Mi Amigo Invencible y Lizar hicieron del sábado una celebración

Los mendocinos de Mi Amigo Invencible debutaron con creces en el Club TRI, en lo que fue su quinto show en Mar Del Plata. Lizar abrió la noche con su impronta local y mucha actitud. Foto por Luisina Pacheco.

|Por Marcos Gabarain|


Lizar tomó la posta ante el frío de la ciudad y encendió algo para no apagarlo más. El salón se fue llenando mientras los muchachos la pelaban arriba del escenario. Después de dos temas furiosos, “Dime” siguió galopando en volumen y llegó a una meseta suave y groovera. Su indie rock de intensos pasajes instrumentales fue la perfecta antesala para lo que vino después, con mucha fuerza desde la base rítmica y distorsión al palo.

Lizar comenzó temprano con su raid de volúmen y distorsión. PH: Luisina Pacheco

A 10 de las once, salieron ellos. Los mendocinos con la bandera. Desde el principio mostraron comodidad y polenta. “Gato Blanco Atrincherado” fue el primer esbozo de adrenalina que atrajo al público.“Temblor” asomó acapella y luego explotó como un clásico. Tenían razón, los temas nuevos gustaron y mucho.

”La Danza de los Principiantes” condujo a la audiencia a una especie de baile chamánico indescriptible, donde sus armonías colmaron el salón. “Noches de Ciencia Ficción” fue un momento de intimidad alta, donde teclado y voz se unieron hasta apagarse suavemente. “Colmillos”, canción perteneciente al último simple lanzado por MAI, siguió inmediatamente e incitó al meneo.

PH: Luisina Pacheco

Para “Gato Negro Pasa”, la banda misma pidió que la gente despegara los pies del piso. El outro se volvió un “carnavalito” en trance.Una emotiva “Piñas” devino en “Máquina del Tiempo”, y ahí llegó la cúspide: El público cantó toda la letra y aplaudió fuerte.

Está claro que Mi Amigo Invencible tiene su propio idioma, hace su propio género, camina su propio camino. Hay pocos así.

Cuando todo parecía desaparecer, los cuyanos remataron y se despidieron con “Días de Campos Minados”. La murga sicodélica se apoderó del planeta y dejó estragos severos. Mendoza dio el primer batacazo del ataque. Hoy y mañana, Indigo Félix Usted Señalemelo continúan con la batalla en el TRI.

Kanye sorprende con dos nuevas canciones

Todos sabíamos que su vuelta a Twitter no era un accidente. El rapero de Atlanta aprovechó el revuelo que generó con sus mensajes y compartió dos nuevos tracks.

|Por Tomás Vidal|


Y un día volvió a la música. Después de una semana bastante movida con sus mensajes en apoyo al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y de estar en las tapas de todos los portales de noticias de aquel país, Kanye West sorprendió a todos con el lanzamiento de “Lift Yourself” y “Ye vs The people”.

La primera de ellas aparece en su web oficial y se titula “Lift Yourself”. Construida sobre un sampler de “Liberty”, una canción de 1973 del grupo soul Amnesty, parece una suerte de improvisación cuyo último verso nos deja en shock: una suerte de scat cacofónico en torno a la palabra “caca” (“Poop”).

Unas horas después de este lanzamiento, Kanye presentó en la estación de radio Power 106 FM “Ye vs The people”, con la participación de T.I. La canción gira en torno a una especie de debate político entre Kanye y T.I., tocando temas como la brutalidad policial, Donald Trump, Barack Obama y hasta el denominado “the sunken place” de la película Get Out. Por ahora el track está disponible en la plataforma Tindal y Apple Music, por lo que a continuación les dejaremos un fragmento que fue extraído desde la transmisión de radio original.

Pero esto no será lo último que escucharemos de parte de Yeezy. Hace unos días publicó en su Twitter oficial que estará sacando un álbum de 7 canciones el 1º de junio. Además, lanzará un disco junto a Kid Cudi llamado “Kids See Ghost” el 8 de junio. También estará involucrado en la producción del próximo LP de Nas y, como si no fuera poco, prometió nuevas canciones con Travis Scott, Lil Uzi VertASAP Rocky.

U2 celebra la diversidad con su nuevo video

La banda irlandesa estrenó el video de “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”, perteneciente a su más reciente álbum “Songs of Experience”.

|Por Tomás Vidal|


El video está dirigido por David Mushegain, fotógrafo oficial de los Red Hot Chili Peppers. En él participan jóvenes de Irlanda, integrantes de la comunidad LGBTQ, en un montaje de diferentes looks, poses, expresiones y bailes. “So young to be the words of your own song / I know the rage in you is strong / Write a world where we can belong / To each other and sing it like no other”, canta Bono en el segundo verso.

El video fue grabado principalmente en Dublín. “Tomé la letra de la canción de manera literal”, explicó Mushegain a la revista VOGUE. “El amor es más grande que cualquier cosa que se le atraviese en su camino, es un mensaje tan fuerte… En especial cuando el mundo está tan alborotado. Creo que el mensaje es sé tu mismo, pero también divertite y expresate”, agregó.

Su idea original era enfocarse en la comunidad LGBTQ, pero terminó expandiéndose a todos los jóvenes. “La comunidad LGBTQ está conformada por gente que es LGBTQ, pero también incluye a sus amigos y familiares, por eso es inclusivo para todos ellos”, dijo Mushegain. “Es sobre ser joven y expresarte. Es sobre cómo todos tenemos nuestros amigos y familiares que se visten o tienen un look o un estilo diferente al tuyo, pero, como dice la canción, el amor es más grande que cualquier cosa que se le atraviese en su camino. Siempre amé a la comunidad LGBTQ, voy a los desfiles del Orgullo alrededor del mundo – no puedo imaginar una mejor fiesta – y la idea detrás de este video es celebrar, celebrar el amor, celebrar la individualidad, celebrar a todos”.

“Love Is Bigger Than Anything In Its Way” es parte del 14º álbum de estudio de U2 “Songs of Experience”. El disco fue publicado el 1º de diciembre de 2017 y fue recibido de gran manera por el público y la crítica especializada. Ya cuenta con certificaciones de oro en varios países y de platino en Francia e Italia.

 

 

 

“Clandestiny”, el nuevo video de Mastodon

Este es el tercer clip de “Emperor Of Sand”, el séptimo álbum que lanzó la banda el año pasado.

[Por Tomás Santini]


Hace poco más de un año, el 31 de marzo del 2017 para ser más específicos, la banda de heavy metal Mastodon lanzó su último álbum, “Emperor Of Sand“. Previo a la presentación de este disco, los muchachos oriundos de Atlanta ya habían publicado el single “Show Yourself” con su respectivo video. Cinco meses después y con el álbum ya en las tiendas lanzaron el video de “Steambreather“, y ahora fue el turno de “Clandestiny” de tener su propio clip.

El video animado presenta una distopía surrealista que incluye monstruos robots, lanzamientos de misiles misteriosos y un emperador maligno. Ariel Costa, quién ya había trabajado con bandas como Led ZeppelinGreen Day, dirigió, produjo, animó y editó la obra.

El año pasado, el cuarteto lanzó un EP de cuatro canciones llamado “Cold Dark Place” poco tiempo después de haber presentado “Emperor Of Sand”. Este EP incluía el nuevo tema “Toe To Toes“, y tres tracks de las sesiones “One More ‘Round The Sun” que llevaron a cabo en el 2014.

Recordamos que Mastodon y Primus realizarán una gira en conjunto que comenzará el 6 de mayo en Morrison, Colorado, y finalizará el 7 de julio en Phoenix.

 

 

Se viene la primera edición del ciclo “Concepto” con la presentación de Estupendo

La presentación del mítico dúo de la década de los 90 que fusiona música electrónica, experimentación y la canción pop, contará además con la muestra fotográfica “¿Cuánto durará este tiempo?” a cargo de los artistas Coco Zapata Conti y Julián Waimann Ale

|Por Makú Rodríguez|


La primera edición del ciclo será este sábado 28 de abril en galería Nan (Bolivar 3434) a partir de las 19hs y es una gran oportunidad para todos aquellos amantes del arte de vanguardia. La entrada es libre y gratuita y en el lugar, todos aquellos que quieran degustar una copa de vino, podrán hacerlo ya que habrá una barra con bebidas.

La velada comenzará con la muestra de fotos “¿Cuánto durará este tiempo?”. Recordemos que el día sábado será la única oportunidad para poder visitar la muestra fotográfica. Luego Cristian Kurtz se encargará de musicalizar la noche, en la antesala de lo que será la presentación de Estupendo.

Estupendo, dúo conformado por Sebastián Mondragón y Fernando Lamas, recorre en su producción musical diversos estilos: Desde la música contemporánea e incidental, a fuerza de collages sonoros concreto-ambientales, pasando por un pop canción sintético, e instrumentales electrónico-bailable, hasta la experimentación rítmica y tonal con samplers, sintetizadores, ordenadores e instrumentos acústicos. Toda esta versatilidad les da otra forma de encarar el collage sonoro, recorriendo desde el rock, el pop y la electrónica.

Horarios:

19hs. Inauguración muestra de fotografía (es el único día para poder visitar la muestra).
19hs. Musicaliza Cristian kurtz (Filtro).
20hs Comienza el Show de Estupendo.

Curan y producen el ciclo: Walter Barrios, Matías Cordon y Cristian Kurtz

Duias Music presenta: Acústico En La Perla #6 con Turù Vos

El dúo de Folk-Rock Turù Vos se sumó a la sexta edición de nuestro ciclo acústico. En esta ocasión, se animaron a cantar sus nuevas canciones, presentes en el último EP de la banda.


El propio Jeremías Laffitte se encargó de la grabación, edición y mezcla. Junto a su novia Mercedes Martín, cantaron dos canciones que integran el último EP, como lo son “Nadie” y “Si Te Vas”.

También, estas canciones están disponibles en nuestra cuenta de Soundcloud (pueden descargarse gratis las canciones).

Cambio de lugar para la presentación de Ozzy Osbourne en Buenos Aires

La fecha pactada para el día 11 de mayo en GEBA, cambiará de sede. La presentación de uno de los padres del heavy metal será el mismo día en el estadio de Obras.

|Por Makú Rodríguez|


T4F, la productora encargada de organizar el show de Ozzy en Argentina, anunció el cambio de lugar. La presentación tendrá lugar en el Estadio Obras Outdoors y todos aquellos que hayan adquirido su entrada para el show del cantante de Black Sabbath, no deberán realizar ningún trámite de canje de tickets ya que tienen validez para la nueva sede.

Esta fecha podría llegar a ser una de las últimas del Príncipe de las tinieblas. Su visita a nuestro país será bajo el marco de la gira “No More Tours 2” como celebración por sus 50 años en el rock. La girá será hasta el 2020 y, según el propio cantante, va a ser la última que realice.

Recordemos que todavía hay entradas por sistema ticketeck. Las mismas pueden ser adquiridas en la página ticketek.com.ar

 

Recomendado del día: “Hijos del Culo” de Bersuit Vergarabat

La Bersuit pisaba fuerte y comenzaba el nuevo siglo con un disco para el recuerdo. El análisis en la vuelta de los recomendados del día a Duias Music.

[Por Tomás Santini]


En Argentina, poca gente es ajena al trabajo de Bersuit Vergarabat. Canciones como “La Argentinidad Al Palo“, “Murguita del Sur“, “El Tiempo No Para“, “El Baile de la Gambeta” y muchos más hicieron que la Bersuit se convierta en una de las bandas más reconocidas del rock nacional a fines de los ’90 y a principios del siglo 21. Pero previo a los que son sus discos más populares (“De La Cabeza” y “La Argentinidad Al Palo“), la popularidad masiva de los muchachos en pijama repuntaba con “Hijos del Culo“, el recomendado del día de hoy. Los politicamente incorrectos con Gustavo Cordera a la cabeza lanzaron este álbum en el 2000, y marcaban una nueva tendencia en la música de nuestro país, con sus diversos estilos musicales adaptados al rock y funcionando de una manera impecable.

Sin más preámbulos, hablemos de música:

El disco comienza con la que es una de sus canciones más reconocidas, “El Gordo Motoneta“. Sobre un ritmo bien marcado por la percusión y el bajo, las guitarras parecen conversar entre ellas de forma estéreo. Mientras tanto, Cordera cuenta la vida del “gordo”, una fuerza implacable que genera miedo en las personas cuando está presente. Y con su popular y adictivo estribillo (“El gordo motoneta no puede parar“), la canción termina de cerrar en todo sentido y se vuelve un clásico instantáneo.

El álbum continúa con dos temas que demuestran la versatilidad musical de la Bersuit: “La Del Toro” y “El Viejo de Arriba“. El primero tiene un estilo flamenco representado de una manera muy fiel, y que en su letra presenta una relación entre el hombre y el toro matado por deporte en España. Y por otra parte, la segunda es una cumbia, marca registrada de la banda a la hora de mezclar géneros y estilos. Esta fue escrita por Juan Subirá, el gran compositor y tecladista.

De la alegría de la cumbia pasa a un tono un poco más oscuro con “Canción De Juan“. La letra está cargada de metáforas y soledad, y el ritmo marcado por la batería es constante y parejo, excepto cerca del final cuando la canción toma un rumbo inesperado y se vuelve casi “bailable”.

El siguiente tema es “Desconexión Sideral“, uno de los puntos más altos de “Hijos del Culo”. Sobre el ritmo murguero, Cordera cuenta la historia de un astronauta y una bruja, escrita por Subirá. Las murgas y el relato de historias en sus canciones son de los características más fuertes de la Bersuit, y en esta se unen ambas de una manera perfecta. Con la pasión de siempre y con una ejecución impecable, la banda demuestra que su reputación y su renombre no son casualidad.

En el séptimo tema, “Porteño De Ley“, aparece por primera vez Alberto “Tito” Varenzuela como voz principal. Escrita y compuesta por el mismo, la canción presenta las características que destacan a las obras de su autoría por sobre las demás: el ingenio y el humor. Y además, una gran habilidad para crear temas brillantes que hace que sus letras y su interpretación resalten aún más. En esta ocasión, Tito se pone en la piel del clásico estereotipo del “porteño”. Ofrece soluciones a todos los problemas como si fuese lo más simple del mundo y busca inspirar confianza en todos. Agrandado y con el pecho inflado. En esta canción, el humor y el talento se fucionan a la perfección.

El álbum continúa con “Caroncha” y “La Petisita Culona“. El primero mantiene el ritmo fijo durante toda la canción y juega con los instrumentos y las voces de gran manera. Los coros y las voces múltiples en un mismo tema es una característica que siempre destacó a la Bersuit, y “Caroncha” es una breve demostración de esto. Por otra parte, la segunda es una canción festiva, bailable y alegre. Con un ritmo vertiginoso, Cordera relata la divertida historia de “la petisita culona”, escrita por Tito y Oscar Righi, el guitarrista principal de la banda. Los instrumentos de cuerda ganan gran protagonismo y le dan ese plus de fiesta que la canción pide a gritos.

Luego se viene el popular “Toco Y Me Voy“, el tema futbolero por excelencia junto con “El Baile De La Gambeta“, que saldría recién cuatro años más tarde en “La Argentinidad Al Palo”. Sobre un ritmo tranquilo en los versos marcado por el bajo de Pepe Céspedes y los coros de Daniel SuárezGermán Sbarbati, y sobre un ritmo murguero y con más energía en los estribillos, Cordera relata este himno al buen fútbol que quedó en los corazones de los amantes de este deporte.

Los siguientes dos temas son “La Vida Boba” y “Grasún“. que demuestran que la Bersuit puede componer temas oscuros y alegres con la misma facilidad. El primero comienza más relatado que cantado por parte de Cordera, sobre la percusión que toma gran protagonismo en este tema. Más adelante los otros instrumentos se acoplan de a poco, pero mantienen el tono que la letra presenta. La canción está cargada de frases crudas como “Qué importa perder la vida si ni siquiera es mía” y “Dame todo y si te debo andá a cobrarle al señor/El carga tus porquerías, a mí me llena de agujeros“. Por otra parte, “Grasún” tiene un ritmo bailable y alegre, con una letra festiva y sexual. Bersuit Vergarabat se anima a subir y bajar como nadie.

La siguiente canción es, en mi opinión, la mejor del disco y una de las mejores canciones de la banda en su historia. Estamos hablando de “Negra Murguera“, la murga en su máxima expresión. Este tema compuesto de una manera espectacular por Subirá cuenta una historia de amor y desamor en una noche de fiesta y borrachera, con la pasión a flor de piel. Durante sus casi seis minutos de duración, “Negra Murguera” tiene una gran cantidad de cambios e idas y vueltas. Las voces se turnan, cantan en coro, se mezclan y juegan de una forma brillante. Los instrumentos, en especial los de percusión, acompañan perfectamente al show de los cantantes y a la brillante letra de Subirá. Una impecable canción de principio a fin.

Si hablamos de canciones populares de esta banda, la que viene está sin dudas en el podio de la lista: “La Bolsa“. ¿Quién no escuchó o cantó el famoso “Devolvé la bolsa” alguna vez? Este tema no necesita introducción alguna ni muchas palabras para describirla. Fiesta y descontrol con el sello Bersuit Vergarabat.

Y para terminar, “Veneno De Humanidad” y “Es Importante“. La primera matiene un ritmo tranquilo donde las cuerdas y los teclados toman protagonismo. Cordera canta la letra cargada de metáforas escrita por Subirá de una manera precisa y justa, con los coros brindando un gran apoyo. Y en la última canción del disco, la banda termina bien arriba con mucha energía y humor. Las lista de prioridades e importancia delirante de la Bersuit sobre un ritmo de murga bailable marcado por la percusión es un impecable resumen del espíritu de la banda. Una muy buena canción para cerrar un espectacular álbum.

 

Seba Padula lanzó el videoclip oficial de “Dos Mundos”

Seba Padula lanzó ayer el videoclip oficial de “Dos Mundos”, canción correspondiente al disco debut del cantautor, “A Doscientos Metros del Mar”.

|Por Marcos Gabarain|


“Dos Mundos” fue grabado por Cristian Giacomozzi en los Murales de la Bienal Internacional de Arte de la ciudad de Miramar. El trabajo completo fue realizado por la productora Viñeta Audiovisual.

El próximo domingo 29 de abril, Seba Padula se presentará junto a Salomar en la Bodega del Teatro Auditorium, donde presentarán su nuevo proyecto “Balsa”, en el que homenajean a artistas legendarios de la música nacional como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Lito Nebbia. Además, ambos artistas presentarán sus últimos trabajos solistas.

Si todavía no escuchaste “A Doscientos Metros del Mar”, acá lo tenés:

Grupo Ganjah se presentará este viernes en El Patio

Grupo Ganjah se presentará el próximo viernes 27 de abril a las 21 en El Patio (Av. Constitución 5949).

|Por Marcos Gabarain|


Los miramarenses, nacidos en 2005, mezclan ska, rock, cumbia, funk y reggae en un género muy propio que invita al baile. En los últimos años compartieron escenario con bandas de la talla de La Delio Valdez, El Kuelgue, Dancing Mood y Nonpalidece, entre otras.

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en Musical Norte (San luis 1787), en El Patio y en Bartolito Pet Shop (Calle 30 esquina 17, Miramar). Si todavía no escuchaste el último disco de la banda, “Superfluo“, acá lo tenés: