Duias Music Presenta: “En La Casita” Vol. III con Laos y Kuripana Casapalma

Duias Music presenta su nuevo ciclo audiovisual en vivo en el Espacio de Arte de Cabrales (Güemes 2557), llamado “En La Casita”. El pasado 21 de julio, las agrupaciones Kuripana Casapalma y Laos se presentaron en la tercera edición del ciclo de arte y música, que incluyó musicalización de Axel Mont y la exposición de Agustín Panaggio y Tomás Calandroni.


Axel Mont hizo que la audiencia se sienta a gusto desde la apertura de puertas en el Espacio de Arte Cabrales con una musicalización fina y bien seleccionada. Los primeros en subirse al escenario fueron Kuripana Casapalma, que con su variedad de géneros y una intención positiva y relajada deleitaron a propios y ajenos.

A continuación, llegó Laos, trío de marplatenses con base en La Plata. El set fue demoledor desde cada arista, con un virtuosismo individual y en equipo que no deja de agregarle sabor a su música. Aproximadamente 150 personas gozaron de una noche de buena música y buen arte (Agustín Panaggio y Tomás Calandroni expusieron en las inmediaciones).

Este evento fue apoyado por Café Cabrales y Cerveza Bohr. La grabación, edición y mezcla fue realizada por Dante Barciulli, Jeremías Laffitte y Sebastián Tavano.

El “Mardel Suena” llega a su final mañana

La final del concurso de bandas “Mardel Suena” se llevará a cabo mañana a las 20 en El Paso Club (Córdoba 2253) con la participación de Baobab, Sonido Oiuken, Chila, Humanoides y Tesis. El ganador obtendrá un premio monetario y una fecha en Liverpool Bar de Palermo.


En mayo comenzó el concurso de bandas marplatenses. Entre más de 100 inscriptas, se seleccionaron 40. En cada encuentro 2 bandas pasaban a la siguiente ronda. Salvo en la primera semifinal que sorpresivamente hubo un empate y fueron 3 los ganadores.

Baobab te invita a recorrer múltiples sonidos en cada show acústico. Viajás entre el folk, el blues, la chacarera y el pop rock. Sonido Oiuken oscila entre el ska, la cumbia y la murga, en un combo de divertimiento y baile.Por su parte, Chila es una agrupación cancionera que ya cuenta con un EP y actualmente trabaja en su nuevo material discográfico.

Tesis es un cuarteto de rock alternativo que recuerda a Red Hot Chili Peppers y Soda Stereo, y Humanoides es un trío de hermanos que dispone de un mejunje de jazz, hip hop y rock alternativo. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles en Musical Norte (San Luis 1787).

Formato

Con la entrada se le entrega un ticket de votación donde cada persona debe elegir a 2 proyectos: Al primero le otorga 2 puntos y al segundo, 1. En el recuento de votos la banda más votada obtendrá 2 puntos y la segunda 1. Luego se le agrega el voto del jurado.

A las bandas se les presentó una lista de personalidades relacionadas a la cultura local y ellas seleccionaron a quienes quieren de jurado. Los jurados son Martín Goyer (Periodista de rock y productor audiovisual), Rodolfo Puleo (periodista y docente), Quique Scardapane (Coordinador del área de programación en Cultura) y por último nuestro director Marcos Gabarain.

Los Premios

1° Premio: $15.000 en efectivo + Presentación oficial en Liverpool Bar Palermo
2° Premio: $10.000 en efectivo

Llega la “Semana Del Rock” a Mar Del Plata

“La Semana Del Rock”, en conjunto con el “Congreso Cultura Rock”, se llevará a cabo del 1 al 7 de octubre en diferentes espacios de la ciudad, con charlas, talleres y shows en vivo.

|Por Marcos Gabarain|


En el ámbito de las charlas, se podrán disfrutar las palabras de los responsables de Cube Efectos, PLS, D&C Soundlight, Envión y Algenia Producciones (Tute Feldman), entre otros. Para el viernes, Santiago “El gallo” Blugermann, fotógrafo de rock, estará presentando su trabajo y sus experiencias en el mundo de la música. El sábado 6 disertará la AATIA (Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio), junto con el ingeniero Max Scenna y el productor Víctor Volpi.

En el fin de semana ocurrirá paralelamente el tercer “Congeso Cultura Rock”, llevado a cabo en el Museo MAR, donde se dictarán las presentaciones de Daniel Pérez, Daniel Melero,Martín Rea, Carca,Lisandro Ruíz y el INAMU, entre tantos otros. También se llevará a cabo una Masterclass del productor Tweety González, quien grabará una canción de principio a fin con la banda Platónicos, ganadora del concurso.

Cronograma completo

-Lunes 1 de Octubre:

U.C.Dadson Studios | Deán Funes 1776. Charlas Taller (Gratuitas)
18 hs. Cube Efectos “CHARLA ABIERTA SOBRE AUDIO DE GUITARRA”
Temario: Efectos, overdrive / distorsión, modulaciones, tiempo, porche, amplificación.
Dirigida a: Guitarristas y bajistas.
20 hs. “Seguridad Técnica & Eléctrica para shows”
Luis Maria Drago; Técnico en sonido y electricidad; sonidista con gran experiencia en el rubro. Dueño de D&C Soundlight.
Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
20 hs. Banda Sinfónica Municipal +
Invitados: Natalia Nekare, Pato Duhalde , Nicolás Etchiverry y El Grito

-Martes 2 de Octubre:

U.C.Dadson Studios | Deán Funes 1776. Charlas Taller (Gratuitas)
18 hs.  PLS ProLightishow
 Empresa de sonido, iluminación, video y escenarios más importantes de la ciudad y alrededores.
Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
20 hs. 17 Segundos (Rock) | Mala Espina (Rock)|  Destino Incierto (Rock) | Triste Realidad (Punk Rock)

-Miércoles 3 de Octubre:

U.C.Dadson Studios | Deán Funes 1776. Charlas Taller (Gratuitas)
18 hs.  “La escena emergente”  Tute Feldman, Debate sobre análisis FODA
Charla / Encuentro de sellos discográficos independientes.
Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
20 hs. Santa Ira (Groove metal) | Big Mama (Metal Fusión) | Pura Vida (Posthardcore) | Morwen (Hard Rock)
Abbey Road | Juan B. Justo 620
Entrada $100
20 hs. Panal (Reggae) | Boró (Reggae, Ska, Funk) | Conciencia (Reggae) |  Encause (Rio Platense) | Maco Macintosh (Dj set)

-Jueves 4 de Octubre:

Centro Cultural Osvaldo Soriano
Sala A | 25 de Mayo 3102 Entrada  Gral. $20
18 hs.  Programa de Responsabilidad Social Compartida ENVIÓN.
Trabaja con jóvenes de entre 12 y 21 años en situación de vulnerabilidad social. Sus objetivos son el acompañamiento e inclusión, siguiendo los ejes de educación, salud, trabajo, cultura y recreación.
Augustina&Brenda | Crisol | Tridente | Kuyen
Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
20 hs. Mero (Rock Pop) |  Maldita Ramona (Rock) | Totem (Rock) | As de Reinas (Rock)
El Patio | Av Constitución 5949
Entrada $100
20 hs. Adiós gotas
Casa Rock | San Martín 3450
Entrada $100
21 hs.  Tony and Trilly (Grunge) | Ramser (Grunge) | Surhumano (Grunge)

-Viernes 5 de Octubre:

Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
19 hs.  Banda Red (banda inclusiva)
20 hs. La Resaca (Rock y blues) | Suspensivos (Rock) |  Genes (Rock, Funk, Soul, Blues)
Villa Victoria | Matheu 1851.
16 hs. Santiago “El gallo” Blugermann |  Rock Pix Charla Muestra (Gratuito)
20 hs. Ciclo SonAr Acústico | Organizado por la Secretaría de Cultura de Mar del Plata e Idea Producciones.
Krakovia | Supersol
Entrada Anticipadas en fanpage bandas y Jub. , Est., DNI Cultural C/desc. $100 | En puerta $150
El Patio | Av Constitución 5949
Entrada $100
20 hs. Fernando Blanco & Beta blues
Casa Rock | San Martín 3450
Entrada $100
21 hs. Caribe Funk (Colombia)

-Sábado 6 de Octubre:

Villa Mitre | Lamadrid 3870
10 hs. Charla AATIA (Asociación Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio)(Gratuito) Autoridades: Víctor Volpi, Ana Tarántola y Leo Poletto.
Ing Max Scenna: La profesionalización en el audio.
Víctor Volpi: Grabación y mezcla desde los arreglos y la planificación.
Clínica de ensamble: Profesor Pablo Adobatti junto a músicos invitados.
20 hs. Tr3s (rock instrumental)
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $150 (Desc. Jub., Est., DNI Cultural)
20 hs. Rhema (Rock) | Circo Freak (Rock) |  Carca (Hard Rock – Bs. As).
Casa Rock | San Martín 3450
Entrada $100
21 hs. El Futre + Naranja Bum (rock)
El Paso club | Córdoba 2253
21 hs. Esas Naves Espaciales | Lizar | Este verano no fui a la playa

-Domingo 7 de Octubre:

Teatro Colón | Hipólito Yrigoyen 1665
Entrada $100 (Jub., Est., DNI Cultural C/desc. $75)
20 hs. Diente Roto (Rock) | Kash (Hard Rock) | Mal Cerebro (Rock) | Vendaval (Rock)
El Patio | Av Constitución 5949
20 hs. Muerdo (España)
Casa Rock | San Martín 3450
Entrada $100
21 hs. Diapositivas |  Jardineros del infierno

Tercer congreso Cultura Rock Mar del Plata

5 y 6 de octubre | Museo MAR
Av. Félix U. Camet y López de Gomara

-Viernes 5 de Octubre:

14 hs. “Apertura e inauguración oficial del evento”
 Introducción a cargo de Julio Fernández, presidente de la asociación “Congreso Cultura Rock Mar del Plata”.
15 hs. “Daniel Pérez: Su legado en el rock marplatense”
Charla interactiva sobre éste recordado productor de nuestra ciudad, creador del Festival de la Juventud. Con Patricio Pérez, Carlos Lazcano y Fernando “Tira” Arseni.
16 hs. Charla INAMU (Insituto Nacional de la Música) (disertante a confirmar)
17 hs. “Super Ratones: de Mar del Plata al mundo” Conferencia con los músicos Mario Barassi y Oscar Granieri, y el manager del grupo Lisandro Ruíz. Desde sus comienzos hasta el presente de la banda.
19 hs. Daniel Melero.
El músico y productor contara historias y anécdotas sobre su extensa carrera

-Sábado 6 de Octubre:

14 hs. Videoconferencias con grandes del Rock Nacional
 Enlace en directo con entrevistas a Ricardo Soulé (Vox Dei) y Leonor Marchesi (Púrpura), a cargo del periodista José María Gómez Santa Cruz.
15 hs. “Rock y TV: Elepé, discos clásicos del Rock Argentino”
 Charla interactiva a cargo del productor Lisandro Ruíz.
16 hs. “República Stone”
Charla interactiva sobre los Rolling Stones y dicho libro a cargo del periodista y agente de prensa Diego Perri.
17 hs. “Producción de Festivales”
Charla interactiva a cargo del productor y programador Martín Rea, junto a gestores locales.
18 hs. “Carca”
Charla y entrevista interactiva con éste músico solista e integrante de “Babasónicos”.
19 hs. “Masterclass de Producción musical”
Conferencia a cargo del músico y productor Tweety González. Presentación del tema grabado por la banda marplatense en el workshop de dicho productor.

 

Duias Music Presenta: En La Perla #20 con LADDA

L.A.D.D.A llegó un domingo a la tarde a La Perla para mostrar parte de su repertorio y hacerle frente al frío marplatense.


“Estado Real”, canción inédita, e “Isla” (perteneciente al EP “1999”) fueron las canciones elegidas por la banda en esta edición número 20, que pertenece a la renovada segunda temporada de nuestras sesiones.

Las canciones también pueden escucharse en nuestra cuenta de Soundcloud, donde es posible la descarga libre y gratuita de ambas obras. Dante Barciulli (Grabación de audio), Sebastian Tavano (Grabación de video y corrección de color), Jeremías Laffitte (Edición, Mezcla y Montaje) y Marcos Gabarain (Organización, prensa y difusión) trabajan detrás de este proyecto.

Babasónicos lanza nuevo video

Se trata de la canción “Cretino”, canción que se presenta como segundo adelanto de su próximo material que saldrá el 12 de octubre.

|Por Makú Rodríguez|


Los videos de Babasónicos siempre han funcionado como una suerte de caballito de batalla para la banda encabezada por Adrián Dárgelos. Innovadores desde la década de los 90, se caracterizaron por darle mucha importancia a todo lo que respecta a lo visual y lo artístico.

En esta oportunidad, se lo ve a Adrián Dárgelos con una barba estilo Karl Marx y expresiones de desgano. Tirado contra la pared de un baño cantándole a la cámara.

Musicalmente recuerda a las épocas de “Infame” o al tan aclamado “Jessico”. Este video deja una puerta abierta, o al menos esa es una de las sensaciones que genera. La particularidad es que “Cretino” en las plataformas dura 3 minutos, pero el video dura sólo 2 minutos y se corta de la nada. Esto da un indicio de que se viene un tercer adelanto o simplemente nos dejarán con las ganas hasta el 12 de octubre.

A fines del mes de julio, Babasónicos lanzó el primer adelanto. Irrumpieron en las plataformas virtuales con “La Pregunta”, también acompañado por un videoclip.

