Babasónicos lanzó dos Spotify Singles

La banda argentina pasó por los estudios de New York de la empresa musical de streaming para grabar dos canciones: ‘Bestia pequeña’ y ‘Suburbia’, un cover de los Pet Shop Boys.


Babasónicos se encuentran en plena promoción de Discutible, su trabajo discográfico más reciente publicado el año pasado. Esta escapada que se hicieron nos dejaron dos joyitas. Escuchalas a continuación:

Duias Music Presenta: En La Perla #42 con Kretek

El dúo experimental Kretek estuvo presente en una nueva edición de nuestras sesiones En La Perla, con un set completo que ofreció una obra inédita exclusiva. Augusto Scalona habló con Duias Music sobre el universo musical de Kretek y sus inicios.

|Por Tomás Vidal|


«Crimen Desorganizado» es la pieza inédita que la dupla eligió grabar en la sesión. Nos contenta saber de esta elección, y es un honor tenerlos de estreno en nuestro living, donde también participó de la puesta en escena nuestro querido y juguetón gato Thom.

Siempre resulta interesante adentrarse en mundos desconocidos o de los que tal vez no estamos tan a corriente de lo que sucede allí. Es por eso que charlamos con Augusto Scalona para conocer un poco más de su universo junto a Kretek.

– En su bio se puede leer que hacen proto-house, tech, psychedelic. Para alguien que no está tan metido en la escena, ¿puede llegar a explicarse tus influencias y cómo se desarrolla el género? 

– Mis influencias directas son bandas de los setenta tales como Ashra y su etapa anterior Ash Ra Tempel, Faust, I Goblins y Cluster, entre otros. Me parece pertinente aclarar que ellos fueron de absoluta influencia para la música house y psicodélica que surgió más adelante en los 80’s y 90’s. El disco E2 E4 de Manuel Gottsching (miembro de Ashra) es considerado la piedra fundacional del house, pero como aún no estaba forjado el género se suele decir que es un disco de proto-house. Es más bien un track de una hora de duración donde la estructura es muy similar casi todo el rato, y entran y salen capas de sonido hechas con sintes, cajas de ritmo y hasta guitarras.

– ¿Tenés algún referente dentro del género?

 Sin dudas Manuel Gottsching (miembro fundador de Ashra) y Klaus Schulze.

Augusto tuvo sus primeros contactos con la música a los 13 años, con su guitarra criolla. Pero sus primeros pasos en los instrumentos electrónicos fue hace relativamente poco, apenas hace unos 5 años cuando se compró su primera caja de ritmos, una Alesis sr-18.

– ¿Cómo decidieron juntarse y armar Kretek? ¿De quién fue la idea?

– Hacía un tiempo que quería armar un dúo de música electrónica. Le propuse a Francisco Boldrini y enseguida agarró viaje. Yo tenía unas ideas enfocadas en la música ambiental y él más tirando al techno/house. La combinación fue inmediata. La primera fecha se dio en el marco de un festival que armé en la Villa Mitre, donde tocaron 11 proyectos de música electrónica. Hace solamente un año y dos meses que existe Kretek, por lo que estamos super conformes con todo lo que hicimos en este período.


Refiriéndose a su más reciente trabajo, Augusto se mostró muy contento con la concreción y el resultado de UMWELT, el último proyecto de Kretek«Creo que tiene una estética bien cerrada, la música y el diseño de imagen (que estuvo a cargo de Gonzalo Marin) se llevan muy bien. Es un disco que en esencia lo grabamos en forma de tracks, a diferencia de nuestro primer disco (VOL I) que son más bien improvisaciones largas donde se deja entrever ese gusto por el krautrock y la música psicodélica de los 70’s». A su vez, destacó que el álbum tuvo algo especial para él. «El disco me representa mucho, ya que como parte de la estética tuve el agrado de samplear a Bertrand Russell».

Kretek se caracteriza por organizar movidas muy interesantes, que mueven gente y que tienen mucha data musical. A pesar de que se van a tomar unas pequeñas vacaciones en abril, con motivo de un viaje de Francisco Boldrini, ya en mayo seguramente estén presentándose en Capital Federal. «Para el resto del año queda ver de reanudar un ciclo de cine mudo musicalizado en vivo que llevé a cabo en el Museo MAR el año pasado, así que estamos esperando respuesta a ver si lo hacemos nuevamente», afirmó Augusto, que se considera una «persona entusiasta y culo inquieto». Esta necesidad de estar en continuo movimiento, combinada con el entusiasmo por seguir creando y generando movidas, lo inspiran a organizar fechas con mucho contenido.

– ¿Tienen alguna expectativa a futuro? Es decir, ¿cuál es su objetivo como dúo?

– Por ahora estamos super contentos con cómo se viene dando todo. Nos dimos el agrado de compartir fecha con colegas que nos hacen sentir muy cómodos como Klauss, Matías Mielniczuk, Cadena Nacional y Valeria del Mar. También estamos en proceso de desarrollo de un disco nuevo, el cual tendrá colaboraciones y remix por parte de otros artistas. La corto acá con el spoiler jaja.

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). La entrevista estuvo a cargo de Tomás Vidal.

Esta Semana en Mar Del Plata

Marzo se despide a fondo: Caribefunk, Hardcore en la vinoteca, Evelyn Garrido y el Festival Muchxs Musicxs Mucha Musica. Hay una variedad asombrosa en una ciudad que se aferra al frío y promete fuego. Foto por Matias Tazza.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 27:

-Fantasía Utópica/Evelyn Garrido y la Full Band + Valentín Fernández|Ciclo Rockanrolla|(20:30)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Psicotropicante (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Jueves 28:

-Jam de jazz (20:00)

En el Club TRI (20 se septiembre 2650)

Viernes 29:

-El Caribefunk (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Estandar/Nunca Bien Ponderados/Gran Valor/Hijos de Satán|Cultura HC Punk| (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

Sábado 30:

-Fabiana Cantilo|Acústico|(21:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

-Thomas Kurz/Juan Robles/Francisco Maggio/Merlot’s/Max Szlinger/Martina Hernández|Festival Muchxs Musicxs Mucha Musica|(17:30)

En Falucho y la Via (Funes 2402)

-Vida Viciosa/Perros De Marte/Perros Chakales (21:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Jalarock (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Domingo 31:

-Barrio Soul Reggae/Tercer Mundo Reggae Band/Sudamerica Reggae Band/Zensijhamente/La Hembra Paraguaya|Rock Por El Sur IV|(15:00)

En Punta Cantera (Mirador Waikiki)

Fémina estrenó su último single antes del disco

La banda patagónica lanzó «Plumas», un nuevo adelanto de lo que será Perlas & Conchas, el disco que publicarán el 4 de abril.


Se trata de la cuarta canción que dan a conocer del nuevo trabajo. Anteriormente habíamos escuchado «Arriba», «Brillando» y la última «Resist», con el legendario Iggy Pop. Canciones con la sensualidad como principal protagonista de la maravillosa conjugación de hip hop, soul y música latinoamericana.

“’Plumas’ es el último single», informaron a través de sus redes sociales. «No podemos esperar a compartirles todo», concluyeron.

El tridente ofensivo de la ciudad

El sábado Club Tri se plagó de música marplatense con Zoot, Sinruido y SLNT. Tres proyectos fundamentales de la escena local que encontraron distintos motivos para festejar sus shows.


SINRUIDO

Rubén Montoya supo exponer, en treinta minutos, un set tan conciso como disfrutable de música ambiental y electrónica. Para esta oportunidad —especial por ser su última presentación en la ciudad antes de girar por Europa— utilizó diversas formaciones: primero mano a mano entre su guitarra y violín, luego con un quinteto donde predominaba un tridente excelso de cuerdas, y también un cuarteto con los integrantes de Zoot. A decir verdad, hubo casi tantos cambios de músicos e instrumentos participantes como canciones interpretadas. Allí radicó la riqueza de la presentación, que tuvo la melodía y la secuencia loopera como denominador común.

SLNT

La banda está cumpliendo su décimo aniversario, y sigue deleitando con su formato de trío. Plagado de teclas sintetizadas, son contundentes gracias a la potente presencia de la batería. El punto fuerte es el manejo impecable de los matices: momentos tan delicados, como los propios explotados de rabia electrónica. La voz de Leo Ferro fue acompañada al unísono varias veces por el público que gustó y aplaudió mucho el show. Rubén Montoya aprovechó su fiesta de despedida y subió a aportar su violín al set.

ZOOT

Se trata de uno de los grupos pródigos de la escena musical marplatense. Y también uno de los favoritos del público. Si bien el sonido no fue el deseado —sobrepasado de decibeles que prohibieron sus sabrosos matices—, ofrecieron una buena lista de canciones que repasó sus dos discos. El recital fue especial porque contó con la visita de Franco Niella, uno de los miembros fundadores, para cantar ‘La Beba’, tocar las teclas en ‘Después el agua’ y aportar percusión en ‘Matriz de gema’. Un condimento fundamental que hizo estallar al público y enalteció las interpretaciones.

Telescopios lanzó el single «Inhumano»

La agrupación cordobesa Telescopios lanzó hoy su nuevo single «Inhumano», primer adelanto del inminente sucesor de «Doble De Riesgo», último disco de la banda. Foto por Joaquín Ferrón.


Mientras la cuenta regresiva para su debut en el Lollapalooza 2019 se descuenta a una semana exacta, tenemos algo para aguantar la manija y ya esperar de los córdobeses, que no dudaron en continuar con la senda creativa que nos dio «Doble de Riesgo», una ópera lisérgica que coquetea con nuevos ritmos y letras más críticas.

En «Inhumano» podemos percibir todo eso y más: una apreciación del mundo plástico y mediático, los reality shows y la parafernalia televisiva. La canción es solo la punta del iceberg. Una nueva entrega discográfica se avecina y es mejor que estemos preparados.

Tame Impala hace su esperado regreso con «Patience»

Tame Impala, proyecto del australiano Kevin Parker, lanzó esta madrugada el single «Patience», canción que marca el regreso luego de 4 años de ausencia. Su último disco «Currents» catapultó a Parker al estrellato y a los grandes festivales.


La canción comienza con la frase «Has it really been that long?» («¿Ha pasado tanto tiempo realmente?»). Si, desde el monumental «Currents» hasta ahora han sucedido cosas: Tame Impala volvió al país a presentar el disco en 2016, muchos artistas asimilaron el estilo de sus grabaciones e intentaron copiarlo, y hasta el propio Kevin Parker se casó con su novia de la secundaria.

Con una instrumentación pop alegre marcada por las teclas y las congas, Parker se muestra entero y disfrutando («Just growing up in stages/Living life in phases»), y nada parece apurarlo, ¿o si? Al mismo tiempo en que se encuentra absorbiendo todo paso a paso, el australiano admite también que se le va la paciencia. Tal vez sea la urgencia de lanzar el nuevo disco, un disco esperado por mucha gente. El futuro es alentador, y mientras tanto ya tenemos algo para bailar.

El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de «The Truce of Twilight», canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

«Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente», canta Albarn en el comienzo de «The Truce of Twilight». El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Tamaryn llegó con su pop a corazón abierto

Tamaryn se presentó por primera vez en la ciudad de Mar Del Plata el pasado viernes en Teatriz, donde Tomates En Verano ofició de telonero. La fecha mostró una paleta de colores pop y noise compatibles a los tiempos venideros. Fotos por Claudio Gustavo Torres.

|Por Marcos Gabarain|


Los viernes son el alivio de la semana, sin lugar a dudas. No para todos, pero la mayoría de las personas ya siente otra energía en el cuerpo. Fue bueno empezar el fin de semana con una artista internacional en la ciudad. 

A la musicalización de Romina Lee le sumó a la previa expectativa y gente dispersa por la amplia sala de Teatriz. Tomates En Verano se subió al escenario con su noise melódico y un Pedro Moscuzza que no pareció perder nunca el tacto y el ritmo.

Carina Monjeau puso al frente su bajo, y su voz se entremezcló con los arrebatos sonoros del guitarrista Ignacio Giobellina. La banda se mostró siempre agradecida y supo lidiar con unos desajustes de sonido que desvanecieron al corto tiempo.

El plato fuerte de la noche no tardó en venir. Tamaryn dispuso de un guitarrista y un bajista, sumados a una bien mezclada pista que aseguró que la neozelandesa se sintiera a gusto arriba del escenario. Las luces y el humo tuvieron un rol importante para seducir al salón, que se fue colmando en la antesala, y establecer el ambiente de pop retorcido y escénico.

Como había anticipado la propia cantante en dialogo con Duias Music, no se refirió al público salvo por un modesto «Thank You». No es su costumbre. Prefirió entablar una comunicación a través de la voz y sus súbitos movimientos corporales.

El show de Tamaryn fue muy bueno, conciso y lleno de emociones palpables: Teclados estridentes, melodías cargadas de nostalgia y ritmos variados que se trasladaron al público.

Es una artista que busca lo crudo de la expresión, lo más primal posible para que sea limpio y genuino. La oceánica pelirroja basó su presentación en la entrega de 2015 «Cranekiss» y algunos singles lanzados en el último tiempo. Su inminente disco «Dreaming The Dark» será una buena prueba y estoy ansioso por oírlo.

No es algo usual que tengamos material de otro continente en Mar Del Plata, y siempre es bueno acudir y apreciar. Cada show que llega tiene que mostrar y llevar a un crecimiento.

Duias Music Presenta: En La Perla #41 con Kaleema

La talentosa Heidi, conocida artisticamente como Kaleema, se acercó a La Perla junto a su entrañable amiga Macha Kiddo a formar parte de nuestras sesiones, donde despliega su habilidad con los instrumentos autóctonos y su canto desde las entrañas. Todo esto y más sucedió en una tarde en la que pudimos conocer más a fondo su historia.


Con motivo del Festival Cuero, llevado a cabo en enero en el Camping La Casualidad, de Sierra De Los Padres, Kaleema estaba en la ciudad. Pudimos concretar esta sesión y varias más, y tenemos que confesar que han sido de las mejores.

Heidi Lewandowsky tiene pasado clásico. Violinista de cámara, Kaleema se ha sentado a tocar varias veces en el Teatro Colón. Su interés por la música electrónica y la World Music se dio en la adultez, y dicho interés la llevó a viajar a Nueva York, con el propósito de estudiar ingeniería y producción. La noticia que nos llegó en la antesala de la grabación fue que Heidi se presentará a fines de marzo en el Lollapalooza de Chile, justo en el día de su cumpleaños.

«El mundo de la electrónica es bastante desigual. Me pasa mucho de ir a tocar a festivales y que seamos 2 0 3 mujeres en un line up de más de 60 artistas. Y lo del Lollapalooza Chile está bueno, porque se están abriendo más. Y también la electrónica se está expandiendo a una música más orgánica.», admitió la artista.

Su música combina la música electrónica en vivo con instrumentación autóctona del noroeste argentino. Su último disco «Nómada», de 2017, cuenta con la participación de Chancha Via Circuito, Lido Pimienta y Sara Hebe. Kaleema dice al respecto: «Siento que hubo una muy buena repercusión».

Ese último trabajo le abrió la puerta al mundo: Tulum, Londres, Berlin, Amsterdam, etc. etc. El planeta espera su ecléctica música, música que sólo puede concretarse cuando ella está en su hogar.

En este momento se encuentra trabajando en un disco nuevo: «Estuve girando mucho tiempo el año pasado y no pude sentarme a grabar. La alquimia que se genera en el estudio es distinta a lo que pasa en las giras, y soy bastante estructurada con el tema del estudio.»

Nuestra charla con Kaleema y su amiga Macha Kiddo duró horas. Luego de terminada la sesión, los mates nos unieron en una larga conversación sobre la dedicación, el trabajo y los artistas que uno va descubriendo en el camino. 

Heidi nos regaló un inédito que fue lanzado hace unos días nomás: «Las Hojas Tienen Mudanza», un cantar desde adentro dedicado al otoño. El single está incluido en «Flora y Fauna: Ecosistema del Folklore Digital Argentino», una compilación que incluye a Rumbo Tumba y Chancha Via Circuito, entre otros. También formó parte de la sesión «Péndulo», canción número cuatro de su último disco.

Estuvimos frente a una artista sin igual que está llegando lejos. Deseamos con ansias su nuevo trabajo discográfico. Mientras tanto, escuchemos «Nómada» y apreciemos su arte:

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain).