Ramones y Argentina: Sinfonía de un sentimiento

La banda neoyorquina forzó un lazo inquebrantable con el público argentino. Un pacto que sigue vigente y resiste el paso del tiempo. A 23 años de su última presentación en nuestro país, el mito sigue creciendo.

|Por Makú Rodríguez|


Es redundante resaltar la efervescencia del público argentino. Son muchos los casos de particular apego por parte de grupos extranjeros con Argentina. La pasión del público, entremezclada con la “futbolización” de las cosas, deriva en una relación de puro afecto entre la gente y las bandas. Los Ramones son una de las bandas que encabeza esta lista de historias de amor entre los músicos y su público.

El cuarteto neoyorquino visitó nuestro país en siete oportunidades (una de ellas visitando Mar del Plata, presentándose en el viejo y recordado “Go” de Avenida Constitución). Un número envidiable para cualquier banda. La primera vez que aterrizaron en territorio argentino fue en el año 1987, más precisamente en el Estadio Obras. Ese fue el comienzo de la historia. Encontraron en el público argentino una locura especial y distinta a la que presentaba el público en lugares como Estados Unidos o Europa.

Corría el mes de marzo cuando Los Ramones anunciaron que su show despedida a nivel internacional iba a ser en nuestro país, más precisamente en el estadio de River Plate. Las expectativas eran muchas y el contexto social y económico le pondría un condimento extra al asunto. Coca Cola lanzó una promoción que consistía en intercambiar 10 tapitas de gaseosa por dos entradas. Tres días antes del recital, la empresa estipulo fecha y lugar para la entrega de las entradas. La gente acudió pero los tickets no estaban.La fiesta ramonera comenzó con saqueos y destrucción de locales en la zona del micro centro porteño. Una horda de 4 mil jóvenes furiosos, sintiéndose estafados. Finalmente, la empresa emitió un comunicado en el que explicaban que las entradas estaban, pero en otro lugar. Afortunadamente, la masa se movilizó hacia el barrio de Barracas, lugar donde los respectivos tickets fueron entregados.

A mediados de los 90’s, el punk había llegado a los barrios bajos de Buenos Aires. Ya no era una cuestión casi elitista de los barrios de zona norte. Bandas como Attaque 77 ya habían llegado a la masividad, mientras que grupos como Flema, Superuva, Dos Minutos y Cadena Perpetua, comenzaban su recorrido dentro de la movida punk.

Fueron siete las visitas de Los Ramones a nuestro país: Desde 1987 hasta 1996 dieron 27 shows: una vez en Obras en 1987, tres veces en Obras en 1991, cinco veces en Obras en 1992, cinco veces en Obras en 1993, tres veces en Obras, una vez en el estadio de Vélez, una vez en Rosario, una vez en Mar del Plata, y una vez en Bahía Blanca en 1994, seis veces en Obras en 1995, y una vez en River en 1996.

Por las filas ramoneras pasaron muchos músicos. En su última visita, el ex bajista Dee Dee Ramone se encontraba viviendo en el país, mas precisamente en el barrio de Banfield con su novia argentina. La curiosidad fue que, un día antes del concierto, se acercó al hotel con la intención de saludar a sus ex compañeros de banda, pero el personal de seguridad no lo reconoció, así que le negaron el ingreso. Luego de un momento de tensión (captado por las cámaras televisivas) le permitieron pasar al hotel, sin antes discutir con el baterista Marky Ramone por no haberlo ayudado a ingresar.

Su último show en Argentina estuvo marcado por varias cosas. En primer lugar, el 16 de marzo de 1996 fue una jornada maratónica de punk rock. Antes de Ramones, pasaron por el escenario Superuva, Dos Minutos, Attaque 77, Die Toten Hosen e Iggy Pop. En sus anteriores visitas al país, sus recitales se caracterizaron justamente por darle lugar a las bandas punk de la escena argentina. Los Violadores, Cadena Perpetua, Flema, Mala Suerte, Mal Momento y Bien Desocupados, son algunas de las bandas argentinas que compartieron escenario con los neoyorquinos. En el año 1994, en su presentación en el estadio de Velez Sarsfield compartieron escenario con Motorhead, banda con la cual mantenían una estrecha amistad.

