Cazacuervos: “Pudimos desarrollar una identidad”

La banda argentina de rock alternativo estrenó Irreversible, su nuevo trabajo discográfico. En la siguiente charla nos cuentan sobre la reencarnación del grupo, el proceso de grabación de las nuevas canciones y los planes a futuro.


Estamos muy cómodos siendo tres, las cosas fluyen muy bien. Más allá de eso, sea una banda de dos o de ocho personas, si no están alineadas para el mismo lado, nunca va a resultar—, respondieron a la primera pregunta de cómo se sienten en su nuevo formato de power trío. Y es que Cazacuervos es una banda que se formó en 2012 con cinco músicos de la escena alternativa bonaerense. De esa alineación, que grabó un EP, sólo quedó el bajista Franco Barroso.

Para la reestructuración de la banda, Franco convocó al guitarrista Alejandro Canosa (quien se mantiene desde el primer disco Abismo) y al baterista Hernán Rico. Además, tomó el micrófono y desde entonces es la voz líder de Cazacuervos. Con la formación completa, comenzaron a cranear lo que sería su nuevo trabajo de estudio. Para ello, citaron al productor Guillermo Porro, quien trabajó con Marilina Bertoldi, La Ley, Parteplaneta, entre otros, además de su propia carrera musical.

—¿Cómo fue laburar con Guillermo Porro? ¿Qué rol cumplió en la grabación?

—Guille es un ser increíble, no sólo en lo humano, sino también en su talento innato al momento de trabajar el audio. Recibió nuestros temas preproducidos, se encargó de poner todo en orden, nos produjo, nos grabó y mezcló el disco. Es un productor que sabe escuchar e interpreta a la perfección para dónde quiere ir la banda, en vez de mezclar y producir sin tomar en cuenta ese aspecto, como hace la mayoría.

—¿Qué es lo que más les gusta de Irreversible?

—Lo que más nos gusta es que pudimos desarrollar una identidad y un audio que antes no teníamos. Es música hecha y pensada para otro tipo de formación e instrumentación, lo que resultó positivo para no repetirnos. Siempre tratamos de hacer que los temas no sean todos iguales y creo que en este disco se logró bastante bien.

—¿Qué música sonó o escucharon más en este proceso de grabación? ¿Lo utilizaron como influencia o simplemente hicieron lo suyo a gusto y placer?

Hicimos lo nuestro, pero siempre antes de encarar un proyecto se buscan referencias, influencias e inspiraciones, aunque después termines haciendo otra cosa completamente distinta. Estuvo dando vueltas algún disco de Biffy Clyro, el último disco de Depeche Mode, el clásico Nine Inch Nails y alguna que otra cosa más.

—¿Cuáles son los planes para promocionar el disco? ¿Hay fechas? ¿Se viene alguna gira?

El 6 de abril tocamos en Roxy live y estamos armando una gira por Santa Fe, Paraná y Córdoba. Pronto anunciaremos todo.

Cazacuervos estrenará en los próximos días un videoclip para el tema homónimo del disco. Con un sonido demoledor y una imagen definida, tienen claros los pasos a seguir y quedó demostrado que las adversidades las usan a su favor. Son buenas las condiciones para afrontar esta nueva etapa.

Atlántico Festival Vol. 2 en la Villa Victoria

Una nueva edición del Atlántico Festival se llevará el sábado 2 de marzo a cabo a partir de las 18 en la Villa Victoria (Matheu 1851), con la participación de Las Ligas Menores, La Otra Cara de la nada y muchas más. Foto por Carmina Rodriguez.


Las Ligas Menores, Bosque Distópico, La Otra Cara de la Nada, Lizar, Platonicos, Diasol, Tani y Sol Stietz serán los participes de este festival que reúne lo mejor del indie local y nacional.

Habrá DJ sets de Pedro Moscuzza y Yolanda Discos, Stands de discos y merchandising y mucho más. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en Virtual Tkt y en la boletería de Villa Victoria.

El primer festival Wine Sounds llega este domingo

El festival Wine Sounds tendrá su primera edición el próximo domingo 3 de marzo a partir de las 16 en el Haras Santa María del Mar (Av. Jorge Newbery 3050), con los shows de El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia y BSides.


Wine Sounds es un festival nuevo, original e innovador que busca brindar una experiencia inédita en la zona, relacionada con el vino y la música con las principales bandas de la actualidad como El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia, BSides.

Un evento que apuesta ampliar el conocimiento de esta bebida nacional, en una zona que no está emparentada con la producción vitivinícola: el Mar. Escorihuela Gascón, Bodegas Bianchi, Bodega Séptima, La Liga de Enólogos, Chandón, Traslapiedra, MaalWines, Zuccardi, Álamos, Padrillos, Amalaya son algunas de las bodegas más importantes del país que estarán presente y acompañando el Wine Sounds.

El objetivo es generar una propuesta que permite maridar el vino con diferentes estilos musicales, y una exquisita propuesta gastronómica. Así construir una experiencia única al combinarlo a su vez con el lugar: la costa atlántica argentina.

Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en www.trendo.team y Eventbrite

Duias Music Presenta: En La Perla #38 con Ignacio Díaz

El productor Ignacio Díaz es el invitado número 38 de nuestras sesiones En La Perla. Su música experimental sobrevuela la electrónica con sabores del rap y el trip hop.


“Nacho” es un productor marplatense radicado en Buenos Aires que, además de trabajar como solista, forma parte de la agrupación Prisma. Díaz fue finalista del concurso “Buscando El Ritmo” del pasado Provincia Emergente, en el Estadio Único de La Plata.

“Vivo En 1” demuestra su habilidad para la rima y el sampleo, mientras que el instrumental “Anil” es un flash de superposiciones y teclas oníricas.

La producción fue realizada por Perla Producciones: Jeremías Laffitte, Marcos Gabarain, Dante Barciulli y Sebastián Pogo Tavano.

Iroko en el Colón: ritmo primal

El ensamble de Música fusión africana Iroko presentó su espectáculo anoche en el Teatro Colón, en lo que fue la segunda y última función del verano en el espacio municipal. A pesar del frío, El público se acercó y deliró ante los tambores. Fotos por Bautista Prusso.

|Por Marcos Gabarain|


A un lunes tan frío le hacía falta el ardor del tambor. Justa y precisamente, Iroko fue la solución. Con una muy buena convocatoria y una puesta en escena a puro color, el grupo que germinó en la escuela de percusión africana Bembé hizo danzar y danzar.

Cerca de las 23:30, el director musical de la banda Fernando Waiman apareció a través del telón, y en la intemperie del medio escenario, se sentó a introducir el espectáculo con su N’goñi. Una nota final atravesó el aire, el telón se alzó hacia el techo del Colón y el espectáculo dio su estocada inicial con más de 15 músicos en escena.

El show no pudo estar más pulido, con cada tuerca aceitada y un cambio constante de roles que hizo del proceso algo muy dinámico y fluido. Coros, clarinetes, cambios de vestuario, máscaras, baile y texturas africanas de fondo ilustraron una y otra vez ese pulsar de tambores que proviene desde muy adentro.

Entre subidones de ritmo y el acompañamiento del público, la conexión fue orgánica. El ritmo siempre es el que te lleva, y el lenguaje es universal. Un claro ejemplo de dicha universalidad es cuando se fusionó la musica africana con el candombe.

Créanme que estoy haciendo el máximo de mis esfuerzos para describir algo que claramente hay que presenciarlo. El trance es único y sólo se palpa in situ.

El final fue algo asombroso: después de unas emotivas palabras por parte de Waiman, la última fusión de la noche incluyó a 4 bailarines folklóricos y a todos los participantes en el escenario. De repente, los tambores dieron un golpe que desembarcó en un río caudaloso de aplausos y gritos.

Promediando las 01:30 de la medianoche, todo ser que presenció a Iroko en el Teatro recibió una revitalización en la sangre, un ritmo primal que galopa como el corazón y las moléculas de aire en la tierra. Quien cree que en esta ciudad no hay propuestas diferentes, desafiantes y a pulmón, no es de mi agrado. Esto es autogestión, sudor y ambición por brindar algo especial.

Brindo por Iroko y por la Escuela de Percusión Bembé

Gastón De La Cruz lanzó “Continuum”

El guitarrista Gastón De La Cruz lanzó el disco “Continuum” con una formación envidiable que ejecuta un jazz ecléctico con sello local. Influencias, amigos invitados y la continuidad inocua del género.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

“Continuum” se grabó en Artefacto el pasado 8 de octubre por Agustín Seresini, quien se encargó también de la mezcla. A De La Cruz lo acompañan Matías Rivara en trompeta, Federico Viceconte en saxo tenor, Pedro Carignan en contrabajo y Luciano Monte en batería.

Luego de una “Intro” entre seductora y caótica, con algún que otro estallido de baterías, trompetas y guitarras, “Continuum” se abre paso con la primera parte de “KBZ (La Turca)”, una especie de vals jazzeado y conducido por la trompeta sorda de Matias Rivara.

La “parte 1” desemboca en la “Parte 2 (Elemento Parcial)”, donde la intención es lenta y sincera, hasta que la base rítmica de Luciano Monte y Pedro Carignan te llevan hacia una especie de de embrujo floydiano. Las lineas de trompeta y saxo tenor, ejecutadas por Rivara y Viceconte, son estocadas de emoción y serenidad en el momento justo.

En “KBZ III” los créditos van para Monte y su batería sincopada, descentrada, arrebatada. Riesgos acelerados que recuerdan al Radiohead más jazzero de “In Rainbows”. De La Cruz muestra sus dotes de arreglador medido y sigiloso, con arpegios recurrentes que brindan estabilidad y una secuencia de colchones de cuerdas eléctricas.

Ya promediando el ocaso del disco es cuando De La Cruz saca a pasear su guitarra. “KBZ IV” comienza con su intención a flor de piel, una bigüela de tono cuidado y unos platos distantes para endulzar lo que luego se convierte en una danza que hechiza con los caños.  Luego de unos abruptos cortes, llega el momento de que Carignan haga valer la fortaleza de sus dedos con un solo de contrabajo rebuscado y solemne. Mientras tanto, Rivara sopla desde una cúpula distante con una trompeta llena de eco. Hacia los minutos finales, el también miembro de Niki Lauda agarra la posta con una distorsión para la ocasión y pela un rato.

La quinta y última parte de “KBZ” comienza amenazante y serpentea alrededor de la leve instrumentación de batería, con otra gran presencia de Carignan en contrabajo. La complejidad de las canciones emergen hasta las rebuscadas melodías de ésta, donde una especie de “pregunta y respuesta” de los vientos hacen una dinámica salpimentada con buen gusto. A este juego de líneas se suma De La Cruz al mando de un solo ascendente y descendente que genera una ruptura hacia algo más cargado.

“Rio Nanchy” es el arrivederci. En 4 minutos, las escobillas de Luciano Monte cargan la atmósfera y le dan ese aspecto lluvioso a la obra, que pulula con olor a mar. La selección de canciones está friamente calculada como para que la intensidad y los momentos álgidos puedan disfrutarse.

La Entrevista

-¿Cuál fue tu primer contacto con el Jazz?-

-En principio, cuando fue por elección, me acerque a la parte más fusionera con Scofield. Un amigo me pasó el link de “Up All Night” y algunas cosas sueltas de “Uberjam” y me dijo: “mirá escuchá esto”. Al principio no entendí nada, por que yo tenía otra estructura de lenguaje musical en la cabeza, pero me encantó. De ahí me puse en contacto con Seba Del Hoyo, que fue mi primer profe del género. Empecé a estudiar composición también. Siempre me gustó hacer mi música, al principio fue muy frustrante por que yo tocaba hacía como 10 años  la viola y fue como empezar de cero, jaja.- 

-¿Cómo te sentís al entrar a un estudio?-

-Me encanta. De muy chico supe que quería vivir con la música, y poder hacerlo y dejar un registro de eso me parece fantástico. Para mi la música es una celebración. Por otro lado, está siempre la exigencia de hacerlo de manera profesional, formarse, ir con una idea clara sobre cómo querés que suene el disco y tocar bien, obvio-

-¿Qué experimentas al grabar tu propia música?-

-De vuelta, es una celebración. Imaginate que uno trabaja sobre una idea, le da vueltas y formas al asunto, llama a los músicos, con todo lo que eso implica, se juntan a tocar tu música y hacen que todo suene bien. En el mejor de los casos, se involucran colectivamente en el proyecto y todo eso después queda plasmado en una obra. Por más que quizá a la distancia lo escuchás y decís “bueno no me gustó tal cosa como la toqué o como quedó”,  hay una energía en la situación de entrar al estudio que creo que vale por si mismo. Para mi es una suerte de ritual.

El proceso de composición de las canciones fue, según el propio guitarrista, “un proceso largo, por que no lo hice pensando voy hacer un disco que se llame “x”… y toda la cosa de antemano”. Algunas obras se originaron gracias a una materia de armonía que Gastón estaba cursando en el momento. Radiohead juega un punto crucial en el “mood” de los temas, y De La Cruz admite que “Si bien los discos del grupo son todos diferentes, creo que tienen un audio que vos decís “son estos tipos”. Y un poco eso es lo que quería que tuviera la música de esta serie, que escuches todos los temas por separado pero sintiendo que se parecen un poco entre si y son parte de una unidad, o una Continuidad, justamente (en relación al título del álbm)”.

-¿Creés que tu música tiene una proyección que excede al jazz?-

-Pienso que si, pero no como una instancia superadora, ni en pedo. Simplemente por que creo que como a muchos músicos de mi generación, no sólo que nos criamos escuchando otra música y el bagaje es distinto, y eso es algo que aflora y hace al lenguaje de las composiciones. Yo creo que el jazz es una música en constante movimiento y es dónde más libre me siento.-

-¿Qué aportaron los músicos invitados a la dinámica de las canciones?-

-Los llamé para tocar por que los conozco, sé como tocan y además comparto otros proyectos con muchos de ellos, entonces sabía que iba a ser fácil de hacer sonar. Son músicos que están en constante actividad. Fue todo un desafío, por que siempre grabé discos en grupo, y aunque compusiera y llevara todo muy resuelto, siempre había una instancia de consenso entre todos. Acá no. En un momento, les pregunté a los músicos qué opinaban si usaba un trémolo en un tema y me dijeron: “Es tu audio, tu música”.-

“Continuum”, el nombre del disco, surgió al final del proceso. De La Cruz optó por el concepto para reafirmar la idea de serie, de una unidad. Algo que empieza, transcurre y finaliza pero nunca deja de ser parte de un mismo devenir“. En un principio, la idea era utilizar la palabra en castellano, “Continuo”, pero decidió no hacerlo ya que “se me adelantó Avishai Cohen”.

El disco tendrá una presentación en vivo, aunque las canciones que conforman el mismo ya han sido ejecutadas en vivo en varias ciudades del país (Rosario, Bahía Blanca), pero Gastón también admite que “ a contramano de lo que se puede pensar lógicamente, para mi el cierre fue grabar la música. La presentación será una formalidad, pero ya lo hemos tocado y lo seguiré tocando.”

“Yo creo que es lo bueno de este género. La música se reinventa en cada toque. En este momento estoy escribiendo (y estudiando ¿cómo?) arreglos de música mía para un ensamble un poco más grande, un noneto. Eso me tiene más entusiasmado, siempre pensar en lo que viene.”

Esta Semana en Mar Del Plata

Multiples festivales y desembarcos. Carnaval llega joya: Atlántico y Wine Sounds, Cisne Elocuente en Mar Del Mundo, Iroko en el Colón esta noche y mucho más. Foto por Mila Belen.

|Por Marcos Gabarain|


Lunes 25:

-Iroko (23:15)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Martes 26:

-La Modesta Orquesta Típica (23:15)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Miércoles 27:

-Karl Gabar (20:00)

En Cuatro Elementos (Alberti 2746)

Jueves 28:

-Triste Realidad|Acústico| (23:00)

En el BPM (Güemes 3098)

-Luciano Monte Grupo (20:00)

En el Club TRI (20 de Septiembre 2650)

Viernes 1:

-Acorazado Potemkin/Caballeros de Pedro Juan (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Fondoblanko/Tierras Frías (21:00)

En la Sala San Pugliese (Juana Manso 55)

-Wosebeni|Afrojam| (21:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin)

-La Fanfarria del Capitan/Mercurio Hg (00:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-Pablo Dacal/Amateurs (22:00)

En La Ronda (Córdoba 2132)

Sábado 2:

-Las Ligas Menores/Bosque Distópico/La Otra Cara De La Nada/Lizar/Platónicos/Diasol/Tani/Sol Stietz|Atlántico Festival| (18:00)

En la Villa Victoria (Matheu 1851)

-Kaos Mental/Triste Realidad/Orgasmo de Vaka/Ruda (20:30)

En la Biblioteca Popular Juventud Moderna (Diag. Pueyrredon 3324)

-El Combo del Caribe (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Domingo 3:

-El Kuelgue/Salvapantallas/Conociendo Rusia/B Sides|Wine Sounds Festival| (16:00)

En el Haras Santa María del Mar (Av. Jorge Newbery 3050)

-Indómito/Un Triste Final/Surhumano (21:00)

En 27 Bar (Av. Félix U. Camet 2405)

-Cisne Elocuente (20:00)

En Mar Del Mundo (dirección por inbox)

Simmur: Nunca la misma agua

Simmur lanzó “Entre Ríos” y se preparan para presentarlo hoy en el Club Tri. De cara a esta noche, charlamos con Gucci y Juan para que nos adelanten algunos detalles.

|Por Makú Rodríguez|


Caluroso viernes marplatense. El asfalto pareciera incendiarse y la zona céntrica de la ciudad es una mezcla de sonidos caóticos. Llegué puntual a la cita, tan sólo unos segundos antes de que arribaran al departamento Gucci y Juan. Me saludaron con el cálido abrazo de siempre y me invitaron a pasar al edificio.

Bajamos del ascensor y nos dirigimos hacia el departamento. La casa de Gucci pareciera no tener piso, brilla tanto que siento que estoy parado sobre un gran espejo. Los libros forman parte de la escenografía hogareña, junto con algunos discos y juguetitos musicales. No habían pasado ni 5 minutos y la primera cerveza había sido destapada. Los noté entusiasmados, de movida me dijeron que la venta de anticipadas venía perfecto y que estaban muy ansiosos por presentar el disco en el Club Tri. La fecha será hoy sábado 23/02 a partir de las 20:00 en 20 de Septiembre 2650 (Club Tri) junto a los chicos de El Zar y habrá entradas en puerta.

Entre Ríos salió del horno ayer viernes. Los Simmur habían anticipado este disco lanzando 5 adelantos. El homenaje a la canción pop en su máximo esplendor y el fiel reflejo de meses de trabajo bastante intensos.

Nos acomodamos cada uno en su sitio. Yo con mi libretita como guía y ellos dispuestos para arrancar a charlar entre algunas botellas de cerveza.

-¿Por qué Entre Ríos?-

Gucci: -Entre Ríos es un nombre muy especial para nosotros. Puede significar muchas cosas y una sola al mismo tiempo. Tiene que ver, en principio, con un lugar donde comenzaron muchas cosas importantes para nosotros a nivel musical, artístico, a nivel amistad, que es precisamente un departamento donde convivimos con Juan hace algunos años en la calle Entre Ríos. Fue el epicentro de las juntadas de los amigos, músicos, mucha gente paso por ahí. Allí comenzaron a surgir muchas cosas copadas-

Juan: -Yo tenía 20 años y él 23, estábamos en el momento de más efervescencia-

-¿En esa época tocaban en Sister?-

Gucci: -Sister era anterior y Juan formaba tocaba ahí, yo tocaba en otra banda. Cuando las bandas dejaron de tocar, nos juntamos. Eramos todos amigos que formábamos parte de una misma movida. Después todo derivó en Simmur, no el actual, porque hubo mucha agua que corrió abajo del puente. Todo se gestó en ese departamento. Entre Ríos significa convergencia de cauces de agua y de ideas. De amistades y todo al cabo de un tiempo de madurez. Se ve reflejado en el disco nuevo-

Juan: -Justo se dio algo que es bastante gracioso. Terminamos de componer el disco en el mismo departamento donde comenzó todo. Porque yo justo me tuve que mudar a ese departamento y terminamos de grabarlo ahí, nos pareció muy simpática la idea de ponerle Entre Ríos al disco. Por la nostalgia y porque pasaron muchas cosas ahí. Pasaron muchas cosas ahora de grandes también, habiendo terminado de grabar el disco ahí-

Gucci: -Paradójicamente empezó en un lugar y termina en el mismo-

Juan: -Todos estos años de búsqueda, de canciones y composición, todo se resume en este disco. Es el disco más lindo que hicimos, al que más tiempo le dedicamos a nivel composición y a nivel producción y todo eso me parece que está contenido en este disco-

-Simmur es una banda que se reinventa mucho, más allá de los cambios de formación, sino musicalmente-

Gucci: -Este disco es bastante heterogéneo y el otro día hablando con un amigo, al que le anticipamos el disco, me dijo “Me encanta el nombre, además de que ya sé lo que significa, se me viene a la cabeza Entre Ríos como una mezcla de agua, nunca la misma agua”. Todos los temas son distintos, pero llevan al mismo lado que es hacerle un homenaje a la canción, al estribillo, a la melodía, a la canción pop-

Juan: -Tiene muchos ganchos el disco-

-Complaciente es muy pegadizo…-

Juan: -El estribillo era un riff que había hecho Gucci. Decidimos hacerlo como estribillo cantado-

Gucci: -Hay muchas melodías en este disco que se pensaron desde las teclas. Eso generó un cambio en la manera de componer. Antes los temas salían a la vieja escuela-

Juan: -Cuando vos estas con la guitarra la cabeza se pone finita. No llegas a hacer las descargas que tenes con un teclado. Te da esa herramienta para componer que está muy buena-

-Esta manera que tienen de reinventarse ¿La evolución se da porque la música avanza y cambia o por que cambian ustedes? ¿O ambas?-

Gucci: -Tiene que ver un poco con las dos cosas. La música últimamente viene sufriendo en el buen sentido, transformaciones constantes y nosotros que venimos de otra época, no somos millenials, venimos escuchando e interpretando toda la música. Nos gusta lo viejo, lo nuevo, nos gusta todo y tratamos de asimilar las cosas lindas de todo. Se van dando de manera natural en nuestras composiciones. Este disco tiene cosas de trap, de electrónica,  cosas bien ochentosas, del synth pop-

-Siento es el más ochentoso…-

Gucci: -Siento es re ochentoso. Muy Sergio denis jaja. Tenemos un folk, un rap cantado por Bruno el batero-

-¿A mediados del año pasado hicieron un viaje? ¿Con que fin?-

Juan: -Fuimos a curtir Nueva York y justo se dio que estábamos interesados en equiparnos con algunas cosas. El viaje fue una bisagra. Ahí terminamos la idea que derivó en el disco. Estuvimos dos semanas en un departamento. La ciudad nos llevó para este lado. Muchos días nos quedamos en el departamento jammeando con los chiches nuevos-

Gucci: -Fue un flash cultural y musical. Fuimos a curtirla y pasamos varias noches componiendo en el departamento. Conocimos músicos de allá y eso nos brindó mucho-

-¿Se puede hablar de una pre producción del disco en Nueva York?-

Gucci: -Ahí se sembró una semillita que afloró cuando volvimos a Mar del Plata-

-¿Qué creen que conservan del Simmur de los inicios?-

Gucci: -Conservamos la energía, básicamente-

Juan: -Yo encuentro algunas cosas melódicas, bastante cercanas a lo que hacíamos antes. A veces escucho cosas similares a nivel melodía. Ahora reemplazamos los solos de guitarra por sonidos y secuencias. La composición siempre la llevamos para algún lugar-

Gucci: -Nosotros priorizamos la melodía de la canción Pop. Venimos de una escuela Beatle que siempre está presente. Lo tuvimos siempre bien arraigado. Yo veo que permanece eso de reflejar en vivo lo que hacemos en el estudio. Misma energía, que no haya un desfasaje. Nuestra intención es que el vivo este mejor-

-Quién se encargo de la tapa del disco?-

Juan: -Aruki de Bananas, un amigo de muchos años, un artista de la puta madre. Hizo no solamente el arte de la tapa, sino que hizo todos los simples, salvo Siento. A mí personalmente me parece increíble. La revista también, tiene mucho contenido, me vuela la cabeza. Es un genio. No me imagino hoy laburando con otra persona. Es muy importante lo estético-

-¿Piensan hacerlo en formato físico?-

Juan: -En algún momento sí. En vinilo-

Gucci: -Es la idea, pero por lo pronto estamos con la energía en sacar el disco en varias plataformas y empezar a tocar y a girar-

-¿El sábado es el inicio de una nueva etapa?-

Gucci: -Yo creo que sí. Es una etapa que ya se inició, pero el sábado puede ser un punta pie fuerte-


“Siento”

Juan: “En este disco laburamos mucho las voces. El hecho de haber grabado en casa le da otra intimidad, capaz cuando grabas en un estudio te corren los tiempos. Este fue el primero que lanzamos oficialmente. Tiene ese sinte que lo hace muy lindo.  Quedó hermoso. Otra cosa que no usamos mucho fue la guitarra. Para este disco no metí ninguna, sólo sintetizadores”

Gucci: “En el solo tenes un sinte y una guitarra. Es un tema bien ochentoso”

“Veneno”

Gucci: “Este es hip hopero. Canta bruno las partes rápidas y el estribillo lo canto yo. La letra del estribo es mía. La parte rapeada la escribió bruno un día que lo llame por teléfono y le dije que le pusiera letra a un tema, agarró un cuaderno y en cinco minutos escribió una letra. Después hay un gran laburo en producción por parte de Fede Barreto. Tomi también participo en la producción, es el cerebro de la banda, un genio. Las baterías de este tema las hizo Fede con toda la vibra fresca que trae”


-¿Como eligieron los temas que iban a sacar?-

Gucci: -Teníamos una lista de diez u once temas con mucho potencial para ser incluidos en el disco, de hecho tenemos un par que ya están grabados. No quedaron excluidos del disco por una cuestión de que no daba sacarlos, sino por que decidimos que el disco tenía que estar compuesto por estos ocho temas. En breve ya tenemos material para sacar-

Juan: -No da sacar un disco de más de ocho temas porque la gente no lo escucha-

-¿No se les ocurrió volver  a grabar los temas viejos con este nuevo formato musical?-

Juan: -Pasa que no está más el anterior cantante, el timbre de voz de Gucci es distinto. Lo que si hicimos fue llevar los temas viejos al vivo-

-¿Cómo se llevan con las plataformas digitales como Spotify?-

Gucci: -Sabemos que hoy por hoy la música se mueve por otros carriles. Estábamos muy obsesionados para ver como hacíamos para meter un tema en una lista sin tener los contactos que capaz tienen otras bandas. Fue una cuestión de postular las canciones sin ninguna llegada y así fue como fueron evaluadas por curadores oficiales y decidieron que estaban buenas como para ser incluidas en las listas. Eso nos puso muy contentos porque de alguna manera es un reconocimiento artístico a la banda-

Simmur se reinventa y eso está claro. Este disco lo trabajaron durante algunos meses y contó con la producción de Federico Barreto. Aún así, todos aportaron lo suyo. Ellos mismos reconocen que la poesía que tenían antes era un poco más directa. Respecto a la lírica, todos aportaron para la composición. Igualmente, noté que nombraron a todos los integrantes de la banda desarrollándose en algún rol, por ejemplo Tomi, guitarrista y encargado de las pistas, también participó en la producción de algunos temas. Bruno, el baterista, escribió el rap del tema “Veneno”, pero me faltaba un integrante, así que no tuve más remedio que preguntar por él:

-¿Y el Bola que hace?-

Juan: No hace una mierda jaja. No mentira, pobre Bola-

Gucci: -Si te tengo que enumerar no me alcanzan los dedos de la mano. Además de ser un guitarrista de la ostia aporto un montón de ideas de liricas cuando estábamos trabados. No solamente con la lírica sino con la melodía. Hay fraseos de melodías en complaciente que los redondeo él. Además es el director creativo del departamento  de marketing del departamento interno de Simmur. En la banda somos un equipo que funcionamos muy bien laburando en conjunto. Cada uno tiene su misión y su tarea primordial. Somos grandes amigos y todas esas cosas se vieron reflejadas en este disco-


“Jalisco”

Juan: “El estribillo es medio Virus. En general los temas no siguen una misma línea. Hay cosas medio stoner, medio bailables, ochentosas. El sólo de Jalisco es bien metalero. Aun así, las guitarras en este disco no tienen un rol protagónico”


-¿Cuántas veces escucharon el disco?-

Gucci: -Un millón quinientas mil veinte siete veces, y digo el numero 7 porque es un número que Ezequiel Parodi me va a entender. Fueron muchas veces, con las maquetas previas y el disco terminado. Ya estamos trabajando en cosas nuevas-

Juan: -Lanzamos esto y capaz que en cuatro meses ya está lo otro. Nos guardamos cositas para después-

-¿Y que esperan para el show del sábado?-

Gucci: -Es una sorpresa. Vamos a tocar los temas del disco nuevo. Casi todos. Hay algunos temas que no llegamos a llevarlos al ensayo. También vamos a tocar algunos temas anteriores versionados al nuevo Simmur. Por suerte venimos bien con el tema de las anticipadas. Todos los que se quieran sumar serán bienvenidos. Va a haber entradas en puerta también. La fecha la compartimos con El Zar, que son de Buenos Aires. Tienen unas canciones hermosas, vienen a presentar el disco y es su primera vez en Mar del Plata. La fecha va a estar buenísima-

-¿Y ahora como sigue esto?-

Gucci: -Tenemos los dos temas que quedaron fuera del disco. Van a salir en breve y la idea es salir a tocar, no sólo en Mar del Plata, sino que también en distintos puntos del país. Empezar a mostrar nuestra música más allá de nuestra ciudad. Hay un par de puntas. Ya estamos contactados con gente y esperemos que el disco guste y que podamos salir a hacer lo que más nos gusta. Estamos tratando de hacer lazos, con gente que esta en la misma que nosotros. Hay que abrir puertas, no sólo las de afuera, sino que también las de Mar del Plata. Nuestra ciudad es una plaza re importante y todos quieren venir a tocar acá. Se hace difícil a veces organizar algo aca, pero sigue siendo una ciudad hermosa y un punto muy codiciado para los músicos. Hay que aprovechar eso y salir, a dónde sea. La idea es llegar a Capital, Córdoba, Mendoza, Rosario. A cualquier lado-

-¿Cómo ven a mardel actualmente?-

Gucci: -Tenemos un lugar de excelencia, de avanzada, culturalmente hablando, el Club Tri vino a revolucionar-

Juan: -Hace un par de años la veía un poco mas arriba a la escena en general. El Club Tri es algo fuera de serie para la ciudad. Aparecieron espacios muy lindos, como casa Jacuzzi, movidas más alternativas. Tambien las movidas un poco más “clandestinas” sin decirlo de manera peyorativa-

Gucci: -Hay mucha movida del trap, mucha movida joven. Lo que viene a ser el indie también hay, aunque no hay muchos lugares para poder mostrar. Esta el Club Tri, pero ahí no podes tocar todos los fines de semana. Despues no tenes muchos lugares alternativos, hay pocas opciones para llevar a cabo un lindo reci. Se hace difícil igual, pero movida hay-

 

 

 

 

 

 

Picada De Batea #2: Hailu Mergia & His Classical Instrument

Hailu Mergia & His Classical Instrument, de 1985, es el disco elegido por Seba Acampante para su segunda columna de “Picada De Batea”. Una historia más que interesante para los melómanos. Bienvenidos.


A veces en los Hospitales hay perros que siguiendo la ambulancia de sus dueños, quedan en la puerta, esperando la salida de estos. Los Perritos de Hospital son una fé bastante enternecedora, estos edificios no son lo que buscan, pero saben que dentro puede estar una respuesta a sus necesidades. Satelitales, quedan merodeando el barrio.

Durante años vivi frente al Hospital Privado de la Comunidad (si, gran nombre) y muchos de estos perros terminaban en la entrada de casa, con platitos, y un loco que les hablaba cuando necesitaban entender lo que estaba pasando. Necesitamos dialogar para no enloquecer. Y creo que por eso estabamos los dos ahi. Sentados frente al Hospital, entendiendonos como pudiesemos.

Hoy voy a hablar de una leyenda musical de Etiopía, Hailu Mergia. Hailu merodea el Aeropuerto de Washington en su taxi plateado. Sabe que a ese Aeropuerto entró su banda, la Walias Band, hace mucho tiempo, y aún no han regresado. 

A veces frena el taxi al lado de una plaza, o en una larga cola, esperando sus pasajeros. Momento ideal para sacar su teclado de la guantera y ponerse a componer. Pero vamos a los dias de gloria, si es que la gloria tuviese una fecha, volvamos a Casa. Su amada Etiopia. Comenzaban los 70 y Hailu tenia un trabajo privilegiado, acompañando musicalmente a turistas en el Hilton Hotel. Ayudándoles a comerse la película. Imaginense entrar al Hotel, y mientras estas llenando la ficha con tus datos tenés a esta tropa subiendotela: 

Había muchas bandas como ellos, eran parte de los servicios de los Hoteles, un clásico de la época. Pero ellos armaron una suerte de cooperativa, para lograr independencia. ¿como sería esto? Cada Hotel tenia un backline, un set up de instrumentos, e iba rotando las bandas que tocaban en ellos, los músicos nunca tenían sus propios equipos. 

Entonces la Walias fue revolucionaria, desde el punto en que hicieron un pozo común, se equiparon, y empezaron a tocar independientemente del circuito hotelero. Pudieron escapar de los covers, de los cursis pedidos de alguna pareja en luna de miel, y empezar a tocar su data original, los temazos que los presentaron al mundo. 

Pero no vine a contarles sobre Walias, sino de su tecladista, el gran Hailu Mergia. Etiopía, como cada país que despierta algún tipo de interés en un pez gordo, cayó en dictadura. En ese momento les ofrecen una gira a los Wailas, y encuentran una hermosa oportunidad para exiliarse de la mano de la música. 

Hailu, algo desorientado después de la gira, se abre un restaurant, y timonea su vida a los placeres del comer y cocinar. Hay muchos items que conectan cocinar con hacer música. Especialmente cuando es la comida tradicional, los sabores impregnados en el inconsciente, revivir melodías, silbar al ritmo de una especia, lo que sonaba cuando la probamos por primera vez. Quizás, cosas por la que la Salsa se llama Salsa, Hailu tuvo ese llamado de volver a hacer música. Ya sin banda, empezó a armarse un set up de habitación, provisto de un acordeón, un sinte moog, un rhodes y una caja de ritmos. 

Este set up le fue suficiente para pelar Hailu Mergia & His Classical Instrument haciendo alusión al Acordeon, instrumento que en los 50 había perdido popularidad en Etiopía, y él planeaba re introducir mediante este mix lo-fi de timbres contemporáneos y fraseos tradicionales. 

El Cassette es una gema. Editado en su país en 1985 por Kafia records, unas pocas copias, que en menos de 5 años perdió toda trascendencia, evaporándose entre el mar de musica de los 80, la industria musical a toda maquina, las olas de data, maquillaje, el estallido del videoclip, peinados con mas dedicación que la música en si. Fue el fin de Hailu Mergia solista 

Un buen día, Brian Shimkovitz, el fundador del sello “Awesome tapes from Africa” da con el cassette de Hailu, y lo reedita en un vinilo doble. Revolviendo bateas en Chile, doy con él, cuando la púa pasa por encima de “Sewnetuwa” me enamoro automáticamente.  La sensibilidad para mixar el acordeon con los sintes y la caja de ritmos, el trance que logra, como una suerte de Terry Riley del Africa profundo. 

Leyendo los textos del disco, leo que actualmente él conduce un taxi. Y me parecía tan injusto. Como los perritos que hablamos al principio, Hailu, desorientado, queda varado en la parada del Aeropuerto de Washington, a donde llegó en un principio. Su vinculo con Etiopía. 

En el baúl de su Taxi, lleva un teclado, donde aprovecha la cola de espera para componer. Me quedé fantaseando con toda la data que debía quedar ahí, en pausitas entre viajes, quizás sin registro. El año pasado, paseaba por París, y me pegué una vueltita por Balades Sonores, una disqueria chiquita en Montmartre, su tamaño engaña, la data que guarda adentro es impresionante. Super bien curada por algun freak entrañable. 

Me fui directo al fondo, a las cajas de Africa (el fondo no tiene bateas, son cajas apiladas con etiquetas como Senegal, Congo, Burkina Faso) y en Etiopía, me llené de alegría, cuando encontré un disco de 2018 de Hailu. Lo habían sacado del taxi para llevarlo de gira, a raiz de las reediciones de ATFA, no dude en llevármelo, y escuchando temas como “Yefikir Engurguro” uno puede imaginarse esos inviernos frios de Washington, y Hailu tocando su teclado dentro del taxi, con guantes sin dedos y vapor de suspiros. 

Mas tarde me enteré que volvió al Taxi. Pero este oasis de la gira, imagino que puso nuevas metas, reforzó los sueños, y sobre todo, le dió al gran Mergia, un abrazo del presente, un aire de trascendencia, una huella aún mas fuerte, que aquel injustamente desapercibido cassette de 1985. 

Lista Robótica #1: “El Mundo De Ellas”, por Diego Montoya

No paramos de sumar gente muy sabia a nuestras filas. Diego Montoya (Luzparís, TRImarchi) es un melómano de gustos amplios y sabrosos. La propuesta de que arroje una playlist de 10 canciones por mes alimentó nuevamente su curiosidad y ya se puede disfrutar de la primera de muchas: “El Mundo De Ellas”. De aqui en más, las palabras son suyas.


En esta primera playlist vamos a celebrar solo a algunas de las miles de mujeres que vinieron a renovar la escena musical en estos últimos años. Es totalmente arbitraria, como serán seguramente las próximas. Las canciones elegidas solo están por gusto personal, y en algunos casos me costó mucho tener que elegir solo una.

M.I.A.

Una vez que terminé de armarla, me di cuenta que había elegido muchas artistas de diferentes ascendencias y procedencias : Cubanas, Colombiana, Españolas, Argentinas, británicas, británica-tamil cingalesa (M.I.A – Sri Lanka), etc. Ya no hay fronteras, todas conquistan nuestros oídos de diferentes maneras, cantando en su idioma o en otras lenguas, plasmando sus raíces folclóricas o mixeándolas con los sonidos más industriales y poperos. Sea como sea, el mundo es de ellas.

Hasta la próxima lista!