Telescopios lanzó el single “Inhumano”

La agrupación cordobesa Telescopios lanzó hoy su nuevo single “Inhumano”, primer adelanto del inminente sucesor de “Doble De Riesgo”, último disco de la banda. Foto por Joaquín Ferrón.


Mientras la cuenta regresiva para su debut en el Lollapalooza 2019 se descuenta a una semana exacta, tenemos algo para aguantar la manija y ya esperar de los córdobeses, que no dudaron en continuar con la senda creativa que nos dio “Doble de Riesgo”, una ópera lisérgica que coquetea con nuevos ritmos y letras más críticas.

En “Inhumano” podemos percibir todo eso y más: una apreciación del mundo plástico y mediático, los reality shows y la parafernalia televisiva. La canción es solo la punta del iceberg. Una nueva entrega discográfica se avecina y es mejor que estemos preparados.

Tame Impala hace su esperado regreso con “Patience”

Tame Impala, proyecto del australiano Kevin Parker, lanzó esta madrugada el single “Patience”, canción que marca el regreso luego de 4 años de ausencia. Su último disco “Currents” catapultó a Parker al estrellato y a los grandes festivales.


La canción comienza con la frase “Has it really been that long?” (“¿Ha pasado tanto tiempo realmente?”). Si, desde el monumental “Currents” hasta ahora han sucedido cosas: Tame Impala volvió al país a presentar el disco en 2016, muchos artistas asimilaron el estilo de sus grabaciones e intentaron copiarlo, y hasta el propio Kevin Parker se casó con su novia de la secundaria.

Con una instrumentación pop alegre marcada por las teclas y las congas, Parker se muestra entero y disfrutando (“Just growing up in stages/Living life in phases”), y nada parece apurarlo, ¿o si? Al mismo tiempo en que se encuentra absorbiendo todo paso a paso, el australiano admite también que se le va la paciencia. Tal vez sea la urgencia de lanzar el nuevo disco, un disco esperado por mucha gente. El futuro es alentador, y mientras tanto ya tenemos algo para bailar.

El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de “The Truce of Twilight”, canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

“Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente”, canta Albarn en el comienzo de “The Truce of Twilight”. El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Tamaryn llegó con su pop a corazón abierto

Tamaryn se presentó por primera vez en la ciudad de Mar Del Plata el pasado viernes en Teatriz, donde Tomates En Verano ofició de telonero. La fecha mostró una paleta de colores pop y noise compatibles a los tiempos venideros. Fotos por Claudio Gustavo Torres.

|Por Marcos Gabarain|


Los viernes son el alivio de la semana, sin lugar a dudas. No para todos, pero la mayoría de las personas ya siente otra energía en el cuerpo. Fue bueno empezar el fin de semana con una artista internacional en la ciudad. 

A la musicalización de Romina Lee le sumó a la previa expectativa y gente dispersa por la amplia sala de Teatriz. Tomates En Verano se subió al escenario con su noise melódico y un Pedro Moscuzza que no pareció perder nunca el tacto y el ritmo.

Carina Monjeau puso al frente su bajo, y su voz se entremezcló con los arrebatos sonoros del guitarrista Ignacio Giobellina. La banda se mostró siempre agradecida y supo lidiar con unos desajustes de sonido que desvanecieron al corto tiempo.

El plato fuerte de la noche no tardó en venir. Tamaryn dispuso de un guitarrista y un bajista, sumados a una bien mezclada pista que aseguró que la neozelandesa se sintiera a gusto arriba del escenario. Las luces y el humo tuvieron un rol importante para seducir al salón, que se fue colmando en la antesala, y establecer el ambiente de pop retorcido y escénico.

Como había anticipado la propia cantante en dialogo con Duias Music, no se refirió al público salvo por un modesto “Thank You”. No es su costumbre. Prefirió entablar una comunicación a través de la voz y sus súbitos movimientos corporales.

El show de Tamaryn fue muy bueno, conciso y lleno de emociones palpables: Teclados estridentes, melodías cargadas de nostalgia y ritmos variados que se trasladaron al público.

Es una artista que busca lo crudo de la expresión, lo más primal posible para que sea limpio y genuino. La oceánica pelirroja basó su presentación en la entrega de 2015 “Cranekiss” y algunos singles lanzados en el último tiempo. Su inminente disco “Dreaming The Dark” será una buena prueba y estoy ansioso por oírlo.

No es algo usual que tengamos material de otro continente en Mar Del Plata, y siempre es bueno acudir y apreciar. Cada show que llega tiene que mostrar y llevar a un crecimiento.

Duias Music Presenta: En La Perla #41 con Kaleema

La talentosa Heidi, conocida artisticamente como Kaleema, se acercó a La Perla junto a su entrañable amiga Macha Kiddo a formar parte de nuestras sesiones, donde despliega su habilidad con los instrumentos autóctonos y su canto desde las entrañas. Todo esto y más sucedió en una tarde en la que pudimos conocer más a fondo su historia.


Con motivo del Festival Cuero, llevado a cabo en enero en el Camping La Casualidad, de Sierra De Los Padres, Kaleema estaba en la ciudad. Pudimos concretar esta sesión y varias más, y tenemos que confesar que han sido de las mejores.

Heidi Lewandowsky tiene pasado clásico. Violinista de cámara, Kaleema se ha sentado a tocar varias veces en el Teatro Colón. Su interés por la música electrónica y la World Music se dio en la adultez, y dicho interés la llevó a viajar a Nueva York, con el propósito de estudiar ingeniería y producción. La noticia que nos llegó en la antesala de la grabación fue que Heidi se presentará a fines de marzo en el Lollapalooza de Chile, justo en el día de su cumpleaños.

“El mundo de la electrónica es bastante desigual. Me pasa mucho de ir a tocar a festivales y que seamos 2 0 3 mujeres en un line up de más de 60 artistas. Y lo del Lollapalooza Chile está bueno, porque se están abriendo más. Y también la electrónica se está expandiendo a una música más orgánica.”, admitió la artista.

Su música combina la música electrónica en vivo con instrumentación autóctona del noroeste argentino. Su último disco “Nómada”, de 2017, cuenta con la participación de Chancha Via Circuito, Lido Pimienta y Sara Hebe. Kaleema dice al respecto: “Siento que hubo una muy buena repercusión”.

Ese último trabajo le abrió la puerta al mundo: Tulum, Londres, Berlin, Amsterdam, etc. etc. El planeta espera su ecléctica música, música que sólo puede concretarse cuando ella está en su hogar.

En este momento se encuentra trabajando en un disco nuevo: “Estuve girando mucho tiempo el año pasado y no pude sentarme a grabar. La alquimia que se genera en el estudio es distinta a lo que pasa en las giras, y soy bastante estructurada con el tema del estudio.”

Nuestra charla con Kaleema y su amiga Macha Kiddo duró horas. Luego de terminada la sesión, los mates nos unieron en una larga conversación sobre la dedicación, el trabajo y los artistas que uno va descubriendo en el camino. 

Heidi nos regaló un inédito que fue lanzado hace unos días nomás: “Las Hojas Tienen Mudanza”, un cantar desde adentro dedicado al otoño. El single está incluido en “Flora y Fauna: Ecosistema del Folklore Digital Argentino”, una compilación que incluye a Rumbo Tumba y Chancha Via Circuito, entre otros. También formó parte de la sesión “Péndulo”, canción número cuatro de su último disco.

Estuvimos frente a una artista sin igual que está llegando lejos. Deseamos con ansias su nuevo trabajo discográfico. Mientras tanto, escuchemos “Nómada” y apreciemos su arte:

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain).

Anderson .Paak no descansa

Aunque sólo pasaron unos pocos meses desde el estreno de Oxnard, el californiano sorprendió con detalles de su nuevo proyecto Ventura. Como si no fuera poco, también compartió un nuevo single, “King James”.

|Por Tomás Vidal|


“Tres años entre Malibu y Oxnard… Saben que no podría volver a hacerles eso”, les dijo a sus fanáticos. Y la verdad es que no podría, no. Teniendo en cuenta su talento, su contrato con Aftermath Entertainment y con la presencia de Dr. Dre en la producción. Con todos esos factores a su favor, sentarse sin sacar nada nuevo no sería una buena jugada. Para nuestra suerte, .Paak estará de regreso muy pronto.

El 12 de abril será el día en el que tengamos en nuestras manos a Ventura, el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo el sello de Dr. Dre, quien nuevamente estará en la producción. No sólo dio detalles sobre la fecha de estreno, sino que también compartió su tracklist y las colaboraciones. Entre los artistas incluidos están Andre 3000, Nate Dogg, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Brandy, Jazmine Sullivan y Sonyae Elise.

“Quería mantenerlo tan incubado como pudiera, porque quería mantener las vibraciones de cómo nos sentíamos en ese momento”, dijo sobre Ventura“No quería sobreproducirlo, no quería empezar a cuestionarlo, no quería volverme loco. Me volví loco con Oxnard. Por eso es que puse a Ventura a un costado, como un ‘rómpase en caso de emergencia'”. Con esta última frase, .Paak reconoce que tanto Oxnard como Ventura fueron dos proyectos que se fueron creando de manera conjunta.

Considerando que el principal problema que los críticos tuvieron con Oxnard era la falta de identidad, es reconfortante escuchar que .Paak tuvo el control creativo total sobre este nuevo proyecto, lo cual prometió ser un asunto más conmovedor o significativo. “Dre me dejó tener mucho margen de maniobra con Ventura. Él estaba como, parece que lo tienes. Acá despliego mis alas en la producción, en la escritura y con en estas colaboraciones”.

Como si todo esto no fuera una gran noticia, .Paak nos regaló su primer adelanto “King James”. En esta canción de protesta, con su estilo único, el músico californiano aborda temas como la crisis fronteriza, la policía y su relación con los afroamericanos y, en un momento dado, se pone a cantar desde la perspectiva de Colin Kaepernick, detallando la salida forzada del atleta-activista de la NFL por arrodillarse durante el himno nacional en protesta por los asesinatos de afroamericanos en manos de la policía.

Sin dudas, este tema tiene cosas de Malibu. Aquel disco que lo llevó a estar en boca de todos y que nos cautivó desde el primer segundo. Ese es el verdadero .Paak, el soul, el funk y su increíble voz. 

Acá te dejamos el tracklist completo de Ventura. 12 de abril, a estar atentos.

Esta Semana en Mar Del Plata

El Festival Piazzolla Marplatense finaliza esta semana y trae cosas muy interesantes, al igual que el TRI (Barbie Recanati e Isla Mujeres). También, Baobab con su show “Echando Raíces” y el retorno de Corderos en Teatriz. Foto por  Andrés Zugazua.

|Por Marcos Gabarain|


Martes 19:

-Pata Ancha Tango Trio/Nina Rizzo+Astronautas|Festival Piazzolla Marplatense| (21:30)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Miércoles 20:

-Vorágine/Porcus|Ciclo Rockanrolla| (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Hermanos Del Tango|Festival Piazzolla Marplatense|(19:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

-Piazzolla Tango Ballet|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Jueves 21:

-Zaitgeist (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Orquesta Sinfónica Municipal|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Viernes 22:

-Economía de Guerra/Sahumerios de Metal/Licántropos/El rejunte (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Kin Kon Afro/Mercurio HG/Pulso Sudaka|Fiesta Power|(21:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Abran Cancha|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Sábado 23:

-Barbi Recanati/Isla Mujeres (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Cazhador/Amoor/Maluco (21:00)

En Alula (Moreno 2451)

-Baobab (19:00)

En Córdoba 2855

-Arseni Special (22:30)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Corderos (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Taenia/Ahínco/Makt/Dissonum (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Dúo Dorado (21:30)

En el Cuatro Elementos (Alberti 2746)

Ramones y Argentina: Sinfonía de un sentimiento

La banda neoyorquina forzó un lazo inquebrantable con el público argentino. Un pacto que sigue vigente y resiste el paso del tiempo. A 23 años de su última presentación en nuestro país, el mito sigue creciendo.

|Por Makú Rodríguez|


Es redundante resaltar la efervescencia del público argentino. Son muchos los casos de particular apego por parte de grupos extranjeros con Argentina. La pasión del público, entremezclada con la “futbolización” de las cosas, deriva en una relación de puro afecto entre la gente y las bandas. Los Ramones son una de las bandas que encabeza esta lista de historias de amor entre los músicos y su público.

El cuarteto neoyorquino visitó nuestro país en siete oportunidades (una de ellas visitando Mar del Plata, presentándose en el viejo y recordado “Go” de Avenida Constitución). Un número envidiable para cualquier banda. La primera vez que aterrizaron en territorio argentino fue en el año 1987, más precisamente en el Estadio Obras. Ese fue el comienzo de la historia. Encontraron en el público argentino una locura especial y distinta a la que presentaba el público en lugares como Estados Unidos o Europa.

Corría el mes de marzo cuando Los Ramones anunciaron que su show despedida a nivel internacional iba a ser en nuestro país, más precisamente en el estadio de River Plate. Las expectativas eran muchas y el contexto social y económico le pondría un condimento extra al asunto. Coca Cola lanzó una promoción que consistía en intercambiar 10 tapitas de gaseosa por dos entradas. Tres días antes del recital, la empresa estipulo fecha y lugar para la entrega de las entradas. La gente acudió pero los tickets no estaban.La fiesta ramonera comenzó con saqueos y destrucción de locales en la zona del micro centro porteño. Una horda de 4 mil jóvenes furiosos, sintiéndose estafados. Finalmente, la empresa emitió un comunicado en el que explicaban que las entradas estaban, pero en otro lugar. Afortunadamente, la masa se movilizó hacia el barrio de Barracas, lugar donde los respectivos tickets fueron entregados.

A mediados de los 90’s, el punk había llegado a los barrios bajos de Buenos Aires. Ya no era una cuestión casi elitista de los barrios de zona norte. Bandas como Attaque 77 ya habían llegado a la masividad, mientras que grupos como Flema, Superuva, Dos Minutos y Cadena Perpetua, comenzaban su recorrido dentro de la movida punk.

Fueron siete las visitas de Los Ramones a nuestro país: Desde 1987 hasta 1996 dieron 27 shows: una vez en Obras en 1987, tres veces en Obras en 1991, cinco veces en Obras en 1992, cinco veces en Obras en 1993, tres veces en Obras, una vez en el estadio de Vélez, una vez en Rosario, una vez en Mar del Plata, y una vez en Bahía Blanca en 1994, seis veces en Obras en 1995, y una vez en River en 1996.

Por las filas ramoneras pasaron muchos músicos. En su última visita, el ex bajista Dee Dee Ramone se encontraba viviendo en el país, mas precisamente en el barrio de Banfield con su novia argentina. La curiosidad fue que, un día antes del concierto, se acercó al hotel con la intención de saludar a sus ex compañeros de banda, pero el personal de seguridad no lo reconoció, así que le negaron el ingreso. Luego de un momento de tensión (captado por las cámaras televisivas) le permitieron pasar al hotel, sin antes discutir con el baterista Marky Ramone por no haberlo ayudado a ingresar.

Su último show en Argentina estuvo marcado por varias cosas. En primer lugar, el 16 de marzo de 1996 fue una jornada maratónica de punk rock. Antes de Ramones, pasaron por el escenario Superuva, Dos Minutos, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop. En sus anteriores visitas al país, sus recitales se caracterizaron justamente por darle lugar a las bandas punk de la escena argentina. Los Violadores, Cadena Perpetua, Flema, Mala Suerte, Mal Momento y Bien Desocupados, son algunas de las bandas argentinas que compartieron escenario con los neoyorquinos. En el año 1994, en su presentación en el estadio de Velez Sarsfield compartieron escenario con Motorhead, banda con la cual mantenían una estrecha amistad.

Como era de esperarse, el set list de Ramones consistió en 34 canciones y contó con la participación de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. La aparición del cantante grunge fue encubierta. Subió durante la canción “Pinhead” con una máscara para entregarle el cartel de “Gabba Gabba Hey!” a Joey Ramone. Una aparición fantasmagórica que le otorgó color a una jornada épica.

El estadio de River Plate estaba colmado por 45 mil almas. Las sensaciones fueron diversas. Por un lado, la nostalgia de saber que sería la última presentación en Argentina, pero por otro lado, el fervor y la pasión que despertaban Los Ramones. En ningún otro lugar del mundo formaron un vínculo tan fuerte y especial como en Argentina. Es por eso que hasta el día de hoy Marky Ramone y Cj Ramone siguen viniendo a tocar a nuestro país.

Cj, Joey y Marky junto a Mosca y Papa, integrantes de Dos Minutos. Vélez, 1994

El recital fue transmitido en vivo y en directo por Telefé y Rock and Pop. La jornada del 16 de marzo fue muy calurosa y agitada. Luego de su última visita, anunciaron una serie de recitales en Estados Unidos. Finalmente, el 6 de agosto de 1996 se despidieron en el Billboard Live de The Palace en Los Ángeles, ante no más de 2 mil personas. La banda neoyorquina cuenta en su haber con 2.263 presentaciones en vivo, de las cuales 27 fueron en Argentina.

Pasan los años y el sentimiento no se olvida. Se ve reflejado en varios aspectos. En el culto que guarda el punk argentino hacia ellos, en las generaciones que siguen escuchando sus discos y en la memoria de aquellos afortunados que pudieron estar presentes en alguna de esas 27 veladas.

 

Toro y Moi compartió el video de “50-50”

Chaz Bear continúa con la promoción de Outer Peace, su más reciente trabajo de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Toro y Moi es uno de esos artistas de los cuales siempre queremos tener cosas nuevas. Sin previo aviso, nos sorprendió con el video de “50-50” canción que cuenta con la colaboración del joven productor Instupendo y que cierra su octavo disco Outer Peace.

Este track es un final totalmente adecuado para un disco que estará entre los mejores del 2019. La canción coquetea entre el trap y el soul, con mucho Auto-Tune de por medio.

La pieza visual fue co-dirigida por Justin Morris y Colin Matsui y protagonizada por el propio Chaz Bear. Vestido de una manera particular, lo que sería un astronauta con un conjunto deportivo, y con su paracaídas en mano, Bear vaga por un desierto (u otro planeta) mientras carga su paracaídas. Allí se encontrará una una máscara especial con ciertos poderes que lo llevará a otra dimensión.

Toro y Moi lleva casi una década creando y produciendo contenido. Pero su figura fue creciendo fuertemente en este último tiempo: en 2018 acumuló un total de 47 millones de reproducciones en Spotify. El último dato es que cerca de 1 millón 700 mil personas lo escuchan mensualmente en esta plataforma.

Respecto a Outer Peace, Bear comentó: “Este disco es una respuesta a cómo la cultura se ha convertido en algo tan desechable y a cómo afecta eso a la creatividad. Mientras lo escuchás, podés prestar atención o ignorar, de cualquier manera está bien, esto es música para una mente creativa”.

Recordemos que esta es la segunda pieza visual de su último disco. Anteriormente, Toro y Moi estrenó el video de “Ordinary Pleasure”, que fue dirigido por Mancy Gant.

Sia, Diplo y Labrinth anuncian su nuevo disco

Después de una larga espera, el supergrupo finalmente anticipó que su álbum debut, LSD, será lanzado en abril de este año.

|Por Tomás Vidal|


Formado en 2018, el grupo denominado LSD captó de inmediato la atención de millones de personas. Sus siglas no sólo se refieren a la dietilamida de ácido lisérgico sino que representa a cada uno de sus integrantes: el británico Labrinth, el estadounidense Diplo y la australiana Sia.

En un principio, los planes eran que para noviembre de 2018 ya tendríamos un disco completo de la agrupación. Pero debido a un retraso no programado, seguramente por las agendas de los músicos, sólo pudieron lanzar el EP Mountains, que incluyó los tracks ya conocidos como “Genius”“Audio”“Thunderclouds” y “Mountains”.

Cada una de las canciones fueron acompañadas por su respectivo video: “Genius” fue lo primero que pudimos escuchar del supergrupo en mayo del año pasado, cuyo clip fue dirigido por el artista Ben Jones, famoso por sus video paintings psicodélicos. A su vez, Gabriel Alcalá fue el encargado de las ilustraciones, quien también es el responsable de la propuesta visual del grupo.

Unos días más tarde compartieron “Audio“, esta vez el video fue dirigido por Ernest Desumbila, artista que ganó un gran reconocimiento gracias a la campaña viral “There Will Be Haters” de Adidas. La elección de las personas a cargo de las visuales no es un mero capricho, sino que la imagen y estética tiene casi el mismo peso que la propuesta musical.

En julio, con motivo del lanzamiento oficial del Galaxy Note 9, el grupo presentó su tercer track “Thunderclouds”.

Y por último, en noviembre estrenaron “Mountains”, el que por ahora es lo último que escuchamos de LSD. Las visuales estuvieron a cargo del ilustrador y diseñador Gabriel Alcalá, un trabajo excepcional que demuestra todo su talento con esta narrativa psicodélica.

El anuncio tan esperado llegó a través del twitter oficial de Sia. El 12 de abril será el día en el que LSD compartirá su álbum homónimo, bajo el sello Columbia Records. Este nuevo trabajo será el retorno al estudio de grabación para cada uno de sus integrantes después de un buen tiempo. Labrinth sacó su último disco Electronic Earth en 2012; Sia compartió Everyday Is Christmas en 2017; y Diplo lanzó Random White Dude Be Everywhere en 2014.