Como era de esperarse, el set list de Ramones consistió en 34 canciones y contó con la participación de Eddie Vedder, cantante de Pearl Jam. La aparición del cantante grunge fue encubierta. Subió durante la canción “Pinhead” con una máscara para entregarle el cartel de “Gabba Gabba Hey!” a Joey Ramone. Una aparición fantasmagórica que le otorgó color a una jornada épica.

El estadio de River Plate estaba colmado por 45 mil almas. Las sensaciones fueron diversas. Por un lado, la nostalgia de saber que sería la última presentación en Argentina, pero por otro lado, el fervor y la pasión que despertaban Los Ramones. En ningún otro lugar del mundo formaron un vínculo tan fuerte y especial como en Argentina. Es por eso que hasta el día de hoy Marky Ramone y Cj Ramone siguen viniendo a tocar a nuestro país.

Cj, Joey y Marky junto a Mosca y Papa, integrantes de Dos Minutos. Vélez, 1994

El recital fue transmitido en vivo y en directo por Telefé y Rock and Pop. La jornada del 16 de marzo fue muy calurosa y agitada. Luego de su última visita, anunciaron una serie de recitales en Estados Unidos. Finalmente, el 6 de agosto de 1996 se despidieron en el Billboard Live de The Palace en Los Ángeles, ante no más de 2 mil personas. La banda neoyorquina cuenta en su haber con 2.263 presentaciones en vivo, de las cuales 27 fueron en Argentina.

Pasan los años y el sentimiento no se olvida. Se ve reflejado en varios aspectos. En el culto que guarda el punk argentino hacia ellos, en las generaciones que siguen escuchando sus discos y en la memoria de aquellos afortunados que pudieron estar presentes en alguna de esas 27 veladas.

 

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

Monos se presenta mañana en Villa Mitre

Monos se presenta mañana en el marco del patrimonio municipal Villa Mitre (Lamadrid 3870) a las 21:30.


Monos es una banda de rock y hard rock de la ciudad de Mar del Plata, nacida en Agosto del 2010. Está conformada por Gabriel Suarez en guitarra rítmica, Juan Cruz Martino en batería, Matías Echeverría en bajo y coros, Sebastián Garrido en voz y Santiago Nicora en guitarra principal y coros.  Estos últimos tres integrantes (Matías, Sebastián y Santiago) miembros originales y fundadores de la banda.

Sus influencias son muy variadas dentro del género, pasando por The Doors, Guns N Roses, Led Zeppelin, Stone Temple Pilots, Queen, The Beatles y The Rolling Stones, creando así una impronta muy poco usual en la actualidad.

Han estado desaparecidos de los escenarios estos últimos 2 años por problemas de salud de uno de sus integrantes, y han decidido volver con todo ahora, tanto al ruedo como al estudio de grabación donde en poco tiempo entraran a grabar su próximo material.

Cuentan con 2 álbumes hasta la fecha, grabados de forma directa en diferentes estudios, y con más de 25 temas propios listos para tocar en los shows.

Entre los años 2010 y 2016 han tocado una incontable cantidad de veces tanto en el circuito marplatense, casi en su totalidad, como en Pinamar, Villa Gesell, Madariaga, Necochea, etc… Se han presentado en varios festivales de Cultura, como en el Unzué , Teatro Colón, Base Naval.  

Actualmente se encuentran grabando de forma profesional sus canciones buscando el sonido adecuado para cada una de ellas. Home Town, Estudio 39 y Dadson son las hasta ahora elegidas dentro de la ciudad, en el mes de Marzo grabarán 2 canciones con video incluído en el Estudio ION de Capital Federal (lugar donde se graba el programa Encuentro en el Estudio, de Lalo Mir) y durante el 2019 tienen cita para grabar un par de canciones en Estudio Urbano, de Capital Federal también.

ElectroSelvámonos: música y sustentabilidad

El pasado fin de semana se llevó a cabo la sexta edición del festival de música electrónica en el Perú. Reunió a un total de 1.500 personas a orillas del mar para disfrutar de artistas locales y extranjeros. Además, desde la organización trabajaron en un consumo responsable para restar impacto en el ambiente en el que se desarrolló el espectáculo. Fotos por Micky Aguirre.

|Por Martin Zelaya|


El nutrido Line Up de la sexta edición de ElectroSelvámonos, que se llevó a cabo el 26 y 27 de enero, reunió a artistas nacionales y extranjeros entre los que se destacaron, el local Ronald Sánchez, Qoqeqa y el dúo mexicano Sotomayor. El beat lo pusieron los consagrados Dengue Dengue Dengue y los hermanos Ballumbrosio con el show “Afronoise”​. El nuevo formato culminó con el número de baile afroperuano de César y Miguel.

Durante el resto de la noche del sábado los tres escenarios Main Stage, Domo Stage y Ovni Stage ofrecieron diversas propuestas musicales y ambientes para bailar, siendo la ​artista alemana Bebetta​ la más esperada de la noche.

La Entrevista

Después de la edición, se dialogó con los creadores de la propuesta. José “Gato” Rodríguez y Lionel Igersheim son los mentores del Festival que combina música, arte y conciencitización ambiental.

– ¿Por qué eligieron la música electrónica y un Line Up exclusivamente de djs?-

José: -Nosotros venimos desde el 2009 con el formato de festival que se hace tradicionalmente en la selva central de Perú (Oxapampa) con grupos de música locales en vivo.-

-Apuntar a la electrónica fue un desafío que nos propusimos en 2013 y nos ayudó a meternos en un nuevo público. Igualmente nuestra gente es un público variado y hay de todo, pero ampliamos nuestra llegada y además sumamos artistas extranjeros. Es importante poder estar en este circuito y nos dimos esa posibilidad.-

A José y Lionel no les gusta distinguir entre géneros, consideran que la música es una. “No hacemos diferencias entre músicas, en nuestra visión iban bien el verano, playa y la electrónica. Es difícil de poner adelante a un Dj en un festival donde hay bandas. Muy pocos se acuerdan de tal o cual Dj. Por eso pensamos un evento solo de DJ’s, para darles el lugar que merecen”, afirmaron.

En 2013 se lanzó la propuesta ElectroSelvámonos. Comenzó en las playas del sur “chico” limeño, donde siempre el concepto fue el mismo. Es decir, combinar la música con otras artes y el cuidado ambiental. “El festival se ha ido mudando de sitios y esta es la primera vez que usamos una playa más alejada de la ciudad y que no se la usa mucho, un lugar bien salvaje como indica su nombre”, remarcaron sus organizadores.

– ¿Cómo surgió la idea madre de todo esto?-

Lionel: -La idea surgió como una conversación de cualquier grupo de amigos que les gusta la música y que veíamos que no había propuestas de este tipo en Perú. Así, la idea fue tomando cuerpo como música, arte y naturaleza.-

-¿Cómo trabajan las cuestiones ambientales desde el Festival?-

Lionel: -El tema ambiental en nuestro proyecto del evento se basa en que las actividades que realizamos ocurren en espacios verdes o playas y por esto no queríamos que sólo quede en palabras esto de cuidar los lugares. Por esto, buscamos actividades y acciones que resten el impacto que causamos y contribuimos comunicando esos temas a nuestro público. Por ejemplo, con la implementación de vasos reutilizables, baños secos, separación de residuos, uso de energía solar, entre otras cuestiones.-

Con el propósito de tejer alianzas para ser más efectivos a la hora de transmitir el mensaje ambiental, desde la organización de Selvámonos vieron acertado aliarse con Salvaje, que es una ONG cuyo objetivo es crear redes entre personas y organizaciones que promueven un estilo de vivir más sostenible. El objetivo de la alianza, además tiene como fin orientar a otros eventos a seguir una serie de pasos que pueden limitarse y así consolidar las bases de festivales sostenibles.

“El manejo de residuos va desde los desechos que nosotros traemos y consumimos en el festival hasta la energía que tenemos en el estómago y la llevamos al baño, además de la separación de los mismos”, indicaron desde salvaje.pe.“La reacción de la gente es positiva. Se han comprometido, sobre todo  estuvieron enfocados en el problema del plástico en el mar”, concluyeron desde la ong ambientalista.

Parada Lima y Selvámonos

Las próximas estaciones donde desembarcarán propuestas musicales impulsadas por esta productora serán: Parada Lima y el Festival Selvámonos.

El primer evento se realizará en la capital peruana, el próximo 6 de abril. Esta experiencia integral previa al festival Selvámonos incluye conciertos desde la tarde del día hasta el amanecer del 7 de abril para disfrutar de lo mejor de la música alternativa y tropical, con más de 10 bandas y Djs internacionales y nacionales. Además, 5 bandas preseleccionadas tendrán la oportunidad de defender su proyecto en la Parada Lima frente al público y jurados profesionales, para lograr un lugar en la edición 11 del Selvámonos.

Por último, la fecha del Festival propiamente dicho será el sábado 28 y domingo 29 de junio en Oxapampa, donde no sólo se ofrecerán conciertos sino que también se conectará arte, naturaleza y gastronomía.

Daniel Drexler llega a la Bodega del Auditorium

Daniel Drexler se presentará el próximo viernes 31 de agosto a las 21 en la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280).

|Por Marcos Gabarain|


“Uno” es el último trabajo discográfico de Daniel Drexler, séptimo de su carrera solista. El disco es una mezcla de sabores sudamericanos, con una fuerte inspiración de la música de Brasil (“Al Menos un Segundo”).

Además de ser músico, y miembro de una familia de artistas, Drexler es también músico. “durante mucho tiempo pensé que la medicina no tenia nada que ver, casualmente este disco se llama UNO porque después de varios años y mirar para atrás todo lo que paso, me di cuenta que mis canciones están muy impregnadas de pensamiento científico, de pensamiento médico, en cierta medida siento que la medicina me hizo el músico que soy, y a su vez como médico mi mejor porción siempre estuvo relacionado con la música“, contó en abril en radio 770.

El músico uruguayo presentará sus canciones nuevas y varias de sus anteriores entregas en una noche que dará su comienzo con el show de Mery Vanborder. Las entradas anticipadas se pueden conseguir en la boletería del teatro y en www.plateanet.com

Si todavía no escuchaste “Uno”, de Daniel Drexler, acá lo tenés:

Drake compartió su nuevo disco

El canadiense publicó su tan esperado álbum “Scorpion”. Es su quinto trabajo de estudio e incluye 25 canciones divididas en dos partes, con participaciones de JAY-Z, Michael Jackson, Nicki Minaj, Future, Ty Dolla $ign y Static Major.

|Por Tomás Vidal|


Después de tanta expectativa y fogoneo en las redes sociales, llegó. “Scorpion” debutó anoche y Drake quiere batir todos los récords. Este álbum de 25 tracks incluye los ya conocidos Nice for What “I’m Upset” y “God’s Plan”.

La primera impresión al ver la lista de las canciones es que parece mucho. En tiempos en donde los artistas eligen proyectos cortos y contundentes, a Drake parece importarle poco. 25 tracks, diferenciadas entre un Lado A más volcado al Hip Hop y un Lado B más R&B.

Sorprende la colaboración de Michael Jackson, del que hace apenas unos días se cumplieron 9 años de su muerte. Drake no ofreció detalles sobre cómo fue producido “Don’t Matter to Me”, aunque se sabe que Jackson tenía varios trabajos sin terminar. En los créditos de la canción se puede leer el nombre del reconocido cantante canadiense Paul Anka, al que también se lo puede escuchar haciendo coros.

Algo que se esperaba (y mucho) era la respuesta de Drake sobre los rumores de su supuesta paternidad. Todo empezó en mayo cuando el rapero Pusha T publicó The Story of Adidon, un track explosivo que ponía en evidencia al canadiense. “I wasn’t hiding my kid from the world / I was hiding the world from my kid”, rapea Drizzy en “Emotionless”. Esta canción además cuenta con un sample de Mariah Carey de su presentación de “Emotions” en MTV Unplugged de 1992.

En “Is There More”, el track final del Lado A, Drake parece hacer una declaración muy fuerte: “Soon as this album drop I’m out of the deal”. Esta frase puede estar refiriéndose a la salida definitiva del canadiense del sello discográfico Cash Money Records. Hace tiempo que se viene hablando sobre la relación entre DrakeBryan “Birdman” Williams, uno de los fundadores de la compañía que tiene entre sus filas a artistas como Lil Wayne, Nicki Minaj, Caskey y el propio Birdman. Si Drizzy realmente se va, tiene opciones. Para empezar, podría aprovechar su asociación con Apple que le permitiría lanzar su música cuando él se lo proponga. Si esto no fuera así, podría también compartir su música a través de su sello OVO Sound, que lo distribuye Warner Bros.