Recomendado del día: “Nevermind” de Nirvana

Esta semana se cumplieron 27 años de la salida del disco que marcó a toda una generación. Un clásico infaltable a la hora de hablar de la historia del rock mundial.

|Por Tomás Vidal|


Si buscamos la definición de álbum emblema o icónico, sin dudas que Nevermind encaja a la perfección en ella. El segundo de los tres discos de la formación de Aberdeen supuso su gran salto a la fama mundial, convirtiéndose así en el principal referente de un movimiento musical que se venía gestando desde finales de los 80 en el Estado de Washington, con Seattle como epicentro.

Después del pobre éxito comercial de Bleach, su debut en el estudio de grabación, Kurt Cobain y Krist Novoselic debieron afrontar la salida de su batero Chad Channing. Luego de presenciar un recital de la banda de hardcore punk Scream, quedaron impresionados con la habilidad de Dave Grohl y no dudaron en invitarlo a que se uniera a ellos.

Cobain y Novoselic no se sentían cómodos con el sello Sub Pop. No querían ser “una banda más”. Y mucho menos que una discográfica se meta con su sonido. Todo ello desembocó que la banda decidiera dejar la compañía y firmar con un peso pesado como DGC Records, perteneciente a Universal. El cambio fue en parte motivado por el consejo del cantante de Sonic Youth, Kim Gordon. De esta forma, el trío dio el primer paso para convertirse en los referentes mediáticos del Grunge renegando de las mismas raíces de dicho movimiento.

A principios de los 90, Nirvana ya pensaba en su segundo disco. Aún bajo la tutela de Sub Pop, Cobain y compañía tenían pensado llamarlo Sheep, como una especie de metáfora sobre cómo veía a sus fanáticos, como ovejas que acudirían en masa a su álbum. Con el armado definitivo de la banda, sólo faltaba la incorporación del productor Butch Vig para terminar de formar un equipo histórico. De su experiencia como técnico buscaban alcanzar un sonido como el que había trabajado para Killdozer, y aunque la recomendación del fichaje les llegó desde Sub Pop, decidieron seguir contando con él en su paso a DGC.

En abril de 1990, la banda viajó a los Smart Studios de Vig en Madison, Wisconsin para comenzar a trabajar en el disco. La mayoría de las estructuras básicas ya estaban completadas en ese momento, pero Kurt continuaba trabajando en las letras y no se decidían sobre qué canciones serían grabadas. De aquellas sesiones resultaron ocho canciones, pero no pudieron continuar por un problema en la voz de Kurt.

Entre mayo y junio de 1991, Nirvana grabó Nevermind en los Sound City Studios de Los Ángeles, California, con un presupuesto de US$65,000. Con sesiones de entre ocho y diez horas, CobainNovoselic y Grohl pusieron sus corazones en este disco que marcaría a toda una generación. Aunque no todo el proceso fue tan satisfactorio como el resultado final: Vig reveló que Cobain se transformaba en un estado temperamental y complicado en algunas ocasiones. “Estaba fantástico durante una hora, pero entonces se sentaba en una esquina y no decía nada durante otra hora”, reconoció Vig.

Una vez concluida la grabación, llegó el momento de la mezcla. Andy Wallace fue el designado para cumplir esta tarea, ya que a la banda le había encantado su trabajo con Slayer en Seasons in the Abyss. La principal razón por la cual lo elijieron fue porque querían “sonar así de duros”. Y buena parte de esa dureza llega desde la batería, tal y como el propio Butch Vig reconoció a Ultimate Guitar: “Yo sencillamente andaba por el estudio pensando ‘oh Dios mío, esto es alucinante’. La gente me pregunta cómo conseguí ese sonido en ‘Nevermind’… el noventa por ciento es por Dave Grohl. Es por cómo toca. Es tan poderoso”.

A pesar de haber estado de acuerdo con esa elección, después del lanzamiento del álbum los miembros de Nirvana expresaron su descontento con el sonido tan pulido que el mezclador había dado a Nevermind. Cobain dijo en el libro de Michael Azerrad “Come as You Are: The Story of Nirvana”: “Mirando atrás, en la producción de Nevermind, me avergüenzo ahora de ello. Suena más parecido a un disco de Mötley Crüe que a uno de punk rock”.

El comienzo está marcado por una canción que no necesita presentación alguna. “Smell Like Teen Spirit” es sino EL himno de Nirvana y del grunge, inconfundible desde el primer rasgueo de cuerdas y hasta que la guitarra se desvanece en el fade outfinal. Además, lo notable de este tema es que no logra eclipsar al resto del disco, algo que sería totalmente posible ante semejante pieza musical. Curiosamente, el título salió de una broma que una amiga le hizo a Kurt Cobain. Escribió en una pared “Kurt smells like teen spirit”, en referencia al desodorante con ese nombre.

