Un nuevo TRImarchi se avecina con un sinfín de actividades

El Trimarchi 2018 se llevará a cabo los días viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de noviembre en el Teatro Auditorium, el Club TRI y el complejo Normandina, entre otros. Las jornadas incluirán conferencias, talleres, experiencias audiovisuales y recitales. Fotos por Santiago Vellini

|Por Marcos Gabarain|


Además de todo lo que concierne a las actividades referidas al diseño gráfico y textil, la arquitectura y la tecnología, el Trimarchi ofrecerá recitales y dj sets gratuitos. Algunos de los artistas invitados que estarán presentándose en el escenario exterior (frente a los clásicos Lobos Marinos de la Rambla) serán Lo’Pibitos, Yaga Plush, Los Seitans, Gutierrez, Orquesta Cumbia Grande, Violeta Castillo y Gativideo, con musicalización de Lucas Luisao del Army of Dub.

En el «Sotano» (Bodega del Auditorium) se estarán presentando Dj Yohanna, Tomates En Verano, Nacho Díaz, Dj Mañana Nuk Ronson, entre otros. La consigna del espacio es que siempre parezcan «las 4 de la mañana», con la producción integral de Antonio Savasta. Además, todo los que adquirieron la entrada tienen acceso a una previa cada noche en el Club TRI. Un recital privado, una fiesta tempranera, o una buena oportunidad para el intercambio profesional.

Por último, BNT (Buenas Noches TRImarchi) es un festival audiovisual que busca las propuestas mas frescas que involucren la sincronización de sonidos con estímulos visuales. Este año, el BNT se celebrará en el Complejo Normandina (Bv. Maritimo Patricio Peralta Ramos 5050, Mar del Plata), con la participación de Gin Tronic, DJ Karen, Grumo (Viernes 2 en Stadium) y Dj Abud (sábado 3 en Only).

Para más información, podés descargarte la App de TRImarchi para Android y Apple. El evento ya es una fija cultural en el año y promete como siempre. No se pierdan sus mil opciones.

Artista nueva: Estela Stier

La cantautora que emigró en busca de un estilo y trajo consigo la escuela del folk bien compuesto e interpretado. Repasamos la novedosa y fructífera carrera de una artista que pondera sus raíces autóctonas a partir de elementos foráneos.


Hace 25 años nació en Buenos Aires Titi, una niña de cabellos rubios, hija de madre argentina y padre francés. Criada en un ambiente repleto de música extranjera (sobre todo Queen, Edith Piaf y The Beatles), Titi agarró una guitarra por primera vez a muy temprana edad y nunca más la soltó.

En el afán de encontrar su identidad musical, su estilo y su voz, en 2015 se fue a vivir a las tierras de su padre: al barrio Montmartre, de París. Allí se nutrió de las calles parisinas, sus primeros escenarios, y comenzó a esbozar sus primeras composiciones. Con cinco canciones terminadas, Titi decidió volver a Argentina y grabar lo que sería su primer EP. El bagage de conocimientos obtenidos en el viaje la convencieron de su capacidad vocal e interpretativa.

By the riverside es el nombre de la primera placa y fue estrenado en octubre de 2016. Rodeada de una banda que incluye contrabajo, piano, guitarras, cello, entre otros instrumentos, el producto es de una gran calidad: suena bien y sus canciones son buenas. Desde la primera escucha podemos distinguir sus influencias: desde Dylan, hasta Joni Mitchell, pasando por Edith Piaf.

Rápidamente se posicionó como una artista emergente y comenzó a recorrer la provincia de Buenos Aires con agilidad y buenas presentaciones. Al mismo tiempo comenzó a pensar en lo que sería el sucesor de su primer trabajo de estudio. El 2017 lo aprovechó, también, para editar tres temas en vivo de su presentación en El Universal Espacio Cultural de Palermo.

