ElectroSelvámonos: música y sustentabilidad

El pasado fin de semana se llevó a cabo la sexta edición del festival de música electrónica en el Perú. Reunió a un total de 1.500 personas a orillas del mar para disfrutar de artistas locales y extranjeros. Además, desde la organización trabajaron en un consumo responsable para restar impacto en el ambiente en el que se desarrolló el espectáculo. Fotos por Micky Aguirre.

|Por Martin Zelaya|


El nutrido Line Up de la sexta edición de ElectroSelvámonos, que se llevó a cabo el 26 y 27 de enero, reunió a artistas nacionales y extranjeros entre los que se destacaron, el local Ronald Sánchez, Qoqeqa y el dúo mexicano Sotomayor. El beat lo pusieron los consagrados Dengue Dengue Dengue y los hermanos Ballumbrosio con el show «Afronoise»​. El nuevo formato culminó con el número de baile afroperuano de César y Miguel.

Durante el resto de la noche del sábado los tres escenarios Main Stage, Domo Stage y Ovni Stage ofrecieron diversas propuestas musicales y ambientes para bailar, siendo la ​artista alemana Bebetta​ la más esperada de la noche.

La Entrevista

Después de la edición, se dialogó con los creadores de la propuesta. José «Gato» Rodríguez y Lionel Igersheim son los mentores del Festival que combina música, arte y conciencitización ambiental.

– ¿Por qué eligieron la música electrónica y un Line Up exclusivamente de djs?-

José: -Nosotros venimos desde el 2009 con el formato de festival que se hace tradicionalmente en la selva central de Perú (Oxapampa) con grupos de música locales en vivo.-

-Apuntar a la electrónica fue un desafío que nos propusimos en 2013 y nos ayudó a meternos en un nuevo público. Igualmente nuestra gente es un público variado y hay de todo, pero ampliamos nuestra llegada y además sumamos artistas extranjeros. Es importante poder estar en este circuito y nos dimos esa posibilidad.-

A José y Lionel no les gusta distinguir entre géneros, consideran que la música es una. «No hacemos diferencias entre músicas, en nuestra visión iban bien el verano, playa y la electrónica. Es difícil de poner adelante a un Dj en un festival donde hay bandas. Muy pocos se acuerdan de tal o cual Dj. Por eso pensamos un evento solo de DJ’s, para darles el lugar que merecen», afirmaron.

En 2013 se lanzó la propuesta ElectroSelvámonos. Comenzó en las playas del sur «chico» limeño, donde siempre el concepto fue el mismo. Es decir, combinar la música con otras artes y el cuidado ambiental. «El festival se ha ido mudando de sitios y esta es la primera vez que usamos una playa más alejada de la ciudad y que no se la usa mucho, un lugar bien salvaje como indica su nombre», remarcaron sus organizadores.

– ¿Cómo surgió la idea madre de todo esto?-

Lionel: -La idea surgió como una conversación de cualquier grupo de amigos que les gusta la música y que veíamos que no había propuestas de este tipo en Perú. Así, la idea fue tomando cuerpo como música, arte y naturaleza.-

-¿Cómo trabajan las cuestiones ambientales desde el Festival?-

Lionel: -El tema ambiental en nuestro proyecto del evento se basa en que las actividades que realizamos ocurren en espacios verdes o playas y por esto no queríamos que sólo quede en palabras esto de cuidar los lugares. Por esto, buscamos actividades y acciones que resten el impacto que causamos y contribuimos comunicando esos temas a nuestro público. Por ejemplo, con la implementación de vasos reutilizables, baños secos, separación de residuos, uso de energía solar, entre otras cuestiones.-

Con el propósito de tejer alianzas para ser más efectivos a la hora de transmitir el mensaje ambiental, desde la organización de Selvámonos vieron acertado aliarse con Salvaje, que es una ONG cuyo objetivo es crear redes entre personas y organizaciones que promueven un estilo de vivir más sostenible. El objetivo de la alianza, además tiene como fin orientar a otros eventos a seguir una serie de pasos que pueden limitarse y así consolidar las bases de festivales sostenibles.

«El manejo de residuos va desde los desechos que nosotros traemos y consumimos en el festival hasta la energía que tenemos en el estómago y la llevamos al baño, además de la separación de los mismos», indicaron desde salvaje.pe.«La reacción de la gente es positiva. Se han comprometido, sobre todo  estuvieron enfocados en el problema del plástico en el mar», concluyeron desde la ong ambientalista.

Parada Lima y Selvámonos

Las próximas estaciones donde desembarcarán propuestas musicales impulsadas por esta productora serán: Parada Lima y el Festival Selvámonos.

El primer evento se realizará en la capital peruana, el próximo 6 de abril. Esta experiencia integral previa al festival Selvámonos incluye conciertos desde la tarde del día hasta el amanecer del 7 de abril para disfrutar de lo mejor de la música alternativa y tropical, con más de 10 bandas y Djs internacionales y nacionales. Además, 5 bandas preseleccionadas tendrán la oportunidad de defender su proyecto en la Parada Lima frente al público y jurados profesionales, para lograr un lugar en la edición 11 del Selvámonos.

Por último, la fecha del Festival propiamente dicho será el sábado 28 y domingo 29 de junio en Oxapampa, donde no sólo se ofrecerán conciertos sino que también se conectará arte, naturaleza y gastronomía.

Mar del Pop: lo mejor del Día 1

Estuvimos presentes en el primer día de la última edición del festival Mar del Pop. La excelente organización coincidió con el clima y se pudo vivir una fiesta completamente disfrutable en la Villa Victoria. Repasamos las mejores presentaciones.


SLNT

Cerca de las 20 nos sumergimos en el pop slow tempo del trío liderado por Leo Ferro, repleto de teclas y atmósferas densas. Tanto la participación de Diego Montoya (Luzparís), como la incorporación de un sitar, marcaron los puntos altos de la presentación. Un set guiado por las bajas frecuencias donde las luces y la inminente oscuridad del cielo jugaron un rol fundamental.

Luzparís

«El error» comenzó a sonar y ya estaba el quinteto en el escenario. La banda, que por momentos estalla en un noise rabioso, siempre sabe deleitarnos con su lado más melódico lleno de armonías en sus tres guitarras o en la implementación de sintetizadores. Tuvieron que combatir con problemas del sonido en un principio y les costó acomodarse, sin embargo salieron bien parados y no opacó los puntos altos del show. El público disfrutó de pie y moviendo el cuerpo: sin dudas una de las bandas favoritas del festival.

Carca

Como cierre de la primera noche tuvimos al power trío liderado por el multifacético Carcacha —que, dicho sea de paso, cayó a Villa Victoria después de tocar con Babasónicos en la playa—. Una presentación de puro rock and roll que rompió con la lógica del festival y la delicadeza pop llevada a cabo hasta el momento. No obstante, no desentonó, y el público aprovechó un rato de furia con mucho fuzz para soltar el cuerpo.

Las fotos pertenecen a Bautista Prusso

King Gizzard & the Lizard Wizard estrenó nuevo single

La banda australiana lanzó «Cyboogie», primera canción estrenada luego del enorme 2017 en que lanzaron cinco discos de estudio. Todo indica que se trata de un adelanto de su decimocuarto elepé.


El estreno está acompañado por un videoclip dirigido por Jason Galea, con una estética tan ácida y flashera como la canción. Dejando un poco de lado las guitarras y la distorsión, los Gizzard revientan un synthwave setentoso con su sello psicodélico y tan característico.

Si su nueva lógica es la de los uniformes absurdos, la estética retro, el vocoder al palo, iremos atrás suyo: nunca nos defraudan con sus novedosas propuestas. Y, además, no podemos ser objetivos en la redacción de Duias Music con esta banda: ¡CYBOOGIE!

Interpol sorprende con una nueva canción

El trío neoyorquino compartió «Fine Mess», canción que continúa la línea de su último trabajo discográfico Marauder.

|Por Tomás Vidal|


Sólo seis meses después de lanzar su último disco, Interpol asombra a sus fanáticos con su nuevo material. En palabras del cantante Paul Banks, la letra trata de «una pareja sanguínea y llena de estrellas, animada y destrozada por sus propios sueños y apetitos». Además de este lanzamiento, la banda anunció un tour mundial que comienza el 31 de enero en Vancouver, Canadá y concluye, hasta el momento, el 07 de julio en el festival francés Beauregard.

El 2019 será un año muy intenso para Interpol. Hasta ahora tienen confirmadas 44 fechas a nivel mundial y, en algunos casos, estarán acompañados de Foals, Snail Mail, Car Seat Headrest y Sunflower Bean.

Recordemos que el trío estará presentándose en nuestro país en dos ocasiones en el marco del Lollapalooza: el 28 de marzo en el Teatro Vorterix (sideshow) y al día siguiente en el Hipódromo de San Isidro. Aún quedan entradas para la fecha en el Vorterix, que tienen un precio de 1890 pesos (más $280 del service charge).

El Festival Planta y Canta llega este jueves a la Villa Victoria

El Festival Planta y Canta, organizado por Ritmos del Mundo, se llevará a cabo el próximo jueves 31 de enero a las 22 en los jardines de la Villa Victoria (Matheu 1851).


El propósito del Festival es concientizar sobre la importancia de forestar y cuidar el medio ambiente, con germinación colectiva en vivo.

Los artistas convocados para esta acción son:  María Mulata (Colombia), Sonidos de África (Senegal), Soema Montenegro,Punto Encuentro, Campo (Movimiento), Ari Sender,vSweet Chango, Mari Federman, Esquejes, Jero del Mundo y Don Camel.

Ya participaron de este proyecto Tonolec, Los Cafres, Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Axel, Eruca Sativa, Litto Nebbia, Lisandro Aristimuño, Perota Chingo, Diego Demarco, Los Autenticos Decadentes, Kevin Johansen, Diego Frenkel (La Portuaria), Playing for Change. En este festival se proyectarán los vídeos que se hicieron con cada uno de ellos.

Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en Exact Element, Color Humano y Villa Victoria $ 150. Puerta $ 200

 

 

«Lindo lindo, de la high»: Salvapantallas inauguró el Wine Sounds

Así comenzó la charla con Salvapantallas. Bella noche: Música, vino, tragos y una entretenida charla. Falta pero la manija está hace rato. El 3 de marzo llega Wine Sounds. Nuevo y original por sobretodo.

Por Ivana Freije


Salvapantallas es un dúo cordobés que funciona muy bien: Pop acústico, suave y fino. Mujer y hombre que coinciden, tienen talento, buena onda y comparten muchas sensaciones. Zoe Gotusso y Santiago Celli reflejan entusiasmo al momento de hablar sobre Wine Sounds.

“Es único. Vino, mar y música”

Ok ¿Qué es Wine Sounds? Bueno, desde la organización explican que es un festival nuevo, original e innovador que busca brindar una experiencia inédita en la zona, relacionada con el vino y la música. Copado ¿No? Te paso más data:  Chandon, Escorihuela Gascón, Nieto Senetiner, Salentein son algunas de las bodegas que estarán presente en el evento, brindando su apoyo.

¿Querés más? El objetivo es generar una propuesta que permite maridar el vino con diferentes estilos musicales, y una exquisita propuesta gastronómica. Una belleza ¿Quiénes tocan? El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia, BSidesVariado y actual ¿Cómo te quedó el ojo?

Zoe con una sonrisa plasmada dice: “Nos gusta el vino. Nunca estuvimos en un evento así: Un Festival de Mendoza que se haga en Mardel, donde hay oferta de vinos y bandas. También estamos emocionados porque realmente somos muy amigos de El Kuelgue y de Conociendo Rusia. Compartir eso con colegas y que se genere un equipo es algo que me copa”.

Coincide con Santiago en que, no solo les gusta la ciudad, sino que también está bueno que haya bandas nuevas y de distintos lados: “Es emocionante. Es formar un equipo en el que los integrantes se acompañan y apoyan la movida; tirar para el mismo lado, el mismo evento”.

-Si bien Córdoba es cuna de grandes artistas, en los últimos años explotó con muchas bandas ¿Descifran cuál fue el cambio que provocó este resurgimiento?-

Zoe: -Coincido y es una gran intriga. Creo que estamos en un momento bastante especial: Se ha armado un colectivo de proyectos re lindos, al que se le suma la gran cantidad de adolescentes que, en vez de ir a un boliche, compran una entrada y van a un show. Eso está buenísimo. Supongo que eso se debe a la globalización, a la posibilidad de grabar un disco en tu casa… Ya no es como antes, ahora es mucho más independiente. Eso, más el momento cultural que se está viviendo, genera esta oleada de músicos y de jóvenes que los van a ver-.

Santi: -Yo creo que se creó una camada de gente que comparte un rango de edad. El pop cordobés resurge (o surge) con Rayo Láser, o cuando Hipnótica empieza a trabajar un poco más en Buenos Aires. Son de Córdoba que se fueron a vivir a Capital; se juntaron entre si y terminaron influenciando a otras generaciones. –

-Nosotros somos más chicos, pero somos amigos de ellos y de otros artistas. Hay una identidad que nos une: Hay pertenencia y buena onda, ganas de que al otro le vaya bien. Eso generó una escena en Córdoba que por suerte tuvo visibilidad en Buenos Aires. Ya teniendo algo de repercusión allí es más fácil llegar al resto del país-.

Hagamos Contacto

62.9mil seguidores en Instagram. @Salvapantallasmusica, seguilos.
En sus cuentas personales: 109mil y 17.4mil.
“Estamos agradecidos de este escenario y las redes sociales fueron clave porque fueron el medio para llegar a la gente”, dice Zoe.

Supongo que todos coincidimos en que la famosa World Wide Web, es un mundo infinito de puertas, ventanas y todo tipo de aberturas. Juguemos un poco. Poquito, si no caemos en una deepweb difícil de salir.

-Salvapantallas ¿Imaginó a Salvapantallas sin las redes sociales?-

Santiago se tomó unos segundos y entrelazó sus dedos. Pensó “¿Sabés qué es curioso? Si bien tenemos mucha llegada a través de las redes y las usamos como herramientas de trabajo, alcanzamos la viralidad a través de Youtube que es y no es una red social”.

Por su parte, Zoe, entre risas dijo que si hubiera habido otro escenario, otra realidad, Salvapantallas hubiese funcionado porque el proyecto estaba y solo tenía que llegarle a la gente. Con una risa nerviosa, juguetona, pero a la vez vergonzosa remata: “No lo digo porque sea nuestra banda… O sí!”

Hace más de 10 años que están las redes sociales. Arctic Monkeys surgió por MySpace. La forma de consumo de la música ahora es esta, pero si hubiera sido otra, nosotros hubiésemos trabajado de la misma forma” cierra Santi.

Dulce Voz Empoderada

No podemos negar que, en el mundo de la música siempre predominó el hombre, pero en estos últimos dos años –como mucho- las mujeres comenzaron a cantar más fuerte.

“Hace 50 años el rock ha sido muy machista y eso hizo que sea muy difícil para muchas mujeres poder insertarse; no se les daba lugar y se las excluía. En el pop siento que no sucede. Particularmente no me he sentido excluida. Al contrario, siempre me trataron con respeto. Creo que está, que existe el machismo, pero está cambiando un montón

«Me enorgullece muchísimo ser mujer, tener 21 años y que me respeten mis colegas teniendo en cuenta que nunca estudié algo al respecto. Todo lo hago por intuición. Estoy convencida de que simplemente trabajando y tomando buenas decisiones, les estoy dando el ejemplo a otras chicas que tienen el mismo sueño. Que me vean y digan: ‘Che, se puede’. Amo los proyectos femeninos, tienen mucha fuerza”.

Salvapantallas es un sonido lindo, suave como algodón de azúcar que se te pega. Dos pibes cargados de buena energía, simpáticos, humildes y con ganas. En Mar del Plata, disfrútalos en Wine Sounds el domingo 3 de marzo a las 16 en Haras Santa María del Mar, junto a El Kuelgue y Conociendo Rusia. Las entradas las conseguís en Eventbrite

Chin chin y salute!

 

Duias Music Presenta: En La Perla #34 con Rumbo Tumba

Facundo Salgado, alias Rumbo Tumba, se presentó en una bella mañana de domingo a nuestras sesiones En La Perla, horas antes de su presentación en el segundo y último día del Festival Cuero. Además de una grabación llena de magia, conocimos al artista y a sus andanzas por el mundo.


Salgado tiene pasado de Hardcore. Fue bajista de varias bandas del género, hasta que uno de esos locos viajes al noroeste argentino a la edad de 20 años, se volcó hacia los instrumentos autóctonos («tienen algo re punk») y decidió emplear el «Live Looping» como base para su música.

Esta «disciplina» lo llevó a participar de varios concursos y torneos, así como también del Bienal de Arte Joven, donde mereció la chance de grabar con el célebre productor Tweety González.

Como Rumbo Tumba, gira por el mundo desde el 2015. Una anécdota muy extravagante, y quizás la más icónica hasta ahora de su paso por Europa, fue cuando puso «en bolas a un festival entero». No es blasfemia, así es el viejo continente.

En la segunda presentación de su carrera en un festival alemán, los espectadores decidieron quitarse sus ataduras textiles y bailar al son de su música como llegaron a este planeta. Salgado, compenetrado en su trabajo, no se percató hasta que todas las almas estaban sin ropas. Atónito y sorprendido, inmortalizó el momento («Se la tenía que mostrar a los pibes, sino nadie me iba a creer») con una selfie histórica que luego sus redes sociales optaron por eliminar.

Su último trabajo discográfico, «Madera Sur», fue lanzado en 2018 y es el tercer lanzamiento que ha hecho desde 2012. Un artista más que interesante para conocer. Deleitate con nuestra playlist de Rumbo Tumba:

Babasonicos y Louta aterrizaron en Mar del Plata

Babasónicos volvió a Mar del Plata y se presentó el viernes MUTE junto a Louta y Silvina Moreno. Una lista llena de hits con mucha energía ante más de 3 mil peronas.

|Por Makú Rodríguez|


El problema del clima es una constante en Mar del Plata. Lo que parecía ser una tarde gris con olor a lluvia inminente, terminó siendo una verdadera fiesta. Al principio de la tarde el escepticismo climático jugó una mala pasada y las primeras suposiciones de suspensión comenzaron a aparecer. Afortunadamente no fue más que una tarde nublada con algún que otro amague de chaparrón.

En este tipo de recitales uno se acostumbra a ver muchísima gente. Los recitales gratis son frecuentados por los fanáticos y también por los curiosos que andan dando vueltas por la playa, pero al haber sido un día nublado, la convocatoria quizás no fue la mejor. Igualmente, eso importó poco, ya que arriba del escenario se vivieron presentaciones con muchísima energía.

Llegué a Mute para la primera presentación de la tarde: Silvina Moreno. Su propuesta va desde la canción folk, hasta la fusión con ritmos más actuales. Para el momento de su performance, toda la gente en la playa estaba sentada como si fuera un recital de la década del 60. Al principio costó romper un poco el hielo, pero la gente respetó y la escuchó de principio a fin.

Una vez finalizada la presentación de Silvina Moreno fue el turno de Louta. Se veía venir. La gente lentamente se puso de pie y se fue acercando al escenario. Se comenzó a ver otro despliegue en el escenario, algo un poco más escenográfico. Tenía muchas expectativas respecto a su show. Es un artista al cuál todavía me cuesta agarrarle la mano, así que pensé que si lo veía en vivo podía cambiar de parecer.

Viene creciendo mucho, no sólo en cuánto a nivel personal, sino que a nivel convocatoria también. La música dejó de sonar y aparecieron en escena. Louta, dos bailarines y dos musicos multifacéticos. Un team más que interesante.

Arrancó el show con Todos con el celu y la gente estalló. Cada tema tiene una coreografía y una estética visual diferente. Lo vi desde lejos para tener un plano más general. Por momentos me aburrió, pero por otros lo disfruté. En líneas generales, todavía cuesta agradarme, pero no niego que es un personaje más que interesante, con una propuesta diferente a la de muchos. El repertorio fue una recorrida por sus dos discos: Louta y Enchastre. Emanó una energía innegable, acompañada de la participación constante del público. Luego de 50 minutos, su show finalizó para darle paso a Babasonicos.

Así como dije que la incertidumbre climática es una constante en Mar del Plata, hay que decir que Babasonicos también lo es. Una banda que todos los años dice presente. Es redundante hablar de que las bandas denominadas «grandes» de nuestro país, guardan mucho cariño por Mar del Plata. La tarde seguía nublada y se fue llenando más y más. Música movida y bailable en la previa del show para ir calentando los motores.

Multifacéticos como siempre, salieron al escenario ante una ovación inminente. Dárgelos, con su look místico de gurú espiritual o pensador de siglos pasados, tomó el micrófono y arrancó el show. De más está decir que fue una lista hitera, con muchos guiños a su último material. Más allá de algunas imperfecciones en lo musical, (perdón, pero para un músico a veces es inevitable no notar esas cosas) el comienzo del show fue bien arriba. Carca como músico polifuncional, le otorga un condimento interesante a las presentaciones de Babasonicos.

Patinador Sagrado fue el primer clásico de la tarde. Lo hicieron a dos voces como si fuera una conversación. Un inagotable de Babasonicos que transporta a la que, para mí, fue su mejor época. La gente se enganchó con todas las canciones, aunque los que más energía despertaron fueron los conocidos de siempre como «¿Y qué?» y «Putita».

La lista estuvo compuesta, en su mayoría, por temas de Discutible, su último material. Pero como dije anteriormente, no fue un impedimento para que la gente cesara de bailar de principio a fin todas las canciones. El asunto se puso movido cuando tocaron «Desfachatados», otro viejo clásico noventero de la banda. Como era de esperarse tampoco faltaron temas de Jessico. «Pendejo» y «Soy Rock» fueron los que tocaron de su placa grabada en el año 2001.

Cuando parecía haber terminado todo, se fueron del escenario para volver y cerrar la tarde con «El Colmo». Las nubes ya casi no estaban y el sol se asomaba lentamente. El show terminó y sólo quedaba el atardecer en el mar. Una suerte de éxodo tuvo lugar en MUTE, algunos desagotaron el lugar volviendo a la ciudad y otros nos acercamos a pasar un rato más a orillas del mar. Finalmente lo que parecía que iba a ser una tarde nublada y fría, termino siendo una fiesta. Ojalá no tengamos que esperar hasta el próximo verano para recibir la visita de Babasonicos.

Fotos de Bautista Prusso y Victoria Baamonde Meyer

 

 

 

 

Jungle regresa a la Argentina

Después de su paso por el Lollapalooza 2016, la banda británica se subirá al escenario del Teatro Vorterix. Será la tercera visita del grupo a nuestro país.

|Por Tomás Vidal|


El colectivo musical fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson cuenta con dos discos de estudio en su haber: Jungle (2014) y el flamante For Ever (2018). Con tan sólo cinco años de historia, el grupo británico ya pisó los escenarios de festivales de renombre como Glastonbury, Lollapalooza y South by Southwestern. Su despliegue y energía en vivo son unas de sus principales cualidades, que tanto han cautivado al público en este último tiempo.

Después de presentarse en mayo de 2015 en Niceto y en el Lollapalooza 2016 (18 de marzo), Jungle vuelve por tercera vez a nuestro país. La cita es el 30 de abril en el Teatro Vorterix y las entradas ya están a la venta en All Access con un precio general de 1500 pesos (más 200 del service charge).

Nacieron en medio de un expectante misterio en torno a su figura, con la premisa de generar música por encima de sus nombres. Aparecían ante la audiencia y los medios especializados, quienes oían lo que hacían, pero desconocían por completo su identidad.

Del nombre del proyecto, sólo se sabía que «J» y «T» estaban detrás. Y así fueron captados por la BBC y miles de personas vieron el material que los lanzó al mundo. Sus videos se viralizaron no solamente por lo que representaba musicalmente su propuesta, sino porque formaron parte de un ejercicio sencillo pero visualmente impactante: mostrar el baile.

Hasta el momento, es uno de los recitales más interesantes que propone este 2019. Pero tranquilos, recién estamos llegando al final del primer mes. Nada mal, ¿cierto?

Menos labios que Niki Lauda

Niki Lauda lanzó su ansiado LP debut «AfroBeats» a principios de enero y Duias Music se sentó con la banda una vez finalizado su habitual ensayo de viernes para hablar sobre la grabación del mismo, el origen de la agrupación y cómo sobrevivir en la ciudad.

|Por Marcos Gabarain y Makú Rodriguez|


La Entrevista

-Primero que todo ¿A quién se le ocurrió ponerle Niki Lauda a la banda?

Matias Rivara: -A Juan (Mondon) y a mi-

Juan Mondon: -Si, fue en un viaje que vimos la pelicula de Niki Lauda.-

Matias Rivara: -Es una historia de un chiste antiguo de un compañero de banda de mi viejo. El chabón decía siempre que se cansaba de tocar que tenía “menos labios que Niki Lauda”. Estuvo años el mismo chiste.-

¿Fue inmediatamente después de ese viaje que nació Niki Lauda?

Matias Rivara: –Si, en 2015 ya nos habiamos juntado un par de veces a ensayar. Habíamos comenzado con la intención de hacer Ska. También sucedió que yo empecé a tocar en Barakus, que fue la primera banda de Afrobeat en Mar Del Plata, y cuando se separaron me quedé re manija de tocar Afrobeat y armar una banda. En la primera formación, entre otros, tocaba un polaco llamado “Bart”. Era re “argento” el chabón, caía en un 206 lleno de escabio y escuchando Reggaeton. Era increíble.-

Juan Mondon: -Era de aspecto como Iván Drago, el malo de Rocky IV.-

-¿Tenían conocimiento alguno del género?-

Matias Rivara: -El que más conocía el género era Juan (Gracian, guitarrista de Barakus y Niki Lauda). El curtía el Afrobeat viejo.-

Juan Mondon: -Yo no sabía lo que era-

Los percusionistas luego explicaron el origen del género con maestría. El Afrobeat proviene del África y consistía principalmente de una rutina más protestante, donde un vocero daba un recurrente discurso en contra de alguna injusticia o a favor de algo mientras un ensamble de músicos entraba en un trance instrumental.

¿Quien compone las canciones?

Gastón De La Cruz: -La idea al principio no era hacer temas propios. El primer tema salió porque queríamos hacer un cover y él (Rivara) le robo un pedazo.-

Matias Rivara: -Yo por lo general traigo armada una línea de caños por partes (estribillo, puente). después escribo una linea de viola, una de bajo y otra de bata. Es bastante lineal. Hay muchas canciones de Afrobeat que no tienen siquiera cambios de acordes. Tenemos temas simples y temas que son un bardo. Pero intentamos que a la gente le llegue algo simple y que se pueda entender.-

-¿Y a la hora de armar el disco?-

Juan Mondón: -La verdad es que juntamos un par de temas y decidimos grabarlos. La mayoría son de Mati (Rivara), después hay uno mío, uno de Gastón (De La Cruz) y otro de Hernán (Torres, saxo Tenor).-

-Lo masterizaron en Chile ¿Cómo se dio eso?-

Juan Mondon: -Tenemos un amigo que labura allá. Alejandro Sanchez

Matias Rivara: -Es un músico de la concha de la lora. Vivió mucho tiempo en Alemania, y ahora está en Santiago.Fue así: le gustó lo que hacíamos y un día cayó a nuestro ensayo, y fue como un taller. Nos re arregló los temas, investigó un poco más sobre el género y nos ayudó mucho.-

“Aprovechen los recursos que tienen y no se limiten al estilo”, el gran consejo que les dio Sánchez.

El disco fue grabado un domingo a la mañana en U.C Dadson, en una jornada larga y demandante para la agrupación. “Fue una cosa re compleja de grabarla”, admitió Rivara. La banda también admite que son unos colgados hermosos. También contemplaron la dificultad de grabar una banda de Afrobeat, y admitieron que la situación de salir de su lugar de comfort para realizar el larga duración fue muy desgastante.

Mondon explicó que se habían propuesto un mes como fecha límite para grabar, para así encaminar los ensayos hacia la realización del disco. Al finalizar esta frase, todo Niki Lauda se unió en una carcajada. Y eso es una de las muestras de cómo son, cuál es la dinámica y qué es lo que realmente les gusta: Tocar en vivo y hacer bailar a la gente.

-¿Cómo se hace para mantener una banda tan grande después de 4 años?-

Juan Mondon se sincera y la banda vuelve a estallar: “Nos cagamos a puteadas”. De La Cruz dice que «siempre ensayamos los viernes a esta hora», y Rivara admite: «Cuando alguien falta, hacemos un corte nuevo en alguna canción para que se equivoque a propósito en vivo».

La gran complicación que tiene Niki Lauda, y que tienen todas las bandas de Mar Del Plata, es dónde tocar. El condimento principal es la cantidad de gente que toca en la agrupación, además del sonido que se merece y precisa. “La situación va a mejor por la autogestión”, según el propio Rivara. “No va a venir una empresa privada a armar un espacio ideal”, remató.

El Disco

«Afrobeats» intenta captar esa magia que tiene Niki Lauda en vivo. Ostenta los 43 minutos y monedas de duración y entre sus destacados podemos señalar el groove diabólico de «ShoumiShoumi» y el baile chamánico de «Yugoslavia», una de las canciones que forma parte de su «sesión» En La Terraza, lanzado antes de editar el disco.

El disco llegará a las plataformas de Streaming el próximo viernes 8 de febrero. Mientras tanto, el disco está disponible en YouTube.