Duias Music presenta: Acústico En La Perla #17 con Lautaro Barceló

Lautaro Barceló se acercó al barrio de La Perla a compartir canciones. En un repertorio que incluye a su proyecto principal, El Estrellero, el cantautor desplegó su versatilidad en una oscura tarde marplatense.

|Por Marcos Gabarain|


En una jornada donde también tuvimos a Pablo Matias Vidal como protagonista (si, matamos dos pájaros de un tiro), el también miembro de El Estrellero interpretó una obra solista (“No Fumes Cerca De Mi”) y una correspondiente a su banda (“OK, Amigo”).

Las canciones están disponibles también en nuestra cuenta de Soundcloud para su libre descarga. La grabación, edición y mezcla estuvo a cargo de Jeremías Lafitte y Dante Barciulli.

Eminem sorprende a todos con su nuevo disco

Sin previo aviso, Marshall Mathers lanzó su décimo álbum de estudio “Kamikaze”.

|Por Tomás Vidal|


Qué sorpresa nos llevamos cuando en el inicio de nuestras redes aparecía un posteo de Eminem. Era un video promocional de la película Venom, que se estrenará el 8 de octubre, en donde Em nos mostraba que será parte del soundtrack oficial. Hasta ahí todo bien, una colaboración en una megaproducción es algo totalmente esperable para un artista de su talla. Lo que terminó por dejarnos perplejos fue que unas horas después ¡publicó un disco! Kamikaze es el nombre elegido para su décimo álbum y parece que viene con todo.

Algunos memoriosos dirán que esta tapa la vieron antes. Y van a estar en lo correcto porque Em le rinde homenaje a un clásico de la historia del Hip Hop como Licensed to Ill de los Beastie Boys, publicado en 1986.

Esta nueva producción está compuesta por 13 canciones, cuenta con la colaboración de diversos productores como Mike WiLL Made-ItTay KeithRonny J, y tiene como artistas invitados a Royce da 5’9″Joyner LucasJessie Reyez. Por supuesto que no podía faltar la presencia de Dr. Dre como productor ejecutivo, lugar que también ocupa el propio Eminem.

Después de no conseguir el resultado esperado con Revival (2017), Eminem parece haber encontrado el rumbo correcto. Mezclando su velocidad y su inmaculada habilidad con las palabras, este disco está lleno de autocrítica, tanto a nivel personal como a sus trabajos musicales. “I took an L when I dropped my last album/ It hurt me like hell but I’m back on these rappers”, dice en “Lucky You” sobre su último disco.

Pero también tiene su lado combativo, el que nos recuerda al viejo Eminem. Volvieron los Skit, esos pequeños fragmentos que añaden un poco de humor pero que, principalmente, le dan contexto al álbum y ayuda a las transiciones entre canciones. No estuvieron presentes en los últimos discos pero siempre fueron recurrentes en sus anteriores trabajos como The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002), Encore (2004) y Relapse (2009). Ahora, en uno de ellos participa Paul Rosenberg, su manager de toda la vida y actual CEO de Def Jam Recordings, que regaña un poco a Em: “Are you really going to reply to everybody who you don’t like what they have to say?”. Y parece que sí porque a lo largo de Kamikaze podremos escuchar cómo le responde a muchos de sus críticos.

Ya en su primer track “The Ringer”, Eminem continúa con su crítica al estado actual del Hip Hop, concentrándose especialmente en los denominados “mumble rappers”, nombrando a artistas como Lil YachtyLil Pump y Lil Xan. También se guarda su momento para hablar del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Recordemos que Em ya había atacado al mandatario en su freestyle explosivo para los BET Awards de 2017.

La primera impresión es más que positiva. Si bien es muy pronto para dar un veredicto concreto sobre la totalidad del proyecto, podemos afirmar que Eminem hizo un gran trabajo. Pudo adaptarse al ritmo del Hip Hop actual, criticarlo y saberlo usar, pero siempre estará presente su toque mágico.

Exiliado lanzó nuevo videoclip

La banda marplatense con 10 años de trayectoría, estrenó en sus redes sociales su nuevo videoclip de la canción “El Porteador”

|Por Makú Rodríguez|


Exiliado se encuentra de festejo y los comandados por Coco Carobino en guitarra y voz, estrenaron nuevo videoclip. Se trata de un video animado diseñado por Carpincho Lopez, una propuesta sumamente interesante e innovadora en materia audiovisual en la ciudad de Mar del Plata.

Además de la animación digital, el video de “El Porteador” cumple la función de “video-lyric”. Mientras corre la animación, en algunas partes de la canción aparece la letra junto a los dibujos. Los personajes, tranquilamente podrían compararse con una especie de Game Of Thrones un tanto futurista. Un mundo animado, con un guerrero como protagonista que vaga entre distintos paisajes.

Exiliado cumple 10 años en la música y lo celebra el 15 de septiembre en Abbey Road a partir de las 20:00.

Recomendado del día: “Ten” de Pearl Jam

Sin dudas, Pearl Jam es una de las bandas de rock más exitosas de los últimos tiempos. Lanzó 10 LPs de estudio, numerosos discos en vivo y bootlegs oficiales a lo largo de su carrera, vendiendo alrededor de 60 millones de álbumes en todo el mundo. Hoy te traemos el que sería el principio de algo maravilloso.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejano parece quedar 1991. Ayrton Senna ganaba su tercer y último campeonato del mundo de F1 a bordo de un McLaren; Juan María Traverso se imponía en el TC2000 con su Coupé Fuego;  Michael Jordan y Scottie Pippen llevaban a los Chicago Bulls a su primer título de la NBA; el Estrella Roja de Serbia era el campeón de la Copa Intercontinental de fútbol; El silencio de los inocentes y Terminator 2: El juicio final se estrenaban en las salas de cine; Sonic the Hedgehog era lo nuevo de la consola Sega Mega Drive y la Super Nintendo sale al mercado. En el ámbito musical también se pueden destacar grandes hitos: Tupac Shakur debutaba con 2Pacalypse Now, Michael Jackson presentaba DangerousMotörhead lanzaba su noveno disco 1916, Nirvana ponía a la venta NevermindPatricio Rey y sus Redonditos de Ricota estrenaba La mosca y la sopa, y Queen editaba Innuendo, el último disco editado antes de la muerte de Freddie Mercury. Entre tanto movimiento de pesos pesados, en Seattle se estaba formando una leyenda.

Ten fue la conjunción perfecta de destinos. Eddie Vedder era el elegido, la mejor opción para llevar adelante un proyecto como Pearl Jam. Y en gran parte se lo debemos a Jack Irons, ex batero de los Red Hot Chili Peppers. Fue Irons quién le hizo llegar el demo al por entonces cantante de Bad Radio, banda originaria de San Diego, California. Vedder trabajaba a medio tiempo en una estación de servicio y le encantaba ir a surfear. Pero como dijimos, era su destino. Grabó tres de las cinco canciones que le llegaron, “Alive”, “Once” y “Footsteps”, y las envió a Seattle. Stone Gossard, Jeff AmentMike McCready quedaron impresionados. No dudaron y le pidieron que viaje a verlos. En una semana, Vedder ya era parte de la banda.

PJ en el The Moore Theater de Seattle

Pronto sumaron al baterista Dave Krusen y formaron Mookie Blaylock. Después de presentarse en el Off Ramp Café de Seattle y telonear a Alice in Chains en el Moore Theatre, también de aquella ciudad, la banda firmó su contrato con el sello Epic Records. Fue en ese momento que decidieron pasar a llamarse Pearl Jam.

Marzo de 1991, la fecha que cambiaría la vida de estos músicos. Aquel mes ingresaban al estudio de grabación London Bridge Studios, en Seattle. Para fines de abril, la banda ya tenía el disco grabado. Pero no todo fue tan fácil como lo parece: Krusen abandonó la banda apenas terminaron en el estudio debido a su internación en rehabilitación por severos problemas con el alcohol.  Matt Chamberlain fue el encargado de ocupar su lugar. Aunque no por mucho tiempo ya que sólo estuvo unos meses y fue reemplazado por Dave Abbruzzese.

PJ en el London Bridge Studios

Ten fue lanzado al mercado el 27 de agosto de 1991. Muchas de las 11 canciones que integran el disco comenzaron como arreglos musicales a los cuales Vedder les añadió la letra, una vez que ya era parte de la banda. Temas como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato fueron los ingredientes de este álbum. La canción “Jeremy” y el videoclip que lo acompaña están inspirados en una historia real de un estudiante, Jeremy Wade Delle, que se pegó un tiro delante de sus compañeros de clase.

A pesar de que la recepción comercial no fue la mejor en sus inicios, fue recién en 1992 que las ventas volaron: recibió la certificación de oro y alcanzó el número 2 en el ranking de Billboard. Estuvo en ese ranking casi cinco años. Con el tiempo, se convirtió en uno de los discos más vendidos en la historia del rock, con 13 certificaciones de platino.

Junto a Nevermind de Nirvana, ambos discos son considerados los motores que dieron al movimiento musical de Seattle conocido como Grunge su auge a nivel mundial.