Hace menos de dos semanas, la cantante lanzó Flowers & Crowns, su nuevo EP —parece sentirse cómoda en este formato—. Para estas canciones, Titi deja su lugar a Estela. «Me siento más fuerte y más madura, y hacerme cargo de estas canciones es hacerme cargo de muchas cosas. Creo que este proyecto musical y estas canciones necesitan mostrar ese crecimiento y por eso decidí usar mi nombre, Estela», dijo en el estreno.

Queda evidenciada la madurez a la que se refiere. La diferencia es audible: su voz terminó de asentarse, las canciones son más complejas, se incorporaron tintes de música country y la banda es de un altísimo nivel. La propuesta resulta novedosa al oírla cantar en un inglés tan bueno, en un estilo de música que no abunda por estas latitudes y, sin embargo, dándose el lujo de incorporar elementos folklóricos —tal y como suena el bombo legüero en la canción homónima del EP—.

Con su voz inmensa y colorida, Stier promete llenarnos de buen gusto. Su repertorio se va poblando, entre canciones propias y algunas versiones, y ya se encuentra girando por distintas provincias del país. «Espero que disfruten tanto mi música como yo disfruté componiéndola», dijo.

Francisco Lago llega en solitario a El Patio

Francisco Lago, cantante de Cruzando El Charco, se presentará en formato acústico mañana a las 21 en El Patio (Av. Constitución 5949).

|Por Marcos Gabarain|


«Francisco Charco» (como se lo conoce en las redes sociales) ha tenido éxito con sus videos en su cuenta de instagram, donde versiona clásicos de la música nacional en el medio del barrio.
En esta ocasión, Lago estará repasando su música y anticipando temas nuevos, además de incluir algún que otro cover de rock nacional. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles en Musical Norte (San Luis 1787)

Fiesta Indie en Zwan: Tomates En Verano, Buenos Vampiros y Dojo

Tomates En Verano se presentará el próximo viernes 2 de noviembre a las 21 en Zwan (Balneario 6, Playa Grande) junto con Buenos Vampiros y Dojo. El Dj set de Carnalia cerrará una noche de Indie y Dream Pop.

|Por Marcos Gabarain|


Mariana Monjeau, integrante de Altocamet, estará a cargo de la musicalización de la noche, que tendrá una mezcla de géneros que hoy en día predominan en la escena musical marplatense. Tomates En Verano, banda en la que participa Pedro Moscuzza (también músico en Altocamet), sigue presentando su último disco «Soñando Despierto».

Al show de la agrupación de Dream Pop y Shoegaze se sumará el Post Punk de Dojo y el Indie de Buenos Vampiros, una banda que está haciendo sus primeros pasos en los escenarios de la ciudad. El cierre estará a cargo de Carnalia, Dj que ha tenido buena repercusión en Europa con sus trabajos.

Duias Music Presenta: En La Perla #25 con Matias Martin Hargo

El guitarrista platense de jazz Matías Martin Hargo llegó a la ciudad a presentar su música en formato trío, y horas antes cayó a La Perla para sumarse con una sesión de pura sensibilidad y buen trato del instrumento.


Lu Vitali, en batería, y el cordobés Checho Fanzini en bajo acompañaron al violero a ejecutar las canciones «Por Que No?» y «Teletransportado», que conforman su último disco «Mensajero en el tiempo», editado en junio de este año. La jornada fue relajada y trajo muchas conversaciones sobre música.

Jeremías Laffitte, Dante Barciulli y Sebastián Pogo Tavano se encargaron del armado, la grabación y edición. La segunda temporada de nuestras sesiones se extenderá por mucho tiempo e incluirá a Fideo y Los del Mondo, Circo Freak, Diasol y muchos más entre sus próximos lanzamientos.

Canciones Eternas: «El Necio» de Silvio Rodriguez

En 1992, Silvio Rodriguez grabó tal vez su poesía más significativa, un testamento de lucha individual y la «necedad de vivir sin tener precio». «El Necio», correspondiente al disco «Silvio», obtuvo una inspiración propia y ajena. Fidel Castro, el Muro de Berlín y el fin de una década.

|Por Marcos Gabarain|


A Jorge Guillermo

Sin lugar a dudas, los momentos finales de la Guerra Fría fueron quizás los mas polémicos, los más decisivos y los mas testimoniales. El mundo daría el brazo a torcer en pos del capitalismo y la dominación norteamericana. ¿Acierto o error? nadie lo sabe. Pero para aquellos que sentían la revolución en sus venas, fue un momento de cambios y frustraciones.

En una entrevista para la Radio Nacional de Venezuela hace ya varios años, el trovador cubano Silvio Rodriguez contó cómo creó «El Necio», una canción que se incluyó en el disco «Silvio», de 1992. «Estaba pensando en Fidel, y hasta cierto punto, en mi», aclaró el cantautor.

En épocas de la caída del muro de Berlín, la palabra de Silvio Rodriguez, un hombre de ideologías marcadas y un hábil escritor de pensamientos e historias, era reclamada. Pues el fin de la división alemana marcaba el avance del oeste hacia el este, una manera de actuar vs. la otra. Rodriguez optó por el silencio no tengo tampoco por qué pronunciarme acerca de cada cosa que sucede») hasta que se vio involucrado el mismo en acusaciones y frustraciones.

Silvio estaba en el aeropuerto internacional de Miami, en camino a Puerto Rico. «Donde está mi guitarra, está mi patria», solía decir Atahualpa Yupanqui. Según su propio testimonio, dos empleados cubanos vieron que la funda de su guitarra llevaba una calcomanía de Fidel Castro, hecho que provocó la destrucción de su instrumento.

«Cuando llegué a Puerto Rico, escuché en la radio un programa desde Miami donde decían que la contrarrevolución estaba muy decaída porque habían pasado los revolucionarios ‘fulano’ y ‘mengano’, entre ellos yo, por Miami y en otra época nos hubieran arrastrado, hubieran limpiado las calles con nosotros”, aclaró Rodriguez en Venezuela.

La situación lo sobrepasó. El cubano sintió la primer acusación hacia su persona y no la dejó pasar. Tenía muchas cosas guardadas que vieron la luz en «El Necio», una de las poesías mas fuertes de la música latinoamericana, un testamento del cambio de época, la ambición personal y la imagen de un líder revolucionario en años de derrumbes.

Con una instrumentación de guitarra que sólo él podría haber logrado, «El Necio» comienza acapella con un Silvio Rodriguez en un pedestal, reviviendo historias y asumiendo su humanidad y su destino («Yo me muero como viví»). Y ante tanta injusticia, tanto desparpajo, sangre y egoísmo, él remata: «Allá Dios, qué será divino».

Será que la necedad parió conmigo,
la necedad de lo que hoy resulta necio:
la necedad de asumir al enemigo,
la necedad de vivir sin tener precio

La grandeza de un hombre llega en momentos agudos, de cuestionamientos y dilemas. He aquí un gran hombre que con su guitarra y su lápiz salió aireado de una situación que podría habérselo llevado a no se donde. Silvio Rodriguez se sienta en la mesa chica de los valientes de la música latinoamericana, con el «full full» de los méritos.

Un extracto personal

Luego de un accidente automovilístico que se llevó la vida de mi única hermana, Juana, mi familia fue un puño apretado. Unos pocos años después, y luego de la tormenta de nuestra existencia, yo observaba a mi padre pintar en el garage de nuestra casa en Otamendi, encontrando consuelo y valor a través del arte, la serenidad y, entre otras obras, «El Necio» de Silvio Rodriguez.

La perra de mi hermana se echaba a un lado a acompañarlo, a vivir su lucha interna y a sentirlo en frases como «Yo no sé lo que es el destino/caminando fui lo que fui». Esto es sólo un ejemplo del afán de superación y la monstruosa energía que emana una canción como «El Necio».

Esta Semana en Mar Del Plata

Recibimos a noviembre este fin de semana con un Trimarchi ardiente (Lo’Pibitos, Los Seitans, Tomates En Verano, etc.), la presentación del nuevo disco de Los Perros en el América Libre y a Cumbiadellica en El Argentino. Hay mucho más esta semana en la ciudad de Mar Del Plata. No se olvide de chusmear esta agenda. Foto por Caro Pedace.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 31:

-Big Mama/M.K Ultra (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Gematriz/Agustin Gainza/Pilotos del Sueño (21:00)

En El Estar (Rivadavia 3699)

Jueves 1:

-Francisco Lago (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

Viernes 2:

-Mala tierra/Lunes Maníaco/Cuatreros (21:00)

En La Fábrica (Av. Félix U. Camet 2405)

-Banda Sinfónica Municipal (20:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

-Torres | Padula (21:00)

En el Teatro La Bancaria (San Luis 2069)

-EnCauce (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Tomates En Verano/Buenos Vampiros/Dojo/Carnalia (21:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Lo’Pibitos|Trimarchi| (14:15)

En la Rambla

-Dj Yohanna|Trimarchi|(15:00)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Yaga Plush|Trimarchi|(16:20)

En la Rambla

-Tomates En Verano|Trimarchi|(16:30)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

Sábado 3:

-Violeta Castillo|Trimarchi|(12:00)

En La Rambla

-Orquesta Cumbia Grande|Trimarchi|(14:40)

En La Rambla

-Nacho Díaz|Trimarchi|(15:00)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Gordo local/Las Perseguidas/Esas Naves Espaciales (21:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Los Perros/Dividers/Vinator/Lefai (22:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin)

-Miguel Mateos (21:00)

En el Teatro Roxy (San Luis 1750)

-Mal Momento (21:00)

En La Fábrica (Av. Félix U. Camet 2405)

-Los Seitans|Trimarchi| (17:00)

En La Rambla

Domingo 4:

-Dj Mañana|Trimarchi|(14:00)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Cumbiadellica (21:00)

En El Argentino (Chacabuco 3627)

-Nacho DiMartino (20:00)

En El Palenque Ande Rascarse (Moreno 4083)

-Toro/Conxuro/Santa Ira (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Gútierrez/Gativideo|Trimarchi|(16:30)

En La Rambla

-Nuk Ronson (18:00)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

Juan Ingaramo lanzó su nuevo disco «Best Seller»

Juan Ingaramo lanzó hoy su nuevo disco Best Seller. El sucesor de Músico, de 2016, cuenta con la participación de Louta, Dak1llah y Ca7riel, entre otros.

|Por Marcos Gabarain|


La totalidad del disco fue producida, grabada y mezclada por Nico Cotton, salvo la canción final «Hace Calor» (con el aporte de Rafa Arcaute). Esta última, y las canciones «Fuego y Pasión» y «Lo De Adentro» fueron los singles lanzados en los meses anteriores al lanzamiento. Geiser discos es el sello que edita el trabajo de Ingaramo.

El disco es estrictamente pop, con tintes de trap («Hace Calor», «Fobia»), reggaeton fino («Lo De Adentro») y tintes de música electrónica («El Compositor»). En cada remate, el cordobés afirma su posición de cantante seductor y relajado con un tono despreocupado y hasta displicente.

Entre los invitados, se destaca la participación de Louta, Dak1llah, Ca7riel y Elsa y ElmarLeón Peirone fue quien aportó las guitarras en la totalidad del disco.

Sobre el arte de tapa, realizado por Franco Ferrari y Monty Kaplan, el cantante dijo que «El flash es que el sonido se apropia de estos colores/de este concepto y terminan hermanándose por siempre en cada escucha».

Lo curioso del lanzamiento es que, para publicar el disco en YouTube, y en una producción impulsada por Billboard, Ingaramo se subió a su auto y viajo por la ciudad de Buenos Aires al son de su propio disco.

Si todavía no escuchaste Best Seller, acá lo tenés:

Thom Yorke prepara un disco solista

Mientras esperamos el lanzamiento del soundtrack de la película Suspiria de Luca Guadagnino, el frontman de Radiohead adelantó que está trabajando en un nuevo álbum solista.

|Por Tomás Vidal|


Este 2018 fue un año dedicado al trabajo en solitario. Thom Yorke estuvo a cargo de la banda sonora de la película de terror y misterio Suspiria de Luca Guadagnino, una remake del film de 1977 del mismo nombre dirigida por Dario Argento. Mañana mismo (26 de octubre) se estrena el soundtrack oficial, previo al estreno del film que está previsto para el 2 de noviembre.

El cantante, que hace unas semanas cumplió 50 años, brindó una entrevista al diario español El Mundo y anunció que está «tratando de terminar un disco» con ayuda de Nigel Godrich, el legendario productor de Radiohead«No tenía el deseo de hacer música cargada políticamente, pero todo lo que hago va para ese lado», comentó Thom acerca de este nuevo proyecto. «Estoy intentando finalizar un disco con Nigel, y va por ese lado. Es algo que siempre está ahí».

Respecto a cómo sonará este nuevo disco solista, que será el tercero en su discografía después de The Eraser (2006) y Tomorrow’s Modern Boxes (2014), afirmó: «Es muy electrónico, pero distinto a lo que había hecho hasta ahora. El método fue lo contrario de depender del ordenador. Es un extraño proceso por el cual construimos una canción en el estudio, la rompemos después, la reconstruimos con una mezcla en directo y sale diferente de nuevo, y entonces eso es lo que grabamos. Improvisamos muchos sonidos y efectos. Fue una forma muy rara de hacer un disco, lo que es muy emocionante». Por supuesto no compartió ninguna fecha oficial de estreno pero, a juzgar por las palabras del músico, parece estar ya en la etapa de finalización.

Como mencionamos anteriormente, mañana ya se podrá disfrutar del soundtrack completo de la película Suspiria. Por suerte para sus fanáticos, en el canal oficial del inglés en YouTube hay cinco temas que sirven a modo de adelanto. Que los disfruten.

Psicosfera: «Definimos el estilo de la banda»

Luego del lanzamiento de Beta, segundo disco de la banda, dialogamos con el guitarrista Gabriel Luque, quien nos habla de los métodos de composición en la música instrumental, la independencia a la hora de grabar y la madurez conseguida en el mundillo del metal extremo.


En 2015 conocimos una banda que, desde Morón, ofrecía una propuesta tan novedosa como tentadora. Psicósfera lanzó Alpha y estableció una nueva forma de ejecutar y presentar el metal. Totalmente instrumentales, cargan la atmósfera de densidad, disonancias y estructuras complejas. Estos atributos se ven empoderados en su nuevo disco.

—¿Cómo fue el proceso de grabación de Beta?

—El proceso de grabación de este disco fue bastante más dinámico que el anterior porque fue, prácticamente, autoproducido: lo que son las violas las grabamos en la casa de Gabriel Sabatini —el otro guitarrista— en su totalidad, y el bajo y la batería en el estudio Calipso, de Morón, ya con la idea armada y una preproducción, cosa que antes no habíamos hecho. Básicamente aprendimos de nuestros errores en el pasado, a pesar de las limitaciones lógicas que conlleva grabar de forma independiente.

—¿Cuál es la forma de componer de Psicosfera?

—El tema de la composición fue mucho más pesado, porque estas canciones hace casi tres años que las venimos haciendo y tocando en vivo: Psicosfera es una banda que toca mucho y por todos lados. Entonces teníamos esa necesidad de, inclusive antes de lanzar el disco, ya tocar los temas por una cuestión de que sino resulta aburrido.

La composición de los temas es absolutamente repartida entre los miembros de la banda ya que los cuatro tenemos influencias distintas. Yo vengo del palo de la música clásica, del rock progresivo, la nueva escuela francesa de black metal. Los otros chicos vienen del palo del death metal, del doom. O sea, hay una amalgama de géneros del metal que hace cuatro años venimos tocando y perfeccionando para amasar un estilo propio.

—¿Qué sensaciones les deja el estreno?

—La sensación que tenemos es de satisfacción y de alivio, porque costó mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucho dinero y mucho tiempo. Es un producto que nos satisface del todo. También nos genera mucha expectativa porque lo vamos a presentar oficialmente el 10 de noviembre en Villa Crespo y estamos muy manijas de ver cómo se lo toma la gente, si compra el disco, si es bien recibido. Por ahora obtuvimos buenas críticas y estamos contentos.

—¿Qué cambió en este tiempo?

—Desde un principio nos planteamos hacer una música que fuera original, que vos escuches y digas che, esto es algo nuevo. Obviamente que en tres años de estar tocando por todos lados, ensayando religiosamente una vez por semana y hacer una tormenta de ideas todos los días, logramos una dinámica de trabajo: tener una banda es como tener una pyme, es prueba y error constantemente. Logramos que haya una armonía entre los cuatro para decidir qué va y qué no va.

—¿Qué diferencias podés marcar entre el disco debut y éste?

—La diferencia es la madurez. Llegamos a un punto en el que tenemos bien claro cuál es el concepto y el estilo de la banda. Lo que influyó muchísimo en eso fue que Facundo Brinville —baterista de la banda y quien se encargó de la mezcla y masterización del disco— empezó a componer. A partir de que él empezó a sumar ideas nuevas fue como terminar de armar el rompecabezas. Nos faltaba esa cuota de talento que tiene para componer que antes no teníamos. Para que te des una idea, hay tres o cuatro temas del disco que prácticamente son ideas suyas. Eso ya cierra por otros lados: cierra rítmicamente una canción, un violero no compone como un batero esas secciones.

Ahora estamos trabajando con manager, nos hacemos respetar a la hora en que nos invitan a una fecha o nosotros mismos de organizar algo propio. Entendemos más la dinámica de cómo funciona el mundo de la música, por lo menos este submundillo que es el metal extremo en Argentina. Y no es nada fácil porque nadie te enseña nada y te la tenés que dar contra la pared quinientas veces hasta que aprendés a decir che, esto no va.

Foto: Santiago Russo

—¿Cómo y cuándo es que definen ser una banda instrumental? 

—Nuestra música carece de estructuras que suelen tener las bandas de metal en cuanto a composición: tener estribillos, versos, acomodar el tema a un cantante. Nuestros temas son: llega el punto a, pasa al punto b, punto c, vuelve al punto a. No tenemos una estructura definida y eso abre dos caminos: uno que es muy difícil para un cantante acomodarse a una banda así, y otro es que la banda somos nosotros cuatro.

—¿Nunca se barajó la posibilidad de un vocalista?

—En el génesis de la banda, en las primeras canciones, pensamos qué tipo de cantante sería el correcto para Psicosfera y, sinceramente, no se nos ocurrió ninguno de los que estaban disponibles en ese momento. Ningún cantante iría con el estilo que hacemos nosotros porque no se puede combinar lo que queremos hacer con las ideas que tendría un cantante. En ningún momento sentimos la necesidad. Con esto no descarto que en un futuro se pueda dar.

—La instrumentación es fundamental entonces

—La importancia de la instrumentación es absoluta. Yo estudié en conservatorio, Facu también estudió, y los otros chicos también son muy dedicados a sus instrumentos y a lo que puedan llegar a aportar a la banda. Nuestro fuerte es que seamos instrumentales porque es lo que llama la atención desde un principio.

—Se viene la presentación del disco. ¿Después se sigue girando? ¿Mar del Plata es un destino posible para Beta?

—A Mar del Plata fuimos dos veces: 2015 y 2017. Fue en la Vinoteca Perrier y tocamos con Ahinco, Vinator y otras bandas. Tenemos buenos recuerdos de la ciudad y, por supuesto, si nos invitan a tocar y está todo dado no tendremos ningún problema de ir. Por ahora la única fecha que tenemos es la del 10 de noviembre. Nos estuvimos guardando para darle más difusión a la presentación, pero no descartamos empezar a tocar en los siguientes meses. En enero cortamos porque Gabriel Sabatini se vuelve a su tierra natal, así que empezaríamos a tocar en febrero. Diciembre también está libre, así que vamos a ver.