Duias Music presenta: En La Perla #45 con Pablo Rabinovich

Pablo Rabinovich nos presenta su mundo circense y tragicómico a través de canciones cargadas de momentos y aciertos rítmicos. El músico, que forma Kuripana Casapalma junto a su hermano Nacho, deconstruyó su propias obras y anticipó un 2019 cargado de trabajo.

|Por Marcos Gabarain|


-¿Como comienza tu inquietud por la música?-

-En casa siempre hubo música. Mis viejos y mis tíos hacen música. A los cuatro años empecé a tocar el teclado, en el invierno largo y duro de Villa La Angostura. No había mucho para hacer, entonces me quedaba encerrado descubriendo la música.-

-¿Que ventajas y limitaciones tiene ser músico en Mar Del Plata?-

Siempre hubo una escena Under muy zarpada en Mar Del Plata, pero también hubo mucha complicación para salir de ese under y que los músicos puedan dedicarse plenamente. Tiene que ver con el intendente que tenemos, que es todo lo contrario. Pero por suerte hay gente que está trabajando para que eso cambie: Prensa, productoras, medios de comunicación que abren cada vez más sus puertas por que saben que esto está creciendo mucho. Tenemos una ciudad divina, en donde pasan muchas cosas. Creo que podemos revertir la situación, y tengo la sensación de que va a suceder.-

-¿Crees que tu música tiene múltiples rumbos?-

-Creo que siempre fue así. He hecho música para diferentes cosas del campo: para teatro (Les Luthiers), para publicidades, etc. No podría nombrarte qué es lo que más me gusta de lo que he hecho. Creo que la exploración total en la música es lo que más me interesa.-

El 2019 será un año dedicado a Kuripana Casapalma: «Estamos a pleno con eso. Vamos a tocar bastante, tanto en mardel como en La Plata y Buenos Aires. Estamos por sacar algunos trabajos audiovisuales, y pronto también una canción nueva.»

Rabinovich confiesa que dejó de lado su lado solista para consolidar el proyecto Kuripana, aunque algunas canciones nuevas fueron surgiendo en el camino: «Las compuse y grabé casi en soledad. los dos únicos músicos que participaron fueron Louis Chaves (batería) y Mati Rivara (trompeta).»

«Portal», segunda parte de Tres, iniciativa solista de Rabinovich, será presentada en vivo a fines de mayo en un teatro marplatense, formato que le cuadra perfecto al cantautor («la verdad es que los extraño»).

 

Duias Music Presenta: En La Perla #44 con Pepo San Martin

El guitarrista Pepo San Martin cayó a las sesiones con la camiseta de Talleres, su característica gorra y la guitarra. Así de simple y tremenda fue la sesión que grabó con nosotros. Además, el cantautor contó pormenores de la grabación de «Ministerio Del Interior», cómo será la presentación del mismo el próximo sábado en la Sala Melany, y su inapelable ansiedad.

|Por Marcos Gabarain|


Entre mates y chicanas habituales, el clima se generó raudamente. Pepo es una persona con un carisma único, por lo raro más que nada. No cuesta mucho aferrarse a su humor y sus desopilantes mañas. La chance de escucharlo cantar sus canciones de forma acústica fue algo muy especial. El marplatense acudió con un regalo muy preciado por él: una camiseta del club Talleres de Córdoba, obsequio del jugador Juan Cruz Komar, confeso fanático de Científicos Del Palo.

«Ministerio Del Interior» se originó, según el propio Pepo, «en un momento de actividad poco creativa con Cientificos». No hubo necesidad de grabar con otros músicos, y para él fue simplemente «agarrar la guitarra y cantar».

El disco se creó en la intimidad de su hogar, cosa que le dio «libertad absoluta» para hacerlo. «La única limitación fue que me daba vergüenza cantar en frente de mi familia, asi que cuando tenía que grabar voces les pedía que subieran o esperaba a estar solo. De hecho, en el disco se escucha a mi familia, a mi hija pasando en patines.»

Esa sensación hogareña se nota, se percibe, y es netamente intencional: «Yo quería que se entendiera que fue hecho en un espacio donde hay otros humanos, como una especie de foto de mi hogar. El estudio es una pieza dentro de mi casa que no tiene puerta.»

-En «Árbol» cantas que «frenar no ayuda» ¿Sos así de inquieto como persona?-

-Si, soy muy inquieto. Ansioso quizás. Tengo poca y mucha paciencia, depende según como se mire. Con una canción puedo estar horas probando y cambiando cosas, pero en el resto de las cosas necesito que se hagan rápido. De hecho, el dogma que utilicé para grabar el disco fue el de componer canciones y grabarlas al otro día. Lo que se escucha es una primera o segunda toma, sin mucho preámbulo. Es más, hay pifies que dejé. Considero que frenar es perder el tiempo, en todas las cosas de la vida. Sé que está mal, pero es lo que me mantiene alerta.-

-¿»Nunca» es una pieza puramente personal?-

-Soy yo. A veces no todos los versos no remiten a mi vida. Hay un porcentaje de fantasía. «Nunca» habla de habilidades que no me han sido otorgadas, o de que soy un negligente. Nunca supe bien como es querer, soy medio torpe. El estribillo («Si no me decís qué es lo que querés/nunca lo voy a saber») habla sobre esa frustación de no entender lo que el otro espera que entiendas. No soy muy bueno deduciendo.-

El estilo de composición, el sonido de la guitarra, la voz honesta y humana de San Martin. Todo eso tiene un trasfondo de artistas folk y de incursiones de músicos de rock en el género, como Led Zeppelin («Jimmy Page se manejaba con la acústica con igual o mas virtuosismo que con la eléctrica»). El cantautor también reconoce a Bob Dylan y Neil Young como referentes, y hasta se atreve a mencionar al cubano Silvio Rodriguez («siempre me guía»).

El método de trabajo utilizado para componer las canciones de «Ministerio Del Interior» es el mismo que se aplica para su banda, Científicos Del Palo. «el alivio es no tener que mostrarselas  a los demás», admite entre risas. Pepo también declara que «La única contra que tiene trabajar conmigo mismo, es que no hay opinión de otro.»

-En la vida «No hay nada hasta que hay» ¿Cómo ves tu carrera musical hoy? ¿Qué sacás de bueno?-

-Aún en situaciones como este presente del país, agradezco ser músico y poder vivir de la música. Es un momento durísimo, y te obliga a replantearte todo siempre. Es muy difícil vivir de esto hoy en día. Tenés que estar siempre alerta. Cuando salís de todo ese mundo de armar una fecha, etc. etc. entendés que hay gente que fue a cantar tus canciones. Las cosas no aparecen espontáneamente, llevan un esfuerzo detrás. Estoy muy agradecido con lo que «hay», pero siempre quiero algo más grande.-

Esa inquietud anteriormente mencionada obliga al Pepo a seguir adelante y no conformarse: «No hice nada todavía. Como hacedor de música, espero todas las semanas hacer una canción mejor a las que hice antes.»

-¿Cómo ves a la escena musical marplatense? ¿Qué le falta a la ciudad?-

-Creo que está en un momento impresionante. Hay muchas bandas y muy buenas. Me pone muy contento ser contemporáneo de esta música marplatense. Hay cada vez menos lugares para tocar, ese es el problema. Es algo insostenible en este momento, por los costos y demás.-

-¿Qué te da la música que no te puede brindar otra cosa?-

-Que difícil. La música contiene todo, es un universo muy completo. A mi me hace muy bien. En cuanto a lo que me da, yo no se hacer nada que no sea hacer música. No puedo estar un día sin estar ligado a la música. Toda mi vida gira en torno a eso. No quiero hacer otra cosa, en el plano laboral y en el personal. Sacando las cuestiones de estar con la familia, los amigos y hacerle bien a los demás, la música es lo más importante en mi vida.-

Ya que mencionó a su familia, cabe destacar que su hija se sabe todas las canciones de «Ministerio Del Interior»: «Sabe las letras y cada tanto me sorprende cantando pedazos de canciones de la nada, sin previo aviso». Su hijo adolescente no le da bola (pepo dixit), y le da vergüenza preguntarle a su mujer qué le parece su trabajo solista («sufrió bastante mientras lo grabé, por el tema de repetir una y otra vez las canciones en la grabación y la mezcla. Pero ha aprendido a quererlo»).


La realización audiovisual fue una producción de Perla: Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Jeremías Laffitte.

La Fecha

El próximo sábado 13 de abril a partir de las 21, Pepo San Martin presentará su debut solista en la Sala Melany (San Luis 1750). Además de las 10 canciones que conforman el trabajo, el marplatense ejecutará algunas inéditas. «Tal vez haré algunas de Científicos y algun cover de esos artistas que me gustan. Lamentablemente no soy bueno hablando en inglés,  y eso complica mucho que haga por ejemplo una canción de Bob Dylan.»

Si todavía no escuchaste «Ministerio Del Interior», acá lo tenés:

 

Duias Music Presenta: En La Perla #43 con Visión

Visión, banda de amigos unidos por el surf y la buena música, llegaron a desplegar su combinación playera para los días de calor y presentaron dos canciones que corresponden a su último EP. El baterista Gianmarco Gallo habló sobre los inicios de la banda y el punk rock marplatense. Foto por Seba Pogo Tavano.

|Por Marcos Gabarain|


Visión se formó en el año 2016 en Chapadmalal, año en que estos tres amigos (Los hermanos Astor y Jay Cianciarulo en bajo y guitarra y Gianmarco Gallo en batería) se unieron para hacer un poco de ruido. «La Música es algo que nos apasiona. Somos muy abiertos a la hora de escuchar y conocer nuevas cosas. Lo que más nos gusta es Sublime y Long Beach Dub All Stars», afirmó el «Tano» Gallo, quien se sumó a la sesión como guitarrista.

Gianmarco Gallo, baterista y en esta ocasión guitarrista.

Las canciones elegidas para la sesión fueron «La Respuesta» y «Está Todo Bien», canciones que combinan el reggae californiano con el punk rock melódico oriundo de los Estados Unidos. Ambas obras pertenecen al último lanzamiento del trío, el EP llamado «De la Polución, Reactores Nucleares y las Ratas de Playa», sucesor del LP debut «Te Gusta Viajar», de 2017.

«Siempre es satisfactorio transmitir emociones con las canciones. Que el escucha se sienta identificado con alguna letra nuestra es algo increíble», admitió Gallo. Sobre la química de la agrupación, el baterista confesó que disfrutan mucho de esa «energía positiva, libertad y unión» que tienen los tres cuando se ponen a tocar.

Los Visión son conscientes que están en una ciudad donde el Punk y el Hardcore tiene grandes representantes, y ellos mismos destacan a Thesamor y The Homeros como bandas que disfrutan mucho en vivo.

El «Tano» declaró, entre risas, que les gustaría compartir escenario con Parliament, formación mítica del Funk visceral fundada por el inigualable George Clinton.

En más de 5 minutos, Visión va al hueso con su música y nos entrega una gran sesión electro acústica, marcada por el presente bajo de Astor Cianciarulo y las armonías precisas en los estribillos.

La producción fue realizada por Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). Si querés conocer más a fondo a Visión, seguí nuestra playlist de spotify con su discografía completa:

Duias Music Presenta: En La Perla #42 con Kretek

El dúo experimental Kretek estuvo presente en una nueva edición de nuestras sesiones En La Perla, con un set completo que ofreció una obra inédita exclusiva. Augusto Scalona habló con Duias Music sobre el universo musical de Kretek y sus inicios.

|Por Tomás Vidal|


«Crimen Desorganizado» es la pieza inédita que la dupla eligió grabar en la sesión. Nos contenta saber de esta elección, y es un honor tenerlos de estreno en nuestro living, donde también participó de la puesta en escena nuestro querido y juguetón gato Thom.

Siempre resulta interesante adentrarse en mundos desconocidos o de los que tal vez no estamos tan a corriente de lo que sucede allí. Es por eso que charlamos con Augusto Scalona para conocer un poco más de su universo junto a Kretek.

– En su bio se puede leer que hacen proto-house, tech, psychedelic. Para alguien que no está tan metido en la escena, ¿puede llegar a explicarse tus influencias y cómo se desarrolla el género? 

– Mis influencias directas son bandas de los setenta tales como Ashra y su etapa anterior Ash Ra Tempel, Faust, I Goblins y Cluster, entre otros. Me parece pertinente aclarar que ellos fueron de absoluta influencia para la música house y psicodélica que surgió más adelante en los 80’s y 90’s. El disco E2 E4 de Manuel Gottsching (miembro de Ashra) es considerado la piedra fundacional del house, pero como aún no estaba forjado el género se suele decir que es un disco de proto-house. Es más bien un track de una hora de duración donde la estructura es muy similar casi todo el rato, y entran y salen capas de sonido hechas con sintes, cajas de ritmo y hasta guitarras.

– ¿Tenés algún referente dentro del género?

 Sin dudas Manuel Gottsching (miembro fundador de Ashra) y Klaus Schulze.

Augusto tuvo sus primeros contactos con la música a los 13 años, con su guitarra criolla. Pero sus primeros pasos en los instrumentos electrónicos fue hace relativamente poco, apenas hace unos 5 años cuando se compró su primera caja de ritmos, una Alesis sr-18.

– ¿Cómo decidieron juntarse y armar Kretek? ¿De quién fue la idea?

– Hacía un tiempo que quería armar un dúo de música electrónica. Le propuse a Francisco Boldrini y enseguida agarró viaje. Yo tenía unas ideas enfocadas en la música ambiental y él más tirando al techno/house. La combinación fue inmediata. La primera fecha se dio en el marco de un festival que armé en la Villa Mitre, donde tocaron 11 proyectos de música electrónica. Hace solamente un año y dos meses que existe Kretek, por lo que estamos super conformes con todo lo que hicimos en este período.


Refiriéndose a su más reciente trabajo, Augusto se mostró muy contento con la concreción y el resultado de UMWELT, el último proyecto de Kretek«Creo que tiene una estética bien cerrada, la música y el diseño de imagen (que estuvo a cargo de Gonzalo Marin) se llevan muy bien. Es un disco que en esencia lo grabamos en forma de tracks, a diferencia de nuestro primer disco (VOL I) que son más bien improvisaciones largas donde se deja entrever ese gusto por el krautrock y la música psicodélica de los 70’s». A su vez, destacó que el álbum tuvo algo especial para él. «El disco me representa mucho, ya que como parte de la estética tuve el agrado de samplear a Bertrand Russell».

Kretek se caracteriza por organizar movidas muy interesantes, que mueven gente y que tienen mucha data musical. A pesar de que se van a tomar unas pequeñas vacaciones en abril, con motivo de un viaje de Francisco Boldrini, ya en mayo seguramente estén presentándose en Capital Federal. «Para el resto del año queda ver de reanudar un ciclo de cine mudo musicalizado en vivo que llevé a cabo en el Museo MAR el año pasado, así que estamos esperando respuesta a ver si lo hacemos nuevamente», afirmó Augusto, que se considera una «persona entusiasta y culo inquieto». Esta necesidad de estar en continuo movimiento, combinada con el entusiasmo por seguir creando y generando movidas, lo inspiran a organizar fechas con mucho contenido.

– ¿Tienen alguna expectativa a futuro? Es decir, ¿cuál es su objetivo como dúo?

– Por ahora estamos super contentos con cómo se viene dando todo. Nos dimos el agrado de compartir fecha con colegas que nos hacen sentir muy cómodos como Klauss, Matías Mielniczuk, Cadena Nacional y Valeria del Mar. También estamos en proceso de desarrollo de un disco nuevo, el cual tendrá colaboraciones y remix por parte de otros artistas. La corto acá con el spoiler jaja.

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). La entrevista estuvo a cargo de Tomás Vidal.

Duias Music Presenta: En La Perla #41 con Kaleema

La talentosa Heidi, conocida artisticamente como Kaleema, se acercó a La Perla junto a su entrañable amiga Macha Kiddo a formar parte de nuestras sesiones, donde despliega su habilidad con los instrumentos autóctonos y su canto desde las entrañas. Todo esto y más sucedió en una tarde en la que pudimos conocer más a fondo su historia.


Con motivo del Festival Cuero, llevado a cabo en enero en el Camping La Casualidad, de Sierra De Los Padres, Kaleema estaba en la ciudad. Pudimos concretar esta sesión y varias más, y tenemos que confesar que han sido de las mejores.

Heidi Lewandowsky tiene pasado clásico. Violinista de cámara, Kaleema se ha sentado a tocar varias veces en el Teatro Colón. Su interés por la música electrónica y la World Music se dio en la adultez, y dicho interés la llevó a viajar a Nueva York, con el propósito de estudiar ingeniería y producción. La noticia que nos llegó en la antesala de la grabación fue que Heidi se presentará a fines de marzo en el Lollapalooza de Chile, justo en el día de su cumpleaños.

«El mundo de la electrónica es bastante desigual. Me pasa mucho de ir a tocar a festivales y que seamos 2 0 3 mujeres en un line up de más de 60 artistas. Y lo del Lollapalooza Chile está bueno, porque se están abriendo más. Y también la electrónica se está expandiendo a una música más orgánica.», admitió la artista.

Su música combina la música electrónica en vivo con instrumentación autóctona del noroeste argentino. Su último disco «Nómada», de 2017, cuenta con la participación de Chancha Via Circuito, Lido Pimienta y Sara Hebe. Kaleema dice al respecto: «Siento que hubo una muy buena repercusión».

Ese último trabajo le abrió la puerta al mundo: Tulum, Londres, Berlin, Amsterdam, etc. etc. El planeta espera su ecléctica música, música que sólo puede concretarse cuando ella está en su hogar.

En este momento se encuentra trabajando en un disco nuevo: «Estuve girando mucho tiempo el año pasado y no pude sentarme a grabar. La alquimia que se genera en el estudio es distinta a lo que pasa en las giras, y soy bastante estructurada con el tema del estudio.»

Nuestra charla con Kaleema y su amiga Macha Kiddo duró horas. Luego de terminada la sesión, los mates nos unieron en una larga conversación sobre la dedicación, el trabajo y los artistas que uno va descubriendo en el camino. 

Heidi nos regaló un inédito que fue lanzado hace unos días nomás: «Las Hojas Tienen Mudanza», un cantar desde adentro dedicado al otoño. El single está incluido en «Flora y Fauna: Ecosistema del Folklore Digital Argentino», una compilación que incluye a Rumbo Tumba y Chancha Via Circuito, entre otros. También formó parte de la sesión «Péndulo», canción número cuatro de su último disco.

Estuvimos frente a una artista sin igual que está llegando lejos. Deseamos con ansias su nuevo trabajo discográfico. Mientras tanto, escuchemos «Nómada» y apreciemos su arte:

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain).

Duias Music Presenta: En La Perla #40 con Alan Da Silva

Alan Da Silva es un trotamundos marplatense con fuertes raíces brasileñas y una trova multilingüistica por demás interesante. Esto y más pueden palparse en esta bella sesión que nos brindó antes de zarpar hacia el viejo continente.


Su amor por la música se despertaba especialmente los fines de semana, cuando su madre brasileña cocinaba y escuchaba a los grandes del país hermano (Caetano Veloso, Gilberto Gil, etc.). Da Silva es un prolijo guitarrista, con recursos propios de la Bossa Nova más purista, y un cantante que no tiene miedo a mezclar el francés con el portugués.

Con base en Barcelona, Alan lleva todo su bagaje sudamericano y mestizo al viejo continente, donde es un músico activo. «Excuse Moi» es un proto reggae de varios idiomas, y en «Axé» la bossa toma el protagonismo.

La sesión fue una producción de Dante Barciulli, Jeremías Laffitte, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain (Perla Audiovisual).

Duias Music Presenta: En La Perla #39 con Zoot

Zoot subió la vara de nuestras sesiones con un producto de alto vuelo en una tarde soñada. La banda interpretó una obra de su último lanzamiento «Cosas Humanas» y un inédito de regalo.


Los «Hombres de Negro» llegaron al set con una formación impecable que se adaptó al formato de manera magistral.  La voz del bajista Lautaro Fernandez Minich sonó sincera y humana, acorde a la intención de quitarle la mayor cantidad de procesos a la música que se interpreta en nuestras sesiones.

El Octapad de Nacho Del Río cuajó perfectamente y marcó la marcha de «En Los Ruidos», canción que forma parte del último EP de la banda («Cosas Humanas»), y el inédito «Ceviche», una oda al Radiohead de «Jigsaw Falling Into Place».

La producción estuvo a cargo de Perla Producciones: Jeremías Laffitte, Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Marcos Gabarain. Si queres conocer a fondo a Zoot, seguí nuestra playlist de Spotify:

Duias Music Presenta: En La Perla #38 con Ignacio Díaz

El productor Ignacio Díaz es el invitado número 38 de nuestras sesiones En La Perla. Su música experimental sobrevuela la electrónica con sabores del rap y el trip hop.


«Nacho» es un productor marplatense radicado en Buenos Aires que, además de trabajar como solista, forma parte de la agrupación Prisma. Díaz fue finalista del concurso «Buscando El Ritmo» del pasado Provincia Emergente, en el Estadio Único de La Plata.

«Vivo En 1» demuestra su habilidad para la rima y el sampleo, mientras que el instrumental «Anil» es un flash de superposiciones y teclas oníricas.

La producción fue realizada por Perla Producciones: Jeremías Laffitte, Marcos Gabarain, Dante Barciulli y Sebastián Pogo Tavano.

Duias Music Presenta: En La Perla #37 con Locales Rock

En el día de su presentación en vivo junto a Del Hoyo Trío y la Orquesta Sinfónica Municipal en el Teatro Roxy, presentamos una sesión muy deliciosa con Locales Rock.


«Catch A Fire» de The Wailers fue el disco que todos eligieron inmediatamente como decoración. Javier Pousada, conocido también por ser un personaje de la radio marplatense, fue el más criticado (en broma eh, todo más que bien) por el sonido de su batería.

El Reggae y el Candombe conviven de manera perfecta en la musicalidad de Locales Rock, lo cual demuestra una habilidad justa y un buen gusto por los arreglos. Además, se sintió una energía diferente, la energía del vivo.

La producción fue realizada por Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain. Esta temporada de «En La Perla» se viene cada vez mejor, asi que atentos siempre a las novedades de los martes.

Duias Music Presenta: En La Perla #36 con Macha Kiddo

Ha llegado, si. Nuestra primera sesión internacional «En La Perla». Nuestra hermana latinoamericana Macha Kiddo arribó desde Buenos Aires junto a su amiga Heidi (alias Kaleema), y arrojó su flow tico que reivindica lo derechos de la mujer.


Macha nos convidó un café raro pero rico y muchas rimas al ataque. Nacida bajo el nombre de Sofía Madriz, y con pasado como percusionista, Macha emigró a Buenos Aires desde Costa Rica por cuestiones de estudio (cursó la carrera de Diseño en la UBA), pasó por proyectos de percusión y hasta bandas de Garage, hasta que optó por volcar todo su conocimiento y su «Enchilada» hacia el rap.

Algunas cosas que fuimos sabiendo mientras compartíamos tiempo con Macha: es fanática de Kill Bill (en especial del personaje de Beatrix Kiddo, a quien le pidió prestado el apellido) y Bob Esponja, así como también de los grandes de nuestra música nacional: Luis Alberto Spinetta y Charly García, a quienes escuchó desde joven.

Toda esa percusión y ese sabor latino puede sentirse en sus canciones, y hace del producto completo un combo explosivo arraigado a nuestra tierra americana. Después de dos tardes junto a Macha y Kaleema, amigas entrañables, terminamos más que contentos con el resultado y con estas tremendas artistas que pudimos conocer.

Last but not least, hay un Bonus Track con un actor invitado: nuestro pequeño gato Thom. La producción fue realizada por Jeremías Laffitte, Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Marcos Gabarain. Entrá al universo musical de Macha Kiddo con nuestra playlist de Spotify: