Pedro Aznar una fuerzas con el chileno Manuel García

En los últimos días salió a la luz lo que se venía tramando en privado: el binomio argento-chileno es una realidad. Mediante sus redes sociales, los músicos se mostraron trabajando juntos en un estudio de grabación.


Hace varios meses que Pedro Aznar y Manuel García decidieron conformar una sociedad creativa. Sin embargo, hace horas que comenzaron a mostrarse juntos para confirmar los rumores. Ayer desde su cuenta de Facebook, el ex Serú Girán, publicó un video en el que se lo ve tocando “Canción para mañana”, de la banda chilena Los Bunkers, con la anotación: “Se viene…con Manuel García”.

Se viene… con Manuel García!

Publicado por Pedro Aznar en Martes, 22 de enero de 2019

Si bien no se conocen los proyectos del dúo, todo indica que saldrá un adelanto en los próximos días, y anticipará un disco que incluirá tanto material inédito, como reversiones de canciones ajenas.

Los 7 destacados del Cuero 2019

Estuvimos presentes en la última edición del festival Cuero: dos días en las sierras, con diecisiete bandas en vivo, shows circenses, intervenciones artísticas varias y stand up. La excelente organización coincidió con el clima y se pudo vivir una fiesta completamente disfrutable. Repasamos las mejores presentaciones.


De Queruza Tango Club.

El festival fue inaugurado por el elegante tango de los bonaerenses. En formado de quinteto, deleitaron al público con notables arreglos en sus tres guitarras, conmovieron con las nostálgicas exhalaciones del bandoneón e interpelaron con la voz dolida, que no olvidó cantar los dolores actuales. Su sonido orgánico fue un acierto para dar inicio a esta fiesta en la naturaleza.

Kuripana Casapalma

Arañando las 16 horas, el conjunto marplatense de los hermanos Rabinovich mostró su versatilidad y esas ansias de estremecer al son de sus armonías marítimas bien orquestadas por una base rítmica aguerrida. “Mar Feel” y “Naturaleza Lesa” fueron los platos fuertes llenos de Soul, Reggae y conciencia.

Escuadrón Plush Combativo

El cuarteto salió a la carga antes de las 18 con los alocados bailes de su bajista Dylan y un post punk viajero de atmósferas lisérgicas. Los primeros bailes acompañaron la sinuosa música y sus respectivas explosiones de volumen.

ATR Banda

Ca7riel en banda fue algo zarpado. Su personalidad histriónica encajó perfecto con una instrumentación de locos (aplausos al baterista con toda polenta). Baile, gritos e intensidad para uno de los grandes shows de la primera jornada.

Yataians

Se desplegó la bandera de Jamaica y se caldeó el ambiente del Cuero. Con su reggae espléndido, cargado de altas dosis del más caliente dub, la banda multinacional radicada en Buenos Aires derramó groove por todos lados. La participación de Maxi Russo (Morbo y Mambo) llevó las interpretaciones a otro nivel y lograron una química inigualable con el público que ya entregaba decididamente su cuerpo al baile.

Un Planeta

La banda platense se adentró en la templada noche en las sierras con su pop ecléctico, acompañado por luces y humo. El festival entero estaba hace rato frente al escenario, aguardando las fiestas finales del día. Se despidieron ahí “arriba” con un gran solo del guitarrista y cantante Gastón Le y dejaron la salsa caliente para el combo de La Paternal.

Los Espíritus

Desde la una nada fue lo mismo. Y es que siempre sucede algo cuando ellos tocan: no hay explicaciones para que esas raíces blues se carguen de tanta mística inyectada de sangre caliente y latina. En un set de dos horas en el que no faltó ninguna canción, desencadenaron un ritual de zapada de cueros y solos de viola, tan desprolijos como frenéticos, que extasiaron al público. Había ganas de tocar, se notó en las sonrisas de los músicos. Se la pasó estupendo en una despedida anticipada al festival, que debía seguir luego de ese trance candente.

Las fotos pertenecen a Victoria Baamonde Meyer

La canción inédita de Gustavo Cerati

“Hablando de vos” fue compuesta por el músico antes del surgimiento de Soda Stereo y fue dedicada a Ana Saint Jean, una de sus primeras novias.

|Por Tomás Vidal|


Con el estreno de la serie documental BIOS de NatGeo, pudimos explorar la vida y obra de dos íconoces del rock sudamericano como Charly García y Gustavo Cerati. Uno de los puntos que dejaron más incógnitas fue el pequeño extracto de una canción inédita de Gustavo. En el capítulo que conduce la cantante chilena Javiera Mena, es Ana Saint Jean quien le hace escuchar un casete con la grabación original. “Gustavo me escribió un par de temas que no salieron después con Soda”, reconoció Ana en el especial.

“Hablando de vos, invento a cada instante melodías, así reemplazo las palabras. Yo nunca fui muy bueno en poesía, solo estoy… solo estoy… hablando de vos”, reza esta canción que finalmente se puede escuchar de manera completa. En ella oímos a un joven Cerati entonando solo con su guitarra acústica una romántica melodía en una grabación casera.

Usted Señalemelo lanzó el video de “Mañana”

Usted Señalemelo estrenó el videoclip oficial de “Mañana” en la vispera de año nuevo, con dirección de Rudo CO.


La canción integra el destacado último disco de los mendocinos, “II”. El videoclip es 100% animado, y ya cuenta con más de 20.000 reproducciones en YouTube.

Los abanderados del nuevo indie mendocino tuvieron un demoledor 2018, donde se presentaron por todo Sudamérica, incluida nuestra ciudad. ¿Qué será de su 2019? estaría bueno tenerlos de vuelta en algún momento del año.

Si todavía no escuchaste “II” por Usted Señalemelo, acá lo tenés:

Canciones Eternas: “Eiti Leda” de Serú Girán

En 1978, Serú Girán grabó su disco debut, con “Eiti Leda” como canción de apertura. La monumental obra, obra de un Charly García de 17 años, se convirtió en una de sus composiciones más épicas e incomprendidas de su carrera.

|Por Marcos Gabarain|


“La ciudad se nos mea de risa, nena”. Antes de lanzar su disco debut, Serú Girán se presentó en vivo el 28 de julio de 1978 en el Festival de la Fundación de la Genética Humana, llevado a cabo en el Luna Park. En el desenlace de la tocada, la flamante agrupación se ocupó de esquivar los proyectiles: pilas (si, pilas de grabadoras de audio) que el público les tiraba.

La audiencia y el periodismo siempre tuvieron la costrumbre de derrumbar cualquier casa que Charly García quizó construir. Luego de la heroica despedida de Sui Generis, sus fanáticos buscaron eternamente una música que les recuerde, en un loop infinito, a “Confesiones de Invierno”, “Canción Para Mi Muerte”, etc.

El García de La Maquina De Hacer Pájaros, y mucho menos el de Serú Girán, ya no era ese adolescente que emanaba canciones de amor adolescente. Era un joven adulto con el talento mas envidiable y repudiado. Qué ironía. Tarde o temprano, el tiempo le dio la razón a uno de los músicos más importantes de la historia nacional.

“Eiti Leda” fue la primera canción que el país escuchó en un disco de esta banda Serú Girán, un equipo All Star con un joven Pedro Aznar, el incendiario David Lebón y el siempre vertiginoso Oscar Moro. La obra fue compuesta por Charly a sus 17 años, y vio la luz en vivo en “Adiós Sui Generis”. La por entonces llamada “Nena” era cantada por Nito Mestre y tenía otra estructura rítmica.

Su letra llega a la emoción desde una historia de amor y muerte con un trasfondo cinemático de dictadura (“El día que desfilen los cuerpos que han sido salvados, nena”). La melodía es de una sutileza y una intención tal que es muy difícil no viajar con su estrofa tétrica y febril. De repente, la explosión de sintetizadores convierte la suite en una obra progresiva que ha sido muchas veces comparada con “A Day In The Life” de los Beatles.

La segunda parte de la canción coquetea con el Jazz Rock y la música Disco de la mano del Moog de García y los solos de Pedro Aznar y David Lebón. Esa cuota nostálgica nunca se pierde, aunque uno podría interpretar que hasta el regreso de la melodía principal uno afronta la vida con felicidad a pesar de todo. Quizás este sea el objetivo de esta triunfal obra. De fondo, una orquesta de 24 músicos, dirigidos por Daniel Goldberg, sobrevuela la canción y agrega una cuota de teatralidad y grandilocuencia.

Los 7 minutos gloriosos de “Eiti Leda”, sumados al resto de las canciones del disco debut de Serú Girán, no fueron bien recibidos por los fanáticos y entusiastas. Llevaría más tiempo para que semejante agrupación sea merecidamente reconocida, pero por suerte sucedió.

Existen algunas joyas en vivo dando vueltas por YouTube, como por ejemplo la versión en vivo en ATC en 1982 y el supuesto videoclip oficial de la canción. En su genial MTV Unplugged de 1995, Charly optó por hacer un medley que comprendía las canciones Serú Girán, Eiti Leda y Viernes 3 AM. El resultado es simplemente espectacular.

Está completa la grilla del Rock en Baradero

Ya quedaron confirmados los participantes de los tres días de la quinta edición del festival de rock a festejarse en marzo del año que viene en el Anfiteatro Municipal Baradero. La semana entrante se develará un artista sorpresa.


El festival comienza el sábado 2 de marzo. Ese día se destacan grandes bandas, como Guasones, Los Gardelitos, Nonpalidece y Turf. Tocan veteranos del ambiente, como Turf, Los Jóvenes Pordioseros y Pier. Representando a la nueva camada de bandas convocantes aparecen Cruzando el charco, El Plan de la Mariposa, Militantes del Climax, Nene Almíbar y Parientes. Además, se acercan Once Tiros, desde Uruguay, y Chini and the Technicians, desde Chile.

El domingo tiene el plato fuerte de la enorme vuelta de Babasónicos, con Discutible bajo el brazo, los inoxidables Attaque 77, y los multifacéticos Airbag. Luego abundan artistas tan jóvenes como talentosos y con enormes canciones en la espalda: Marilina Bertoldi, Usted Señálemelo, Bándalos chinos, Indios, Lo’ Pibitos, Louta, Juan Ingaramo, El Zar, Peces Raros, Hipnótica, Chita y Tr3sdecorazon (de Colombia).

Para cerrar, los elegidos fueron La Beriso. El lunes, además, contará con Kapanga, Estelares, Los Pericos y Coti. Para subir un poco el volumen estarán Eruca Sativa y Octafonic. También se presentarán La Delio Valdez, El Kuelgue, Coverheads, Josefita, Revanchistas, Sirio, Insobrio, V. Bernardi, Terapia, Luceros El Ojo Daltónico y Literal (de Estados Unidos).

Artista nuevo: Las Peculiares Formas

Desde Quilmes surge un hilo invisible que se sujeta a nuestra muñeca y se tensa para transportarnos a la música de un proyecto de neo soul progresivo tan novedoso como refinado.


Un proyecto solista fue el plan primero de la cantante Camila Bois para el 2017. Sin embargo, esa idea decantaría rápidamente, a partir de los músicos convocados, en una banda de cinco integrantes. Para el mes de julio, Camila se encontró acompañada por el guitarrista Augusto Vega, la bajista Celeste Pérez Ghío, el tecladista Gastón Bernstein y el baterista Isaías Bisio: había nacido Las Peculiares Formas.

Rápidamente comenzaron a ensayar y componer sus canciones. El estilo se iría definiendo con el correr de las horas en la sala y con la capacidad de cada uno para aportar sus influencias y amalgamarlas al resto. Fusionar jazz, pop, R&B y rock era un desafío que estaban dispuestos a tomar.

Junto a Cirilo Fernández, productor del disco

La comunión entre los instrumentos se forjó con intensivas jornadas de arreglos. Coincidieron en que lo que hacían cuadraba en el plano del soul, pero con varios cambios de ritmo y más intensidad que la usual. Eso que definieron como neo soul progresivo gustaba a la banda y, en marzo de este año, decidieron entrar a grabar a Malibú Estudios lo que sería su primer material.

Para esta etapa se contactaron con Cirilo Fernández (Fernández 4, ex Octafonic), quien ofició como productor, además de colaborar en algunas canciones. Cinco temas propios y una versión de The logical song, de Supertramp, fueron las elegidas para ser grabadas.

El hilo invisible se estrenó en octubre. Mezclado y masterizado por Juan Armani, el disco suena claro y prolijo. La propuesta alcanza su punto máximo cuando las teclas toman protagonismo: Gastón Bernstein es un gran intérprete y eleva las canciones a un nivel superior. Sin embargo, cada músico cumple un papel fundamental en la ecuación. Los acordes de Augusto Vega parecen no tener límites de variaciones, Camila Bois demuestra un rango extensísimo de voz al frente del micrófono, y Celeste Pérez Ghío conforma, junto a Isaías Bisio, una pareja indivisible con groove y buen gusto para ser el sostén de Las Peculiares Formas.

En los primeros días de circulación del álbum, se le han abierto a la banda las puertas de distintos escenarios, lo cual incentiva a su promoción y proyección. Tienen bajo el brazo una obra interesante, están apadrinados por gente experimentada y profesional, y poseen un amplio margen de crecimiento: todo para posicionarse como una banda emergente a la cual hay que prestar atención.

“Deshonraras” el nuevo EP de Sotana

La banda integrada por Jay, Astor y Flavio Cianciarulo lanzó su nueva placa titulada “Deshonrarás” y charlamos con ellos acerca de la grabación.

Por Makú Rodríguez


Brutalidad extrema y temas concisos. Palo y a la bolsa. Sotana irrumpió en los recovecos marplatenses hace no más de dos años con una gran influencia de la música extrema, que va desde los albores del death metal de la década de los 80, hasta el grindcore y el skate. La banda integrada por la familia Cianciarulo ya cuenta con dos materiales de estudio: Secta del Acantilado y Deshonrarás.

-¿Cómo trabajaron “Deshonrarás”?¿Dónde lo grabaron?-

-Deshonrarás fué trabajado de manera muy natural. Es decir, los temas simplemente venían saliendo, y saliendo. Hasta que en un momento me dí cuenta que habían 14 temas y ahí dijimos: “Hagamos un EP”. Fue grabado acá en casa. Lo grabó mi hermano Astor y lo mezcló también. Luego mandé a masterizarlo con mi amigo el Monky (Matias Cugat). Grabamos todos juntos-

-¿Cómo manejan los tiempos con sus otros proyectos?-

-Por el momento muy bien! Amo tocar, disfruto mucho la música, me encanta tocar en muchas bandas, y quiero seguir armando. A pesar de que a veces es complicado que las fechas se pisotean, todo se puede arreglar-

-¿Van a hacer presentación oficial del disco? ¿Cuándo es su próxima fecha?-

-Vamos a hacer presentación del disco! Será el 29 de Diciembre, en Mar Del Plata! Junto a Combustión, que presentamos también el disco nuevo. Nuestra próxima fecha es ahora el 16 de Noviembre. Vamos a estar tocando en un festi en Bs As llamado Stoned Lucifer

-¿Dónde encuentran su principal influencia tanto en lo musical como en las letras?-

-Mis influencias musicales son Long Beach Dub All Stars, Sublime. Pero la banda que me gusta mucho y me influenció mucho del género son mis amigo de La Plata, Grieta Y SFC también.
Me gusta mucho la poesía, y esa es la fuente de inspiración en mis letras-

-¿Tienen en vista alguna gira?-

-Hay algo planificado, pero nada seguro. Esperamos salir a girar pronto…-

Nuevo adelanto del documental de Charly García

Ya falta cada vez menos para el estreno del capítulo especial de BIOS dedicado al legendario músico argentino. National Geographic liberó un teaser de lo que veremos el próximo domingo 11 de noviembre.

|Por Tomás Vidal|


BIOS: vidas que marcaron la tuya emocionará a más de uno. La serie documental que muestra la vida y obra de artistas que son un emblema de la música latinoamericana como Charly García y Gustavo Cerati, está a punto de ser estrenada. Nat Geo continúa con la promoción del primer capítulo que será sobre el hombre de Piano Bar.

En esta oportunidad el fragmento nos lleva a aquel histórico momento en el cual Charly se tiró de un noveno piso. “Lo hice muchas veces esto. Me gusta tirarme. Siento vacío y después el agua mojada”, relató García una vez que los periodistas llegaron a la pileta del Hotel Aconcagua de Mendoza. En el clip también aparece su viejo amigo David Lebón, que relata lo que sintió al ver esa secuencia.

A su vez tenemos la chance de disfrutar de unos pequeños juegos que el canal estadounidense subió a su cuenta de YouTube.

Como si todo esto no fuera poco para esperar el estreno del especial de dos horas que repasará los hitos más importantes tanto a nivel personal como artístico, acá te dejamos un video de la presentación del documental en el Hotel Faena en donde Charly sorprendió a todos con un show íntimo.

Peces Raros y la extravagancia platense

Peces Raros volvió a Mar del Plata y arrasó en el Club Tri. La banda platense sigue creciendo y cada vez resuena más dentro de la nueva música emergente en Argentina. Desde Duias, tuvimos la posibilidad de intercambiar algunas palabras con los muchachos de La Plata.

|Por Makú Rodríguez|


Genéticamente nuestra ciudad genera un vínculo muy fuerte con la movida cultural de La Plata. Será porque muchos jóvenes emigran hacia tierras platenses en busca de nuevas alternativas estudiantiles o laborales. Sumado a esto, no hay que pasar por alto la afinidad que tiene nuestra ciudad por la música emergente o también llamada la escena indie argentina.

-¿Encuentran similitudes entre la escena de La Plata y la movida Marplatense?-

-Totalmente. Hay un cable entre las dos ciudades. Hay mucha gente de mardel en la plata y eso hace que se genere un ecosistema floreciente, de intercambio. Hace poco fuimos allá, cada vez hay más producción. Varesse es una banda de electrónica marplatense radicada en La Plata, Valeria del Mar es un dúo de electrónica de allá que hace poco vino a la Rosa China. El Club Tri en mardel está catalizando muchas experiencias artísticas que son fundamentales. Con el PCC tocamos hace poco en Tandil. La verdad que tenemos muchos amigos allá y hay una movida entre ambas ciudades-.

Se conocieron estudiando arte en La Plata. Muchas veces el estudio es un pretexto para armar una banda. Peces Raros es una banda que se hizo de abajo y hoy por hoy la está rompiendo. La constancia y el trabajo dio sus frutos, generando la posibilidad de tocar en varios lugares del país y además, entrar al estudio al menos cada dos años desde la salida de su primera placa.

Peces Raros forma parte de ese gueto de bandas que siempre son bienvenidas en Mar del Plata. Abonados del Club Tri, la banda platense está activa desde mediados del año 2013. Cuentan con tres discos de estudio: “No Gracias” (2014), “Parte de un Mal Sueño” (2016) y “Anestesia” (2018)

“Anestesia” salió a la cancha un día antes de su visita a Mar del Plata. “Estuvimos trabajando mucho sobre el material en estudio y cuando lo volcás al vivo la experiencia se resignifica totalmente. Los temas adquieren otro groove y te vas reencontrando con ellos desde otro ángulo” expresaron respecto a la salida del nuevo material.

-¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Dónde lo grabaron?-

-El proceso de grabación fue tal vez, el más condesado en el tiempo hasta ahora. El productor fue Juan Stewart, quien fue nuestro productor también en “Parte de un mal sueño”, nuestro disco anterior. Las bases del disco las grabamos en Romaphonic, es decir el bajo y la batería. Las guitarras las grabamos en Estudio el mar y todo lo que fue trabajo de síntesis y voces lo hicimos en estudio el Árbol, el estudio de Juan-

El nuevo trabajo de Peces Raros denota madurez. No sólo en cuanto al sonido y en lo que respecta a lo compositivo. Es una obviedad remarcar que con el correr de los años, los muchachos subacuáticos alcanzaron un alto grado de profesionalismo.

-¿Qué planes tienen de ahora en adelante con la salida del nuevo disco?-

-En principio tenemos fechas y giras programadas de acá hasta que termine el año. Para tocar e interpretar el disco en vivo, ir encontrándonos con él. También estamos por comenzar a grabar una sesión en vivo del disco y estamos trabajando en la producción de material audio visual-.

Claramente la idea de parar no se cruza por la cabeza de estos cuatro muchachos. Peces Raros sigue captando la atención del público y continúan perfilándose como una de las revelaciones de la música argentina. Desde la simpleza y la sencillez, los mismos chicos que se conocieron estudiando en Bellas Artes, hoy rompen con los parámetros y siguen adelante. Todavía les queda mucho recorrido.

Fotos por: Seba Pogo.