“In Bloom” se encarga de continuar en ese demoledor camino. En sus letras, Cobain se burla de la gente fuera de la escena de la música underground que comenzó a aparecer en los shows de Nirvana después del lanzamiento del álbum debut del grupo, Bleach. El biógrafo Michael Azerrad escribió: “Pero notablemente, [la letra de la canción] se traducía aún mejor a la popularidad masiva que la banda disfrutaba”. Respecto al coro, Azerrad comentó: “La brillante ironía es que la melodía es tan pegajosa que millones de personas la cantan”.

En “Come As You Are” Cobain se aleja un poco de lo que sus temas habían sido hasta el momento. No es que se trate de una balada, pero el track es bastante tranquilo. En cuanto a la letra, en lugar de recurrir a inquietantes metáforas, presenta unos versos en cierto modo optimistas, una especie de bienvenida al oyente que es tratado como “amigo”. Kurt habló al respecto en “Nevermind It’s An Interview”, el único CD de entrevistas de la banda que fue lanzado oficialmente: “Las líneas de la canción son realmente contradictorias. Una tras otra son una especie de refutación a cada línea. Es un poco confuso, supongo. Se trata sólo de las personas y de cómo se espera que actúen”. Por su parte, el riff característico fue prestado del tema “The Eighties” de Killing Joke. Nirvana dudó mucho sobre la posibilidad de que “Come As You Are” saliera como single, debido al temor de una demanda. El manager Danny Goldberg le contó a la Rolling Stone que “Kurt estaba nervioso por ‘Come as You Are’ porque era demasiado parecido a una canción de Killing Joke, “Eighties”, pero todos pensaron que era la mejor opción”. Y tenía razón, Killing Joke se quejó más tarde. A pesar de esto, la banda inglesa nunca presentó ninguna demanda formal.

“I don’t care, I don’t care, I don’t care… I don’t care, I don’t care, care if it’s old… I don’t mind, I don’t mind, I don’t mind… I don’t mind, mind, don’t have a mind”, así comienza “Breed”, el cuarto track. La simplicidad del punk rock en su máxima expresión: cuatro frases repetidas una y otra vez antes de una conclusión. Las letras reflejan cómo los adolescentes se sienten atrapados por el miedo y la apatía, la desmotivación y la depresión que llevan a pensamientos como escapar de casa. Kurt experimentó mucho de esto al crecer, ya que después de que sus padres se divorciaron, pasó tiempo en tantos diferentes hogares que apenas tenía un lugar al que llamar hogar.

“Lithium” es una descripción perfecta de la depresión maníaca, en donde en cada línea está feliz y triste, arriba y abajo, mientras tira referencias a Dios que recuerdan cuando Kurt vivía con una familia cristiana devota. En un momento dado, fue diagnosticado como bipolar según su tía, quien escribió sobre ello en un libro. El título invoca las sales de litio, un fármaco clave en el tratamiento del trastorno.

Basada en una historia real, “Polly” es sobre una niña de 14 años que fue secuestrada y violada en Tacoma, Washington en 1987. Mientras regresaba de un concierto fue raptada por un hombre llamado Gerald Friend. La llevó de vuelta a su casa rodante y la violó. La niña, cuyo nombre no fue dado a conocer, fue torturada con un látigo, una navaja de afeitar y un soplete. Sin embargo se las arregló para escapar cuando Friend la llevó a dar un paseo, mientras cargaba nafta. El agresor fue arrestado y encarcelado. Nirvana ofreció su ayuda para acompañar a las víctimas de violación, incluyendo el concierto “Rock Against Rape” en 1993, que recaudó dinero para una organización de autodefensa de mujeres.

En “Territorial Pissings” tenemos tres acordes tocados de manera atropellada y a un Kurt exigiendo su voz al máximo. Respecto al inusual título de la canción, el propio cantante le dio su explicación: “En el reino animal, el macho cada tanto meará en ciertas áreas para reclamar su territorio, y veo hombres machos reaccionando hacia el sexo y el poder de la misma manera. Me gustaría ver a estas almas perdidas colgadas de sus pelotas con páginas del Manifiesto SCUM engranpadas en sus cuerpos”. El libro mencionado es una obra de Valerie Solanas, clave dentro de la segunda ola del feminismo de los años 60.

Frecuentemente, esta canción fue la elegida para cerrar sus conciertos, en donde la banda procedía a destrozar sus instrumentos sobre el escenario, embriagados de rabia. Un hecho curioso se dio cuando Nirvana estuvo presente en la televisión británica, más precisamente en el Jonathan Ross Show. Al parecer, les habían encargado que tocaran “Lithium” pero decidieron cambiar los planes e ir con “Territorial Pissings”, para luego confirmar lo que veníamos diciendo y destrozar sus equipos antes de bajarse del escenario. Épico.

Según Kurt, “Drain You” fue escrita sobre un amor tonto y anticuado. Uno de sus temas favoritos, fue interpretado en la mayoría de los conciertos desde su composición hasta la ruptura de Nirvana. Según el productor Butch Vig, esta canción tiene más overdubs de guitarra que cualquier otro track del álbum. A Kurt no le gustaban las canciones muy sobregrabadas, así que Vig tuvo que mentirle para poder usarlas, diciéndole cosas como “las canciones no se grabaron bien” o “estaban desafinadas” para conseguir que hiciera tantas tomas.

“Lounge Act” es una canción sobre Tobi Vail, miembra fundadora de la banda Bikini Kill y que fue novia de Kurt durante el proceso de elaboración de Nevermind. Tiempo después, cuando Courtney Love estaba cerca, no se tocaba el tema. El fondo musical, que incluso comienza con un solo de bajo de Krist Novoselic, fue comparado por él y Kurt con la música lounge, y de ahí surgió este título.

“Stay Away”, originalmente llamada “Pay to Play”, es una canción en protesta por el hecho de que los clubes cobraban a las bandas para que los dejaran tocar. El track mantiene un tono crítico, aunque más relacionado con la fama y otros actos musicales. La explosividad rítmica de la canción encaja perfectamente en unos versos cuyo contenido lírico la han transformado en un himno de inconformismo juvenil. Dave Grohl la descose en este tema.

Kurt Cobain demuestra su mayor talento musical como compositor. En “On a Plain” explora muchos temas, desde la depresión hasta las drogas, el amor, la vida e incluso elementos de la escritura de una canción, incluyendo el bloqueo del escritor.

Es así como llegamos a una de las canciones más sufridas y enigmáticas de la carrera de Kurt Cobain. En “Something In The Way” relata en primera persona una vida desolada y alejada del mundo ordinario debajo de un supuesto puente. El mito dice que Kurt supo dormir en su joven adultez debajo del puente de la calle Young en su Aberdeen natal, en el estado de Washington. Aquella construcción por sobre el rio Wishkah era uno de los lugares donde los adolescentes iban a pasar el rato, consumir sus estupefacientes preferidos y hasta pescar.

Butch Vig confesó que fue “la canción más difícil de grabar” en la historia de Nirvana. La afinación de la guitarra era rara (una acústica descalibrada de 12 cuerdas), no se sabía bien la tonalidad y las tomas estaban saliendo desprolijas hasta que Vig decidió apagar todos los artefactos electrónicos del estudio, salvo los micrófonos, para lograr que la interpretación llegue al objetivo planteado.

El estribillo repite una y otra vez el título de la canción, y los escalofríos son traumatizantes.

Esta canción parece estar cantada con sufrimiento, con pena, con dolor. Quizás ésto, y el factor de que la canción no está correctamente a tono, la convierten en algo único e irrepetible. Nirvana nunca más sonó así. La versión del MTV Unplugged es sólida, aunque la voz apagada y penumbrosa de Cobain en el corte del disco es irrepetible.

El final de Nevermind está marcado por “Endless, Nameless”, track que fue una improvisación aleatoria que salió cuando intentaban grabar “Lithium”Kurt estaba tan frustrado con su falta de progreso que espontáneamente comenzó a tocar esta canción y Krist y Dave se unieron. La letra fue apareciendo mientras tocaban.

La canción apareció como un lado B del single “Come as You Are”. En la mayoría de las ediciones, la pieza también se incluyó en Nevermind como tema oculto, después de 10 minutos de silencio después de que “Something In The Way” terminara.

Kurt rompió su guitarra en el estudio durante la grabación, que se puede escuchar al final de la canción. También rompe su guitarra después de interpretar esta canción en el recital Live at the Paramount de 1991.

Ya sabemos lo que pasó a continuación. Las previsiones de ventas se quedaron cortísimas, Nirvana alcanzó el número uno en las listas de ventas, “Smells Like Teen Spirit” no dejaba de sonar en MTV, y Kurt Cobain se dió de frente contra su propio éxito.

Algunos datos curiosos de Nevermind.

  • 10 veces disco de platino. Se calcula que se han vendido 30 millones de copias. En su lanzamiento, desbancó a Dangerous de Michael Jackson del número uno.
  • Entre los 500 mejores álbumes de la historia. Según la revista Rolling Stone, Nevermind ocupa el puesto número 17 de su lista “los 500 mejores álbumes de la historia“.
  • De sus 9,4 millones en ventas totales en Estados Unidos, el 59% (5,6 millones) fueron en formato de CD, el 36% (3,3 millones) en cassettes y el 5% (455 mil) en formato digital.
  • El video de “Smells Like Teen Spirit” está basado en una de las películas favoritas de Kurt, Over the Edge dirigida por Jonathan Kaplan (1979).
  • Es el 12º álbum de rock más vendido en los Estados Unidos desde que Nielsen Music comenzó a rastrear las ventas en 1991.
  • Tres de los singles de Nevermind llegaron al Billboard Hot 100. “Smells Like Teen Spirit” encabezó el camino, alcanzando el No. 6 en enero de 1992, el único top 10 del grupo. “Come As You Are” (puesto 32) y “Lithium” (puesto 64) lo siguieron.

No cabe duda de que es el trabajo más completo e inspirado de la corta trayectoria de Nirvana, y más allá de las odiosas comparaciones con otros discos del género, su relevancia global está fuera de toda duda. Nevermind puso en primera línea de fuego a sus creadores y a toda una generación de músicos americanos, dando uno de los grandes pasos en la construcción del rock alternativo de los 90. Un auténtico referente que tiene con todo derecho su lugar reservado en la historia de la música.

Platónicos y Renato y El Cosmos llegan a El Paso

Platónicos y Renato y El Cosmos se presentarán junto el próximo sábado 29 de septiembre a las 21 en El Paso (Córdoba 2253).

|Por Marcos Gabarain|


Platónicos es una banda pop indie que atraviesa diferentes matices e intensidades, muy aferrada a la canción pop de los 80 y 90. Durante el 2017 tuvieron gran repercusión con la salida de su primer Ep llamado Mar Lunar, por medio de la Social Media en Latinoamérica, donde países como Bolivia o El Salvador, escucharon el álbum y singles que luego rotaron en sus radios.

Por otro lado, Renato y El Cosmos es un cuarteto acústico que intenta romper esquemas al mezclar música y poesía en vivo, amalgamado con sampleos y loops electrónicos. Su impronta es vanguardista y busca hacer algo no convencional, prolijo y sumamente artístico.

Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en Musical Norte (San luis 1787). si todavía no escuchaste el EP de Platónicos, acá lo tenés:

2 Minutos y Superuva, juntos en Abbey Road

2 Minutos y Superuva se presentarán juntos el próximo viernes 28 de septiembre a las 21 en Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620).

|Por Marcos Gabarain|


Los heroes punk de Valentin Alsina se subirán al escenario para repasar sus clásicos con velocidad. La fecha también marca el regreso de Superuva a los escenarios. Como representantes locales, estarán tocando en la previa Triste Realidad y The Homeros.

Las entradas anticipadas se encuentran disponibles con descuento en Musical Norte (San Luis 1787), BPM (Güemes 3098 Esq. Avellaneda) y por sistema Online www.virtualtkt.com con tarjeta y en cuotas.

Artista nuevo: 1915

Desde el viaje introspectivo que realizaron para componer sus primeras canciones hasta las dos semanas previas al lanzamiento de su segundo disco de estudio. Nos metemos de lleno en la carrera de esta banda “prop”.


La casa del abuelo está en un pueblo muy chico de la localidad de Santa Coloma, provincia de Buenos Aires. En el medio del campo y sin vecinos a su alrededor, la vivienda, con su soledad e intimidad, fueron el ambiente perfecto para que su nieto baterista y sus compañeros de banda se dedicaran a componer la música de su primer disco de estudio.

“Fue un viaje que nos marcó fuertemente, no sólo en la música y el sonido de 1915, sino también en las historias y anécdotas que nos llenan de los mejores recuerdos”, dice Cruz Hunkeler, guitarrista y vocalista de la banda.

Dual se editó en mayo de 2016, pero comenzó a trabajarse en diciembre de 2015 en Estudios Infire, donde se grabó la música en forma conjunta y en vivo. Sobre esas tomas se agregaron guitarras y sintetizadores en Estudios Mallorca, ya con el productor amigo de la banda, Seba Morel. Por último, se trabajaron las voces en Machete Música.

“Definirnos es muy difícil por los innumerables estilos que insinuamos. Ya no nos preocupamos por etiquetar a la banda en sí, sino que nos referimos a los géneros musicales como paletas de colores que nos ayudan a identificar el sonido que queremos lograr. Fusionamos distintos estilos: pop, rock progresivo, música disco, funk. Todo teñido de algún tipo de psicodelia, sintetizadores y guitarras manipuladas con efectos. A veces entre nosotros decimos que hacemos prop (mezcla de prog y pop), pero verdaderamente sólo nos gusta cómo suena.”

En sus canciones, sus finos arreglos e interpretaciones, se pueden apreciar esos colores descriptos. La cohesión conseguida como banda en esta fusión es destacable: las teclas crean enormes atmósferas, el bajo es inmutable a lo largo de todas las canciones, la batería suena obediente a cada estilo y las voces se amalgaman con la guitarra de manera impecable. La nitidez de cada instrumento es el ingrediente equis de esta receta.

La banda, sin embargo, no se limita al cuarteto: siempre tienen a mano alguna herramienta extra que aporte al producto final. “Nos costó mucho salir de la formación original. Siempre hubo menciones y debates en la mesa sobre la posibilidad de incluir vientos, cuerdas y más sintetizadores, pero nunca se hizo real hasta la grabación del disco. Afortunadamente su inclusión resultó mejor de lo esperado y hoy en día es una prioridad para las presentaciones.”

El 2018 marcó un crecimiento exponencial para el grupo: no sólo telonearon a Nothing but thieves el pasado 2 de septiembre en Niceto Club, sino que también debutaron en suelo platense, cuna y vidriera cultural fundamental del país.

Los milnueve eclécticos que conocimos hace dos años siguen acá. Prueba de ello son Prisma y Policía, los dos sencillos que lanzaron para promocionar Bandera, su nuevo disco que saldrá el 5 de octubre y será presentado una semana más tarde en el Centro Cultural San Isidro. La nueva placa promete mantener la voracidad estilística y la temperatura del groove que los caracteriza. Volveremos con ellos una vez escuchada la novedad.

Ezequiel Valdez por duplicado: “Es una caricia al alma”

El guitarrista marplatense Ezequiel Valdez Estrada presentará oficialmente su nuevo disco “A 900 vidas de Distancia” los días jueves 27 y viernes 28 de septiembre a las 21 en El Argentino Bar (Chacabuco 3627). Charlamos en Duias Music sobre el proceso, los invitados y los límites del jazz.

|Por Marcos Gabarain|


Foto por Carolina Vera

-La grabación del nuevo disco fue un proceso de 3 años con muchos invitados de alto calibre y en distintos estudios del país ¿Qué momento se viene a tu mente cuando pensas en ¨A 900 vidas de distancia¨ ?-

-Lo primero que se me viene, fue la vuelta de la gira del disco anterior (“tres años sin dormir”). Se nos había presentado la oportunidad de grabar un tema del disco con Wayne Krantz, guitarrista estadounidense que admiro desde chico. Amo su estilo para tocar, y haber tenido la suerte de grabar con él, le dio el inicio a este disco sin pensarlo. Pasaron cosas increíbles, como por ejemplo que estos músicos me hayan dado bola para tocar y grabar en mis trabajos.-

-¿Cómo es trabajar en estudio y en vivo con personas como Hugo Fattoruso y Wayne Krantz?-

-Es una experiencia diferente, porque al margen de tener el respeto por la música y por estos grosos, también estoy todo el tiempo viendo como viven lo extra musical: Como hacen la prueba de sonido, como son en los ensayos, como son post show, etc.-

-¿Qué música se puede escuchar en “¨A 900 vidas de distancia¨? ¿Con qué se encontrará la gente?-

-Se va a encontrar con un material lleno de amigos que se tocan todo, mucha improvisación en formato canción, y todo un repertorio nuevo en el disco 1. Hay nuevas ideas dentro la fusión y el funk, y tambien hay jazz, blues y candombe. En el disco 2 está todo ese calor que da el vivo, canciones que pudimos elegir de muchos shows que pasaron a lo largo de 3 años.-

-Agregaron una función en la presentación oficial en El Argentino Bar ¿Como respondieron ante la demanda de entradas?¿Que les trasmite?-

Es una caricia hermosa al alma, el saber que el publico responde, ya sea de esta manero o comprando discos. Es algo que no deja de alegrarme y generar más ganas para tocar. Eso también llevó a que agregaramos la fecha del jueves.-

-¿Por qué crees que en el jazz no existen limitaciones?-

No creo en limitaciones en varios estilos. Quizás en el jazz es predominante en ese concepto, porque es un género en el que se improvisa siempr. Está buenísimo no solo ser el solista, sino también cuando acompañas y tu oído tiene que estar escuchando lo que pasa todo el tiempo. Yo trato de llevar esa idea a todos los estilos que ejecuto.-

La Fecha

El Ezequiel Valdez Trio +1 (Hugo Fattoruso) se presentará mañana y pasado mañana a las 21 en el Argentino Bar (Chacabuco 3627) con Edu Giardina en batería, Andrés Pellican en Bajo, Federico Viceconte en saxo, el maestro Hugo Fattoruso en piano y los invitados Alambre González en guitarra y Marita Moyano en voz.