Kurt Cobain y Eddie Vedder

Contratapa de Ten

Indudablemente, Ten dejó himnos que lograron convertirse en la voz de toda una generación. Ya en su inicio con “Once” deja demostrado el alto nivel musical y lírico. Esta canción pertenece a una mini ópera de tres tracks junto a “Alive” y “Footsteps”. En ellas se cuenta la historia de un chico que descubre que quien pensaba que era su padre biológico es en realidad su padrastro, y que su verdadero padre está muerto, a la vez su madre debe lidiar con el dolor manteniendo relaciones sexuales con este chico debido a su parecido con el padre. Este primer tema cuenta la historia en la que el chico se deja dominar por la locura y se convierte en un asesino en serie. Pequeño track para abrir un disco…

Después pasa a “Even Flow”, canción que rápidamente se convirtió en todo un emblema. Cuenta la vida de una persona sin techo, de su rechazo por parte de la sociedad y de su optimismo por rehacer su vida.

“Alive” es uno de los platos fuertes. Es la primera parte de la mini ópera llamada “Momma-son”. En esta canción se relata la parte en la que la madre confiesa a su hijo que su verdadero padre está muerto. Esta parte es autobiográfica ya que esto realmente le pasó al propio Eddie Vedder.

Los problemas sociales se hacen presentes en “Why Go”, un track que cuenta la historia de una chica que fue encerrada en contra de su voluntad en una institución psiquiátrica sin padecer ninguna enfermedad. Luego en “Black”, Vedder hace una demostración de por qué es una de las voces con más personalidad y capacidad de la historia del rock. Esta canción es la pieza emocional central del álbum. A pesar de la presión de Epic Records de convertirla en un single, la banda rechazó esta idea alegando que era una canción muy personal y que ese sentimiento se perdería si se hacía un video o se lanzaba como single. El cantante luego explicó en el documental Pearl Jam 20 que este track era sobre las primeras relaciones. “La canción es sobre dejarlo ir. Es muy raro que una relación resista la atracción gravitatoria de la Tierra y a dónde va a llevar a la gente y cómo va a crecer. He oído decir que no se puede tener un amor verdadero a menos que sea un amor no correspondido. Es dura, porque la más verdadera es la que no puedes tener para siempre”, decía Vedder.

Luego se nos cruza en nuestro camino “Jeremy”. Creo que es imposible encontrar a una persona la cual no se haya emocionado o que no haya sentido algo al escucharla. Una canción basada en una historia real, como ya mencionamos. Vedder tomaría esta experiencia y compondría uno de los himnos más importantes de la banda, contando cómo el abandono de sus padres y el acoso escolar llevarían al joven Jeremy Wade Delle a suicidarse enfrente de sus compañeros de clase.

1991 fue un año que cambiaría la vida de millones de personas. Sobre todo para la gente de Seattle que era testigo de un microuniverso propio del que saldrían algunos de los grupos más importantes de la década. Pero la música no surge espontáneamente, tiene un contexto detrás. Seattle era una ciudad problemática a fines de los 80 y principios de los 90, algo que quedaría reflejado en la escena musical. Pearl Jam fue una de esas bandas que supo plasmar a la perfección el clima social de esa época. Pero también fue capaz de esparcir un mensaje que caló hondo en los jovenes y se convirtió en un estandarte para ellos. Reconstruir los cimientos del rock para volver a traerlo a los primeros planos es una tarea casi imposible, digo casi porque esta banda se encargó de demostrar todo lo contrario con un disco como Ten. Lleno de sinceridad, inconformismo con el status quo y, por sobre todo, de enormes canciones que todavía suenan en las casas de millones de fanáticos.

Goyo Degano: “La posta es ser simple y transparente”

Bándalos Chinos presentará su nuevo disco “Bach” mañana a las 21 en Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338). Su vocalista, “Goyo” Degano, habló sobre el proceso de grabación, la recepción del público y las ganas de viajar afuera con su música. Foto por Simón Templar.

|Por Marcos Gabarain|


-¿Cómo fue la experiencia de grabar en otro país?¿ Que es lo que aporta un estudio como Sonic Ranch?-

-La experiencia de grabar en otro país fue, sin lugar a dudas, algo surrealista. Se fue convirtiendo mientras pasaban los días en algo onírico también, una especie de sueño en el que estábamos sumidos. Veníamos de grabar en estudios caseros y de repente, viajamos fuera de argentina y llegamos al Sonic Ranch, que además de toda la parte técnica y los equipos vintage te da la oportunidad de estar aislado en el medio de la nada, sin acceso a la ciudad, negocios, transporte público, etc. Te permite estar focalizado y concentrado en la grabación del disco. Levantarse a la mañana y con el primer mate entrar al estudio caminando, finalizar y volverse a dormir fue algo clave.-

Foto por Leandro Frutos

-¿Cuál o cuáles fueron los artistas que inspiraron el último trabajo?-

-Es difícil ser concreto con una o dos inspiraciones. Todos escuchamos música distinta. Nos pusimos de acuerdo en escuchar en la música disco de finales de los 70 y principios de los 80: Steely Dan, Prince, Michael Jackson.  En el estudio, usábamos a Prince y a Michael como referencias para grabar el “Tacho” o las voces. “Hermanos” surgió como una chacarera, desde el folklore, ya que mi familia es de Santiago Del Estero. También hay mucho de Rock Nacional obviamente, como Charly García y Gustavo Cerati con su capacidad de componer y encarar una canción.-

-Además de las diferencias lógicas ¿Qúe diferencias encuentran entre grabar un EP y un larga duración?-

-A nivel concepto hay un montón de diferencias. En nuestro caso, se dio por una evolución artística. Los EP se encaraban primero como singles, y de a poco esas canciones se sumaban y se terminaban armando. Esa era la manera en que trabajábamos debido al presupuesto y la capacidad de producción. Este es un disco en el que intentamos captar cierta organicidad, naturalidad y el momento de la banda y de todos los integrantes que nos representa a todos por igual.-

Foto por Leandro Frutos

-¿Cómo ven la reacción que tuvo el público al lanzamiento de “Bach”?-

-La reacción es increíble. Personalmente, no puedo creer todo lo que está pasando con el disco en el poco tiempo que salió. Me vengo sorprendiendo en los shows en vivo, porque me da la sensación que las canciones nuevos le llegan desde otro lugar. Se saben todas las letras y eso es un “Flash”. No te voy a negar que teníamos un poco de miedo, ya que implicaba un cambio. Veníamos haciendo una música distinta, y aunque somos los mismos Bandalos Chinos hay un viraje desde el estilo y la sonoridad. Pero la recepción del disco nos ha beneficiado.-

-¿Qué objetivo o idea predominante le instalaron al disco?-

-Nos propusimos grabar un larga duración que representara un momento y un lugar como seres humanos integrantes de este proyecto. La idea principal que ronda el disco se trata de transmitir experiencias reales. En el camino del artista, nosotros tenemos necesariamente esta crisis del ¿Quién soy yo y que tengo para decir? Y decidimos simplificar un poco y enroscarnos en la forma. Hoy en día, la posta está en intentar ser lo más sincero y lo mas transparente posible con lo que nos pasa, y que esta naturalidad llegue al público.-

-¿Qué metas se plantearon una vez que el disco fue lanzado?-

-Con este disco, una de las principales metas que tenemos es tratar de viajar con nuestra música y llegar a la mayor cantidad de orejas posible. Se está terminando de armar una gira por México, con la posibilidad de viajar a Chile, Uruguay, Paraguay, Perú, Colombia, etc. En el camino, todo lo que sea para sumar será bienvenido.-

 

Artista nuevo: Santanegro

“Santanegro es una mezcla de todo eso que nos gusta: rock & roll, heavy metal, hardcore-punk, entre otras cosas”, se presentan los marplatenses que estrenaron su disco debut este año.

El proyecto tuvo sus inicios a fines de 2015, con Andrés Coda y Javier Hammer, a quienes se les sumará meses más tarde el guitarrista Matías Diaz. Juntos comenzaron a cranear los riffs que serían las canciones de la banda. La formación se completaría con la incorporación de José Carletti al bajo.

Con un puñado de temas compuesto, los Santanegro comenzaron a trabajar en la producción de lo que sería su primer trabajo en estudio. La premisa se confirmará en julio de 2017, cuando empezaron la grabación, llevada a cabo en vivo y por toma directa en una sala de ensayo. Simultáneamente se presentaron en vivo en múltiples oportunidades en la ciudad.

Santanegro by Santanegro

Cerca del fin de la grabación, cuando restaban tres temas para su conclusión, Luis Lassiar sustituye a Javier Hammer en la batería. Ambos participaron de las grabaciones y tienen créditos en las interpretaciones de las canciones. El cierre del proceso fue en diciembre del mismo año.

Mezcla mediante, y creación de un arte de tapa deslumbrante de Manuel Monzón, el material es lanzado en mayo de manera homónima e independiente. El disco resultó el lugar ideal “donde pudieron volcar el deseo y las ansias del rock como mejor saben: al palo, directo y sin vueltas. Ruidoso, a veces denso, a veces rápido; siempre poderoso y agresivo, pero también blusero e hipnótico”.

Indios y Simmur invaden el Club TRI con su Pop

Indios y Simmur se presentarán juntos este sábado 1 de septiembre a las 20 en el Club TRI (20 de Septiembre 2650). Foto por Guido Adler

|Por Marcos Gabarain|


La banda de Rosario se encuentra en medio de su gira “El Fin del Principio”, en la que presentan su último trabajo discográfico llamado “Asfalto”. El repertorio de Indios incluirá un recorrido por toda la carrera de la agrupación, que tiene planeado un cambio de paradigma que desembocará en el lanzamiento de un nuevo disco.

Simmur, crédito local, se encuentra buceando en el Pop de los 80 en su música más fresca. Como adelanto del siguiente disco, y a puro sintetizador, llegó “Siento” para sacudir la pista. Los miembros del sello Desde El Mar Discos estarán deleitando al público con un cancionero veraniego plagado de texturas de teclados y ritmos acelerados.

Las entradas anticipadas pueden conseguirse en Musical Norte (San Luis 1787), Club TRI (20 de Septiembre 2650) y en la boletería virtual clubtri.eventbrite.com.

Sorteo

Desde el lunes pasado hasta el viernes al mediodía, en la página de Facebook de Duias Music estamos sorteando dos entradas para el show. Las instrucciones son muy simples, asi que cualquiera puede participar. Los ganadores serán anunciados 24 horas antes del show.

Destino Incierto se presenta en El Paso junto a Deja Vù y Genes

Destino Incierto se presentará el próximo sábado 1 de septiembre a las 21 en El Paso (Córdoba 2253) junto a los invitados Deja Vú, de Buenos Aires, y Genes, cuarteto marplatense de blues y rock.

|Por Marcos Gabarain|


Los liderados por Maximiliano Montagna se encuentran despidiendo su tercer disco “De Mi”, editado en 2015 en una producción que se realizó entre Argentina y los Estados Unidos.

Desde Buenos Aires, Deja Vú llega a Mar Del Plata con su nuevo disco “Teoría del Caos” bajo el brazo. Es un disco conceptual que cuenta con tres partes:  “Preludio: Sangre”, “Interludio: Venganza” y “Finale: El recuerdo”. Por último, Genes es un cuarteto local que despliega un poderío de Blues y Hard Rock que recuerda a las bandas que marcaron el género en los 70.
Entradas anticipadas en Mundo Pila (San Martin 3199). $120

Entrada anticipada + Disco full (Destino Incierto): $250
Entrada en puerta: $150

Lunáticos presenta su primer disco en Casa Rock

Lunáticos presentará su primer larga duración “Casi Humanos” el próximo sábado 1 de septiembre a las 21 en Casa Rock (San Martin 3450).

|Por Marcos Gabarain|


Sobre la intención de su placa debut, la banda argumentó: “Este disco consigue básicamente dos cosas: la primera es hacernos ver como parte de situaciones comunes con sus bondades y maldades; y la segunda es que a todos nos suceden las mismas cosas mas allá de edades, credos, y cualquier otras situaciones que nos afecten”.

Grabado en “DMR Estudio”, por Facundo Elías,  y mezclado, editado y masterizado en “Sonico”, “Casi Humanos” cuenta con doce canciones de la autoría de la banda. Hermanos en Cristo y Los Gusanos son las bandas elegidas para telonear a Lunáticos en esta ocasión.

El Plan de la Mariposa regresa a la ciudad este sábado

El Plan de la Mariposa regresará a Mar Del Plata el próximo sábado 1 de septiembre, cuando se suba al escenario de Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620) a las 21. Los oriundos de Necochea siguen presentando su último trabajo “Devorados por el Tercer Ojo”. Foto por Santiago Ropero.

|Por Marcos Gabarain|


La banda de los hermanos Andersen llega luego de su segunda gira consecutiva por Europa (Alemania, Dinamarca y Holanda) y se embarca en una nueva aventura por el país. Mar Del Plata es la primer parada, donde se presentaron el año pasado en un Club TRI colmado.

“Devorados Por El Tercer Ojo” fue grabado en los estudios Romaphonic, Tónica y MCL entre febrero y marzo de 2017. El mismo fue una co producción entre la banda y Edu Schmidt.

Ya están las entradas a la venta en Musical Norte (San Luis 1787) y en El Patio (Av. Constitución 5949). Si todavía no escuchaste el último disco de El Plan de la Mariposa, acá lo tenés: