Circo freak: “Nada tiene forma pero sí tiene sentido”

Circo Freak se presentó el pasado jueves en formato “acústico” en BPM y brindó una propuesta diferente con reversiones e inversiones de su propia discografía. Javo y el Croto hablaron sobre su próximo show en la Torre Tanque, el cambio de intenciones para la fecha y lo que se viene en el 2019.

|Por Jeremías Laffitte|


En nuestra ciudad, todas las tardes de enero tienen ese aire a sábado que trasciende lo que indica el calendario. La inentendible industria cervecera llena cada local que abre, dejando atrás el momento económico, y turistas y locales desfilan por la calle por largas horas. El centro comercial de Güemes no es la excepción y, en él, una propuesta única alberga a otra.

En BPM (bar, peluquería y música), Circo Freak prepara un acústico. El dúo que tanto ruido hace en la escena marplatense no nos tiene acostumbrados a espacios reducidos, canciones suaves o a nada que se asemeje a un recital en formato acústico. Sí, es cierto, tienen una guitarra acústica y, también es cierto, son solo dos músicos; pero todo aquel que se haya tomado un segundo para escucharlos sabrá que, de tranquilos, no tienen nada.

Ahora bien, Javo y Santiago (“El Croto”) sí nos tienen acostumbrados a shows impactantes y muy buen gusto en sus interpretaciones. Por eso, son las 22.40 y el bar (La peluquería? La tienda de vinilos?) está repleto. Los discos en las paredes, una exquisita musicalización en la que reina Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC, cervezas que van y vienen. En fin, el marco ideal para un show de este estilo.

Según nos cuenta Tute Feldman (cabeza principal de Algenia Producciones, organizadora del evento), el ciclo continuará con Platónicos, el próximo 31 de Enero. Febrero también se las trae con otras dos ediciones, pero por el momento los proyectos no son de público conocimiento.

Todo empieza con un ambiente pesado cargado de distorsión, phaser y una base rítmica que ronda el beat por segundo. Así, nos metemos en el “Planeta Terror”. El “Croto” tiene un envidiable set que le permite desempeñarse de la mejor manera y breves minutos después del primer acorde ya entendemos que no va a ser un recital típico de Circo Freak. Los gritos de Javo nos recuerdan a Chris Cornell, quien aparece místicamente en la tele con el videoclip de “Like A Stone” y causa sonrisas cómplices en el público.

“Ni vos, ni Dios, ni el Sol” nos traslada, a quienes formamos parte de Duias, a la gran versión de este tema que hizo el dúo cuando pasó por nuestro “En la Perla”. Muchos se sorprenden cuando Pato Sedano se sube a tocar el bajo en “Algo Está Mal”, pero, luego de las primeras estrofas, todo cobra sentido. Javo abandona las últimas cuerdas para desplegar solos de 2 o 3 minutos, en los que demuestra por qué da clases de guitarra. El uso de Slide, delays, Wah Wah y una técnica prodigiosa hacen que nos olvidemos que estamos escuchando una Takamine acústica y quedemos boquiabiertos.

Los más puristas o cancioneros buscamos forma en la estructura de los temas, pero Circo Freak nos dice que no. Ellos hacen lo que quieren con sus composiciones. Las modifican, recortan, alargan, paran y siguen. Y, como un guiño humorístico a lo que rezan en “El imperio del Sonido”, en este acústico nada tiene forma, pero todos lo entendemos a la perfección. Para terminar el espectáculo, una re armonización de “Reality Show” con acordes mayores y su himno: “Todo desde el Principio”.

¿Y el Payaso Malaleche? ¿No fue? En cuanto a ese tema debemos ser sinceros y sumarnos a la tradición del público seguidor de Circo de insultar a este personaje. Estuvo presente, sí. Pero su desempeño fue muy opaco. Quizás el lugar no era el ideal, pero debemos decirlo: El payaso nos recordó al mediocampo del seleccionado argentino en el último mundial, ya que estuvo desaparecido.

A las 00.15 suenan las últimas notas y sobran los aplausos. Pudimos acercarnos a charlar con el dúo, que nos contaba esto:

-¿Como ven este formato para el proyecto? ¿Surgió como un desafío propio o porque creían que se iban a abrir nuevas puertas?-

-Estaba la posibilidad de tocar acá en BPM. Yo (Javo) había tocado un show parecido a este hace dos años, pero solo, porque el Croto andaba en un viaje y ahora surgió la posibilidad de hacerlo de nuevo. Creemos que esta propuesta está muy buena, organizada por la gente de Algenia, y nos dio la oportunidad de cambiar un poco lo que veníamos haciendo, volando más para la parte instrumental. Tratamos de desarmar las canciones y no respetar tanto lo que está en el disco, sino liberarnos y tocar lo que pintara en el momento. Si bien en un acústico uno trata de hacer algo más suave y planeado, nosotros decidimos poder jugar un poco más con las intensidades, con los solos. Mirarnos un poco y dejarlo fluir.-

