Festival Atlántico: Un licuado Indie

La primera edición del Festival Atlantico, realizado en la Villa Victoria por Casa del Puente, Desde el Mar y Yolanda Discos, arrojó una comunión de bandas locales y de la ciudad de Buenos Aires en una noche de luna llena.

|Por Marcos Gabarain|


A las 17:20 arrancó Este Verano no fui a la Playa. Set reducido de percusión para los locales que transpiran Dream Pop. Parejitas tiradas en el pasto y una tarde que empezaba a agitar con “Tengo que Pedir Boleto y Estoy re Loco”. El disco debut de los “este verano” llegará en abril. El cantante Mauro Piccione le robó varias sonrisas a los primeros visitantes de la jornada. “Mi Vida Está Quemando Mal” es una ensoñación callejera que depende de un gran bajo de la mano del “Faker”.“Todos mis amigos se fueron a La Plata” fue el tema que cerró el primer set del festival.

Este Verano No Fui A La Playa abrió el festival. PH: Luisina Pacheco

A continuación, llegó Emisor. El productor estableció un ambiente distopico digno de una película de ciencia ficción alienada. Bajos, percusión electrónica y secuencias abundaron en su show. Ritmos enlentecidos que pegaban en el pecho y colchones de efectos sonoros adornaron una música ecléctica y viajera. Los primeros juegos de Luces y humo llegaron con la caída del sol.

Emisor generó ambientes fuera de este planeta. PH: Luisina Pacheco

Pasadas las 18:30 se subió Indigo Félix. El cuarteto que será el telonero de Usted Señalemelo a fines de abril comenzó con una demoledora versión de “Las Luces”, canción que formará parte del próximo trabajo discográfico de la banda. Luego de dos temas, la gente se fue acercando. El groove los envolvió durante toda su estadía en el escenario. “Pavo Real Energético”, ya un clásico de las despedidas en sus shows, elevó la vara de una noche que recién comenzaba.

Agustin Baldoni, guitarrista de Indigo Félix. PH: Luisina Pacheco

La vida En Familia, última banda en ser incluida en el festival, abrió la noche con su dream pop cargado de teclados poperos. Fue un momento especial. La luna llena se alzó por sobre las copas de los árboles y custodió el festival. Las canciones de LVF fueron grandes compañeras, con viajes lentos y pausados.

La Vida en Familia hizo el primer show completo bajo la luz de la luna. PH: Luisina Pacheco

Los Niños del Parque se adentraron en la noche marplatense, emergiendo entre el humo y la danza de luces un baile psicodélico con súper teclas. La descosieron con un sinfín de ritmos, pasajes instrumentales jugosos y ambientes de otro planeta. “Saturno XX XXI”, en especial, fue la expedición al espacio más efectiva. La banda estrenó canciones que estarán presentes en su nuevo disco, que se espera para el 4 de abril. Se despidieron a puro ritmo, prometiendo volver y declarando a Mar Del Plata una ciudad con “Muchos amigos”.

Niños del Parque fue un torbellino sonoro. PH: Luisina Pacheco

Llegó el turno de Altocamet. El festival ya pasaba la mitad de su duración con los créditos locales, que volvieron a presentar canciones de “Atrapando Rayos”, su última placa. Post punk, Shoegaze, Dream Pop: Los experimentados marplatenses tiraron unas grandes cartas sobre la mesa. La banda contó con el invitado Emi Mendez en guitarra. “Vibra en Frecuencia” se deslizó con magia y unas precisas voces de Mariana Monjeau. “Los 2” y “Aurora Boreal”, del disco “Más Allá”, fueron unas de las piezas más viejas del repertorio de Altocamet, que sonó convincente y alegre de estar tocando en su ciudad y en un marco tan especial (“Festival hermoso”, declaró “Canu” Valenzuela antes de la despedida).

Altocamet repasó canciones pasadas y presentó “Atrapando Rayos”. PH: Luisina Pacheco

La noche no debía decaer, y por eso Luzparís se subió a mantener la llama con su art rock futurista y bailable. Minutos pasadas las 22, “La Invasión” fue la canción de la apertura. La gente rápidamente se acercó a centímetros del escenario. Casi como una neblina llegó “El Error”, cuando la explosión fue inevitable y se sintió la furia. En “Sendero Luminoso”, Diego Montoya saca la voz hasta la estratosfera. La noche llegó a su punto más alto. Luzparis es igual a TRANCE. “Villa Lobos” fue la despedida groovera que marcó el festival. Se fueron enalteciendo una vez más a la música marplatense, de igual manera que los 3 artistas anteriores.

Luzparís armó revuelo con sus canciones. PH: Luisina Pacheco

El dúo Riel se encargó de cerrar este primer Festival Atlantico a pura polenta y distorsión. La “mini banda” (de “mini” no tiene nada, son pura energía ao vivo) dejó su grunge súper furioso para que se terminara la noche. El volumen escaló hasta el cielo y de a poco, con actitud, una jornada más que positiva se esfumó. La convocatoria fue buena, hubo gente desde la primer hora bancando esto que llamamos cultura y que no puede acabar, simplemente se debe seguir activando festivales, fechas, ciclos, shows, discos, videos, de todo.

The Weeknd estrenó su EP

Adiós a la faceta Starboy. Abel Tesfaye publicó anoche su nuevo material “My Dear Melancholy,”, un proyecto de tan sólo 6 tracks que deja a los fanáticos con ganas de mucho más.

|Por Tomás Vidal|


Casi 7 años después del lanzamiento de su álbum debut “House of Balloons”, The Weeknd regresa a su cara más ocura para “My Dear Melancholy,”.  Con el enorme éxito de “Starboy” (certificación de Platino en Estados Unidos, Canadá, Francia, entre otros) uno habría pensado que Abel continuaría en ese camino victorioso. Pero no. Si hay algo que lo caracteriza como artista es su versatilidad y cómo plasma sus vivencias personales en su música.

Sólo 6 cancionesMDM está listado en Spotify como un EP, pero desde el entorno del propio Abel lo denominan un álbum. En el comunicado oficial de prensa de Republic Records, la compañía discográfica que lo representa, se limitaron a llamarlo un “proyecto”. Sin dudas que este es un movimiento super calculado, seguramente por la actualidad de la industria musical: discos pop llenos de tracks que alargan sin sentido el material. Los fanáticos tendrán que conformarse con estos 22 minutos. El lado bueno de esta situación puede que MDM sea un preludio de algo mucho más grande. Ojalá.

Para este proyecto, Abel contó con la colaboración de grandes artistas. En la producción ejecutiva están el propio The Weeknd y Frank Dukes, un procutor musical canadiense que ganó un Grammy y que trabajó con Kanye West, Drake, Travis ScottFutureYoung Thug y Post Malone. MDM incluye dos colaboraciones del DJ francés Gesaffelstein, como así también con la producción del enorme Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk), Skrillex, Mike WiLL Made-It, Daheala, Cirkut, y A. Marz. A su vez aparece en los créditos como compositor el chileno Nicolás Jaar.

Pero basta de introducciones, vayamos directamente a lo que nos importa.

Call Out My Name es el track que inaugura MDM. Abel detalla su lucha contra los sentimientos que quedaron de una relación pasada. ¿Comienzan los dardos para Selena Gómez y Bella Hadid? Este tema tiene un sample de “Earned it”, su canción para Fifty Shades Of Grey que fue nominada para un Óscar.

Él explica que a pesar de que se da cuenta de que su última amante no le puso el esfuerzo a la relación que él sí le dio (“wasted my time”), todavía la extraña y sueña con que ella lo necesite tanto como él la necesita a ella.

Try Me es el segundo track y tiene ese toque sombrío característico de Abel, mientras intenta convencer a una amante del pasado a que deje a su actual compañero para estar con él.

Esta canción cuenta con la colaboración en la producción de DaHeala, Mike WiLL Made-It y A. Marz.

En Wasted Times, Abel pone en perspectiva sus dos relaciones más mediáticas con Bella Hadid y Selena Gómez. Esto puede extraerse de algunas líneas que hacen referencia a la propia Hadid: “You were equestrian, so ride it like a champion”. La modelo tenía el sueño de participar en los Juegos Olímpicos de 2016 con su caballo en diferentes eventos ecuestres pero quedó trunco ya que fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme.

A esto hay que sumarle que últimamente los rumores sobre una posible reconciliación entre Abel y Bella fueron creciendo. Entonces en este track se puede pensar que la mujer con la que “perdió su tiempo” es Selena Gómez.

I Was Never There es el cuarto track de MDM. Aquí aparece la mano del productor y DJ francés Gesaffelstein, que antes de este proyecto trabajó con Kanye West en Yeezus y con A$AP Rocky.

En esta canción, The Weeknd habla sobre una chica con la que estuvo pasando el tiempo pero con la que no siente nada. También se puede ver en líneas como “If I keep going, I won’t make it” y “It’s all because of you” cómo Abel le echa la culpa de sus males a estas relaciones pasadas, males entre los que se encuentran las drogas como la manera de mantenerse sedado del dolor.

Hurt You tiene medio Daft PunkGuy-Manuel de Homem-Christo colabora con The Weeknd en este track donde le advierte a una chica sobre los problemas que puede tener al enamorarse de él. Abel no está interesado en otra cosa que no sea sexo, siempre volviendo a las secuelas que las relaciones pasadas dejaron en él (“And now I know relationship’s my enemy”).

Privilege es el track final de MDM. Esta es la canción de la que todos están hablando ahora, en donde la mayoría comparte el pensamiento de que la destinataria es sin dudas Selena Gómez.

En el estribillo hace referencia a la película de 1999 “The Matrix”, en particular a la escena donde a Neo se le presenta la opción de tomar la píldora roja para seguir en la Matrix y conocer la verdad, o la píldora azul que lo regresaría a la realidad y que haría que se olvide de todo lo que había sucedido.

Pero también se puede ir más allá y no quedarse sólo con la película. Abel puede estar hablando del Oxycontin/Oxycodone, un analgésico que viene en píldoras rojas y azules. Oxy, como se lo conoce, es utilizado como calmante de dolores musculares, pero en este caso Abel estaría usándolo para calmar sus dolores emocionales.

Por lo que fuimos escuchando, este proyecto parece seguir cronológicamente la historia de las relaciones de Abel con Bella Hadid y con Selena Gómez. Pero va más allá de sus amoríos. MDM vuelve a las raíces. No sé si les pasó lo mismo mientras avanzaban en el disco, pero a mí me hizo acordar mucho a Trilogy (2012), su cuarto álbum de estudio, y a Kiss Land (2013), su quinto álbum. Dolor, oscuridad, dramatismo, una voz increíble y unos arreglos musicales que deslumbran. El hecho de que esto sea un EP, sólo abre la puerta a la ansiedad. Si sólo 6 canciones pudieron generar tantas cosas, ¿cómo será el próximo disco?

Después del éxito comercial que significó Starboy, les regala estos 22 minutos a sus verdaderos fanáticos, aquellos que conocen al verdadero Abel. Aquel de House of Balloons (2011), de Thursday (2011), de Trilogy (2012), de Kiss Land (2013). Muchos sentimientos en muy poco tiempo. Esperemos que el próximo álbum de estudio no se haga esperar y que The Weeknd continúe ascendiendo como uno de los mejores artistas de nuestra era.

 

Drake no afloja

Después de su participación en el video de “Walk It Talk It” de Migos, el canadiense se juntó con otro rapero de Atlanta, Trouble. Siempre añadiéndole un plus a cada canción en la que lo incluyen.

|Por Tomás Vidal|


Canadá y Atlanta se unen nuevamente. Dos de las principales factorías del Hip-Hop actual juntaron fuerzas y de ahí salió “Bring It Back”, canción perteneciente al nuevo mixtape de Trouble “Edgewood”. Este proyecto de 16 tracks cuenta con la producción de Mike Will Made-It y con colaboraciones de la talla de Drake, Quavo, The Weeknd, Fetty Wap, Boosie Badazz, entre otros.

 

El video está dirigido por Derek Schklar, oriundo de Atlanta y reconocido por varios como el “Hip-Hop’s King of Darkness” (El Rey De Las Tinieblas del Hip-Hop). De ahí la estética del blanco y negro utilizada en el video de Trouble. Lo bueno de este proyecto es que es presentado como un film corto, rompiendo un poco con la monotonía de los típicos videos de Hip-Hop que sólo muestran escenas de los raperos.

Después de romperla con su participación en el último video de Migos, Drake sigue con sus colaboraciones y aparece en los últimos minutos de “Bring It Back”. Si bien sólo añade unos pocos versos al track, cualquier cosa a la que el canadiense le ponga su voz y nombre tendrá éxito. Es así.

Por si no lo viste, te dejamos el video de “Walk It Talk” del trío de Atlanta Migos, en donde le rinden homenaje el mítico programa de los setenta Soul Train, y que cuenta con la participación tanto de Drake como del actor ganador de un Premio Óscar, Jamie Foxx.

 

 

 

 

Viejas Locas prepara un nuevo regreso

Pity Alvarez volverá a tocar con la banda el 7 de abril en Tucumán, y Fernando Samalea se sumó a la formación como baterista.

[Por Tomás Santini]


El sábado 7 de abril en el Club Argentinos del Norte de San Miguel de Tucumán, Viejas Locas se presentará nuevamente en conjunto. Gabriel Prajsnar, el bajista que formó parte de la última versión de Intoxicados y es integrante de Viejas Locas desde 2013, asegura que esta será la primera de una serie de shows que dará  el grupo de Pity Álvarez durante 2018, aunque todavía no hay más fechas confirmadas, “Siempre es todo muy incierto, pero la onda es volver con todo y seguir”, dijo Prajsnar. “Por lo pronto, prometemos un gran show de rock and roll”.

La versión 2018 de Viejas Locas tiene como incorporación estelar a Fernando Samalea en batería, y se completa con Valeria Cavacciochi en guitarra acústica y voces, Juan del Río en guitarra eléctrica, Matías Mango en teclados y Hernán González en guitarra eléctrica. Con dos o tres ensayos por semana en una sala de Capital Federal, la banda prepara un listado enfocado en los clásicos de Viejas Locas y también de Intoxicados, “casi mitad y mitad” en palabras de Prajsnar.

La última presentación de Pity Álvarez como frontman de Viejas Locas había sido el 25 de noviembre de 2016, con un show en el Anfiteatro Municipal Martín Fierro de Tandil. Ahora, después de haber estado internado el año pasado por una fractura de cadera, su círculo íntimo asegura que Pity se encuentra particularmente entusiasmado y enfocado en la reactivación del grupo.

 

 

Ron Wood superó el cancer de pulmón y está listo para girar con los Stones

El guitarrista de los Rolling Stones, Ron Wood, declaró en una entrevista que está “libre de cáncer”, luego de luchar por un año con una enfermedad en uno de sus pulmones.

|Por Marcos Gabarain|


En entrevista con Metro, el sustituto de Mick Taylor en los 70 contó que una parte de su pulmón izquierdo debió ser removida y que afortunadamente el cáncer no se propagó por el resto de su cuerpo (“Si eso sucedía, se terminaba todo para mí”). Además, confesó estar maravillado por el hecho de que sus pulmones “no hayan explotado” a causa del trajín de haber fumado por mas de 50 años, habito que desechó al saber la noticia de su enfermedad.

Wood dejó un mensaje para aquellos que sufren cualquier tipo de cáncer: “Sean fuertes y siempre positivos, yo estaba listo para ser positivo hasta el último aliento. He tenido una gran vida y ya estaba listo para irme. Wow! no sabía que iba a durar tanto.”

El mejor socio de Keith Richards podrá ser  parte de una nueva gira de los históricos y legendarios Rolling Stones por europa, comenzando el 22 de mayo en Londres.

Fernando Blanco presenta “Luces y Sombras” en Carácter

Fernando Blanco, ex miembro de los Súper Ratones, presentará su nuevo disco solista “Luces y Sombras” mañana a las 23 en Carácter (San Martin 3450).

|Por Marcos Gabarain|


“Luces y Sombras” es el título del nuevo disco de Fernando Blanco, cuarto trabajo como solista del ex Súper Ratones, actual integrante de Nube 9. El disco cuenta justamente, con el acompañamiento de Nube 9, banda con la cual habitualmente realizan homenajes a los Beatles.

El disco consta de 12 canciones, todas compuestas por Fernando y tiene la participación de algunos invitados, como el legendario ViticoCon una impronta más roquera pero con el sello de rock clásico que siempre lo caracterizó, Fernando Blanco lanza su cuarto disco solista, que sale editado por el sello Ultrapop y estará pronto en las disquerías y disponible en plataformas digitales. El nuevo CD fue grabado en Romaphonic y Eco Estudios, con la asistencia de Sebastian Perkal.

Hombre Pie será la banda invitada. Las entradas anticipadas están disponibles a la venta en Musical Norte, Imagine y El Patio.

El Festival Atlántico celebrará su primera edición este viernes

El Festival Atlántico  se llevará a cabo por primera vez el próximo viernes 30 de marzo a las 17 en la Villa Victoria (Matheu 1851). El mismo inculirá un line up de artistas marplatenses y de la ciudad de Buenos Aires.

|Por Marcos Gabarain|


Este Verano No Fui A La Playa e Indigo Félix forman ambos el lote de bandas jovenes locales invitadas a participar del primer Festival Atlántico, donde estarán también dos pesos pesados de la ciudad, como lo son Altocamet y Luzparís.

Por otra parte, llegarán artistas de la capital del país. Emisor, La Vida en Familia, Riel y Niños Del Parque integran el grupo de bandas que provienen de afuera de Mar Del Plata.

Este evento está curado y organizado por Casa del Puente Discos y Desde El Mar Discos, Con el apoyo de Yolanda Discos, Villa Victoria Cultura Mar del Plata y la Asociación de amigos de Villa Victoria. Se espera una celebración a la autogestión y la música independiente que sigue en claro ascenso tanto en nuestra ciudad como en el resto del país.

Las entradas anticipadas (a $100) se encuentran disponibles en BPM (Güemes esquina Avellaneda) y online. El precio de la misma en puerta será de $150.

Para aguantar la ansiedad, aquí tenés una playlist con los artistas que formarán parte del festival:

PEZ regresa a Mar del Plata

PEZ se presentará el próximo viernes 30 de marzo a las 21 en  Casa Rock (Córdoba 2580). Este año, la banda está festejando los 25 años de carrera.

|Por Marcos Gabarain|


En 2018 Pez continúa presentado en diferentes escenarios su nuevo álbum “Pelea al horror”, una obra que condensa buena parte del sonido y la discografía de PEZ.

2018 será un año de festejos: la banda llega a los 25 años de carrera.Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en Musical Norte, El Patio y RIOSIL.

Si todavía no escuchaste “Pelea Al Horror”, acá lo tenés:

Aguante Bonavena festeja sus 8 años en Scaramanzia

Aguante Bonavena se presentará por duplicado los días viernes 30 y sábado 31 de marzo a las 21 en Scaramanzia (Av. Felix U. Camet 2405). La banda estará festejando los primeros ocho años de su carrera con invitados.

|Por Marcos Gabarain|


Tony Scotto (ex Hermética) será el invitado de lujo del evento. Indomito y Xenda estarán acompañando a “Bonavena” en la primera de las dos fechas, el viernes 30.

Bravio (Olavarria), Rebelión Pampa (Madariaga) y Arteria (Benito Juarez) formarán parte de la última fecha, a llevarse a cabo el sábado 31. Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en Musical Norte y en puerta.

Las Pastillas del Abuelo tocará el domingo en Once Unidos

Las Pastillas del Abuelo se presentará el próximo domingo 1 de abril a las 21 en el estadio Once Unidos (Belisario Roldán 52).

|Por Marcos Gabarain|


La banda comandada por el “Piti” Fernández estará presentando el álbum en vivo “Vivo de Pastillas: Locura y Realidad”, que cuenta con una edición física de colección: la caja externa es una perfecta simulación de una caja de remedios, y le sigue el lujoso booklet de fotos de 40 páginas, con impecables imágenes de todos los músicos en momentos culminantes de los shows.

También hay un breve tratado para vivir mejor en forma de “Sugerencias y Contraindicaciones”, más la imprescindible data del CD/DVD. El CD tiene 18 temas y el DVD 24 temas y 5 extras, lujosamente presentados. El show fue en el Hipódromo de la Ciudad de Rosario, con récord de público.

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en Musical Norte (San Luis 1787), Drugstore Wonka (Rivadavia y Salta) y en venta online en goo.gl/t4fhfp.