Una nueva Cuarentena se avecina con artistas marplatenses

Una nueva edición de Cuarentena se llevará a cabo el próximo viernes 3 de mayo en Casa Unclan (Calle 5 e/ 63 y 64) de la ciudad de La Plata. SLNT, Emma Harumi y Lautaro Toia harán de la noche una experiencia de baile en vivo. Foto por Trinidad Gonzales Sardi.


Si hablamos de Cuarentena, hablamos de versatilidad, ya que es una de las características más notorias de este ciclo. Por la cabina de Cuarentena han pasado artistas de todo tipo y géneros como Peces Raros (dj set), Vurkina, Candela Benitez, Chanè, Fiama Molina, Samsara, Orben, MNMTH, UNKNWN, SLNT, Dunkel Dame y Uma por nombrar algunos.

A su vez, Cuarentena ha sido parte de diversos eventos los cuales manejan diferentes líneas estéticas, como Against en el mítico Underclub donde las productoras más destacadas del techno nacional fueron representadas por un artista residente, o Festival Cuero en donde fueron parte de uno de los shows dedicados a la música electrónica junto a Mundo Perro y Bailen Room.

Lo importante para Cuarentena no está en los números, sino en la calidad de los eventos y shows que brindan. Uno de sus lemas más marcados es el de “hacer fiestas como les gustaría que sean cuando ellos van a bailar”. Sus organizadores son musicos, diseñadores, djs y productores que (según sus palabras) encontraron en la autogestión “una herramienta política y organizativa para poder generar su propio espacio de trabajo y a su vez, brindar a otros ese lugar”.

La cultura electrónica en La Plata está en pleno auge y ciclos como Cuarentena, Mundo Perro, Wahr, y Avalancha de Techno están dejando en claro que hay una nueva forma de entender al fenómeno de la música electrónica, una nueva forma de bailar.

Las entradas pueden conseguirse pidiéndolas a la cuenta oficial de Cuarentena en Instagram o en puerta el dia del evento.

Firpolar lanzó el disco «Ínfimo e Inmenso»

La banda platense Firpolar lanzó hoy el disco «Ínfimo e Inmenso», esperado trabajo del cuarteto que contó con amigos invitados. Foto por Luciana Demichelis.


«Ínfimo e Inmenso» dura casi media hora y contiene seis canciones nuevas. El mismo fue co producido por Gastón Le (Un Planeta) y grabado en Estudio Montania, Del Naranjo y La Alfombra Mágica. Ariel Schlichter masterizó el disco en Estudio Maqueta, y el conceptual arte de tapa fue realizado por Juan Pablo Mapeto.

Según las palabras de los propios integrantes, la nueva placa intenta transmitir «amor y profesionalismo. Amamos la música, es nuestro arte troncal y nos consideramos trabajadores del arte.» Lucas Soldavila, guitarra y voz de la agrupación, ya había anticipado el disco en su paso por nuestras sesiones de Música En La Perla.


La inclusión de Gastón Le como productor fue «una decisión clave» para el cuarteto: «Él nos ayudó y nos guió mucho en la naturalización del producto final.»

En junio habrá presentación oficial del disco, y los «Firpo» no aguantan la manija: «va a ser una explosión de data conceptual». Pero eso no es todo, ya que la banda está creando nuevo material para no perder su continuidad. Sin más preámbulos, aquí está lo nuevo de los platenses:

Babasónicos lanzó dos Spotify Singles

La banda argentina pasó por los estudios de New York de la empresa musical de streaming para grabar dos canciones: ‘Bestia pequeña’ y ‘Suburbia’, un cover de los Pet Shop Boys.


Babasónicos se encuentran en plena promoción de Discutible, su trabajo discográfico más reciente publicado el año pasado. Esta escapada que se hicieron nos dejaron dos joyitas. Escuchalas a continuación:

Fémina estrenó su último single antes del disco

La banda patagónica lanzó «Plumas», un nuevo adelanto de lo que será Perlas & Conchas, el disco que publicarán el 4 de abril.


Se trata de la cuarta canción que dan a conocer del nuevo trabajo. Anteriormente habíamos escuchado «Arriba», «Brillando» y la última «Resist», con el legendario Iggy Pop. Canciones con la sensualidad como principal protagonista de la maravillosa conjugación de hip hop, soul y música latinoamericana.

“’Plumas’ es el último single», informaron a través de sus redes sociales. «No podemos esperar a compartirles todo», concluyeron.

Telescopios lanzó el single «Inhumano»

La agrupación cordobesa Telescopios lanzó hoy su nuevo single «Inhumano», primer adelanto del inminente sucesor de «Doble De Riesgo», último disco de la banda. Foto por Joaquín Ferrón.


Mientras la cuenta regresiva para su debut en el Lollapalooza 2019 se descuenta a una semana exacta, tenemos algo para aguantar la manija y ya esperar de los córdobeses, que no dudaron en continuar con la senda creativa que nos dio «Doble de Riesgo», una ópera lisérgica que coquetea con nuevos ritmos y letras más críticas.

En «Inhumano» podemos percibir todo eso y más: una apreciación del mundo plástico y mediático, los reality shows y la parafernalia televisiva. La canción es solo la punta del iceberg. Una nueva entrega discográfica se avecina y es mejor que estemos preparados.

Ramones y Argentina: Sinfonía de un sentimiento

La banda neoyorquina forzó un lazo inquebrantable con el público argentino. Un pacto que sigue vigente y resiste el paso del tiempo. A 23 años de su última presentación en nuestro país, el mito sigue creciendo.

|Por Makú Rodríguez|


Es redundante resaltar la efervescencia del público argentino. Son muchos los casos de particular apego por parte de grupos extranjeros con Argentina. La pasión del público, entremezclada con la «futbolización» de las cosas, deriva en una relación de puro afecto entre la gente y las bandas. Los Ramones son una de las bandas que encabeza esta lista de historias de amor entre los músicos y su público.

El cuarteto neoyorquino visitó nuestro país en siete oportunidades (una de ellas visitando Mar del Plata, presentándose en el viejo y recordado «Go» de Avenida Constitución). Un número envidiable para cualquier banda. La primera vez que aterrizaron en territorio argentino fue en el año 1987, más precisamente en el Estadio Obras. Ese fue el comienzo de la historia. Encontraron en el público argentino una locura especial y distinta a la que presentaba el público en lugares como Estados Unidos o Europa.

Corría el mes de marzo cuando Los Ramones anunciaron que su show despedida a nivel internacional iba a ser en nuestro país, más precisamente en el estadio de River Plate. Las expectativas eran muchas y el contexto social y económico le pondría un condimento extra al asunto. Coca Cola lanzó una promoción que consistía en intercambiar 10 tapitas de gaseosa por dos entradas. Tres días antes del recital, la empresa estipulo fecha y lugar para la entrega de las entradas. La gente acudió pero los tickets no estaban.La fiesta ramonera comenzó con saqueos y destrucción de locales en la zona del micro centro porteño. Una horda de 4 mil jóvenes furiosos, sintiéndose estafados. Finalmente, la empresa emitió un comunicado en el que explicaban que las entradas estaban, pero en otro lugar. Afortunadamente, la masa se movilizó hacia el barrio de Barracas, lugar donde los respectivos tickets fueron entregados.

A mediados de los 90’s, el punk había llegado a los barrios bajos de Buenos Aires. Ya no era una cuestión casi elitista de los barrios de zona norte. Bandas como Attaque 77 ya habían llegado a la masividad, mientras que grupos como Flema, Superuva, Dos Minutos y Cadena Perpetua, comenzaban su recorrido dentro de la movida punk.

Fueron siete las visitas de Los Ramones a nuestro país: Desde 1987 hasta 1996 dieron 27 shows: una vez en Obras en 1987, tres veces en Obras en 1991, cinco veces en Obras en 1992, cinco veces en Obras en 1993, tres veces en Obras, una vez en el estadio de Vélez, una vez en Rosario, una vez en Mar del Plata, y una vez en Bahía Blanca en 1994, seis veces en Obras en 1995, y una vez en River en 1996.

Por las filas ramoneras pasaron muchos músicos. En su última visita, el ex bajista Dee Dee Ramone se encontraba viviendo en el país, mas precisamente en el barrio de Banfield con su novia argentina. La curiosidad fue que, un día antes del concierto, se acercó al hotel con la intención de saludar a sus ex compañeros de banda, pero el personal de seguridad no lo reconoció, así que le negaron el ingreso. Luego de un momento de tensión (captado por las cámaras televisivas) le permitieron pasar al hotel, sin antes discutir con el baterista Marky Ramone por no haberlo ayudado a ingresar.

Su último show en Argentina estuvo marcado por varias cosas. En primer lugar, el 16 de marzo de 1996 fue una jornada maratónica de punk rock. Antes de Ramones, pasaron por el escenario Superuva, Dos Minutos, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop. En sus anteriores visitas al país, sus recitales se caracterizaron justamente por darle lugar a las bandas punk de la escena argentina. Los Violadores, Cadena Perpetua, Flema, Mala Suerte, Mal Momento y Bien Desocupados, son algunas de las bandas argentinas que compartieron escenario con los neoyorquinos. En el año 1994, en su presentación en el estadio de Velez Sarsfield compartieron escenario con Motorhead, banda con la cual mantenían una estrecha amistad.

Como era de esperarse, el set list de Ramones consistió en 34 canciones y contó con la participación de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. La aparición del cantante grunge fue encubierta. Subió durante la canción «Pinhead» con una máscara para entregarle el cartel de «Gabba Gabba Hey!» a Joey Ramone. Una aparición fantasmagórica que le otorgó color a una jornada épica.

El estadio de River Plate estaba colmado por 45 mil almas. Las sensaciones fueron diversas. Por un lado, la nostalgia de saber que sería la última presentación en Argentina, pero por otro lado, el fervor y la pasión que despertaban Los Ramones. En ningún otro lugar del mundo formaron un vínculo tan fuerte y especial como en Argentina. Es por eso que hasta el día de hoy Marky Ramone y Cj Ramone siguen viniendo a tocar a nuestro país.

Cj, Joey y Marky junto a Mosca y Papa, integrantes de Dos Minutos. Vélez, 1994

El recital fue transmitido en vivo y en directo por Telefé y Rock and Pop. La jornada del 16 de marzo fue muy calurosa y agitada. Luego de su última visita, anunciaron una serie de recitales en Estados Unidos. Finalmente, el 6 de agosto de 1996 se despidieron en el Billboard Live de The Palace en Los Ángeles, ante no más de 2 mil personas. La banda neoyorquina cuenta en su haber con 2.263 presentaciones en vivo, de las cuales 27 fueron en Argentina.

Pasan los años y el sentimiento no se olvida. Se ve reflejado en varios aspectos. En el culto que guarda el punk argentino hacia ellos, en las generaciones que siguen escuchando sus discos y en la memoria de aquellos afortunados que pudieron estar presentes en alguna de esas 27 veladas.

 

Bandalos Chinos estrenó video

La banda oriunda de Beccar compartió el clip oficial de «Tu órbita», canción incluida en su más reciente trabajo discográfico Bach.

|Por Tomás Vidal|


Bandalos Chinos es una de los grupos del momento en la escena argentina, sin dudas. Con sus presentaciones en el Konex y en Rock en Baradero, sumado a su próxima gira en México, los Chinos pisan cada vez más fuerte.

Pero los recitales no son todo (aunque son algo muy importante). También hay lugar para lo creativo, lo visual. Es por ello que el grupo compartió el clip oficial de «Tu órbita», track que forma parte de su más reciente disco Bach. Con la idea y dirección de Tomás Terzano, Bandalos nos hace subir al ring junto a «El Látigo» Schettino, un ex boxeador que es tentado para hacer su regreso en una pelea de exhibición en el barrio que lo vio crecer.

«La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.  Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Latigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no solo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda», reza la sinopsis de este trabajo que está protagonizado por Adrian Fondari y Juan Guilera, en el cual también actúan Juan Manuel GuileraGabriela Irene Pastor ,Tito Del AguilaDaniel Vicente Silveira Vivaldo , Manuel Boerr Cumelén Sanz.


Recordemos que Bandalos Chinos estrenó su último disco Bach en agosto de 2018. Desde entonces han girado por buena parte de nuestro país, incluyendo nuestra ciudad en un par de oportunidades. Sus integrantes son Goyo Degano (voz y teclados), Tomás Verduga (guitarra y coros), Iñaki Colombo (guitarra), Nicolas «El Lobo» Rodriguez (bajo), Matías Verduga (batería) y Salvador Colombo (sintetizadores), e indudablemente son parte de una una de las bandas con mayor proyección en la escena musical independiente de nuestro país.

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

Experiencia Ciudad de Brahman

Grabado durante un viaje a San Francisco, Ciudad de Brahman de Los Natas es una de las principales gemas del Stoner Rock. De cara a su aniversario número 20, repasamos este fabuloso viaje místico.

|Por Makú Rodríguez|


Corría el año 1999 cuando Los Natas le dieron vida a Ciudad de Brahman. Desde sus inicios fueron una banda incomprendida teniendo en cuenta los parámetros que se manejaban en la segunda mitad de los 90. El denominado «Nuevo Rock Argentino» se hacía cargo de tomarle el pulso a la escena underground de Buenos Aires, de la mano de bandas como Babasónicos, El Otro Yo, Fun People, Juana La Loca, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. El trío stoner irrumpió en el circuito en 1997 con la salida de su primer disco llamado Delmar. Su propuesta era difícil de encasillar. Eran muy blandos para la escena heavy, pero muy pesados para el nuevo rock argentino. Incomprendidos como siempre, divagaron por el inframundo musical de Buenos Aires, junto a su distorsión pesada y la densidad de sus canciones.

La incomprensión los llevó al exilio. Desde sus primeros años de vida, Los Natas fueron una banda valorada en el exterior, mas que nada en países como Estados Unidos y Alemania. Tanto en Europa como en Norteamerica supieron darle asilo, teniendo en cuenta que el Stoner Rock era moneda corriente en los circuitos musicales anglosajones. Tuvieron la suerte de ser apadrinados por bandas como Nebula, Brant Bjork y Queens Of The Stone Age. En Argentina les costó un poco. Si bien siempre fueron una banda de culto, fue difícil encontrar su lugar.

Ciudad de Brahman es el segundo de sus siete discos. Grabado en Louder Studios de la ciudad de San Francisco, la segunda placa de Los Natas es un viaje astral, acompañado por distorsión y diversos climas musicales que hacen al disco más que llevadero. Particularmente me gusta mucho. Es un disco al que siempre se le encuentra algo nuevo. Si bien son un trío, la mayoría de los temas están grabados con dos guitarras. Esto genera que en cada escuchada del disco, se puedan encontrar melodías perdidas entre tanta distorsión y efectos de guitarra. Por momentos es un disco tranquilo, aunque no deja de tener su costado demoledor.

El disco comienza de una manera cuasi desértica, rindiendo homenaje al reconocido astro físico Carl Sagan. Es una suerte de introducción con aires de improvisación que hace entrar en clima de manera instantánea. Luego de esos primeros cuatro minutos celestiales, la calma se rompe con Meteoro 2028, quizás uno de los temas más reconocidos de la banda. No hay separación entre Carl Sagan y Meteoro. El viaje continúa, pero con ciertos aires de turbiedad y oscuridad. Luego de estar navegando en el espacio con Carl Sagan, la siguiente canción genera un clima parecido al de estar corriendo por una montaña repleta de lobos hambrientos (o por lo menos eso es lo que a mí me genera).

El viaje no da respiro. Casi no existe la separación entre tema y tema. Tuffí Memé es el tercer tema del disco y es como una fusión de climas entre el primero y el segundo tema. Un punteo de guitarra suave y relajado, que corta inesperadamente con un bajo que te revuelve las tripas. Luego será el turno del tema que da nombre al disco La Ciudad de Brahman y Siluette. El track que le da identidad a la placa es demoledor. Batería rápida y líneas de bajo y guitarra concisas y distorsionadas. Siluette, por su parte, es la experimentación del disco.

El respiro llega a la mitad del viaje con Brisa del Desierto. Un susurro perdido y dos minutos de guitarra y bajo, que se mezclan entre sí, generando un paisaje desolado. Ellos mismos describieron a este disco como una pieza romántica. Es el amor hecho sonido y el tema Paradise lo demuestra. «Tus ojos son el sol, viento lunar en tu respiración» esboza el cantante y guitarrista Sergio Ch, acompañado por una dulce melodía de guitarra que luego se rompe en distorsión.

Alohawaii cuenta con la participación del productor del disco Dale Crover. Esta canción es como flotar a la deriva en el mar. La guitarra hawaiana del inicio, sumado al bajo penetrante, generan un clima especial que eriza la piel. Nuevamente la calma se rompe gracias a un bajo capaz de derrumbar una muralla. Así como Ciudad de Brahman es perfecto por sus climas, también tiene cuestiones autobiográficas. Por ejemplo la canción Adolescentes. Una declaración de principios, mezclada con la retórica «Que va a pasar? Qué va a ser ahora de mí?» 

999 es la pieza incomprendida. Una experimentación que te lleva al medio oriente. Llegando lentamente al final del disco, la seguidilla de El Resplandor, Rutation y Polvaredo no dan tregua. El primero de estos tres es un guiño a Stanley Kubrick. Rutation, por su parte, inicia con un bajo lineal que se quiebra con una cuerda de guitarra que se estira hasta perforarte la mente. Es una de las canciones con más letra del disco. Para finalizar esta seguidilla sin respiro, Polvaredo podría ser un tema de los primeros discos de Black Sabbath. Con una letra sobre lava, fuego y dragones, la canción inicia con un solo de batería en manos de Walter Broide. Un minuto de batería que con el correr de los segundos, se va asemejando a la caída de un edificio.

El recorrido finaliza con Nadha. El titulo de la canción está en sánscrito y significa sonido que proviene de lo más profundo del ser. La guitarra y el bajo conversan entre sí, generando un clima que le hace honor al título de la canción. Luego de los ambientes ciclotímicos, el disco finaliza en paz. El viaje culmina en una suerte de inducción que genera paz y armonía.

Sergio Ch, Walter Broide y Miguel Fernandez fueron los creadores de esta placa fundamental en la historia del Stoner. Con el correr de los años continuaron sacando discos y giraron por en varias ocasiones por Europa y Estados Unidos. Nunca perdieron la esencia, ni el perfil bajo, como toda buena banda de culto. En el año 2012 anunciaron su retiro mediante un comunicado de Facebook, generando un vacío enorme en sus seguidores. Más allá de esto, nunca dejaron de hacer música. Sergio Ch continuo con Ararat y Soldati. Gonzalo Villagra se abocó de lleno a la producción musical y Walter Broide continuó su vida musical de lleno en Poseidótica, banda con la que toca sin interrupciones desde el año 2005.

Por más que no sigan en actividad, muchos soñamos con su regreso y qué mejor que soñar con Ciudad de Brahman de fondo, para inducirnos en un viaje astral, anhelando una reunión.

 

 

Güacho anunció su separación

La banda platense de rock sacó un comunicado mediante sus redes sociales donde explican los motivos de su disolución.


«Güacho se fue al bosque», comienza el texto que publicaron ayer en su facebook. Enseguida plantean la pregunta que definió el mensaje: «¿Cómo explicar hacia afuera que seguís tocando con las mismas personas pero que eso ya no es más la misma banda?». Y la respuesta apunta a que la banda no fue pensada como tal en sus inicios, sino como una idea, una idea con un punto de cierre —que ya es realidad—.

No obstante, aclararon, entre agradecimientos, que «esto puede reaparecer en cualquier impulso del corazón. Que no nos lo prohibiremos si nos place y sentimos la necesidad de ir a buscarlo al bosque y traerlo de alguna forma».

El trío deja tres discos grabados de altísimo nivel. Una trilogía que comenzó en el año 2012 con la edición de Vol. I: En la orilla del océano. Dos años más tarde publicaron Vol. II: Historias de viajerosya con una identidad bien definida, con un nombre que comenzaba a ganar peso en la escena. Y se despidieron con Vol. III: La persistencia de la memoria, del 2017, un álbum con mucha mística y madurez.

Esperamos con ansias su regreso. En caso de que no suceda, seguiremos oyéndolos, «porque por suerte se nos han escapado esos pedazos de desechos eternos que son las músicas registradas y sus gloriosas memorias emotivas».

El comunicado completo, acá:

Güacho se fue al bosqueBueno, amigxs… Tanto silencio, que asusta ¿no?No es para tanto. Esta era nos está mal…

Publicado por Güacho en Viernes, 1 de marzo de 2019