-El miércoles se presentan en la Torre Tanque, a las 20.00 hs. ¿Como se viene ese show?-

-El miércoles va a ser un show eléctrico mucho más potente que este, con invitados varios. Es la primera vez que tocamos en la Torre y está bueno porque antes de arrancar el verano nos propusimos hacer shows gratuitos y aptos para todo público. Era un poco la idea, como para que todo el que quisiera vernos pudiera hacerlo. No importa si tenes plata o no, si sos mayor o no, podes venir a ver el show.-

-¿Y el 2019? ¿Que nos va a traer?-

Estamos trabajando mucho con temas nuevos y, si llegamos, capaz el miércoles presentamos algo nuevo. Pero no prometo nada… La idea es ir sacando material nuevo a lo largo del año, pero todavía no sabemos de qué manera. Si en formato de disco, de singles… no lo sabemos. Pero material nuevo va a haber.-

La Delio Valdez: Doble fiesta en un 2019 especial

La Delio Valdez se presentará por duplicado los domingos 20 y 27 de enero a las 21 en Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620) dondé seguirán presentando su último disco “Sonido Subtropical”. La saxofonista Agustina Massara habló sobre el impacto del último disco, los 10 años de la agrupación y grabar con el Chango Spasiuk. Foto por Caro Pedace.


“Sonido Subtropical” es el flamante disco de La Delio Valdez, lanzado en junio de 2018. “El Cumbión de La Delio Valdez” es una fiesta de sabor y cumbia latinoamericana que siempre regala una gran convocatoria no solamente en nuestra ciudad, sino que en todo el país. En el saxo alto, Agustina Massara disfruta de cada momento y se sincera sobre el momento de la agrupación.

-¿Cual fue la repercusión que sintieron luego de lanzar “Sonido Subtropical”?-

-Fue muy buena. Es el primero de nuestros cuatro discos en tener todos temas propios de la banda, y por lo tanto es una doble emoción. El agradecimiento de la gente, y verlos cantar nuestras canciones es increible.-

“Sonido Subtropical” tiene muchos invitados, entre ellos Taty Almeida, de Madres de Plaza de Mayo, quien recitó un poema en “Santa Leona”. También participaron Los Gaiteros de San Jacinto, de Colombia, a quienes Agustina catalogó como “Referentes” dentro del género.

Caso particular fue el del acordeonista Chango Spasiuk, y del que Massara tiene grandes recuerdos: “El Chango se acercó con sus acordeones mágicos, con buena predisposición y buena onda. Fue algo que se dio naturalmente y de casualidad, ya que nos cruzamos en el mismo estudio donde estábamos grabando el disco. Le tiramos la onda y vino con la mejor. Es un músico increíble y fue un disfrute tremendo cuando grabó con nosotros.”

-¿Como será el 2019 para La Delio Valdez?-

-Para la orquesta es un año que nos tiene muy contentos y cargados de fechas, por suerte. Estaremos haciendo “El Cumbión…” por diferentes provincias y hasta saldremos del país en febrero cuando nos presentemos en un festival en Chile. Además, es un año especial porque cumplimos 10 años como banda, por lo cual estamos gestando una fecha especial en algún lugar que nos guste en Buenos Aires. –

-¿Cuanto habrá que esperar para un nuevo disco de la banda?-

-Sentimos que el disco todavía es muy nuevo, y al ser un año cargado de shows podríamos decir que para 2020 La Delio Valdez estará sacando el próximo disco.-

La Fecha

En la antesala de ambos shows, musicalizará Fernando Isaias (DJ Sonido Parrandero). Las entradas anticipadas con descuento se pueden conseguir en Tienda Piola (San Luis 1885), Musical Norte (San Luis 1787), Conex (San Martín 3263 y Olavarria 2967), BPM (Güemes 3098) y a través de virtualtkt.com

Si todavía no escuchaste “Sonido Subtropical”, acá lo tenés:

Félix y Los Sin Fritz y Kuripana Casapalma cierran el año juntos

Félix y Los Sin Fritz y Kuripana Casapalma cierran el año juntos con doble función en el Centro Cultural A La Vuelta de La Esquina (Alberti 3723). El viernes 21 y sábado 22 a partir de las 21 llegará la fiesta de fin de año por parte de estas dos bandas amigas, que hablaron con Duias Music para describir el año que se va y el año que se viene.

|Por Marcos Gabarain|


Nacho Rabinovich es uno de los pilares fundamentales de Kuripana Casapalma. Para el “Colo”, el 2018 fue un año “intenso”, pero reconoce que “Más allá de las trabas que tuvimos como sociedad, pudimos sacarle mucho jugo al año. Explotamos el disco que sacamos a fines de 2017 y lo tocamos por muchos lados, haciendo lindas fechas en Mardel, en Buenos Aires y en La Plata.”

Ahora habrá que enfrentar el 2019, y según el propio Rabinovich, será con todo: “Más allá de esto del “boca en boca” que cada día crece más, estamos siempre tratando de hacer cosas nuevas, creando lazos con bandas, haciendo temas nuevos (el próximo show presentamos uno), trabajando en un videoclip. Por eso mismo, se viene un 2019 en movimiento.”

Félix Fritz también describió al 2018 como un buen año. Comenzaron el verano con su participación en el Festival Rock Al Mar, donde compartió escenario con No Te Va Gustar, El Cuarteto de Nos y El Plan de La Mariposa, entre otros. Luego llevó su último disco “La Decisión” por varios rincones del país (Bariloche, Neuquén, Villa La Angostura, La Plata, Buenos Aires, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, etc.).

También, la agrupación festejó sus 7 años de carrera en un show con muchos amigos invitados en Casa Rock. Para el año que viene, el plato sigue siendo fuerte: Gira acústica por Europa y regreso a la Sala Piazzolla.

Felix y Los Sin Fritz y Kuripana Casapalma son números similares. Tienen sus marcadas diferencias, pero Nacho advierte que los une “ante todo la canción”: “la similitud que más pesa hoy es la forma de ver la vida dentro de la música, de relacionarse con otras bandas, las ganas de que la cultura marplatense se base en la unión y en el respeto entre las bandas y no en la comparación, en el circuito cerrado y en la meritocracia músical.”

Fritz admite que “Ambas bandas tratamos de hacer las cosas lo más profesional posible. Desde los shows, hasta las grabaciones. Además, compartimos muchos gustos musicales y referentes. Tranquilamente canciones de ellos podrían ser nuestras y viceversa.”

El viernes 21 y sábado 22 habrá doble fecha en el Centro Cultural A la Vuelta de La Esquina. El integrante de Kuripana Casapalma anticipa un show “disfrutable e íntimo”. Félix promete una buena dinámica y anticipa que habrá reversiones y un tema nuevo que ya están grabando. Ambas fechas son imperdibles, asi que atentos, la capacidad es limitada.

Matías Rivara: “El trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca”

Se acerca una nueva edición de nuestro ciclo musical “En La Casita” y queremos que ya la vayas viviendo. Para eso nos juntamos con Matías Rivara, trompetista de Niki Lauda, que estará presente este sábado con todo su Afrobeat.

|Por Tomás Vidal|


Niki Lauda es un ensamble de Afrobeat, música donde convergen y conviven el funk, el jazz, la cumbia y la música africana. La agrupación es un combo explosivo de música instrumental con incitación al baile, de la mano de sus instrumentos de viento y el variado pulso rítmico que los caracteriza.

Junto a Alfonsa y el DJ set de Axel Mont formarán parte de lo que será esta propuesta musical llamada “En La Casita” y que tendrá lugar este sábado a las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557).

> Toda la información del evento aquí

Como para ir preparándonos para esta fecha que promete y mucho, charlamos con el trompetista de Niki Lauda, Matías Rivara, quien se mostró preocupado por la situación cultural de Mar del Plata. “Cada vez hay menos lugares para tocar y los salones que solíamos alquilar ahora tienen problemas por ‘ruidos molestos'”, afirmó y recalcó la dificultad de conseguir un espacio debido a la numerosa plantilla que tiene la banda. En total son 11 músicos los que integran Niki Lauda, entre los que se encuentran: Juan Mondón (saxo barítono), Matías Nicolás Rivara (trompeta), Daniel Osvaldo Rivara (trombón), Pedro Carignan (bajo eléctrico), Hernan Torres (saxo tenor), Federico Viceconte (saxo soprano), Gastón de la Cruz (guitarra eléctrica), Juan Pablo Gracián (guitarra eléctrica), Gonzalo Agustín Argain: (batería), Juan Perez Ludueña (percusión) y Fernando Waiman (percusión).

Al ser consultado sobre si el Afrobeat es un género que fue ganando reconocimiento en nuestro país en este último tiempo, Rivara coincidió con este concepto. “Creo que tuvieron mucho que ver Morbo y Mambo que nació como una banda de Afrobeat y la gente del FAI (Festival de Afrobeat Independiente). La movida de ellos es monstruosa”, expresó.

— ¿Tenés un trompetista favorito?

— Chet Baker casi sin duda. Miles Davis también está en ese podio. Y trompetista actuales, Dave DouglasAmbrose Akinmusire.

— ¿Qué banda/artista estuviste escuchando más últimamente?

Dos en particular: Bixiga 70 de Brasil y Newen Afrobeat de Chile.

Por su parte, Matías se refirió a la presentación de Niki Lauda en el VIII Festival Mar del Plata Jazz. “El festi nos dejó un poco agotados pero con la esperanza de poder hacerlo el año que viene y que cada vez crezca más”, aseguró. Además, no dudó en manifestar su descontento con la actual gestión del área de Cultura de Mar del Plata: “Hay una energía conjunta que, si bien está todo el año, se ve reflejada ahí y el trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca, si esperamos algo del estado estamos perdidos.

“Mucha gente y un poco de descontrol pero sin daños materiales”, expresó con entusiasmo Matías cuando le preguntamos sobre qué espera para esta nueva edición de “En La Casita”.

No digas que no te avisamos. Este sábado a partir de las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557) tendremos las presentaciones de Alfonsa, Niki Lauda y el DJ Set de Axel Mont. Habrá una degustación de productos gastronómicos de Café Cabrales y cerveza artesanal de Leben Brewing Co.. La entrada será libre y gratuita, y la ONG ADELANTE estará recibiendo alimentos no perecederos. ¡Nos vemos allá!

“En La Casita”: Entrevista con Alfonsa

La banda marplatense que fusiona el pulso del reggae con el jazz, el funk y el rock, se presentará este sábado en una nueva edición de “En La Casita”. Alan habló sobre los inicios de la banda y

|Por Makú Rodríguez |


Se viene una nueva edición del ciclo “En La Casita” y esta vez tenemos el agrado de presentar a los chicos de Alfonsa. De cara a la presentación del fin de semana, charlamos con Alan para que nos cuente en primera persona de qué se trata es proyecto. Reggae fusionado con una gran influencia funky y una propuesta más que interesante para este sábado. Lugar? Espacio Cabrales (Alberti 1343) a partir de las 19.00 junto a Niki Lauda y el Dj set de Axel Mont.

-¿Cómo y cuando nace Alfonsa?-

-Alfonsa nació en el año 2012 a raíz de un encuentro entre amigos para crear un proyecto que le de forma a toda la música que vibraba en nosotros. Inicialmente fue para un trabajo escolar, que a través del tiempo mutó en algo más creativo y serio, en lo que hoy se puede definir como un conjunto de músicos unidos por el mismo objetivo, crear música auténtica y con contenido.-

-¿Cómo se preparan para la fecha del sábado?-

-El sábado va a ser una fecha hermosa para la música local de la ciudad, el cierre de un año en un ciclo tan emotivo cómo lo son las sesiones “En La Casita. Preparamos una lista de temas que promete energía, groove y calidez.-

-¿Tienen material disponible para escuchar en alguna plataforma de internet?¿Estuvieron grabando últimamente?-

-Estamos en deuda con las plataformas digitales, éste año fue intenso, lleno de trabajo para la banda debido a que nos adentramos a grabar lo que va a ser nuestro álbum debut, estimamos que para comienzos del año que viene ya va a estar disponible.-

-Cuáles son las principales influencias musicales y líricas de la banda?-

-Podemos decir que nos gusta mucho la música en general. Tenemos mucha afinidad por el reggae, así cómo también por el jazz, funk, rock progresivo, música afro, el tango y folclore. Eso es lo que se puede escuchar un poco en la música nuestra, lo que refleja. Si tuviese que encasillarnos en algunos referentes puedo nombrar Steel Pulse, Black Uhuru, Herbie Hancock, los Beatles, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Piazzolla. hay tantos que fueron marcando distintas etapas.-

-¿Que expectativas tienen para la fecha del sábado?¿Van a presentar temas nuevos?-

Que la gente disfrute de lo que hacemos, que puedan escuchar que no todo es plástico, y que aún hay muchísima música auténtica sin estar manipulada por el mercado. Vamos a estar presentando los temas que van a estar dentro del disco, algunos ya sonaron en vivo y otros nuevos que van a estrenarse el sábado.-

“La Fórmula De La Belleza”, por Nacho DiMartino

Nacho DiMartino lanzó hoy “La Fórmula de la Belleza”, su segundo EP del 2018, en el cual reversiona 3 de sus obras en formato Soul. El guitarrista marplatense habló de todo en una entrevista imperdible. Fotos por Pogo.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Las canciones que integran “La Fórmula de la Belleza” pertenecen al primer disco solista de DiMartino. Esta reversión es, según el propio artista, una deconstrucción neo soul de canciones originalmente pensadas para un formato de arreglo basado en fuentes acústicas”. El resultado es un trabajo de groove bien cuidado que inevitablemente te lleva a mecer tu cuerpo hacia todas las direcciones posibles.

La sesión de grabación fue hecha en DIAT (Dispositivo Integral de Abordaje Territorial) Casa Caracol, donde se trabaja la prevención y asistencia en los consumos problemáticos de sustancias psicoactivas. Un espacio para jóvenes en Mar del Plata, que fomenta políticas de inclusión a través de la cultura, el deporte, la música, la educación y el arte. En el lugar, cuentan con un estudio de grabación y mezcla a cargo del docente Federico Lenz. Quienes cursan su taller relacionado con el audio y sonido llevaron a cabo el proceso de grabación de forma excepcional.  

La mezcla y mastering fue hecha por Leo Poletto en Estudio Atenas. El arte de tapa, inspirado en un caracol y en forma de homenaje al lugar donde se grabó el disco, fue realizado por Juan Pedro Salomón.

La Entrevista

-¿Cuál es la fórmula de la belleza? ¿Existe? ¿La estás buscando?¿La encontraste?-

Vivo a la belleza como una forma de equilibrio. Supongo que la encuentro en esos instantes en que estoy equilibrado. El nombre del EP hace referencia a la proporción áurea, número al que se le atribuyen cualidades estéticas y el cual se encuentra en algunas figuras geométricas de la naturaleza. Por ejemplo, en el caparazón de un caracol.-

DiMartino tuvo que recrear sus propias canciones y llevarlas hacia un nuevo lugar. Sobre esto, declara que vive la música “como un estado de ánimo” y que “la reinterpretación de mi propio repertorio es algo constante”.”Siempre que toco cuento lo que me pasa, con la canción como móvil, como excusa si querés. Este EP es un testigo, una foto de algo que está en constante movimiento. Estas canciones fueron la herramienta que encontré a mano para contar lo que queríamos contar.”

-¿Has sentido muchas veces esa sensación de “Hoja en blanco” que expresas en “Horas”?¿existe una receta contra esa frustración de no lograr algo diferente?-

-Siempre está la hoja en blanco, el adivinar la expectativa del publico. Lo importante para mi es cumplir, tener el oficio de hacer algo. Lo excepcional pasará si alguno de nosotros vive ese momento de forma única emocionalmente. Retomo la idea de la anterior pregunta: la música es un estado de animo. Dependerá de mis emociones y de mis experiencias si ese día esa canción será épica o la voy a olvidar; si en ese show voy a dejarle algo al que este abajo para siempre, por un rato o en media hora no se acuerde mi nombre.-

Nacho DiMartino en la edición pasada de “En La Casita”

-Volviste a confiarle la mezcla a Leo Poletto ¿Qué es lo que aporta para el producto final?-

-Trato de que cada disco sea distinto. Leo es una referencia de mi adolecencia con Corderos, y hoy en su rol de ingeniero deconstruye ese mirada como músico a la mano de quien se especializa en el audio.-

La formación del trío se completa con Nacho Del Río en batería y Gonzalo Arecha en bajo. Confiesa DiMartino que son una maquina de tocar y de adaptarse a distintos escenarios y géneros (“Un grupo de personas que resuelven situaciones musicales“). “Santiago “El Tano” Peri (Guitarrista de Los Valses) dice que somos Los Simuladores, cuenta con una mueca.

-Hace unos meses te proclamaste como un “hacedor de canciones”. Visto y considerando que este es tu segundo lanzamiento en lo que va del año ¿Sigue habiendo material inédito que pueda convertirse en material de estudio para el 2019?-

-Claro que si, ya estamos grabando el próximo disco, lo tenemos a un 60% mas o menos. Tenemos la baterías y bajos listos, y ahora trabajamos los teclados y las guitarras. Para este nuevo disco, decidí no hacer canciones y directamente tocar. Están a cargo Matias Arano (Luzparís) y Seba Quintanilla (Científicos del Palo). Va a ser un disco de diez canciones, y por primera vez me estoy tomando mucho tiempo para grabarlo. Los criterios de producción y mezcla van a estar muy en su oreja.-

DiMartino es un melómano de impronta blusera (“está en mi estructura ósea”), y nombra a los grandes del género como T Bone Walker y Elmore James como referencias: “Esta esa falsa idea de que el blues es una nota en una escala, y que los clásicos de ese repertorio estuvieron ahí siempre, pero no. Alguna vez Robert Johnson hizo el mismo proceso para hacer Sweet Home Chicago que el que hizo Lennon para hacer “Imagine” o Dylan para hacer “Blowin’ In The Wind”. Desde ahí salgo al mundo”.

También, cuenta una anécdota sobre Pedro Aznar que lo tocó:  “En el 99 lo conocí, fue jurado en los bonaerenses. A los nenes que estábamos ahí escuchando su devolución sobre nuestras presentaciones, nos sugirió a quienes hacíamos canciones que guardáramos todo, que grabaramos todo. Lo aplico, y realmente funciona.”

-¿Como fue estudiar guitarra con Pino Marrone?-

-Mi papá me despertaba los domingos a la mañana con el desayuno y ponía un vinilio. Muy regularmente era “Los Delirios Del Mariscal” de Crucis. Nunca se me hubiera ocurrido llamarlo, por vergüenza, por creer que no estaba a la altura. Mañas clásicas de quienes estudiamos con docentes berreta de chicos. Pero en ese momento estudiaba con “El Mono” Fontana y el me sugirió que lo contacte. Al principio me dio mucha vergüenza, pero fue un antes y un después. Realmente entendí como tocar después de esas clases. Habrá mil formas, las que él sugirió con su ejemplo fueron las que a mi me sirvieron.-

-¿Que artistas te inspiran en este momento?-

Einstein y Foucault me inspiran hoy. En menor medida Fhilip Kotler, Garcia Loca y Slavoj Zizek. El único artista de los que nombre (en lo formal por lo menos) es Garcia Lorca, pero sinceramente mi inspiración hoy no pasa por el arte. Me encanta el último disco de PJ Morton (Gumbo), el primer disco de Tanque y Gary Clark me parecen hoy lo mejor que tiene el mainstream, pero esa sensación de inspiración como la primera vez que escuché Led Zeppelin hoy no me pasa con músicos, sino con un físico, un teórico social o un experto en mercadeo.

-¿Seguís estudiando guitarra?-

-Es una pregunta compleja, porque estudiar un instrumento puede querer decir muchas cosas. Yo reconozco tres formas de relacionarse con el instrumento: La vanidad, la incorporación de nuevos conocimentos y el trabajo diario en la puesta a punto del instrumento.-

Hay un método en su día a día: “Trato de hacer trabajos técnicos todos los días, sumados a ejercicios para los músculos de la mano, cuerdas vocales y mucha agua. Una vez por semana me siento a ver material nuevo de estudio, y trato de ir incorporándolo.” También, el marplatense advierte que en el arte “Nadie gana ni pierde”: ” Quien se pare en ese pedestal, desconoce completamente el lenguaje del arte”.

A la hora de reconocer a sus ídolos musicales, el guitarrista eligió con el corazón a su padre, Leopoldo DiMartino, a Luis Alberto Ludueña y Alejandro Dini. “Cuando era un nene quería tocar como ellos. Hoy sigo queriendo tocar como ellos e intento generar a los demás eso que ellos me hacían sentir a mi cuando tocaban”, confiesa.

El 2018 no fue un año fácil para Nacho, “Pero eso se transformó en discos, proyectos y cosas nuevas”. Su desafío para el 2019, aunque sabe que no lo cumplirá, es “quedarme quieto y dejar de cruzar fronteras, pero va en contra de mi naturaleza”.

Un músico en constante movimiento, en constante inspiración, un humano constante. En el enorme sentido de la palabra.

 

Flavio Etcheto: “Gozo de una adicción a hacer música”

Flavio Etcheto lanzó su flamante EP “Superbrillantes”, un trabajo de Dream Pop creado en Mar Del Plata junto a amigos invitados. El músico habló con Duias Music sobre su pasión por la música, la influencia de Gustavo Cerati y cuáles son sus artistas locales preferidos.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

“Superbrillantes” fue grabado en el estudio “De La Costa” por el propio Etcheto y Jupi Medvescig. La edición física del mismo (en CD y vinilo de 12 pulgadas), incluirá tres tracks adicionales. El lanzamiento se realizó bajo el sello Casa Del Puente Discos.

El EP contiene 5 canciones de la autoría de Etcheto, en las cuales Medvescig participa como co compositor (“Encontrarnos” y “Lejos de Esto”). “Superbrillantes” está disponible en todas las plataformas de Streaming y en YouTube.

La Entrevista

-¿Cómo es tu proceso de búsqueda de sonidos para la composición de tus canciones?¿ Qué instrumento agarrás primero?-

Suelo usar una melodía y recrearla, agregando distintos elementos. Puede ser un ritmo, una progresión de acordes, un loop de sonido. En fin, no tengo un solo modo. En un mismo disco puedo variar el modo de componer entre canción y canción. Lo mismo obviamente se traslada a los instrumentos: en “Superbrillantes” uso mucho un sinte para hacer bajos y texturas. Además, compartí con Jupi (Medvescig) la búsqueda de los sonidos de guitarra. Mi tarea como productor también me propuso elegir y capturar los mejores trayectos interpretativos y tratarlos para llegar al trabajo final del disco.-

-Ya que lo mencionás ¿Cómo fue grabar con Jupi Medvescig y también con Pedro Moscuzza?-

Fue un placer. Con Jupi es con quién he estado casi un año probando y ensayando, viendo surgir los arreglos que dan forma a las canciones, el proceso de grabación y demás. Con Pedro y Jupi, el armado de los shows que estamos por dar es muy energizante y feliz. Logramos una fuerza única en los ensayos. Realmente tenemos una banda con todas las letras.

-¿Hay algo de Gustavo Cerati dando vueltas por el EP?-

-Me lo han insinuado en algunos momentos, por lo cual he llegado a concluir que, al haber aportado a los trabajos de Gustavo tan íntimamente (siendo co autor,co compositor y productor), se da eso que mi música se parece a la de él, pero termina pareciéndose también a mí ya que mi sonoridad forma parte del sonido de “Bocanada”, de “Siempre es Hoy”, etc.-

-¿Qué es lo que te provoca hacer música?-

Es una necesidad intelectual, espiritual y física. Gozo de una adicción a hacer música. Es donde se que me conecto a lo más profundo de mi ser y en donde la vibración se produce, transportándome a paisajes maravillosos. Me propone un ejercicio de extracción de belleza sonora que me hace pasar muchísimas horas con ella y sus encantos.-

-¿Consumís música marplatense? ¿Tenés una opinión formada sobre la escena de la ciudad?-

Disfruto, sería la palabra.Me gusta Luzparís, Leo Ferro (SLNT), Mene Savasta, Jupi Medvescig, Tomates En Verano, Sol Stietz y hay varios más. En mis pocas salidas en la ciudad he podido advertir una movida muy cálida con gentes muy atentas a tener una comunidad artística floreciente. Eso, combinado con la naturaleza del paisaje, podría crecer hermosamente.-

-¿Qué intentás transmitir en tu trabajo nuevo?-

Son situaciones amorosas. Momentos que te ponen a resguardo y que nos proponen un encuentro donde está la magia de la vida y que nos da la pauta de que hay más importancia en dejarnos ser, que vivir fingiendo o dejarnos embaucar por lo que trata de imponerse o que nos auto imponemos infructuosamente. Permitirnos la inocencia sin convertirnos en ingenuos, poder valorar y tener agradecimiento a las estrellas “Superbrillantes” que nos acompañan y nos convidan con vida.-

La presentación en vivo

El 28 de diciembre, Flavio Etcheto presentará “Superbrillantes” en Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338). En 2019, también habrá show en vivo: el 17 de enero se subirá al escenario de La Tangente, en Buenos Aires, y todavía “hay varias propuestas aún sin definir”, según el propio músico.

 

El reggae llega a La Casita de la mano de Barrio Soul

El reggae debuta en La Casita de la mano de Barrio Soul y Rondamon. De cara al domingo, charlamos con Jonha, cantante de BSR, para que nos cuente más sobre ellos.

|Por Makú Rodríguez|


Mar del Plata posee un gran abanico de posibilidades musicales. En la ciudad convergen el Rock, el Heavy Metal, el Punk, el Hip Hop y el Reggae. Cada día las alternativas son más grandes y salen a la luz muy buenas bandas, de gran calidad musical y humana.

Barrio Soul forma parte del mundo reggae marplatense. Comenzaron a tocar a mediados del año 2015 y desde ese momento empezaron a tener rodaje por los escenarios de la ciudad. Hasta el momento, llevan editado un EP llamado “Música de Barrio” disponible en Spotify y Youtube. Además, cuentan con dos videos musicales: Semilla y Música de Barrio. Este domingo, los muchachos de BSR nos van a deleitar con su fusión entre reggae y ritmos urbanos en la nueva edición de “En La Casita” (Alberti 1343) a partir de las 19:00 junto a Rondamon.

-¿De qué hablan las letras de Barrio Soul?-

-Las letras de barrio: cada letra es muy particular, y también un poco personal. Podría decirse que en algunas son mas lover y otras tienen esa chispa de rap que le da el hardcore a la banda sobre temas sociales, o lo que uno vive el dia a dia

-¿Cuáles son sus principales influencias musicales?-

-La influencia se baso en combinar el reggae con el rap. Así que te puedo hablar tanto de Bob Marley, Groundation, Fat Freddy Drop, como también personalmente me gusta escuchar Akapelah, Apache, Canserbero, entre otros-

-¿Hace cuánto están tocado?¿Están componiendo el material sucesor de “Música de Barrio”?-

-La banda se formo hace tres años, y estamos en auge. Estamos trabajando un live session de cinco temas que está pronto a salir. Además, estamos planeando nuestro primer disco con temas nuevos-

-¿Cómo ves a la movida reggae en Mar del Plata?-

– La movida reggae en Mar del Plata no es la misma que hace algunos años, donde las bandas llevaban gran cantidad de gente al punto que bautizaron a la ciudad como la capital del reggae. Pero sin embargo seguimos haciendo lo que nos gusta hacer y de a poco ir cosechando mayor cantidad de público-

-¿Con qué se va a encontrar la gente que se acerque a la fecha del domingo?-

-En cuanto a la fecha del 25 estamos ansiosos, con mucha energía, esperando compartir con amigos y familia. Queremos crear un lindo clima y tocar nuestra música que muchos no conocen. Barrio Soul Reggae para la gente!-

 

Fotos de Martín Giannini.

Mingo Tambourindeguy: “El reggae argentino tomó una identidad propia”

En la previa de lo que será la presentación de Rondamon en nuestro ciclo “En La Casita” del próximo domingo 25, nos sentamos a charlar con Mingo sobre la actualidad de la banda, la situación de la cultura en Mar del Plata y mucho más.

|Por Tomás Vidal|


Rondamon ya es un clásico marplatense y una de las bandas líderes del movimiento reggae nacional. Oriundos de Mar del Plata, los comandados por Mingo Tambourindeguy cuentan con 3 discos de larga duración en su haber, y hoy en día se encuentran presentando en vivo canciones nuevas que formarán parte de un eventual álbum. La banda recorrió el continente con su música y compartió escenario con los grandes del género.

Como para ir preparándonos para el domingo 25, lo que será una noche a puro reggae “En La Casita” en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557), dialogamos con el cantante para que nos cuente su parecer en diversos temas como la situación cultural de Mar del Plata y qué espera para esta presentación.

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 ¿En qué momento se encuentra la banda?

— Ahora estamos empezando a maquetear un material nuevo, que de hecho ya lo grabamos y nos gustó bastante. Estamos trabajando en la producción de esas canciones para tratar de grabarlas. No hay un tiempo determinado pero ya empezamos a trabajar sobre eso. Así que calculamos que cuando esté, no será mucho después de que pase este verano. Seguramente sacaremos los temas como singles, de a uno y no como un disco entero, es una idea de la banda, con un video y por las redes, como es la modalidad ahora.

¿Es decir que pronto tendremos algo nuevo de Rondamon?

— Un nuevo material sí va a salir en corto plazo. Hicimos una versión reggae de un clásico de los 80, que ya está grabado, mezclado y masterizado, y que quedó fuera de “Si Serás” porque no tenía mucho que ver con el concepto del disco. Vamos a intentar sacarlo en diciembre.

¿Cómo ves la situación cultural de Mar del Plata?

La situación cultural en Mar del Plata la veo como hace unos años, bastante complicada. Se hace difícil tocar, por lo que celebro la oportunidad de poder ir a “En La Casita”. Que se generen espacios nuevos es lo que tendría que pasar. También hay muchos y muy buenos artistas locales que laburan bien de verdad y necesitan tal vez un apoyo más fuerte de Cultura, que los tiene un poco olvidados. Lo que me pone contento es que nos estamos juntando, tratando de armar cosas. La movida está y es muy fuerte por suerte, hay que tratar de mantenerla y de seguir generando este tipo de shows.

¿Qué artistas o bandas sos de escuchar habitualmente? 

— Soy de escuchar cosas más clásicas, los Stones, Marley… De reggae trato de escuchar lo nuevo, me interesa si hay nuevos lanzamientos. Escuché el último disco de Lo’ Pibitos y me gustó. Estoy todo el tiempo con las redes viendo bandas nuevas o qué sacaron los artistas que a mí me gustan. Todos los días escucho un disco diferente.

¿Cómo ves hoy al reggae argentino?

— Al Reggae argentino lo veo que tomó una identidad propia, tal vez por la manera de componer y de encarar las canciones, que es mucho más formato canción que riddims como solían hacer en Jamaica. Lo veo instalado. Pasó de tener su vida propia a mezclarse con grandes bandas de rock en los festivales como Cosquín. Y eso está buenísimo porque la gente ya no lo ve como un género diferente sino como parte del rock nacional, que de hecho lo es.

Fuiste parte del público del último ciclo de “En La Casita” con Nacho DiMartino y Félix y Los Sin Fritz, ¿cómo la pasaste y qué esperás de esta fecha?

— La verdad que me encantó. No sé si había estado antes en ese lugar o viendo una banda ahí, pero está muy bueno. La pasé bárbaro. A los músicos se los ve como más relajados, tal vez por el contexto, y se genera una onda muy particular. Espero que para el domingo 25 pase lo mismo, que nos toque una noche linda y que la pasemos bien todos. Que la gente colabore llevando un alimento, que eso también es parte fundamental de la movida.

“Deshonraras” el nuevo EP de Sotana

La banda integrada por Jay, Astor y Flavio Cianciarulo lanzó su nueva placa titulada “Deshonrarás” y charlamos con ellos acerca de la grabación.

Por Makú Rodríguez


Brutalidad extrema y temas concisos. Palo y a la bolsa. Sotana irrumpió en los recovecos marplatenses hace no más de dos años con una gran influencia de la música extrema, que va desde los albores del death metal de la década de los 80, hasta el grindcore y el skate. La banda integrada por la familia Cianciarulo ya cuenta con dos materiales de estudio: Secta del Acantilado y Deshonrarás.

-¿Cómo trabajaron “Deshonrarás”?¿Dónde lo grabaron?-

-Deshonrarás fué trabajado de manera muy natural. Es decir, los temas simplemente venían saliendo, y saliendo. Hasta que en un momento me dí cuenta que habían 14 temas y ahí dijimos: “Hagamos un EP”. Fue grabado acá en casa. Lo grabó mi hermano Astor y lo mezcló también. Luego mandé a masterizarlo con mi amigo el Monky (Matias Cugat). Grabamos todos juntos-

-¿Cómo manejan los tiempos con sus otros proyectos?-

-Por el momento muy bien! Amo tocar, disfruto mucho la música, me encanta tocar en muchas bandas, y quiero seguir armando. A pesar de que a veces es complicado que las fechas se pisotean, todo se puede arreglar-

-¿Van a hacer presentación oficial del disco? ¿Cuándo es su próxima fecha?-

-Vamos a hacer presentación del disco! Será el 29 de Diciembre, en Mar Del Plata! Junto a Combustión, que presentamos también el disco nuevo. Nuestra próxima fecha es ahora el 16 de Noviembre. Vamos a estar tocando en un festi en Bs As llamado Stoned Lucifer

-¿Dónde encuentran su principal influencia tanto en lo musical como en las letras?-

-Mis influencias musicales son Long Beach Dub All Stars, Sublime. Pero la banda que me gusta mucho y me influenció mucho del género son mis amigo de La Plata, Grieta Y SFC también.
Me gusta mucho la poesía, y esa es la fuente de inspiración en mis letras-

-¿Tienen en vista alguna gira?-

-Hay algo planificado, pero nada seguro. Esperamos salir a girar pronto…-