Drake junto a sus amigos y fundadores de OVO Sound, Noah “40” Shebib y Oliver El-Khatib.

“Scorpion” fue producido por Noah “40” Shebib y Oliver El-Khatib e incluye la mención especial en sus créditos de No I.D., PARTYNEXTDOOR, Boi-1daStefflon DonMurda BeatzJames Fauntleroy y nineteen85, entre otros.

Créditos escritos por Drake para Apple Music.

Buddy Guy compartió su nuevo single

La leyenda del blues norteamericano continúa con su carrera musical a pesar de sus 81 años. “Nine Below Zero” será parte de su próximo disco “The Blues Is Alive and Well”.

|Por Tomás Vidal|


George “Buddy” Guy es sinónimo de blues. El prolífico guitarrista de Louisiana, Estados Unidos, no se toma descanso y comparte su último material. “Nine Below Zero”es la primera muestra de lo que será “The Blues Is Alive and Well”, un disco que contará con la colaboración de artistas como Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck y James Bay.

Este nuevo proyecto saldrá al mercado el próximo 15 de junio y contará con el siguiente tracklist:

1- “A Few Good Years”

2- “Guilty As Charged”

3- “Cognac” (junto a Jeff Beck & Keith Richards)

4- “The Blues Is Alive And Well”

5- “Bad Day”

6- “Blue No More” (junto a James Bay)

7- “Whiskey For Sale”

8- “You Did The Crime” (junto a Mick Jagger)

9- “Old Fashioned”

10- “When My Day Comes”

11- “Nine Below Zero”

12- “Ooh Daddy”

13- “Somebody Up There”

14- “End Of The Line”

Buddy Guy, número 23 en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia según la revista Rolling Stone, tuvo una participación en la serie de Netflix del presentador David Letterman, “My Next Guest Needs No Introduction”. En ella, discutieron sobre su rechazo al término “Blues de Chicago” para describir a su música y al trabajo de otras leyendas como Muddy Waters.

“No creo que ninguno de ellos son realmente la música de Chicago”, Guy le dijo a Letterman. “Todos éramos del sur y fuimos allí porque los hermanos Chess (Chess Records) grababan ahí. Así fue como nos empezaron a llamar ‘Chicago’. Pero si realmente quieres ser honesto al respecto, deberían llamarlo ‘Blues del Sur'”.

Cambio de lugar para la presentación de Ozzy Osbourne en Buenos Aires

La fecha pactada para el día 11 de mayo en GEBA, cambiará de sede. La presentación de uno de los padres del heavy metal será el mismo día en el estadio de Obras.

|Por Makú Rodríguez|


T4F, la productora encargada de organizar el show de Ozzy en Argentina, anunció el cambio de lugar. La presentación tendrá lugar en el Estadio Obras Outdoors y todos aquellos que hayan adquirido su entrada para el show del cantante de Black Sabbath, no deberán realizar ningún trámite de canje de tickets ya que tienen validez para la nueva sede.

Esta fecha podría llegar a ser una de las últimas del Príncipe de las tinieblas. Su visita a nuestro país será bajo el marco de la gira “No More Tours 2” como celebración por sus 50 años en el rock. La girá será hasta el 2020 y, según el propio cantante, va a ser la última que realice.

Recordemos que todavía hay entradas por sistema ticketeck. Las mismas pueden ser adquiridas en la página ticketek.com.ar

 

No voy a titular con “Qué placer verte otra vez”

Una vez más. Otro verano. Un nuevo enero donde la banda liderada por Andrés Ciro Martínez inaugura su año en Mar del Plata. En esta oportunidad en el Polideportivo Islas Malvinas.

|Por Ivana Freije|


Se rompió el cielo

Luego de una típica tormenta de verano, que dejó  algunos charcos y una humedad insoportable, se van llenando poco a poco las plateas y el campo.
¡Cuántas familias! Sería muy difícil tener que sacar un promedio de edad. La franja etaria abarca casi 3 generaciones. Personas de 60 a niños de 7 años. Seguidores de Los Piojos, y los nuevos escuchas de Ciro y Los Persas.

Tras unos pequeños amagues de Toaster – que se repitieron varias veces durante la noche-, empiezan a tachar de la lista: Banda de Garage, Taxi Boy y Barón Rojo.

PH: Lali Solari /El Alambre Producciones

¡Listo! Llegó el momento, tal vez, más emocionante para muchos. Canción de Cuna, coros y lágrimas que afloraban en el rostro de muchos. Padres que besaban a sus hijos, niños que miraban a sus madres bastante extrañados por verlas llorar. Jóvenes con piel de gallina.

No sé la temperatura pero adentro del Polideportivo te vas derritiendo tema a tema. Pulgar abajo para la ventilación – directamente no hay-
El campo, lleno. De punta a punta. Las plateas repletas dejando, obviamente, los huecos de siempre porque no se ve. Es una cancha de básquet. Tampoco exijamos cosas incoherentes.

PH: Lali Solari / El Alambre Producciones

3 invitados 3

Infaltable: Miguel Ángel “Micky” Rodríguez con su pequeña estatura y su gran bajo. Un acting cortito y sonidos.  Cada vez que el petizo canoso aparece, Fijate. Ya un clásico que la familia piojosa canta desde abajo.

Imitando a Messi y a “el 10”, da el presente Benjamín Amadeo. Debo reconocer que desconocía la faceta de imitador del rubio que supo sacar muy bien el tono de voz del dueño del show, como también la del Indio.
Una ida y vuelta con Ciro que da pie a Maradó, tema número 16 de este show.

No Te Va a Gustar: Tercer invitado: Emiliano Brancciari para Insisto.

Gentileza de Tandil Rock

Avanza la lista y el calor aumenta. Intuyo que la cantidad de gente de emergencias es “la necesaria”. Quienes nos cuidan nos dan la espalda para ver el show, y un grupo de chicos, asiste a una muchacha que se desmaya en el campo.

Voy al baño a refrescarme. No voy a pagar $70 una botellita de agua. Debo pedir permiso a los que están sentados en la  escalera. Mientras, la policía saca fotos y filma el recital con sus celulares.  Todo muy normal.

Se escucha Mírenla, y Ciro hace la recorrida debajo del escenario, la gente se amucha para tocarle la mano –¡¡Loquísimos!!– y comparte el micrófono con el público.

Ciudad Animal y salen las bailarinas con sus trajes. Cambio de vestuario y vuelven para uno de los temas más bailables: “Muévelo”.

Eterno Muévelo donde se presenta a los integrantes. A los Persas.

PH: Lali Solari / El Alambre Producciones

3 horas y monedas. 3 horas y un cachito. 3 horas y 5 minutos.

Se vuelve a sumar Benjamín Amadeo para cerrar con Viejos Vinagres de Sumo.

Con las luces prendidas la gente comienza a irse de a poco. Lento, sabemos que Ciro culmina los shows con el himno en su armónica. Esta vez, se lo dedicó a los tripulantes del Submarino Ara San Juan y a sus familiares.

PH: Lali Solari / El Alambre Producciones

Ahora sí. Nos vamos.

Las remeras y los choris los encuentran a la salida.

El nuevo álbum de Beck ya tiene fecha

El cantante anunció que “Colors”, su nuevo disco, va a ser lanzado el 13 de octubre.

[Por Tomás Santini]


Beck está de regreso. Más de tres años después de “Morning Phase“, su disco ganador del Grammy al álbum del año, el músico proveniente de Los Ángeles anunció la fecha de su nuevo trabajo titulado “Colors“.

Tras un año del lanzamiento del primer single “Wow“, Beck publicó una nueva canción llamada “Dear Life” y aprovechó para dar la noticia que sus fanáticos estaban esperando: su nuevo LP tiene fecha para el 13 de octubre.

“Colors”, que fue coproducido por el mismo Beck y Greg Kurstin, contará con doce canciones entre las cuales se encuentran las dos que ya conocemos. Recordamos que hace unos meses el artista reveló que el sonido de este álbum tiene claras influencias de bandas como The Strokes y Talking Heads.

Su nuevo single: