Escuchá el nuevo single de Hombrepié

De cara al 2019, Hombrepié lanzó «Chamán», el nuevo single del trío marplatense.

|Por Makú Rodríguez|


La banda conformada por Joaquin Stanzione en guitarra y voz, Maxi Castro Szlinger en batería y Stéfano Ganfolfi en Bajo y coros, tiró un adelanto musical que pareciera ser el punta inicial del año 2019.

«Chamán» fue grabado en La Fattoria d’Sonido y La Maravillosa records. Además, contó con la participación de Nicolas Humeniuk como drum dr.

Hasta el momento, Hombrepié lleva editado un EP que vio la luz a mediados del año 2017. De momento, se encuentran trabajando de cara al próximo año, donde seguramente irrumpan con nuevo material.

Foto por Manuela Trueba

Coldplay estrenó nuevo material bajo el nombre de Los Unidades

Finalmente se develó el misterio que tenía en vilo a los fanáticos. La banda británica se juntó con Pharrel Williams y Jozzy para hacer «E-Lo», canción que formará parte del disco Global Citizen EP 1.

|Por Tomás Vidal|


Todo comenzó cuando Parlophone Records‏, el sello discográfico de Coldplay desde 1999, publicó en su Twitter oficial que estaban «encantados» de presentar su nuevo fichaje: Los Unidades. Acompañado de una foto misteriosa con las sombras de cuatro personas, los usuarios empezaron a sacar sus conclusiones. 

A su vez, otro factor que contribuyó a creer en la teoría que efectivamente se trataba de la banda británica fue que el Twitter oficial likeó la mencionada publicación de Parlophone Records‏. Y además, rápidamente la cuenta ColdplayXtra sembró las dudas cuando afirmó haber descubierto un acuerdo de marca legal que incluía como propietarios de Los Unidades a Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion. Al parecer, la presentación de la marca se realizó en noviembre de 2017, justo en el momento en el que concluía su Head Full of Dreams Tour. 

Pero todos estos rumores se disiparon gracias a «E-Lo». Junto al talentosísimo Pharrell Williams y al sorprendente Jozzy, este nuevo material formará parte del Global Citizen EP 1, un proyecto de cuatro canciones que también incluye a artistas como David Guetta, Stargate, Cassper Nyovest, Wizkid, Tiwa Savage, Jess Kent, Danny Ocean y la voz del difunto Nelson Mandela, quien fuera presidente de Sudáfrica y símbolo del activismo contra el apartheid.

Global Citizen EP1 es un proyecto benéfico cuyas ganancias irán destinadas a apoyar los esfuerzos y las campañas de Global Citizen para erradicar la pobreza extrema así como su labor en áreas como la igualdad de género, educación, agua y sanidad. Este material será presentado este viernes 30, previo al Mandela 100, el festival que será llevado a cabo en el FNB Stadium de Johannesburgo, Sudáfrica el 2 de diciembre para celebrar los 100 años del líder político sudafricano y que contará con las actuaciones de BeyoncéJAY-ZKacey MusgravesEd SheeranEddie Vedder, Usher, Chris Martin y Pharrell Williams, entre otros.

Acá te dejamos el tracklist del Global Citizen EP1:

  • «Rise Up (feat. Nelson MandelaStargate
  • «E-Lo (feat. JozzyLos Unidades y Pharrell Williams
  • «Timbuktu (feat. Stormzy & Jess KentCassper Nyovest y Los Unidades
  • «Voodoo (feat. Tiwa Savage, Wizkid, Danny Ocean & David GuettaStargate y Los Unidades

Groundation regresa a la ciudad con The Next Generation

La banda californiana de roots reggae Groundation se presentará esta noche a las 19 en Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620), donde presentará su flamante disco «The Next Generation».


Groundation es una banda de roots reggae de Sonoma de la Alta California, EE. UU. Fue formada en 1998 por Harrison Stafford, Marcus Urani y Ryan Newman. Tras la unión de Stafford con Kris Dilbeck, en 1999 fundan la discográfica Young Tree Records, en la cual graban su disco debut del mismo nombre.


Esta noche los norteamericanos estarán acompañados por los créditos locales Napalm, Kanoa y Lukas Binghi.

Blunts se presenta en el ciclo «A Bordo TV» de Pistilo Records

Blunts se presentará el próximo jueves 29 de noviembre a las 19 en el ciclo «A Bordo TV», organizado por el sello marplatense Pistilo Records en la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280).


Luego de dos temporadas de radio, la experiencia de «A Bordo» se traslada a la pantalla, transformado ahora en un programa de conciertos registrados, con el desarrollo de un proyecto integral que conjuga la dinámica de los recitales en vivo con la producción audiovisual y los formatos digitales.

El ciclo propone visualizar una nueva escena del rock alternativo de Mar del Plata, a través de una serie de conciertos exclusivos para nuevas bandas de la ciudad especialmente seleccionados por Pistilo Records. Además del espectáculo en vivo, un presentador ilustrará y entrevistará a los protagonistas, abordando los conceptos estéticos/filosóficos y el contexto sociocultural que trascienden a cada exponente.

Posteriormente, el trabajo realizado será publicado en el canal oficial de YouTube de Pistilo Records. Esta fecha le sigue al debut del ciclo, llevado a cabo el 18 de octubre junto a Saqueos de Navidad, y finalizará el año el 13 de diciembre con Los Negros.

Canciones Eternas: «Eiti Leda» de Serú Girán

En 1978, Serú Girán grabó su disco debut, con «Eiti Leda» como canción de apertura. La monumental obra, obra de un Charly García de 17 años, se convirtió en una de sus composiciones más épicas e incomprendidas de su carrera.

|Por Marcos Gabarain|


«La ciudad se nos mea de risa, nena». Antes de lanzar su disco debut, Serú Girán se presentó en vivo el 28 de julio de 1978 en el Festival de la Fundación de la Genética Humana, llevado a cabo en el Luna Park. En el desenlace de la tocada, la flamante agrupación se ocupó de esquivar los proyectiles: pilas (si, pilas de grabadoras de audio) que el público les tiraba.

La audiencia y el periodismo siempre tuvieron la costrumbre de derrumbar cualquier casa que Charly García quizó construir. Luego de la heroica despedida de Sui Generis, sus fanáticos buscaron eternamente una música que les recuerde, en un loop infinito, a «Confesiones de Invierno», «Canción Para Mi Muerte», etc.

El García de La Maquina De Hacer Pájaros, y mucho menos el de Serú Girán, ya no era ese adolescente que emanaba canciones de amor adolescente. Era un joven adulto con el talento mas envidiable y repudiado. Qué ironía. Tarde o temprano, el tiempo le dio la razón a uno de los músicos más importantes de la historia nacional.

«Eiti Leda» fue la primera canción que el país escuchó en un disco de esta banda Serú Girán, un equipo All Star con un joven Pedro Aznar, el incendiario David Lebón y el siempre vertiginoso Oscar Moro. La obra fue compuesta por Charly a sus 17 años, y vio la luz en vivo en «Adiós Sui Generis». La por entonces llamada «Nena» era cantada por Nito Mestre y tenía otra estructura rítmica.

Su letra llega a la emoción desde una historia de amor y muerte con un trasfondo cinemático de dictadura («El día que desfilen los cuerpos que han sido salvados, nena»). La melodía es de una sutileza y una intención tal que es muy difícil no viajar con su estrofa tétrica y febril. De repente, la explosión de sintetizadores convierte la suite en una obra progresiva que ha sido muchas veces comparada con «A Day In The Life» de los Beatles.

La segunda parte de la canción coquetea con el Jazz Rock y la música Disco de la mano del Moog de García y los solos de Pedro Aznar y David Lebón. Esa cuota nostálgica nunca se pierde, aunque uno podría interpretar que hasta el regreso de la melodía principal uno afronta la vida con felicidad a pesar de todo. Quizás este sea el objetivo de esta triunfal obra. De fondo, una orquesta de 24 músicos, dirigidos por Daniel Goldberg, sobrevuela la canción y agrega una cuota de teatralidad y grandilocuencia.

Los 7 minutos gloriosos de «Eiti Leda», sumados al resto de las canciones del disco debut de Serú Girán, no fueron bien recibidos por los fanáticos y entusiastas. Llevaría más tiempo para que semejante agrupación sea merecidamente reconocida, pero por suerte sucedió.

Existen algunas joyas en vivo dando vueltas por YouTube, como por ejemplo la versión en vivo en ATC en 1982 y el supuesto videoclip oficial de la canción. En su genial MTV Unplugged de 1995, Charly optó por hacer un medley que comprendía las canciones Serú Girán, Eiti Leda y Viernes 3 AM. El resultado es simplemente espectacular.

Esta Semana en Mar Del Plata

Así como de repente, llegamos a diciembre con Louta con disco nuevo bajo el brazo, Fémina en Teatriz y Groundation a mitad de semana en Abbey Road. También estará Hugo Lobo con su backing band, Jorge Armani en el Espacio BUA y el recitla solidario «Todos Por Alan» en El Patio.

|Por Marcos Gabarain|


Martes 27:

-Elhada Rock/Fan Americana|Ciclo Rockanrolla| (20:30)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

Miércoles 28:

-Groundation/Napalm Reggae/Kanoa/Lukas Binghi (19:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

Jueves 29:

-Semillas del Sonido (21:00)

En El Galpón de las Artes (Jujuy 2755)

-Surhumano/Deshidratados/Indómito/Pato Ramayo|Todos Por Alan| (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-Carl Sagan/ Los Cupé Fuego/Traficantes de Merluza (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Blunts|A Bordo Tv|(20:30)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

Viernes 30:

-Lizar/Big Mama/Hombrespanto (20:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre esquina San Martin)

-Mala Tierra/Lunes Maniaco/Masarandanga (22:00)

En La Fábrica (Av. Félix U. Camet 2405)

-Malverde/Tricomas/Santanegro (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Jorge Armani (21:00)

En el Espacio BUA (3 de febrero 2851)

-Ella es tan Cargosa (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Nahuel Vasko/Trylogi (23:30)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Daniel Maza Grupo (22:00)

En El Argentino (Chacabuco 3627)

-RADH/Perro Estupido/Gedeon (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Sábado 1:

-Louta (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Los Caballeros de Pedro Juan|Ciclo SonAr| (21:00)

En la Villa Victoria (Matheu 1851)

-Hugo Lobo (20:00)

En el CC A La Vuelta de la Esquina (Alberti 3723)

-Fémina (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Ahínco (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

 

 

El reggae llega a La Casita de la mano de Barrio Soul

El reggae debuta en La Casita de la mano de Barrio Soul y Rondamon. De cara al domingo, charlamos con Jonha, cantante de BSR, para que nos cuente más sobre ellos.

|Por Makú Rodríguez|


Mar del Plata posee un gran abanico de posibilidades musicales. En la ciudad convergen el Rock, el Heavy Metal, el Punk, el Hip Hop y el Reggae. Cada día las alternativas son más grandes y salen a la luz muy buenas bandas, de gran calidad musical y humana.

Barrio Soul forma parte del mundo reggae marplatense. Comenzaron a tocar a mediados del año 2015 y desde ese momento empezaron a tener rodaje por los escenarios de la ciudad. Hasta el momento, llevan editado un EP llamado «Música de Barrio» disponible en Spotify y Youtube. Además, cuentan con dos videos musicales: Semilla y Música de Barrio. Este domingo, los muchachos de BSR nos van a deleitar con su fusión entre reggae y ritmos urbanos en la nueva edición de «En La Casita» (Alberti 1343) a partir de las 19:00 junto a Rondamon.

-¿De qué hablan las letras de Barrio Soul?-

-Las letras de barrio: cada letra es muy particular, y también un poco personal. Podría decirse que en algunas son mas lover y otras tienen esa chispa de rap que le da el hardcore a la banda sobre temas sociales, o lo que uno vive el dia a dia

-¿Cuáles son sus principales influencias musicales?-

-La influencia se baso en combinar el reggae con el rap. Así que te puedo hablar tanto de Bob Marley, Groundation, Fat Freddy Drop, como también personalmente me gusta escuchar Akapelah, Apache, Canserbero, entre otros-

-¿Hace cuánto están tocado?¿Están componiendo el material sucesor de «Música de Barrio»?-

-La banda se formo hace tres años, y estamos en auge. Estamos trabajando un live session de cinco temas que está pronto a salir. Además, estamos planeando nuestro primer disco con temas nuevos-

-¿Cómo ves a la movida reggae en Mar del Plata?-

– La movida reggae en Mar del Plata no es la misma que hace algunos años, donde las bandas llevaban gran cantidad de gente al punto que bautizaron a la ciudad como la capital del reggae. Pero sin embargo seguimos haciendo lo que nos gusta hacer y de a poco ir cosechando mayor cantidad de público-

-¿Con qué se va a encontrar la gente que se acerque a la fecha del domingo?-

-En cuanto a la fecha del 25 estamos ansiosos, con mucha energía, esperando compartir con amigos y familia. Queremos crear un lindo clima y tocar nuestra música que muchos no conocen. Barrio Soul Reggae para la gente!-

 

Fotos de Martín Giannini.

Mingo Tambourindeguy: «El reggae argentino tomó una identidad propia»

En la previa de lo que será la presentación de Rondamon en nuestro ciclo «En La Casita» del próximo domingo 25, nos sentamos a charlar con Mingo sobre la actualidad de la banda, la situación de la cultura en Mar del Plata y mucho más.

|Por Tomás Vidal|


Rondamon ya es un clásico marplatense y una de las bandas líderes del movimiento reggae nacional. Oriundos de Mar del Plata, los comandados por Mingo Tambourindeguy cuentan con 3 discos de larga duración en su haber, y hoy en día se encuentran presentando en vivo canciones nuevas que formarán parte de un eventual álbum. La banda recorrió el continente con su música y compartió escenario con los grandes del género.

Como para ir preparándonos para el domingo 25, lo que será una noche a puro reggae «En La Casita» en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557), dialogamos con el cantante para que nos cuente su parecer en diversos temas como la situación cultural de Mar del Plata y qué espera para esta presentación.

> Toda la información del evento aquí

 ¿En qué momento se encuentra la banda?

— Ahora estamos empezando a maquetear un material nuevo, que de hecho ya lo grabamos y nos gustó bastante. Estamos trabajando en la producción de esas canciones para tratar de grabarlas. No hay un tiempo determinado pero ya empezamos a trabajar sobre eso. Así que calculamos que cuando esté, no será mucho después de que pase este verano. Seguramente sacaremos los temas como singles, de a uno y no como un disco entero, es una idea de la banda, con un video y por las redes, como es la modalidad ahora.

¿Es decir que pronto tendremos algo nuevo de Rondamon?

— Un nuevo material sí va a salir en corto plazo. Hicimos una versión reggae de un clásico de los 80, que ya está grabado, mezclado y masterizado, y que quedó fuera de “Si Serás” porque no tenía mucho que ver con el concepto del disco. Vamos a intentar sacarlo en diciembre.

¿Cómo ves la situación cultural de Mar del Plata?

La situación cultural en Mar del Plata la veo como hace unos años, bastante complicada. Se hace difícil tocar, por lo que celebro la oportunidad de poder ir a «En La Casita». Que se generen espacios nuevos es lo que tendría que pasar. También hay muchos y muy buenos artistas locales que laburan bien de verdad y necesitan tal vez un apoyo más fuerte de Cultura, que los tiene un poco olvidados. Lo que me pone contento es que nos estamos juntando, tratando de armar cosas. La movida está y es muy fuerte por suerte, hay que tratar de mantenerla y de seguir generando este tipo de shows.

¿Qué artistas o bandas sos de escuchar habitualmente? 

— Soy de escuchar cosas más clásicas, los Stones, Marley… De reggae trato de escuchar lo nuevo, me interesa si hay nuevos lanzamientos. Escuché el último disco de Lo’ Pibitos y me gustó. Estoy todo el tiempo con las redes viendo bandas nuevas o qué sacaron los artistas que a mí me gustan. Todos los días escucho un disco diferente.

¿Cómo ves hoy al reggae argentino?

— Al Reggae argentino lo veo que tomó una identidad propia, tal vez por la manera de componer y de encarar las canciones, que es mucho más formato canción que riddims como solían hacer en Jamaica. Lo veo instalado. Pasó de tener su vida propia a mezclarse con grandes bandas de rock en los festivales como Cosquín. Y eso está buenísimo porque la gente ya no lo ve como un género diferente sino como parte del rock nacional, que de hecho lo es.

Fuiste parte del público del último ciclo de «En La Casita» con Nacho DiMartino y Félix y Los Sin Fritz, ¿cómo la pasaste y qué esperás de esta fecha?

— La verdad que me encantó. No sé si había estado antes en ese lugar o viendo una banda ahí, pero está muy bueno. La pasé bárbaro. A los músicos se los ve como más relajados, tal vez por el contexto, y se genera una onda muy particular. Espero que para el domingo 25 pase lo mismo, que nos toque una noche linda y que la pasemos bien todos. Que la gente colabore llevando un alimento, que eso también es parte fundamental de la movida.

Altocamet comienza hoy su gira por México

Altocamet inicia hoy la primera de ocho noches que comprenderá su gira por México, donde compartirá escenario con Comisaría Pantera y Bándalos Chinos, entre otros.


Esta noche, los oriundos de Mar Del Plata se subirán al escenario del Foro Didí, en Monterrey, junto a Comisario Pantera y Bándalos Chinos, que se encuentra presentando su último disco «Bach». Está será la tercera aparición de la banda en tierras aztecas.

Los héroes locales del Dream Pop y el Shoegaze seguirán camino hacia Toluca (22/11) y Morelia (23/11) junto a Daniela Spalla, Tijuana (24/11) junto a Braulio Lam y Angel Peralta, Alvaro Obregon (28/11), Querétaro (29/11), Distrito Federal (30/11) y Cozumel (1/12).

Cabe resaltar que Altocamet está próximo a estrenar el videoclip oficial de «No Están Quietos», correspondiente al último disco «Atrapando Rayos» y dirigido por Oscar Roho y Mapache. Si todavía no escuchaste el último disco de Altocamet, acá lo tenés:

 

 

Canciones Eternas: «Bohemian Rhapsody» de Queen

Dado el aluvión de información sobre Queen a partir del lanzamiento de la Biopic de Freddie Mercury, es menester contar la historia de la monumental «Bohemian Rhapsody». En 1975, Mercury ideó su ópera imaginaria y, con ayuda de sus compañeros de banda, nació una de las canciones más importantes de la historia.

|Por Marcos Gabarain|


Cliché. Siempre intento caer en el cliché. Pero por algo existe «Stairway To Heaven», «Imagine», «Solo Le Pido A Dios» y tantas otras. Los grandes éxitos de la historia trascienden constantemente. Lo loco es volver a sentir la importancia de una música, una letra, una banda. El envión de la película de Freddie Mercury me detiene hoy ante su mejor canción.

Queen siempre fue vanguardia. Desde el día uno que no quisieron ser convencionales, y gracias a ello hoy en día los espectáculos, la puesta en escena y la música en su totalidad es diferente. Luego de «Bohemian Rhapsody», Queen nunca se detuvo. La búsqueda de excelencia siguió hasta los últimos días de Mercury, en 1991.

El propio Bulsara fue quien había imaginado una ópera de rock en su cabeza. El resultado fue asombroso y épico: 6 partes diferentes, conectadas por el buen gusto y la sorpresa. Freddie tenía concretada la balada, parte donde la letra se torna fatalista («momma, just killed a man») y con influencias del teatro de Shakespeare. May hace el resto con su guitarra, hasta que irrumpe el piano.

Para lograr la eventual sección de ópera,  Freddie desgastó al resto de sus compañeros. Brian May, Roger Taylor y John Deacon llegaron a grabar hasta 12 horas por sesión hasta que dieron en el clavo con la intención y la tonalidad de las armonías. El cantante se inspiró en Scaramouche, de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart. El segundo movimiento desemboca en un galope roquero con un demoledor solo de Brian May.


La conexión de todas las partes es un factor importante para la emoción que emana la canción en todas sus partes. Pocas canciones te ponen los pelos de punta, te sorprenden y te hacen llorar. Todo eso sucede en «Bohemian Rhapsody» gracias a que su estructura no da respiro. Cuando Mercury llega al final, su voz suena sincera y gloriosa. Los 6 minutos completos son una montaña rusa elegante y romántica.

Miles de análisis y conjeturas se han hecho sobre la intención de la letra, tomando como base la orientación sexual del cantante de la banda y un mensaje que incita a su «salida del closet». La realidad es que el mismo Farrokh nunca reveló la verdadera historia sobre «Bohemian Rhapsody», y por eso mismo la intriga sirve para dejarse llevar e imaginarse a la obra como uno quiera. Todo está dicho.


La canción siempre fue una fija en los recitales de Queen, aunque no se ejecutaba en su totalidad. Quizás la versión más emotiva es aquella que formó parte del reducido set que la banda realizó en el Live Aid de 1985, considerado por muchos el mejor show de la historia.