Viernes punk en Vinoteca

My Plowns, Zak-2, Karl Peterson y Diasol fueron los encargados de darle la cuota punk al fin de semana en Vinoteca y como ya es costumbre, Duias Music dijo presente en la velada.

|Por Makú Rodríguez|


Animal Fest número 13. Viernes complicado ante una inminente humedad, capaz de quitarle las ganas hasta al más activo y molesto del mundo. No importa, era un evento para no perderse. Fecha clásica, entremezclada con sangre joven y energía “no tan” joven. Vinoteca es un recoveco en el que conviven la nostalgia y la cultura under.

Más allá de la interesante propuesta de las cuatro bandas que se presentaron, este tipo de fechas están buenas para acercarse a colaborar. La entrada consistía en un kilo de alimento para perro, o en su defecto, productos de veterinaria para ser donados a Los Callejeros de Laguna y Sierra Mdq.

My Plowns en acción

Arribé a Vinoteca temprano, como de costumbre. Saludé a Raulo en la puerta y entré. Obviamente que atravesé la puerta e inmediatamente me topé con varios conocidos. La magia de ser habitué de un lugar. Me detuve a charlar un rato en la barra para continuar mi recorrido hacia el mítico pasillo. Nuevamente, caras conocidas entre el humo de los cigarrillos.

Facu de Zak-2

Estaba convencido de que la fecha la iba a abrir Diasol, pero no. Los My Plowns se encargaron de darle inicio al Animal Fest.

Mucha melodía y coletazos de velocidad. My Plowns me gusta mucho. Una banda legendaria que desde hace muchos años que se toma su tiempo para aparecer en alguna fecha. Por momentos me recuerdan a  bandas de la movida emo noventosa. Igualmente, el tinte emocional se nota a primera escuchada. Si no me equivoco tocaron casi todos sus temas habidos y por haber. Jodones arriba (y abajo) del escenario, My Plowns es un grupo que muestra mucha energía en escena.

Finalizada la presentación de la primera banda, fue el turno de Zak-2. Ya llevan 10 años de ruta, más allá de la corta edad de sus integrantes. Su sonido punk rock nueva escuela (como ellos mismos se autoproclamaron) vino al pelo para continuar con la noche. Presentaron varios temas nuevos y repasaron canciones de sus dos discos. Zak-2 es una banda bien Vinoteca Perrier. Punk rock amiguero, con una clara influencia en bandas como Dos Minutos y Flema.

La tercera banda fue Karl Peterson. El orden de las bandas me descolocó, ya que había imaginado a los Peterson como última banda de la noche. Quizás el plato más veloz y potente de la noche. La Vinoteca ya estaba bastante llena, aunque en los espacios entre banda y banda, la gente suele salir y perderse los primeros segundos del grupo siguiente. Karl Peterson alternó temas de su primer y segundo disco, para hacer una lista variada. Con la potencia y la velocidad que los caracteriza, dieron un show conciso y prolijo, ideal para volarnos la peluca a todos los presentes.

Todo tiene un final. Pasadas la una y media de la mañana, subió al escenario Diasol. Una de mis bandas favoritas de la escena. Tanto por su actualidad, como por su historia. A diferencia de Karl Peterson, Diasol interpretó, en su mayoría, temas de su último disco, el segundo de toda su trayectoria. Aun así, no faltaron perlas viejitas como Igualdad, de su disco Hacia Nuevas Razones del año 2007. Potentes y sensibles como siempre, cerraron la noche con dos temas de Ramones: Judy Is A Punk y Commando. Dos temas ideales para desatar la furia ramonera de los presentes.

 

Monos se presenta en El Patio

Monos se prepara en esta oportunidad, después de haber grabado en estudios ION de Buenos Aires y en Home Town Studio, para compartir una noche a todo rock en El Patio -cantina cultural- junto a Fantasía Utópica, Astromambo y Borsa Tosca de Uruguay.


Monos es una banda de rock y hard rock de la ciudad de Mar del Plata, nacida en Agosto del 2010. Está conformada por Gabriel Suarez en guitarra rítmica, Agustin Sarquis en batería, Matías Echeverría en bajo y coros, Sebastián Garrido en voz y Santiago Nicora en guitarra principal y coros.  Estos últimos tres integrantes (Matías, Sebastián y Santiago) miembros originales y fundadores de la banda.

Sus influencias son muy variadas dentro del género, pasando por The Doors, Guns N Roses, Led Zeppelin, Stone Temple Pilots, Queen, The Beatles y The Rolling Stones, creando así una impronta muy poco usual en la actualidad.

 

Cena y rock, hacé tu reserva al 2234566326

Avernal y la tormenta después de la calma

Avernal se presentó en El Paso Club junto a Moriture y Suicidal Drinkers. La banda legendaria de death metal detonó Mar del Plata y Duias Music estuvo ahí para contarlo.

|Por Makú Rodríguez|


Luego de un sábado movido en la Biblioteca, mi siguiente parada sería El Paso. Si bien Ahinco, El Poder y Poesía Satánica me habían dejado contento y satisfecho, necesitaba un golpe final para cerrar un buen fin de semana de recitales.

La presentación de Ahinco en la Biblio me preparó mentalmente para lo del domingo. En mi cabeza seguía resonando un blast beat interminable y sabía que el domingo tenía que ir preparado para que me arrancaran la cabeza. Sin más preámbulos, terminé de cenar en casa y me pasó a buscar un amigo para dirigirnos hacia El Paso a ver a Avernal. Domingo fresco, ni un alma en la calle y manos en los bolsillos para resguardarlas del frío que cada vez se siente más y más en la fría Mar del Plata.

Al llegar a la intersección entre Colón y Córdoba, vimos de lejos la puerta del Paso. La movida se veía tranquila, todavía era temprano. Debo reconocer que me confié un poco y llegué sobre la hora para el inicio de Suicidal Drinkers. No perdí más tiempo charlando en la puerta e ingresé a ver a la banda.

El Toba de Suicidal Drinkers

Suicidal Drinkers es una de las tantas bandas que combaten en el under de Mar del Plata. Subieron al escenario con muchísima energía y dieron por comenzada la noche. De movida es una banda que te recuerda a los grupos de la escena hardcore neoyorquina como Biohazard y Madball. Obviamente, con una influencia metalera bien marcada. Baterías rápidas con doble pedal, riffs grooveros y un bajo que te patea el pecho. Fue una buena manera de comenzar a calentar los motores para el resto de la noche.  Es una banda que me gusta ya que, como dije anteriormente, se nota la influencia de bandas hardcore bien noventosas, mezcladas con crossover. Todo esto acompañado de una voz bien potente. Me sorprendió ver que ya no tocaban con dos guitarras, pero aún así no perdieron la esencia.

Suicidal Drinkers

Al costado del escenario se encontraba Cristian Rodríguez, cantante de Avernal, atendiendo la feria y mirando atentamente el show de los Suicidal. De momento se acercaban sus compañeros de banda a acompañarlo o simplemente a observar el show.

Luego de la presentación de Suicidal, fue el turno de Moriture. Al igual que sus antecesores, mantuvieron la línea de lo pesado para dejar el escenario bien caliente. Quizás un poco más ligados al metal, la performance fue ajustada y encajó a la perfección en el contexto.

Salí a tomar un respiro a la calle y a prepararme mentalmente para lo que se venía. Las mesas seguían puestas y la verdad que me parecía un tanto extraño. Anhelaba que las quitaran porque, francamente, ver a Avernal entre sillas y mesas iba a ser un verdadero bajón. Desde afuera comencé a escuchar las primeras pruebas de la guitarra y los parches. Sin perder más tiempo, ingresé a El Paso, me ubiqué pegado a la valla a un costado y preparé mi cámara.

Las mesas ya no estaban y el lugar se encontraba bastante lleno. Capacidad ideal para que al menos se arme algún pogo bien agitero. Se levantó la pantalla y comenzó el show.

De principio a fin fue un show brutal. Al primer tema me ubiqué del lado de uno de los guitarristas para que me explotara el cerebro. Avernal se caracteriza por su elevado volumen y por sonar siempre ajustados. El hecho de ser dos guitarras los convierte en una banda que te aplasta. Si bien son catalogados como una banda de Death and Roll, todavía mantienen la chispa de los primeros discos, bien en las venas de Morbid Angel, Entombed, Grave, Dismember, etc. 

Hicieron un amplio recorrido por todos sus discos. Desde el primero al último. Avernal es una banda que cuenta con siete discos en sus casi 25 años de trayectoria. La gente respondió a la perfección. Mar del Plata tiene un gran caudal de metaleros con sed de headbang y destrucción. 

Si bien Avernal es una banda encasillada en el Death Metal o Death And Roll, por momentos se pueden apreciar tintes del stoner rock o mismo, del doom metal (para aquellos meticulosos de los géneros). En lo que respecta a su presentación del domingo en Mar del Plata, sonaron como una topadora. Ajustados y precisos. Ambos guitarristas bien equipados y una línea de bajo a la altura de las circunstancias. Si bien cabe destacar individualmente a cada uno de los integrantes, Germán Rodríguez (quién además toca la batería en Eterna Inocencia) me parece un increíble baterista. Acostumbrado a verlo rompiéndola en Eterna Inocencia, no pude esperar menos de él.

Entre los puntos más altos de la noche, se destacaron canciones como «La Espada sin Cabeza», «Arquetipo de Saturno», «Habitante de Cádaver» y «La Tormenta después de La Calma».

El show duró aproximadamente una hora y media y fue la medida necesaria para dejarnos a todos satisfechos, o por lo menos a mí. Dejaron en claro que son una banda que va al frente y que no tiene nada que envidiarle a bandas de afuera. Buena energía, tanto arriba del escenario como abajo. Como resalté en líneas anteriores, Mar del Plata es una plaza muy solicitada por el metal, no sólo a nivel nacional, sino que también a nivel internacional.

Era hora de salir del averno y reencontrarse con el frío de la calle. Volví pateando a mi casa con la cabeza llena de distorsión y un doble pedal demoledor. Finalicé el fin de semana contento y con ganas de que Avernal vuelva a pisar nuestra ciudad. 

 

 

Ramones y Argentina: Sinfonía de un sentimiento

La banda neoyorquina forzó un lazo inquebrantable con el público argentino. Un pacto que sigue vigente y resiste el paso del tiempo. A 23 años de su última presentación en nuestro país, el mito sigue creciendo.

|Por Makú Rodríguez|


Es redundante resaltar la efervescencia del público argentino. Son muchos los casos de particular apego por parte de grupos extranjeros con Argentina. La pasión del público, entremezclada con la «futbolización» de las cosas, deriva en una relación de puro afecto entre la gente y las bandas. Los Ramones son una de las bandas que encabeza esta lista de historias de amor entre los músicos y su público.

El cuarteto neoyorquino visitó nuestro país en siete oportunidades (una de ellas visitando Mar del Plata, presentándose en el viejo y recordado «Go» de Avenida Constitución). Un número envidiable para cualquier banda. La primera vez que aterrizaron en territorio argentino fue en el año 1987, más precisamente en el Estadio Obras. Ese fue el comienzo de la historia. Encontraron en el público argentino una locura especial y distinta a la que presentaba el público en lugares como Estados Unidos o Europa.

Corría el mes de marzo cuando Los Ramones anunciaron que su show despedida a nivel internacional iba a ser en nuestro país, más precisamente en el estadio de River Plate. Las expectativas eran muchas y el contexto social y económico le pondría un condimento extra al asunto. Coca Cola lanzó una promoción que consistía en intercambiar 10 tapitas de gaseosa por dos entradas. Tres días antes del recital, la empresa estipulo fecha y lugar para la entrega de las entradas. La gente acudió pero los tickets no estaban.La fiesta ramonera comenzó con saqueos y destrucción de locales en la zona del micro centro porteño. Una horda de 4 mil jóvenes furiosos, sintiéndose estafados. Finalmente, la empresa emitió un comunicado en el que explicaban que las entradas estaban, pero en otro lugar. Afortunadamente, la masa se movilizó hacia el barrio de Barracas, lugar donde los respectivos tickets fueron entregados.

A mediados de los 90’s, el punk había llegado a los barrios bajos de Buenos Aires. Ya no era una cuestión casi elitista de los barrios de zona norte. Bandas como Attaque 77 ya habían llegado a la masividad, mientras que grupos como Flema, Superuva, Dos Minutos y Cadena Perpetua, comenzaban su recorrido dentro de la movida punk.

Fueron siete las visitas de Los Ramones a nuestro país: Desde 1987 hasta 1996 dieron 27 shows: una vez en Obras en 1987, tres veces en Obras en 1991, cinco veces en Obras en 1992, cinco veces en Obras en 1993, tres veces en Obras, una vez en el estadio de Vélez, una vez en Rosario, una vez en Mar del Plata, y una vez en Bahía Blanca en 1994, seis veces en Obras en 1995, y una vez en River en 1996.

Por las filas ramoneras pasaron muchos músicos. En su última visita, el ex bajista Dee Dee Ramone se encontraba viviendo en el país, mas precisamente en el barrio de Banfield con su novia argentina. La curiosidad fue que, un día antes del concierto, se acercó al hotel con la intención de saludar a sus ex compañeros de banda, pero el personal de seguridad no lo reconoció, así que le negaron el ingreso. Luego de un momento de tensión (captado por las cámaras televisivas) le permitieron pasar al hotel, sin antes discutir con el baterista Marky Ramone por no haberlo ayudado a ingresar.

Su último show en Argentina estuvo marcado por varias cosas. En primer lugar, el 16 de marzo de 1996 fue una jornada maratónica de punk rock. Antes de Ramones, pasaron por el escenario Superuva, Dos Minutos, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop. En sus anteriores visitas al país, sus recitales se caracterizaron justamente por darle lugar a las bandas punk de la escena argentina. Los Violadores, Cadena Perpetua, Flema, Mala Suerte, Mal Momento y Bien Desocupados, son algunas de las bandas argentinas que compartieron escenario con los neoyorquinos. En el año 1994, en su presentación en el estadio de Velez Sarsfield compartieron escenario con Motorhead, banda con la cual mantenían una estrecha amistad.

Como era de esperarse, el set list de Ramones consistió en 34 canciones y contó con la participación de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. La aparición del cantante grunge fue encubierta. Subió durante la canción «Pinhead» con una máscara para entregarle el cartel de «Gabba Gabba Hey!» a Joey Ramone. Una aparición fantasmagórica que le otorgó color a una jornada épica.

El estadio de River Plate estaba colmado por 45 mil almas. Las sensaciones fueron diversas. Por un lado, la nostalgia de saber que sería la última presentación en Argentina, pero por otro lado, el fervor y la pasión que despertaban Los Ramones. En ningún otro lugar del mundo formaron un vínculo tan fuerte y especial como en Argentina. Es por eso que hasta el día de hoy Marky Ramone y Cj Ramone siguen viniendo a tocar a nuestro país.

Cj, Joey y Marky junto a Mosca y Papa, integrantes de Dos Minutos. Vélez, 1994

El recital fue transmitido en vivo y en directo por Telefé y Rock and Pop. La jornada del 16 de marzo fue muy calurosa y agitada. Luego de su última visita, anunciaron una serie de recitales en Estados Unidos. Finalmente, el 6 de agosto de 1996 se despidieron en el Billboard Live de The Palace en Los Ángeles, ante no más de 2 mil personas. La banda neoyorquina cuenta en su haber con 2.263 presentaciones en vivo, de las cuales 27 fueron en Argentina.

Pasan los años y el sentimiento no se olvida. Se ve reflejado en varios aspectos. En el culto que guarda el punk argentino hacia ellos, en las generaciones que siguen escuchando sus discos y en la memoria de aquellos afortunados que pudieron estar presentes en alguna de esas 27 veladas.

 

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

Monos se presenta mañana en Villa Mitre

Monos se presenta mañana en el marco del patrimonio municipal Villa Mitre (Lamadrid 3870) a las 21:30.


Monos es una banda de rock y hard rock de la ciudad de Mar del Plata, nacida en Agosto del 2010. Está conformada por Gabriel Suarez en guitarra rítmica, Juan Cruz Martino en batería, Matías Echeverría en bajo y coros, Sebastián Garrido en voz y Santiago Nicora en guitarra principal y coros.  Estos últimos tres integrantes (Matías, Sebastián y Santiago) miembros originales y fundadores de la banda.

Sus influencias son muy variadas dentro del género, pasando por The Doors, Guns N Roses, Led Zeppelin, Stone Temple Pilots, Queen, The Beatles y The Rolling Stones, creando así una impronta muy poco usual en la actualidad.

Han estado desaparecidos de los escenarios estos últimos 2 años por problemas de salud de uno de sus integrantes, y han decidido volver con todo ahora, tanto al ruedo como al estudio de grabación donde en poco tiempo entraran a grabar su próximo material.

Cuentan con 2 álbumes hasta la fecha, grabados de forma directa en diferentes estudios, y con más de 25 temas propios listos para tocar en los shows.

Entre los años 2010 y 2016 han tocado una incontable cantidad de veces tanto en el circuito marplatense, casi en su totalidad, como en Pinamar, Villa Gesell, Madariaga, Necochea, etc… Se han presentado en varios festivales de Cultura, como en el Unzué , Teatro Colón, Base Naval.  

Actualmente se encuentran grabando de forma profesional sus canciones buscando el sonido adecuado para cada una de ellas. Home Town, Estudio 39 y Dadson son las hasta ahora elegidas dentro de la ciudad, en el mes de Marzo grabarán 2 canciones con video incluído en el Estudio ION de Capital Federal (lugar donde se graba el programa Encuentro en el Estudio, de Lalo Mir) y durante el 2019 tienen cita para grabar un par de canciones en Estudio Urbano, de Capital Federal también.

ElectroSelvámonos: música y sustentabilidad

El pasado fin de semana se llevó a cabo la sexta edición del festival de música electrónica en el Perú. Reunió a un total de 1.500 personas a orillas del mar para disfrutar de artistas locales y extranjeros. Además, desde la organización trabajaron en un consumo responsable para restar impacto en el ambiente en el que se desarrolló el espectáculo. Fotos por Micky Aguirre.

|Por Martin Zelaya|


El nutrido Line Up de la sexta edición de ElectroSelvámonos, que se llevó a cabo el 26 y 27 de enero, reunió a artistas nacionales y extranjeros entre los que se destacaron, el local Ronald Sánchez, Qoqeqa y el dúo mexicano Sotomayor. El beat lo pusieron los consagrados Dengue Dengue Dengue y los hermanos Ballumbrosio con el show «Afronoise»​. El nuevo formato culminó con el número de baile afroperuano de César y Miguel.

Durante el resto de la noche del sábado los tres escenarios Main Stage, Domo Stage y Ovni Stage ofrecieron diversas propuestas musicales y ambientes para bailar, siendo la ​artista alemana Bebetta​ la más esperada de la noche.

La Entrevista

Después de la edición, se dialogó con los creadores de la propuesta. José «Gato» Rodríguez y Lionel Igersheim son los mentores del Festival que combina música, arte y conciencitización ambiental.

– ¿Por qué eligieron la música electrónica y un Line Up exclusivamente de djs?-

José: -Nosotros venimos desde el 2009 con el formato de festival que se hace tradicionalmente en la selva central de Perú (Oxapampa) con grupos de música locales en vivo.-

-Apuntar a la electrónica fue un desafío que nos propusimos en 2013 y nos ayudó a meternos en un nuevo público. Igualmente nuestra gente es un público variado y hay de todo, pero ampliamos nuestra llegada y además sumamos artistas extranjeros. Es importante poder estar en este circuito y nos dimos esa posibilidad.-

A José y Lionel no les gusta distinguir entre géneros, consideran que la música es una. «No hacemos diferencias entre músicas, en nuestra visión iban bien el verano, playa y la electrónica. Es difícil de poner adelante a un Dj en un festival donde hay bandas. Muy pocos se acuerdan de tal o cual Dj. Por eso pensamos un evento solo de DJ’s, para darles el lugar que merecen», afirmaron.

En 2013 se lanzó la propuesta ElectroSelvámonos. Comenzó en las playas del sur «chico» limeño, donde siempre el concepto fue el mismo. Es decir, combinar la música con otras artes y el cuidado ambiental. «El festival se ha ido mudando de sitios y esta es la primera vez que usamos una playa más alejada de la ciudad y que no se la usa mucho, un lugar bien salvaje como indica su nombre», remarcaron sus organizadores.

– ¿Cómo surgió la idea madre de todo esto?-

Lionel: -La idea surgió como una conversación de cualquier grupo de amigos que les gusta la música y que veíamos que no había propuestas de este tipo en Perú. Así, la idea fue tomando cuerpo como música, arte y naturaleza.-

-¿Cómo trabajan las cuestiones ambientales desde el Festival?-

Lionel: -El tema ambiental en nuestro proyecto del evento se basa en que las actividades que realizamos ocurren en espacios verdes o playas y por esto no queríamos que sólo quede en palabras esto de cuidar los lugares. Por esto, buscamos actividades y acciones que resten el impacto que causamos y contribuimos comunicando esos temas a nuestro público. Por ejemplo, con la implementación de vasos reutilizables, baños secos, separación de residuos, uso de energía solar, entre otras cuestiones.-

Con el propósito de tejer alianzas para ser más efectivos a la hora de transmitir el mensaje ambiental, desde la organización de Selvámonos vieron acertado aliarse con Salvaje, que es una ONG cuyo objetivo es crear redes entre personas y organizaciones que promueven un estilo de vivir más sostenible. El objetivo de la alianza, además tiene como fin orientar a otros eventos a seguir una serie de pasos que pueden limitarse y así consolidar las bases de festivales sostenibles.

«El manejo de residuos va desde los desechos que nosotros traemos y consumimos en el festival hasta la energía que tenemos en el estómago y la llevamos al baño, además de la separación de los mismos», indicaron desde salvaje.pe.«La reacción de la gente es positiva. Se han comprometido, sobre todo  estuvieron enfocados en el problema del plástico en el mar», concluyeron desde la ong ambientalista.

Parada Lima y Selvámonos

Las próximas estaciones donde desembarcarán propuestas musicales impulsadas por esta productora serán: Parada Lima y el Festival Selvámonos.

El primer evento se realizará en la capital peruana, el próximo 6 de abril. Esta experiencia integral previa al festival Selvámonos incluye conciertos desde la tarde del día hasta el amanecer del 7 de abril para disfrutar de lo mejor de la música alternativa y tropical, con más de 10 bandas y Djs internacionales y nacionales. Además, 5 bandas preseleccionadas tendrán la oportunidad de defender su proyecto en la Parada Lima frente al público y jurados profesionales, para lograr un lugar en la edición 11 del Selvámonos.

Por último, la fecha del Festival propiamente dicho será el sábado 28 y domingo 29 de junio en Oxapampa, donde no sólo se ofrecerán conciertos sino que también se conectará arte, naturaleza y gastronomía.

Daniel Drexler llega a la Bodega del Auditorium

Daniel Drexler se presentará el próximo viernes 31 de agosto a las 21 en la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280).

|Por Marcos Gabarain|


«Uno» es el último trabajo discográfico de Daniel Drexler, séptimo de su carrera solista. El disco es una mezcla de sabores sudamericanos, con una fuerte inspiración de la música de Brasil («Al Menos un Segundo»).

Además de ser músico, y miembro de una familia de artistas, Drexler es también músico. «durante mucho tiempo pensé que la medicina no tenia nada que ver, casualmente este disco se llama UNO porque después de varios años y mirar para atrás todo lo que paso, me di cuenta que mis canciones están muy impregnadas de pensamiento científico, de pensamiento médico, en cierta medida siento que la medicina me hizo el músico que soy, y a su vez como médico mi mejor porción siempre estuvo relacionado con la música“, contó en abril en radio 770.

El músico uruguayo presentará sus canciones nuevas y varias de sus anteriores entregas en una noche que dará su comienzo con el show de Mery Vanborder. Las entradas anticipadas se pueden conseguir en la boletería del teatro y en www.plateanet.com

Si todavía no escuchaste «Uno», de Daniel Drexler, acá lo tenés:

Drake compartió su nuevo disco

El canadiense publicó su tan esperado álbum «Scorpion». Es su quinto trabajo de estudio e incluye 25 canciones divididas en dos partes, con participaciones de JAY-Z, Michael Jackson, Nicki Minaj, Future, Ty Dolla $ign y Static Major.

|Por Tomás Vidal|


Después de tanta expectativa y fogoneo en las redes sociales, llegó. «Scorpion» debutó anoche y Drake quiere batir todos los récords. Este álbum de 25 tracks incluye los ya conocidos «Nice for What« «I’m Upset» y «God’s Plan».

La primera impresión al ver la lista de las canciones es que parece mucho. En tiempos en donde los artistas eligen proyectos cortos y contundentes, a Drake parece importarle poco. 25 tracks, diferenciadas entre un Lado A más volcado al Hip Hop y un Lado B más R&B.

Sorprende la colaboración de Michael Jackson, del que hace apenas unos días se cumplieron 9 años de su muerte. Drake no ofreció detalles sobre cómo fue producido «Don’t Matter to Me», aunque se sabe que Jackson tenía varios trabajos sin terminar. En los créditos de la canción se puede leer el nombre del reconocido cantante canadiense Paul Anka, al que también se lo puede escuchar haciendo coros.

Algo que se esperaba (y mucho) era la respuesta de Drake sobre los rumores de su supuesta paternidad. Todo empezó en mayo cuando el rapero Pusha T publicó «The Story of Adidon«, un track explosivo que ponía en evidencia al canadiense. «I wasn’t hiding my kid from the world / I was hiding the world from my kid», rapea Drizzy en «Emotionless». Esta canción además cuenta con un sample de Mariah Carey de su presentación de «Emotions» en MTV Unplugged de 1992.

En «Is There More», el track final del Lado A, Drake parece hacer una declaración muy fuerte: «Soon as this album drop I’m out of the deal». Esta frase puede estar refiriéndose a la salida definitiva del canadiense del sello discográfico Cash Money Records. Hace tiempo que se viene hablando sobre la relación entre DrakeBryan «Birdman» Williams, uno de los fundadores de la compañía que tiene entre sus filas a artistas como Lil Wayne, Nicki Minaj, Caskey y el propio Birdman. Si Drizzy realmente se va, tiene opciones. Para empezar, podría aprovechar su asociación con Apple que le permitiría lanzar su música cuando él se lo proponga. Si esto no fuera así, podría también compartir su música a través de su sello OVO Sound, que lo distribuye Warner Bros.

Drake junto a sus amigos y fundadores de OVO Sound, Noah «40» Shebib y Oliver El-Khatib.

«Scorpion» fue producido por Noah «40» Shebib y Oliver El-Khatib e incluye la mención especial en sus créditos de No I.D., PARTYNEXTDOOR, Boi-1daStefflon DonMurda BeatzJames Fauntleroy y nineteen85, entre otros.

Créditos escritos por Drake para Apple Music.

Buddy Guy compartió su nuevo single

La leyenda del blues norteamericano continúa con su carrera musical a pesar de sus 81 años. «Nine Below Zero» será parte de su próximo disco «The Blues Is Alive and Well».

|Por Tomás Vidal|


George «Buddy» Guy es sinónimo de blues. El prolífico guitarrista de Louisiana, Estados Unidos, no se toma descanso y comparte su último material. «Nine Below Zero»es la primera muestra de lo que será «The Blues Is Alive and Well», un disco que contará con la colaboración de artistas como Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck y James Bay.

Este nuevo proyecto saldrá al mercado el próximo 15 de junio y contará con el siguiente tracklist:

1- «A Few Good Years»

2- «Guilty As Charged»

3- «Cognac» (junto a Jeff Beck & Keith Richards)

4- «The Blues Is Alive And Well»

5- «Bad Day»

6- «Blue No More» (junto a James Bay)

7- «Whiskey For Sale»

8- «You Did The Crime» (junto a Mick Jagger)

9- «Old Fashioned»

10- «When My Day Comes»

11- «Nine Below Zero»

12- «Ooh Daddy»

13- «Somebody Up There»

14- «End Of The Line»

Buddy Guy, número 23 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia según la revista Rolling Stone, tuvo una participación en la serie de Netflix del presentador David Letterman, «My Next Guest Needs No Introduction». En ella, discutieron sobre su rechazo al término «Blues de Chicago» para describir a su música y al trabajo de otras leyendas como Muddy Waters.

«No creo que ninguno de ellos son realmente la música de Chicago», Guy le dijo a Letterman. «Todos éramos del sur y fuimos allí porque los hermanos Chess (Chess Records) grababan ahí. Así fue como nos empezaron a llamar ‘Chicago’. Pero si realmente quieres ser honesto al respecto, deberían llamarlo ‘Blues del Sur'».