Naranja Büm se encrudece con «Los Días de Gruvencio»

Naranja Büm lanzó la pasada semana «Los Días de Gruvencio», un EP de 18 minutos grabado en la ciudad de Buenos Aires que los muestra potentes, crudos y con ganas de salir al mundo. El guitarrista y cantante Facundo Coronel habló sobre la experiencia fuera de la ciudad y la composición de las canciones.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Los Naranja Büm grabaron «Los Días…» en Estudio Kimono del barrio porteño de Nuñez con Martín Misenta, quien mezcló y co produjo el EP. La masterización estuvo a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa es obra de Montaukilus.

El redoblante del Pelusa emerge con potencia para la primera canción del EP, «Mil Charcos», una canción que tiene cambios rítmicos muy interesantes, acompañados por la agerrida voz de Coronel (¿un Layne Staley local?). En «Florencia», el latido de la batería descoloca y amenaza en un mimo a la marihuana. El solo de guitarra es emotivo y voraz al mismo tiempo. La base rítmica suena más precisa que nunca, con un Matías Fragolini bien afilado en el bajo.

«Oscuras Luces» es una de las canciones que forma parte de nuestras sesiones de «Música En La Perla». En este caso, la versión eléctrica coquetea con una guitarra en estéreo y avanza a pleno galope funk. La obra es en sí una oda a la amistad siempre única y propia. El mejor estribillo del disco, lejos.

«Roquefort» es el corte de difusión que eligieron tirar antes del lanzamiento. Con un riff que recuerda a lo mejor de Rage Against The Machine, el tema contiene un videoclip realizado por Perla Audiovisual. El final llega con «Un Cuento» y las cabezas se sacuden automáticamente («La empatía va en extinción»). La canción más larga del disco cuestiona la monotonía humana y dice chau a un trabajo furioso y cuidado por parte de los marplatenses.

La Entrevista

Facundo Coronel no esconde su alegría, y a la hora de referirse al futuro, admite que «El plan es tocarlo lo mas que se pueda, en donde sea»El trío presentó sus nuevas canciones en una fecha íntima con amigos y familiares junto a Cazhador en el barrio Camet.

-¿Cómo fue la experiencia de grabar fuera de la ciudad?-

-Fue lindo. El hecho de que la música te haga viajar, conocer gente nueva, estudios y lugares es fantástico. Fuimos para allá para trabajar con Martin Misenta, ingeniero y productor con mucha trayectoria, con quien nos habíamos reunido acá en Mardel anteriormente para que escuche los temas y nos diga que le parecian.-

Por la cuestión de los kilómetros que los separaba de su productor, el proceso fue así: «le íbamos mandando maquetas y laburamos como se pudo a la distancia. El desafio para él fue la parte sonora, que la resolvió ahí mismo, buscándole un aire Zeppelinero (todavía no sabemos porque le recordaba a eso jajaja).»

-¿Qué intentan enfatizar musicalmente en este nuevo trabajo?-

-Se buscó generar un material fácil de escuchar, por eso la elección de hacer un EP de cinco temas solamente. Y en cuanto a las canciones, nos pareció que eran temas con un hilo conductor entre si, para mostrar el trío en su máxima expresión, y por ende son rockeros y grooveros. Creemos que esta bastante logrado, por lo menos a nosotros nos genera eso: de que se termina bastante rápido, te deja manija de más y está bueno que pase eso.-

-¿Cómo llegaron las letras a las canciones?¿Siempre trabajan de la misma manera para componer?-

-Las letras aparecen, yo por lo general nunca se de qué hablar en principio, así que compongo la melodía que quiero y una vez resuelto eso, al cantarlo con el famoso «inglés de mierda» aparecen «palabras» que me gustan como suenan y las termino usando como disparador. La letra de «Oscuras Luces» debe tener 2 años mas o menos y la letra de «Roquefort» la terminé ese mismo día en el estudio.-

«Los pibes me odian», confiensa entre risas, y también advierte que el proceso está cambiando: «Este último tiempo por ejemplo estamos componiendo un poco mas desde la compu. Nos parece que lo importante es estar en esa búsqueda todo el tiempo.»

¿Hicieron varios trabajos audiovisuales en torno al lanzamiento?¿Creen que es necesario «venderse» de esa manera hoy en día?

-Nos parece que lo audiovisual tiene un buen peso hoy en día, y que el público consume mucho con la vista. En nuestro caso, filmamos un videoclip con la gente de Perla Audiovisual para el corte difusión («Roquefort»), y la semana previa al lanzamiento hicimos teasers con la Agencia Concepto para lanzar uno por día. No sabemos si es necesario «venderse» de esa manera, pero son cosas que van a sumar seguramente. El hecho de estar generando contenido todo el tiempo si nos parece necesario.-

El Futuro Cercano

Naranja Büm se presentará la semana que viene en El Paso (Córdoba 2253) junto a Malcerebro para así darle rienda suelta a su nuevo trabajo en vivo. También se avecinan fechas fuera de la ciudad. Si todavía no escuchaste «Los Días de Gruvencio», acá lo tenés:

Duias Music Presenta: En La Perla #44 con Pepo San Martin

El guitarrista Pepo San Martin cayó a las sesiones con la camiseta de Talleres, su característica gorra y la guitarra. Así de simple y tremenda fue la sesión que grabó con nosotros. Además, el cantautor contó pormenores de la grabación de «Ministerio Del Interior», cómo será la presentación del mismo el próximo sábado en la Sala Melany, y su inapelable ansiedad.

|Por Marcos Gabarain|


Entre mates y chicanas habituales, el clima se generó raudamente. Pepo es una persona con un carisma único, por lo raro más que nada. No cuesta mucho aferrarse a su humor y sus desopilantes mañas. La chance de escucharlo cantar sus canciones de forma acústica fue algo muy especial. El marplatense acudió con un regalo muy preciado por él: una camiseta del club Talleres de Córdoba, obsequio del jugador Juan Cruz Komar, confeso fanático de Científicos Del Palo.

«Ministerio Del Interior» se originó, según el propio Pepo, «en un momento de actividad poco creativa con Cientificos». No hubo necesidad de grabar con otros músicos, y para él fue simplemente «agarrar la guitarra y cantar».

El disco se creó en la intimidad de su hogar, cosa que le dio «libertad absoluta» para hacerlo. «La única limitación fue que me daba vergüenza cantar en frente de mi familia, asi que cuando tenía que grabar voces les pedía que subieran o esperaba a estar solo. De hecho, en el disco se escucha a mi familia, a mi hija pasando en patines.»

Esa sensación hogareña se nota, se percibe, y es netamente intencional: «Yo quería que se entendiera que fue hecho en un espacio donde hay otros humanos, como una especie de foto de mi hogar. El estudio es una pieza dentro de mi casa que no tiene puerta.»

-En «Árbol» cantas que «frenar no ayuda» ¿Sos así de inquieto como persona?-

-Si, soy muy inquieto. Ansioso quizás. Tengo poca y mucha paciencia, depende según como se mire. Con una canción puedo estar horas probando y cambiando cosas, pero en el resto de las cosas necesito que se hagan rápido. De hecho, el dogma que utilicé para grabar el disco fue el de componer canciones y grabarlas al otro día. Lo que se escucha es una primera o segunda toma, sin mucho preámbulo. Es más, hay pifies que dejé. Considero que frenar es perder el tiempo, en todas las cosas de la vida. Sé que está mal, pero es lo que me mantiene alerta.-

-¿»Nunca» es una pieza puramente personal?-

-Soy yo. A veces no todos los versos no remiten a mi vida. Hay un porcentaje de fantasía. «Nunca» habla de habilidades que no me han sido otorgadas, o de que soy un negligente. Nunca supe bien como es querer, soy medio torpe. El estribillo («Si no me decís qué es lo que querés/nunca lo voy a saber») habla sobre esa frustación de no entender lo que el otro espera que entiendas. No soy muy bueno deduciendo.-

El estilo de composición, el sonido de la guitarra, la voz honesta y humana de San Martin. Todo eso tiene un trasfondo de artistas folk y de incursiones de músicos de rock en el género, como Led Zeppelin («Jimmy Page se manejaba con la acústica con igual o mas virtuosismo que con la eléctrica»). El cantautor también reconoce a Bob Dylan y Neil Young como referentes, y hasta se atreve a mencionar al cubano Silvio Rodriguez («siempre me guía»).

El método de trabajo utilizado para componer las canciones de «Ministerio Del Interior» es el mismo que se aplica para su banda, Científicos Del Palo. «el alivio es no tener que mostrarselas  a los demás», admite entre risas. Pepo también declara que «La única contra que tiene trabajar conmigo mismo, es que no hay opinión de otro.»

-En la vida «No hay nada hasta que hay» ¿Cómo ves tu carrera musical hoy? ¿Qué sacás de bueno?-

-Aún en situaciones como este presente del país, agradezco ser músico y poder vivir de la música. Es un momento durísimo, y te obliga a replantearte todo siempre. Es muy difícil vivir de esto hoy en día. Tenés que estar siempre alerta. Cuando salís de todo ese mundo de armar una fecha, etc. etc. entendés que hay gente que fue a cantar tus canciones. Las cosas no aparecen espontáneamente, llevan un esfuerzo detrás. Estoy muy agradecido con lo que «hay», pero siempre quiero algo más grande.-

Esa inquietud anteriormente mencionada obliga al Pepo a seguir adelante y no conformarse: «No hice nada todavía. Como hacedor de música, espero todas las semanas hacer una canción mejor a las que hice antes.»

-¿Cómo ves a la escena musical marplatense? ¿Qué le falta a la ciudad?-

-Creo que está en un momento impresionante. Hay muchas bandas y muy buenas. Me pone muy contento ser contemporáneo de esta música marplatense. Hay cada vez menos lugares para tocar, ese es el problema. Es algo insostenible en este momento, por los costos y demás.-

-¿Qué te da la música que no te puede brindar otra cosa?-

-Que difícil. La música contiene todo, es un universo muy completo. A mi me hace muy bien. En cuanto a lo que me da, yo no se hacer nada que no sea hacer música. No puedo estar un día sin estar ligado a la música. Toda mi vida gira en torno a eso. No quiero hacer otra cosa, en el plano laboral y en el personal. Sacando las cuestiones de estar con la familia, los amigos y hacerle bien a los demás, la música es lo más importante en mi vida.-

Ya que mencionó a su familia, cabe destacar que su hija se sabe todas las canciones de «Ministerio Del Interior»: «Sabe las letras y cada tanto me sorprende cantando pedazos de canciones de la nada, sin previo aviso». Su hijo adolescente no le da bola (pepo dixit), y le da vergüenza preguntarle a su mujer qué le parece su trabajo solista («sufrió bastante mientras lo grabé, por el tema de repetir una y otra vez las canciones en la grabación y la mezcla. Pero ha aprendido a quererlo»).


La realización audiovisual fue una producción de Perla: Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Jeremías Laffitte.

La Fecha

El próximo sábado 13 de abril a partir de las 21, Pepo San Martin presentará su debut solista en la Sala Melany (San Luis 1750). Además de las 10 canciones que conforman el trabajo, el marplatense ejecutará algunas inéditas. «Tal vez haré algunas de Científicos y algun cover de esos artistas que me gustan. Lamentablemente no soy bueno hablando en inglés,  y eso complica mucho que haga por ejemplo una canción de Bob Dylan.»

Si todavía no escuchaste «Ministerio Del Interior», acá lo tenés:

 

Duias Music Presenta: En La Perla #43 con Visión

Visión, banda de amigos unidos por el surf y la buena música, llegaron a desplegar su combinación playera para los días de calor y presentaron dos canciones que corresponden a su último EP. El baterista Gianmarco Gallo habló sobre los inicios de la banda y el punk rock marplatense. Foto por Seba Pogo Tavano.

|Por Marcos Gabarain|


Visión se formó en el año 2016 en Chapadmalal, año en que estos tres amigos (Los hermanos Astor y Jay Cianciarulo en bajo y guitarra y Gianmarco Gallo en batería) se unieron para hacer un poco de ruido. «La Música es algo que nos apasiona. Somos muy abiertos a la hora de escuchar y conocer nuevas cosas. Lo que más nos gusta es Sublime y Long Beach Dub All Stars», afirmó el «Tano» Gallo, quien se sumó a la sesión como guitarrista.

Gianmarco Gallo, baterista y en esta ocasión guitarrista.

Las canciones elegidas para la sesión fueron «La Respuesta» y «Está Todo Bien», canciones que combinan el reggae californiano con el punk rock melódico oriundo de los Estados Unidos. Ambas obras pertenecen al último lanzamiento del trío, el EP llamado «De la Polución, Reactores Nucleares y las Ratas de Playa», sucesor del LP debut «Te Gusta Viajar», de 2017.

«Siempre es satisfactorio transmitir emociones con las canciones. Que el escucha se sienta identificado con alguna letra nuestra es algo increíble», admitió Gallo. Sobre la química de la agrupación, el baterista confesó que disfrutan mucho de esa «energía positiva, libertad y unión» que tienen los tres cuando se ponen a tocar.

Los Visión son conscientes que están en una ciudad donde el Punk y el Hardcore tiene grandes representantes, y ellos mismos destacan a Thesamor y The Homeros como bandas que disfrutan mucho en vivo.

El «Tano» declaró, entre risas, que les gustaría compartir escenario con Parliament, formación mítica del Funk visceral fundada por el inigualable George Clinton.

En más de 5 minutos, Visión va al hueso con su música y nos entrega una gran sesión electro acústica, marcada por el presente bajo de Astor Cianciarulo y las armonías precisas en los estribillos.

La producción fue realizada por Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). Si querés conocer más a fondo a Visión, seguí nuestra playlist de spotify con su discografía completa:

Germán Rubino lanzó su debut discográfico «Relatos»

El cantautor marplatense Germán Rubino lanzó su disco debut «Relatos», una colección de canciones que se remontan a la adolescencia y la cercana adultez de su creador.

|Por Marcos Gabarain|


«Relatos» dura más de 22 minutos y cuenta con 6 canciones del propio Rubino. El mismo fue grabado en LaB Home Studio y Estudios ACB. Dos de las canciones que integran el disco pueden disfrutarse en nuestras sesiones En La Perla.

Sobre el proceso de grabación del disco, Germán admite que «Personalmente es un momento de liberación. Creo que pude plasmar fielmente lo que soy y parte de mí vida está en cada canción, todo tiene que ver con todo, es un pequeño álbum conceptual en cierto punto, es una alegría inmensa la que me invade en este momento.»

«El disco está un poco obligado a ser presentado en público, y creo que las canciones se lo merecen. Estoy pensando en armar una banda y hacer una gran fiesta arriba del escenario, pero todavía es muy pronto», admite el marplatense entre risas.

-¿Quedaron canciones afuera del disco?-

-Por suerte no, la lista de canciones es perfecta y en su justa medida. Hay canciones que escribí a los 15 años y otras hace menos de un año, lo bueno es que tienen cierta relación entre todas.-

Lucio Berté y Rodrigo Belsito fueron los músicos invitados que también ayudaron en la mezcla y masterización de «Relatos». Rodrigo Ferreyra se encargó del llamativo arte de tapa.

«Me tengo que sacar el sombrero y aplaudirlos. Se hizo un trabajo en conjunto y hecho entre amigos, no puedo estar más agradecido con el resultado final, lo soñé durante años a este disco y es tal cual me lo imaginaba»

«Relatos» está disponible en todas las plataformas de streaming, y a partir de hoy forma parte de la playlist de lanzamientos marplatenses del 2019 por Duias Music.

Tamaryn: «Los discos viven fuera de tiempo porque son eternos»

La neozelandesa Tamaryn arriba a la ciudad el próximo viernes 15 de marzo a las 21 en Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338), en medio de su primera gira por Sudamérica y con disco nuevo bajo el brazo. En diálogo con Duias Music, la artista habló sobre el futuro de la música, el presente de la mujer en la industria y la anti nostalgia.

|Por Marcos Gabarain|


Tamaryn, vocalista y compositora nacida en Nueva Zelanda y actualmente radicada en los Estados Unidos, ha lanzado tres álbumes de estudio, un EP y varios singles. Su estilo multifacético combina varios géneros como el dream pop, shoegaze, post-punk, rock gótico, synth-pop y electrónica. Su nuevo disco, «Dreaming The Dark», saldrá el 22 de marzo en todas las plataformas.

-Esta es tu primera vez en Sudamérica ¿Que sentís al tocar para una nueva audiencia?-

-Es un sueño cumplido de hace muchos años que nunca creí que sucedería. Es algo muy excitante para mi y para mi banda. En vivo estoy concentrada en el momento, e intento entrar a cada canción con una emoción honesta para asegurarme de que la estoy sintiendo. Nunca hablo arriba del escenario, nunca lo pensé como una relación «audiencia-performer». Es más una experiencia personal para exhibir.-

-¿Creés que los músicos deben evolucionar para sobrevivir?-

-No. A veces, explorar hasta cierto límite puede ser más icónico. Lo mismo sucede con la estética, creo yo. Un vestido o una camisa puede dejar una marca en la cultura, y eso es poderoso. Siempre fui una estudiante de personajes como Bowie o Madonna, quienes se inspiran en distintos arquetipos y los mezclan con sus propias esencias. Eso es más tangible que comprometerse a un estilo o género. Es más difícil impactar de esa manera pero es más divertido.-

Siendo éste un momento de suma importancia para la mujer a nivel mundial, Tamaryn ve a sus pares en la industria músical muy fuertes y convencidas. A la hora de elegir un artista para colaborar, la neozelandesa eligió a Martin Gore (Depeche Mode) y a Massive Attack («una colaboración con ellos sería algo espectacular»).

A Tamaryn le gustan «las canciones que están bien escritas», y considera que su sonido puede asemejarse a aquellos de los 80 y 90, aunque no ve a la música como «un ser lineal». «Los discos viven fuera de tiempo porque son eternos. Reconozco que suelo tener menos influencias modernas de la cultura pop, pero no considero que eso sea promover nostalgia», afirma la artista.

-¿Cómo ves el futuro de la música?-

-Creo que se está convirtiendo menos en una carrera y más en algo individualista. Cualquier otro trabajo factura más que estar en una banda. Tenés que hacerlo porque estás indudablemente ligado a un espacio interno más profundo. Hay algo hermoso en eso.-

-¿De qué se trata este show que vas a presentar en Teatriz?-

-El show nuevo tiene muchas canciones nuevas y algunas de mis favoritas de la era de «Cranekiss». Espero crear una experiencia en la que la gente se pueda perder, pero sigue siendo cruda y desafiante. Estoy enfocada más en la composición que en mostrarme como «banda». Será algo fuerte.-

Colombia, Chile, Peru y Brasil son los otros destinos de Tamaryn en esta primera gira por el continente sudamericano. Brown seguirá anticipando las canciones de su inminente nuevo disco, que ya tiene singles lanzados, como «Fits Of Rage» y «Angels Of Sweat».

La Fecha

Tamaryn se subirá al escenario de Teatriz el viernes 15 a las 21, donde también estarán presentes Tomates En Verano y Dj Romina Lee. Las entradas están disponibles por Plaetanet y en la boletería del teatro (Diagonal Pueyrredón 3338).

Wine Sounds Incoming: BSides

No falta nah! Wine Sounds se viene con de todo, como diría algún movilero de tv. Excelentes bodegas, artistas argentinos, charlas con enólogos y hasta torneo de equitación. Dale ¿De verdad? Sí, todo lo tenés el domingo 3 en Haras de Santa María del Mar en Marpli. “Creamos una estructura dentro de este mundo caótico”, dice Felipe Carrizo integrante de Bsides, la banda que le dará electrónica al evento. Fotos por Joaco Divito.

|Por Ivana Freije|


Si buscás Bsides en el diccionario no sé específicamente qué te dirá, pero el resultado no será lo que yo quiero transmitir. Ojo, tal vez me sorprenda, pero debo confesar que no lo busqué y tampoco tengo muchas ganas de hacerlo. Lo que sí quiero que sepas es que, en nuestro universo de sonidos, Bsides es una banda que improvisa música electrónica formada por Tomás Randrup en bajo, Facundo Irigoiti en guitarra, Joaquín Irigoyen en la batería electrónica y Felipe Carizzo en sintetizadores.

Junto al El Kuelgue, Salvapantallas y Conociendo Rusia, forman parte del lineup de la primera edición de Wine Sounds. Como ya dije, claro está que no se les puede preguntar cómo se preparan para el show dado a que se caracterizan por improvisar.“Estamos entusiasmados por participar y compartir con los artistas que estarán” cuenta Felipe y con una risa vergonzosa, tal vez producto de alguna amenaza interna en la banda, asegura: “Vamos a catar bastantes cepas”.

¡IMPORTANTE!
Bsides recomienda:Le sugerimos a todos que se queden, Wine Sounds es un festival que se disfruta de principio a fin. Luego de El Kuelgue vamos a estar musicalizando para que todos bailen.

B-Sides de Bsides

Se juntaron 4 amigos para hacer música de forma recreativa, a modo de ocio y Felipe remata: “El nombre del proyecto justamente es eso, nuestro lado B”. “Empezamos a tocar, y supimos que si generábamos sistemas no hacía falta tener temas y grabarlos. Los cuales nos permitían (y permiten) practicar la improvisación, que es algo que nos nutre dado a que somos muy afines al jazz o el funk. Eso volcado a la electrónica nos permitió crear Bsides”.

-¿Es improvisación pura o tienen bases sobre las que trabajan y se dejan llevar en cada show?-

-En el jazz, por ejemplo, hay algunos estándares que se fijan una vez que están establecidas las armonías y en base a ellos, se improvisa.Nosotros consolidamos la improvisación en base a una armonía que va variando según el momento: Si tocamos a la tarde, a la noche o en trasnoche, no es lo mismo. La intensidad, los acordes, son distintos y eso se hace de forma libre. Y una vez que estás metido en este mundo, todo es un camino a explorar en el que vas investigando en el momento. Va surgiendo data que termina siendo fundamental a la hora de crear climas-

Como un ave fénix que del fuego resurgió… Ok, no encaja la frase, pero me daba el pie para hablar de la vuelta, del “resurgimiento” de la música electrónica.“Nos gusta el género, más que nada el house, techno y sobre ese colchón encontramos algunos loops de forma analógica”.

Pero Ivita, tienen sinte y bata electrónica. Sí, ya lo sé, tampoco hay que ser tan literal. Al no tener un tempo claro, varían y con eso se impulsa para crear: “No somos dj’s pero en ciertos momentos lo parecemos”.

Felipe Carrizo es la voz protagonista de esta charla. Recuérdenlo, creo que es buena gente“Hay bandas como El P.C.C, Peces Raros que son una bomba, Fus Delei, Varese, las dj’s Vurkina que utilizan este estilo como base y motivo; y nos entusiasman porque sentimos que formamos parte de un polo electrónico contemporáneo indie, por decirlo de alguna manera”.

-Desde mi desconocimiento imagino que como músico plasmás alguna vivencia en la letra y laburás la melodía para poder transmitir lo que sentiste, y que quede todo medianamente “redondito” ¿Cómo te expresas en la música electrónica sin voces? –

-Es como decís. Acá es más caótico. No es algo cerrado, sino que vamos abriendo puertas permanentemente.
Generás contenidos desde los instrumentos. Por ejemplo, te peleaste con tu pareja: Ahí vas a utilizar un sonido más crudo, lo vas a pudrir un poco. Yo por ejemplo hago collages de voces que tal vez encuentro en youtube o son grabaciones nuestras, las voy rompiendo y las disparo en vivo.-

-Nosotros somos amigos hace mucho tiempo y al conocernos tanto, casi de memoria, congeniamos muy bien al momento de trabajar. Armamos 2 bandos: bajo y batería; y por el otro guitarra y sintes. Con eso se arma cierto “versus” y de esa forma nos vamos expresando-

“Nazca” es la carta de presentación de Bsides

Improvisan y si bien cada set/show es diferente, quizás contradictoriamente, tienen material grabado y está en Spotify.

“Hicimos un primer trabajo en toma directa de una presentación. Cuando surge Nazca, regrabamos vivos, lo pasamos en limpio. El tema va mutando tal cual sucedió, pero con un sonido mucho más fiel.
El último material que sacamos fue en una fiesta que hicimos y creo que es lo más natural que hemos logrado” analiza y agrega que es muy difícil demostrar una improvisación que se genera en un instante específico, congelarla y que se pueda escuchar en cualquier otro momento sin perder nada.

La radiación electromagnética que percibe el ojo humano. Los saltos de los electrones en las órbitas de los átomos. Qué lindo poder apreciar y qué importante el rol que tienen esas ondas en un show: Luces.

“En nuestro caso, al no tener un frontman, un cantante que al menos mire para arriba…Se nos hace difícil congeniar con el público porque estamos concentrados mirando para abajo”, cuenta Felipe entre risas y confiesa que a Bsides, tener tanta visibilidad no le es tan importante: “Muchas veces creemos que nuestro lugar ideal no es en un escenario, si no, abajo en medio de la pista con la gente. Por esa razón sentimos la necesidad de crear un lenguaje visual que pueda hacerse cargo de ese faltante”.

Bueno, basta. Apaguen y dejemos una cenital.

Este domingo Bsides en Wine Sounds. Andá va a estar muy bueno. También agendá y organizá porque el 23 de marzo se presentan junto a Peces Raros y Vurkina en Niceto, Buenos Aires.

Me voy. Tiremos un poquito de humo, luz frontal azul, y listo.

Wine Sounds Incoming: Conociendo Rusia

Hay mucha expectativa y somos varios los que tachamos los días en el calendario, o marcamos palitos en la pared. Este domingo se realizará la primera edición de Wine Sounds. Un evento donde se conjuga la música con el vino de las bodegas más importantes del país. Mateo “Ruso” Sujatovich, frontman de Conociendo Rusia, nos adelantó detalles de su presentación para saciar la ansiedad.

|Por Ivana Freije|


WAIT. Antes que nada, agendá.

Qué: Wine Sounds
Cuándo: Domingo 3 de Marzo desde las 17hs
Dónde Haras de Santa María del Mar
Quiénes: El Kuelgue – Salvapantallas – Conociendo Rusia – Bsides
Entradas: Eventbrite

¡Hola Ruso! ¿Querés ser mi amigo?

Debo confesar que no tenía planeado que esta charla sea plasmada de esta forma, pero la conversación se sintió. Casi media hora de intercambio de pensamientos donde, sinceramente, Mateo me enseñó y se sumó a mi lista de gente admirada. Porque por teléfono, pidiéndole que hable algo fuerte para que la grabación quede limpia y audible, su tono de voz, su fluidez, predisposición y respeto, me reflejó una persona muy agradable, inteligente y creativa.

-El domingo tocan ¿Es la primera vez en la ciudad? –

-Sí. Me da mucho gusto porque tengo amigos allá y al ir seguido me siento como en casa. Wine Sounds está buenísimo, además me gusta mucho el vino. Tocar, estar con amigos, tomar algo ¿Qué más se puede pedir? Conozco a los artistas que van a participar, de hecho, ya nos hemos cruzado con El Kueglue y Salvapantallas, con quienes hemos compartido algunos festivales. Es divertido poder trabajar con amigos

-¿Algún adelanto?-

-El disco que sacamos tiene 7 canciones y para este show sumamos 3 temas nuevos, por lo que será un desafío para nosotros. Es arrancar el año alargando un poco las presentaciones, estrenando material y a la expectativa de la reacción del público que es algo que nos motiva y nos da muchas ganas de que todo suceda ahora-

-En marzo de 2018 Conociendo Rusia lanzó su primer material discográfico homónimo ¿Cómo vivís la buena repercusión que tuvo? –

-No la esperaba. Reconozco que cuando lo hice, realmente dejé todo. Trabajé muchísimo para que el disco sea el mejor que yo podía hacer en ese momento. Ya cuando estaba próximo a salir dije: “Esto puede llegar a andar”. Debo confesar que nunca me tuve confianza con la música, pero ahora sí la tengo y se debe a que veo que hay aceptación, a la gente le gusta, las canciones se cantan. Me transformó mucho en lo personal y como músico

-¿Cómo puede ser que no te tengas confianza si ya venís trabajando hace varios años dentro de la música?-

-Pero poner la cara, estar al frente de un proyecto, escribir las canciones, transformar historias personales en las letras… No es lo mismo. En Conociendo Rusia hay algo nuevo para mí: Largar un proyecto de cero que se sostiene con mis ganas; que yo soy el motor. Si bien se forma un equipo porque están los músicos, manager, compañeros y no estás solo; cuando empezás es tu idea, tu propia creación y comenzás a ver quién te sigue, quién te acompaña y tenés que empujar un auto que no anda. Pero luego mirás para atrás, ves el recorrido, notás que el auto anda bien en una velocidad linda y ahí te da confianza-

-Estuve escuchando mucho el disco, y coincido con la gran mayoría de los críticos que lo catalogaron como uno de los mejores del 2018. Todas las canciones están buenas, reflejan la esencia del proyecto y a pesar de las horas de reproducción en loop, no logré seleccionar cuál será el track que musicalice esta nota ¿A vos te fue fácil elegir el corte de difusión? –

-No. De hecho, es “Loco en el Desierto” y fue la canción que más tardé en hacer. No tenía siquiera la letra terminada y faltaban dos días para entrar a grabarla. Cuando terminé de escribir me di cuenta que ese era el tema más entrador de la banda, y si bien no es el que más me gusta, creo que es el que resume lo que es Conociendo Rusia-

-Vivimos, lamentablemente, en una sociedad que aún necesita etiquetar todo. ¿Cómo definís este proyecto solista? –

-Es una banda de canciones con algunas más pop, otras más rockeras. Lo que me dicen es que les hace acordar a ese rock nacional de los 2000, de los ’90, que es probablemente la música que yo escuché cuando crecí. Y Conociendo Rusia quiere traer ese estilo que se fue perdiendo un poco. Es un proyecto de Rock  & Pop nacional-

-Me gusta que mantenés y reflotás la idea de que el rock nacional no murió-

-Tiene que ver con algo generacional. Tal vez para un chico de 15 años que no creció escuchándolo porque sus padres no le mostraron lo que había, desapareció. Yo me crié escuchando Sui Generis, Charly, PorSuiGieco, Spinetta; y para mí está. Todo está vivo dentro mío. Probablemente el negocio de la música no esté relacionado a eso, pero si algún artista crea lo suyo, pensando en qué es lo que va a vender más, está en un grave error.- 

«Los géneros no desaparecen: Se sigue escuchando jazz, continúan haciendo música clásica, se hace reggaetón que hace 10 años era lo que hoy es el trap, la salsa sigue estando. La música no se apaga. Luego, si los sellos discográficos le ponen más o menos plata, los medios difunden algunas cosas y otras no, es otro tema.»

-Tampoco está mal aggiornarse a los nuevos sonidos o a lo que se escucha ahora-

-No, no está mal, además te inspiran. Por ejemplo, para hablar de algo moderno, el trap es muy rico en muchas cosas, y tal vez en un tema o un disco utilizás algunos de sus recursos. Lo que no hay que hacer es ser infiel a tu estilo y caer en lo más fácil-

-Forman parte del Lollapalooza 2019. Teniendo en cuenta que hace un año que se dio a conocer Conociendo Rusia ¿Cómo hicieron para llegar a uno de los eventos más esperados? –

-No fuimos a buscar a nadie. Llegaron a nosotros. Fue una propuesta de los productores del evento quienes querían que participemos. Nuestro disco había salido hacía 3 meses, habíamos tocado 2 veces y nos llamaron. Y creo que sucedió por lo que hablábamos anteriormente, de que el proyecto sorpresivamente tuvo una linda repercusión-

-¿Conocés Rusia?-

-Más o menos. Conozco una Rusia personal no la Rusia geográfica que aparece en los mapas. Estoy tentado, me gustaría poder ir-

-¿Por qué no? Podrías ir a tocar-

-¡Más vale! Con Natalia Oreiro-

-Gracias Mateo. Te espero el domingo-

-Dale, nos vemos ahí. Gracias, un besote-

Cazacuervos: «Pudimos desarrollar una identidad»

La banda argentina de rock alternativo estrenó Irreversible, su nuevo trabajo discográfico. En la siguiente charla nos cuentan sobre la reencarnación del grupo, el proceso de grabación de las nuevas canciones y los planes a futuro.


Estamos muy cómodos siendo tres, las cosas fluyen muy bien. Más allá de eso, sea una banda de dos o de ocho personas, si no están alineadas para el mismo lado, nunca va a resultar—, respondieron a la primera pregunta de cómo se sienten en su nuevo formato de power trío. Y es que Cazacuervos es una banda que se formó en 2012 con cinco músicos de la escena alternativa bonaerense. De esa alineación, que grabó un EP, sólo quedó el bajista Franco Barroso.

Para la reestructuración de la banda, Franco convocó al guitarrista Alejandro Canosa (quien se mantiene desde el primer disco Abismo) y al baterista Hernán Rico. Además, tomó el micrófono y desde entonces es la voz líder de Cazacuervos. Con la formación completa, comenzaron a cranear lo que sería su nuevo trabajo de estudio. Para ello, citaron al productor Guillermo Porro, quien trabajó con Marilina Bertoldi, La Ley, Parteplaneta, entre otros, además de su propia carrera musical.

—¿Cómo fue laburar con Guillermo Porro? ¿Qué rol cumplió en la grabación?

—Guille es un ser increíble, no sólo en lo humano, sino también en su talento innato al momento de trabajar el audio. Recibió nuestros temas preproducidos, se encargó de poner todo en orden, nos produjo, nos grabó y mezcló el disco. Es un productor que sabe escuchar e interpreta a la perfección para dónde quiere ir la banda, en vez de mezclar y producir sin tomar en cuenta ese aspecto, como hace la mayoría.

—¿Qué es lo que más les gusta de Irreversible?

—Lo que más nos gusta es que pudimos desarrollar una identidad y un audio que antes no teníamos. Es música hecha y pensada para otro tipo de formación e instrumentación, lo que resultó positivo para no repetirnos. Siempre tratamos de hacer que los temas no sean todos iguales y creo que en este disco se logró bastante bien.

—¿Qué música sonó o escucharon más en este proceso de grabación? ¿Lo utilizaron como influencia o simplemente hicieron lo suyo a gusto y placer?

Hicimos lo nuestro, pero siempre antes de encarar un proyecto se buscan referencias, influencias e inspiraciones, aunque después termines haciendo otra cosa completamente distinta. Estuvo dando vueltas algún disco de Biffy Clyro, el último disco de Depeche Mode, el clásico Nine Inch Nails y alguna que otra cosa más.

—¿Cuáles son los planes para promocionar el disco? ¿Hay fechas? ¿Se viene alguna gira?

El 6 de abril tocamos en Roxy live y estamos armando una gira por Santa Fe, Paraná y Córdoba. Pronto anunciaremos todo.

Cazacuervos estrenará en los próximos días un videoclip para el tema homónimo del disco. Con un sonido demoledor y una imagen definida, tienen claros los pasos a seguir y quedó demostrado que las adversidades las usan a su favor. Son buenas las condiciones para afrontar esta nueva etapa.

Gastón De La Cruz lanzó «Continuum»

El guitarrista Gastón De La Cruz lanzó el disco «Continuum» con una formación envidiable que ejecuta un jazz ecléctico con sello local. Influencias, amigos invitados y la continuidad inocua del género.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

«Continuum» se grabó en Artefacto el pasado 8 de octubre por Agustín Seresini, quien se encargó también de la mezcla. A De La Cruz lo acompañan Matías Rivara en trompeta, Federico Viceconte en saxo tenor, Pedro Carignan en contrabajo y Luciano Monte en batería.

Luego de una «Intro» entre seductora y caótica, con algún que otro estallido de baterías, trompetas y guitarras, «Continuum» se abre paso con la primera parte de «KBZ (La Turca)», una especie de vals jazzeado y conducido por la trompeta sorda de Matias Rivara.

La «parte 1» desemboca en la «Parte 2 (Elemento Parcial)», donde la intención es lenta y sincera, hasta que la base rítmica de Luciano Monte y Pedro Carignan te llevan hacia una especie de de embrujo floydiano. Las lineas de trompeta y saxo tenor, ejecutadas por Rivara y Viceconte, son estocadas de emoción y serenidad en el momento justo.

En «KBZ III» los créditos van para Monte y su batería sincopada, descentrada, arrebatada. Riesgos acelerados que recuerdan al Radiohead más jazzero de «In Rainbows». De La Cruz muestra sus dotes de arreglador medido y sigiloso, con arpegios recurrentes que brindan estabilidad y una secuencia de colchones de cuerdas eléctricas.

Ya promediando el ocaso del disco es cuando De La Cruz saca a pasear su guitarra. «KBZ IV» comienza con su intención a flor de piel, una bigüela de tono cuidado y unos platos distantes para endulzar lo que luego se convierte en una danza que hechiza con los caños.  Luego de unos abruptos cortes, llega el momento de que Carignan haga valer la fortaleza de sus dedos con un solo de contrabajo rebuscado y solemne. Mientras tanto, Rivara sopla desde una cúpula distante con una trompeta llena de eco. Hacia los minutos finales, el también miembro de Niki Lauda agarra la posta con una distorsión para la ocasión y pela un rato.

La quinta y última parte de «KBZ» comienza amenazante y serpentea alrededor de la leve instrumentación de batería, con otra gran presencia de Carignan en contrabajo. La complejidad de las canciones emergen hasta las rebuscadas melodías de ésta, donde una especie de «pregunta y respuesta» de los vientos hacen una dinámica salpimentada con buen gusto. A este juego de líneas se suma De La Cruz al mando de un solo ascendente y descendente que genera una ruptura hacia algo más cargado.

«Rio Nanchy» es el arrivederci. En 4 minutos, las escobillas de Luciano Monte cargan la atmósfera y le dan ese aspecto lluvioso a la obra, que pulula con olor a mar. La selección de canciones está friamente calculada como para que la intensidad y los momentos álgidos puedan disfrutarse.

La Entrevista

-¿Cuál fue tu primer contacto con el Jazz?-

-En principio, cuando fue por elección, me acerque a la parte más fusionera con Scofield. Un amigo me pasó el link de «Up All Night» y algunas cosas sueltas de «Uberjam» y me dijo: «mirá escuchá esto». Al principio no entendí nada, por que yo tenía otra estructura de lenguaje musical en la cabeza, pero me encantó. De ahí me puse en contacto con Seba Del Hoyo, que fue mi primer profe del género. Empecé a estudiar composición también. Siempre me gustó hacer mi música, al principio fue muy frustrante por que yo tocaba hacía como 10 años  la viola y fue como empezar de cero, jaja.- 

-¿Cómo te sentís al entrar a un estudio?-

-Me encanta. De muy chico supe que quería vivir con la música, y poder hacerlo y dejar un registro de eso me parece fantástico. Para mi la música es una celebración. Por otro lado, está siempre la exigencia de hacerlo de manera profesional, formarse, ir con una idea clara sobre cómo querés que suene el disco y tocar bien, obvio-

-¿Qué experimentas al grabar tu propia música?-

-De vuelta, es una celebración. Imaginate que uno trabaja sobre una idea, le da vueltas y formas al asunto, llama a los músicos, con todo lo que eso implica, se juntan a tocar tu música y hacen que todo suene bien. En el mejor de los casos, se involucran colectivamente en el proyecto y todo eso después queda plasmado en una obra. Por más que quizá a la distancia lo escuchás y decís «bueno no me gustó tal cosa como la toqué o como quedó»,  hay una energía en la situación de entrar al estudio que creo que vale por si mismo. Para mi es una suerte de ritual.

El proceso de composición de las canciones fue, según el propio guitarrista, «un proceso largo, por que no lo hice pensando voy hacer un disco que se llame «x»… y toda la cosa de antemano». Algunas obras se originaron gracias a una materia de armonía que Gastón estaba cursando en el momento. Radiohead juega un punto crucial en el «mood» de los temas, y De La Cruz admite que «Si bien los discos del grupo son todos diferentes, creo que tienen un audio que vos decís «son estos tipos». Y un poco eso es lo que quería que tuviera la música de esta serie, que escuches todos los temas por separado pero sintiendo que se parecen un poco entre si y son parte de una unidad, o una Continuidad, justamente (en relación al título del álbm)».

-¿Creés que tu música tiene una proyección que excede al jazz?-

-Pienso que si, pero no como una instancia superadora, ni en pedo. Simplemente por que creo que como a muchos músicos de mi generación, no sólo que nos criamos escuchando otra música y el bagaje es distinto, y eso es algo que aflora y hace al lenguaje de las composiciones. Yo creo que el jazz es una música en constante movimiento y es dónde más libre me siento.-

-¿Qué aportaron los músicos invitados a la dinámica de las canciones?-

-Los llamé para tocar por que los conozco, sé como tocan y además comparto otros proyectos con muchos de ellos, entonces sabía que iba a ser fácil de hacer sonar. Son músicos que están en constante actividad. Fue todo un desafío, por que siempre grabé discos en grupo, y aunque compusiera y llevara todo muy resuelto, siempre había una instancia de consenso entre todos. Acá no. En un momento, les pregunté a los músicos qué opinaban si usaba un trémolo en un tema y me dijeron: «Es tu audio, tu música».-

«Continuum», el nombre del disco, surgió al final del proceso. De La Cruz optó por el concepto «para reafirmar la idea de serie, de una unidad. Algo que empieza, transcurre y finaliza pero nunca deja de ser parte de un mismo devenir«. En un principio, la idea era utilizar la palabra en castellano, «Continuo», pero decidió no hacerlo ya que «se me adelantó Avishai Cohen».

El disco tendrá una presentación en vivo, aunque las canciones que conforman el mismo ya han sido ejecutadas en vivo en varias ciudades del país (Rosario, Bahía Blanca), pero Gastón también admite que « a contramano de lo que se puede pensar lógicamente, para mi el cierre fue grabar la música. La presentación será una formalidad, pero ya lo hemos tocado y lo seguiré tocando.»

«Yo creo que es lo bueno de este género. La música se reinventa en cada toque. En este momento estoy escribiendo (y estudiando ¿cómo?) arreglos de música mía para un ensamble un poco más grande, un noneto. Eso me tiene más entusiasmado, siempre pensar en lo que viene.»

Simmur: Nunca la misma agua

Simmur lanzó «Entre Ríos» y se preparan para presentarlo hoy en el Club Tri. De cara a esta noche, charlamos con Gucci y Juan para que nos adelanten algunos detalles.

|Por Makú Rodríguez|


Caluroso viernes marplatense. El asfalto pareciera incendiarse y la zona céntrica de la ciudad es una mezcla de sonidos caóticos. Llegué puntual a la cita, tan sólo unos segundos antes de que arribaran al departamento Gucci y Juan. Me saludaron con el cálido abrazo de siempre y me invitaron a pasar al edificio.

Bajamos del ascensor y nos dirigimos hacia el departamento. La casa de Gucci pareciera no tener piso, brilla tanto que siento que estoy parado sobre un gran espejo. Los libros forman parte de la escenografía hogareña, junto con algunos discos y juguetitos musicales. No habían pasado ni 5 minutos y la primera cerveza había sido destapada. Los noté entusiasmados, de movida me dijeron que la venta de anticipadas venía perfecto y que estaban muy ansiosos por presentar el disco en el Club Tri. La fecha será hoy sábado 23/02 a partir de las 20:00 en 20 de Septiembre 2650 (Club Tri) junto a los chicos de El Zar y habrá entradas en puerta.

Entre Ríos salió del horno ayer viernes. Los Simmur habían anticipado este disco lanzando 5 adelantos. El homenaje a la canción pop en su máximo esplendor y el fiel reflejo de meses de trabajo bastante intensos.

Nos acomodamos cada uno en su sitio. Yo con mi libretita como guía y ellos dispuestos para arrancar a charlar entre algunas botellas de cerveza.

-¿Por qué Entre Ríos?-

Gucci: -Entre Ríos es un nombre muy especial para nosotros. Puede significar muchas cosas y una sola al mismo tiempo. Tiene que ver, en principio, con un lugar donde comenzaron muchas cosas importantes para nosotros a nivel musical, artístico, a nivel amistad, que es precisamente un departamento donde convivimos con Juan hace algunos años en la calle Entre Ríos. Fue el epicentro de las juntadas de los amigos, músicos, mucha gente paso por ahí. Allí comenzaron a surgir muchas cosas copadas-

Juan: -Yo tenía 20 años y él 23, estábamos en el momento de más efervescencia-

-¿En esa época tocaban en Sister?-

Gucci: -Sister era anterior y Juan formaba tocaba ahí, yo tocaba en otra banda. Cuando las bandas dejaron de tocar, nos juntamos. Eramos todos amigos que formábamos parte de una misma movida. Después todo derivó en Simmur, no el actual, porque hubo mucha agua que corrió abajo del puente. Todo se gestó en ese departamento. Entre Ríos significa convergencia de cauces de agua y de ideas. De amistades y todo al cabo de un tiempo de madurez. Se ve reflejado en el disco nuevo-

Juan: -Justo se dio algo que es bastante gracioso. Terminamos de componer el disco en el mismo departamento donde comenzó todo. Porque yo justo me tuve que mudar a ese departamento y terminamos de grabarlo ahí, nos pareció muy simpática la idea de ponerle Entre Ríos al disco. Por la nostalgia y porque pasaron muchas cosas ahí. Pasaron muchas cosas ahora de grandes también, habiendo terminado de grabar el disco ahí-

Gucci: -Paradójicamente empezó en un lugar y termina en el mismo-

Juan: -Todos estos años de búsqueda, de canciones y composición, todo se resume en este disco. Es el disco más lindo que hicimos, al que más tiempo le dedicamos a nivel composición y a nivel producción y todo eso me parece que está contenido en este disco-

-Simmur es una banda que se reinventa mucho, más allá de los cambios de formación, sino musicalmente-

Gucci: -Este disco es bastante heterogéneo y el otro día hablando con un amigo, al que le anticipamos el disco, me dijo “Me encanta el nombre, además de que ya sé lo que significa, se me viene a la cabeza Entre Ríos como una mezcla de agua, nunca la misma agua”. Todos los temas son distintos, pero llevan al mismo lado que es hacerle un homenaje a la canción, al estribillo, a la melodía, a la canción pop-

Juan: -Tiene muchos ganchos el disco-

-Complaciente es muy pegadizo…-

Juan: -El estribillo era un riff que había hecho Gucci. Decidimos hacerlo como estribillo cantado-

Gucci: -Hay muchas melodías en este disco que se pensaron desde las teclas. Eso generó un cambio en la manera de componer. Antes los temas salían a la vieja escuela-

Juan: -Cuando vos estas con la guitarra la cabeza se pone finita. No llegas a hacer las descargas que tenes con un teclado. Te da esa herramienta para componer que está muy buena-

-Esta manera que tienen de reinventarse ¿La evolución se da porque la música avanza y cambia o por que cambian ustedes? ¿O ambas?-

Gucci: -Tiene que ver un poco con las dos cosas. La música últimamente viene sufriendo en el buen sentido, transformaciones constantes y nosotros que venimos de otra época, no somos millenials, venimos escuchando e interpretando toda la música. Nos gusta lo viejo, lo nuevo, nos gusta todo y tratamos de asimilar las cosas lindas de todo. Se van dando de manera natural en nuestras composiciones. Este disco tiene cosas de trap, de electrónica,  cosas bien ochentosas, del synth pop-

-Siento es el más ochentoso…-

Gucci: -Siento es re ochentoso. Muy Sergio denis jaja. Tenemos un folk, un rap cantado por Bruno el batero-

-¿A mediados del año pasado hicieron un viaje? ¿Con que fin?-

Juan: -Fuimos a curtir Nueva York y justo se dio que estábamos interesados en equiparnos con algunas cosas. El viaje fue una bisagra. Ahí terminamos la idea que derivó en el disco. Estuvimos dos semanas en un departamento. La ciudad nos llevó para este lado. Muchos días nos quedamos en el departamento jammeando con los chiches nuevos-

Gucci: -Fue un flash cultural y musical. Fuimos a curtirla y pasamos varias noches componiendo en el departamento. Conocimos músicos de allá y eso nos brindó mucho-

-¿Se puede hablar de una pre producción del disco en Nueva York?-

Gucci: -Ahí se sembró una semillita que afloró cuando volvimos a Mar del Plata-

-¿Qué creen que conservan del Simmur de los inicios?-

Gucci: -Conservamos la energía, básicamente-

Juan: -Yo encuentro algunas cosas melódicas, bastante cercanas a lo que hacíamos antes. A veces escucho cosas similares a nivel melodía. Ahora reemplazamos los solos de guitarra por sonidos y secuencias. La composición siempre la llevamos para algún lugar-

Gucci: -Nosotros priorizamos la melodía de la canción Pop. Venimos de una escuela Beatle que siempre está presente. Lo tuvimos siempre bien arraigado. Yo veo que permanece eso de reflejar en vivo lo que hacemos en el estudio. Misma energía, que no haya un desfasaje. Nuestra intención es que el vivo este mejor-

-Quién se encargo de la tapa del disco?-

Juan: -Aruki de Bananas, un amigo de muchos años, un artista de la puta madre. Hizo no solamente el arte de la tapa, sino que hizo todos los simples, salvo Siento. A mí personalmente me parece increíble. La revista también, tiene mucho contenido, me vuela la cabeza. Es un genio. No me imagino hoy laburando con otra persona. Es muy importante lo estético-

-¿Piensan hacerlo en formato físico?-

Juan: -En algún momento sí. En vinilo-

Gucci: -Es la idea, pero por lo pronto estamos con la energía en sacar el disco en varias plataformas y empezar a tocar y a girar-

-¿El sábado es el inicio de una nueva etapa?-

Gucci: -Yo creo que sí. Es una etapa que ya se inició, pero el sábado puede ser un punta pie fuerte-


«Siento»

Juan: «En este disco laburamos mucho las voces. El hecho de haber grabado en casa le da otra intimidad, capaz cuando grabas en un estudio te corren los tiempos. Este fue el primero que lanzamos oficialmente. Tiene ese sinte que lo hace muy lindo.  Quedó hermoso. Otra cosa que no usamos mucho fue la guitarra. Para este disco no metí ninguna, sólo sintetizadores»

Gucci: «En el solo tenes un sinte y una guitarra. Es un tema bien ochentoso»

«Veneno»

Gucci: «Este es hip hopero. Canta bruno las partes rápidas y el estribillo lo canto yo. La letra del estribo es mía. La parte rapeada la escribió bruno un día que lo llame por teléfono y le dije que le pusiera letra a un tema, agarró un cuaderno y en cinco minutos escribió una letra. Después hay un gran laburo en producción por parte de Fede Barreto. Tomi también participo en la producción, es el cerebro de la banda, un genio. Las baterías de este tema las hizo Fede con toda la vibra fresca que trae»


-¿Como eligieron los temas que iban a sacar?-

Gucci: -Teníamos una lista de diez u once temas con mucho potencial para ser incluidos en el disco, de hecho tenemos un par que ya están grabados. No quedaron excluidos del disco por una cuestión de que no daba sacarlos, sino por que decidimos que el disco tenía que estar compuesto por estos ocho temas. En breve ya tenemos material para sacar-

Juan: -No da sacar un disco de más de ocho temas porque la gente no lo escucha-

-¿No se les ocurrió volver  a grabar los temas viejos con este nuevo formato musical?-

Juan: -Pasa que no está más el anterior cantante, el timbre de voz de Gucci es distinto. Lo que si hicimos fue llevar los temas viejos al vivo-

-¿Cómo se llevan con las plataformas digitales como Spotify?-

Gucci: -Sabemos que hoy por hoy la música se mueve por otros carriles. Estábamos muy obsesionados para ver como hacíamos para meter un tema en una lista sin tener los contactos que capaz tienen otras bandas. Fue una cuestión de postular las canciones sin ninguna llegada y así fue como fueron evaluadas por curadores oficiales y decidieron que estaban buenas como para ser incluidas en las listas. Eso nos puso muy contentos porque de alguna manera es un reconocimiento artístico a la banda-

Simmur se reinventa y eso está claro. Este disco lo trabajaron durante algunos meses y contó con la producción de Federico Barreto. Aún así, todos aportaron lo suyo. Ellos mismos reconocen que la poesía que tenían antes era un poco más directa. Respecto a la lírica, todos aportaron para la composición. Igualmente, noté que nombraron a todos los integrantes de la banda desarrollándose en algún rol, por ejemplo Tomi, guitarrista y encargado de las pistas, también participó en la producción de algunos temas. Bruno, el baterista, escribió el rap del tema «Veneno», pero me faltaba un integrante, así que no tuve más remedio que preguntar por él:

-¿Y el Bola que hace?-

Juan: No hace una mierda jaja. No mentira, pobre Bola-

Gucci: -Si te tengo que enumerar no me alcanzan los dedos de la mano. Además de ser un guitarrista de la ostia aporto un montón de ideas de liricas cuando estábamos trabados. No solamente con la lírica sino con la melodía. Hay fraseos de melodías en complaciente que los redondeo él. Además es el director creativo del departamento  de marketing del departamento interno de Simmur. En la banda somos un equipo que funcionamos muy bien laburando en conjunto. Cada uno tiene su misión y su tarea primordial. Somos grandes amigos y todas esas cosas se vieron reflejadas en este disco-


«Jalisco»

Juan: «El estribillo es medio Virus. En general los temas no siguen una misma línea. Hay cosas medio stoner, medio bailables, ochentosas. El sólo de Jalisco es bien metalero. Aun así, las guitarras en este disco no tienen un rol protagónico»


-¿Cuántas veces escucharon el disco?-

Gucci: -Un millón quinientas mil veinte siete veces, y digo el numero 7 porque es un número que Ezequiel Parodi me va a entender. Fueron muchas veces, con las maquetas previas y el disco terminado. Ya estamos trabajando en cosas nuevas-

Juan: -Lanzamos esto y capaz que en cuatro meses ya está lo otro. Nos guardamos cositas para después-

-¿Y que esperan para el show del sábado?-

Gucci: -Es una sorpresa. Vamos a tocar los temas del disco nuevo. Casi todos. Hay algunos temas que no llegamos a llevarlos al ensayo. También vamos a tocar algunos temas anteriores versionados al nuevo Simmur. Por suerte venimos bien con el tema de las anticipadas. Todos los que se quieran sumar serán bienvenidos. Va a haber entradas en puerta también. La fecha la compartimos con El Zar, que son de Buenos Aires. Tienen unas canciones hermosas, vienen a presentar el disco y es su primera vez en Mar del Plata. La fecha va a estar buenísima-

-¿Y ahora como sigue esto?-

Gucci: -Tenemos los dos temas que quedaron fuera del disco. Van a salir en breve y la idea es salir a tocar, no sólo en Mar del Plata, sino que también en distintos puntos del país. Empezar a mostrar nuestra música más allá de nuestra ciudad. Hay un par de puntas. Ya estamos contactados con gente y esperemos que el disco guste y que podamos salir a hacer lo que más nos gusta. Estamos tratando de hacer lazos, con gente que esta en la misma que nosotros. Hay que abrir puertas, no sólo las de afuera, sino que también las de Mar del Plata. Nuestra ciudad es una plaza re importante y todos quieren venir a tocar acá. Se hace difícil a veces organizar algo aca, pero sigue siendo una ciudad hermosa y un punto muy codiciado para los músicos. Hay que aprovechar eso y salir, a dónde sea. La idea es llegar a Capital, Córdoba, Mendoza, Rosario. A cualquier lado-

-¿Cómo ven a mardel actualmente?-

Gucci: -Tenemos un lugar de excelencia, de avanzada, culturalmente hablando, el Club Tri vino a revolucionar-

Juan: -Hace un par de años la veía un poco mas arriba a la escena en general. El Club Tri es algo fuera de serie para la ciudad. Aparecieron espacios muy lindos, como casa Jacuzzi, movidas más alternativas. Tambien las movidas un poco más “clandestinas” sin decirlo de manera peyorativa-

Gucci: -Hay mucha movida del trap, mucha movida joven. Lo que viene a ser el indie también hay, aunque no hay muchos lugares para poder mostrar. Esta el Club Tri, pero ahí no podes tocar todos los fines de semana. Despues no tenes muchos lugares alternativos, hay pocas opciones para llevar a cabo un lindo reci. Se hace difícil igual, pero movida hay-