían pagado 30 libras esterlinas por un día de grabación.

 

Esta semana en Mar Del Plata

Esta semana llegan, en la misma fecha, Lito Vitale junto a Baglietto e Hilda Lizarazu. Si, todos esos en el Auditorium. Además, Huevo en Casa Rock y la también destacada llegada de Lito Nebbia al Colón, con la participación especial de nuestro Jorge Armani. Hay más, obviamente.

|Por Marcos Gabarain|


·Lunes 28:

-Brown Knee (20:00)

En Mingus (Hipólito Yrigoyen 2575)

·Martes 29:

Lito Vitale Trío/Hilda Lizarazu/Juan Carlos Baglietto (19:00)

En el Teatro Auditorium (Av. Patricio Peralta Ramos 2280)

·Miércoles 30:

-Rueda de Cumbia (21:00)

En Mingus (Hipólito Yrigoyen 2575)

·Viernes 1:

Avepez/Federico Bacinno (21:00)

En el Galpón de las Artes (Jujuy 2755)

Obbsesion/Xenda/Radioactiva (21:00)

En Casa Rock (Córdoba 2580)

·Sábado 2:

Huevo (21:00)

En Casa Rock (Córdoba 2580)

-Lito Nebbia y Jorge Armani (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

-Claudio Corradini & La Modesta Orquesta Típica (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Maldita Ramona lanzó el videoclip de “Noticias del Mañana”

Maldita Ramona lanzó esta semana el videoclip oficial de “Noticias del Mañana”, canción correspondiente al álbum de los marplatenses editado en 2016, “#NDM”.

|Por Marcos Gabarain|


El sexto video en la carrera de la banda fue realizado por BURJ Producciones y dirigido por Leo Pino y Antonio Torres, además de las visuales de Fabio Goldar. El mismo incluye a todos los integrantes de la agrupación, quienes aparecen en distintos momentos tocando sus respectivos instrumentos con televisores y páginas de diarios de fondo.

Si todavía no escuchaste el segundo y mas reciente trabajo discográfico de Maldita Ramona, acá lo tenés:

Maldita Ramona son:
Mathias Anuncibay (voz y guitarra)
Maximiliano Gandola (guitarra y coros)
Gonzalo Quinta (bateria y coros)
Nahiara Anuncibay (teclados y coros)
Bruno Quinta (bajo y coros)

El nuevo álbum de Beck ya tiene fecha

El cantante anunció que “Colors”, su nuevo disco, va a ser lanzado el 13 de octubre.

[Por Tomás Santini]


Beck está de regreso. Más de tres años después de “Morning Phase“, su disco ganador del Grammy al álbum del año, el músico proveniente de Los Ángeles anunció la fecha de su nuevo trabajo titulado “Colors“.

Tras un año del lanzamiento del primer single “Wow“, Beck publicó una nueva canción llamada “Dear Life” y aprovechó para dar la noticia que sus fanáticos estaban esperando: su nuevo LP tiene fecha para el 13 de octubre.

“Colors”, que fue coproducido por el mismo Beck y Greg Kurstin, contará con doce canciones entre las cuales se encuentran las dos que ya conocemos. Recordamos que hace unos meses el artista reveló que el sonido de este álbum tiene claras influencias de bandas como The Strokes y Talking Heads.

Su nuevo single:

Recomendado del día: “Viaje Al Centro De Uno Mismo”, de De La Gran Piñata

El álbum que en 2012 le empezó a dar popularidad a esta banda que no para de crecer es el recomendado de este jueves.

[Por Tomás Santini]


En 2010, De La Gran Piñata debutada oficialmente con su primer álbum de estudio, “Miércoles“. Así, el cuarteto de Berazategui comenzaba a ganar reconocimiento en la escena del rock nacional. Pero no fue hasta dos años después, con “Viaje Al Centro De Uno Mismo“, que la banda empezó a sonar a lo grande. Sus trece canciones presentaron a “La Piñata” a un público mayor, y su música comenzó a ganar la reputación que se merece. Darío GiulianoLucas MartínezNicolás Persig Alejandro Zenobi te llevan a un viaje de 51 minutos de puro rock para disfrutar. Por eso hoy, en Duias, les damos su lugar.

Sin más preámbulos, hablemos de música:

El disco comienza bien arriba con “Montaña Rusa“, “Canción de Cuna” y “Polvo y Arañazos“, que nos dan a conocer de que va la banda. Con una estructura clásica de rock (dos guitarras, un bajo, una batería, una voz principal y coros), De La Gran Piñata demuestra de que esta hecha y saca a relucir la habilidad de sus miembros con los instrumentos en mano.

Luego continúa en un tono más oscuro con “Malas Noticias“. Música desgarradora y letras crudas que hablan de la muerte y la miseria. “Todos nacemos enfermos de muerte/ Todos somos polillas buscando la luz“. El virtuoso solo de guitarra al final le da un broche de oro a un gran tema.

El álbum continúa con un trío de canciones que tienen al amor (y al desamor) como eje: “(Sonrisa)“, “Josefina” y “Veredas“. Encuentros y desencuentros, felicidad, obsesión y tristezas. Tres grandes canciones haciendo énfasis en “Veredas”, uno de los puntos más altos del disco. “Pantera” Giuliano emplea versos simples pero que le llegan al oyente.

Ahora es el turno de “Instrospectivo“, que aparenta ser un tema acústico en sus primeros segundos, pero que desata una fuerza rockera en su desarrollo. La voz rasposa del frontman le da un efecto más fuerte al sentimiento de este tipo de canciones, acompañado de sus muy buenas letras.

Con un ritmo más suelto y murguero llega “El Postrecito“, y le da paso a uno de los temas más emotivos  y fuertes del álbum: “30.000 Luces“. Las luces, haciendo referencia a la cantidad de desaparecidos en la dictadura militar argentina entre los años 70 y 80. “Gritos en la madrugada/ Oscuridad en el corazón/ 30.000 luces apagadas“. Nunca más.

Acercándonos al final suenan “La Historia de la Mosca y la Araña” y “Puta“, dos temas sobre amor y sexo. Con ritmos diferentes, pero con la misma efectividad. Las letras son las protagonistas.

Y para terminar, la única canción puramente acústica del álbum: “Norte“. Con una guitarra y con la emoción a flor de piel, el cantante describe metafóricamente la formación de la banda. Una manera perfecta de cerrar este bien llamado “Viaje Al Centro De Uno Mismo”. Aplausos.