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Anderson .Paak no descansa

Aunque sólo pasaron unos pocos meses desde el estreno de Oxnard, el californiano sorprendió con detalles de su nuevo proyecto Ventura. Como si no fuera poco, también compartió un nuevo single, “King James”.

|Por Tomás Vidal|


“Tres años entre Malibu y Oxnard… Saben que no podría volver a hacerles eso”, les dijo a sus fanáticos. Y la verdad es que no podría, no. Teniendo en cuenta su talento, su contrato con Aftermath Entertainment y con la presencia de Dr. Dre en la producción. Con todos esos factores a su favor, sentarse sin sacar nada nuevo no sería una buena jugada. Para nuestra suerte, .Paak estará de regreso muy pronto.

El 12 de abril será el día en el que tengamos en nuestras manos a Ventura, el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo el sello de Dr. Dre, quien nuevamente estará en la producción. No sólo dio detalles sobre la fecha de estreno, sino que también compartió su tracklist y las colaboraciones. Entre los artistas incluidos están Andre 3000, Nate Dogg, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Brandy, Jazmine Sullivan y Sonyae Elise.

“Quería mantenerlo tan incubado como pudiera, porque quería mantener las vibraciones de cómo nos sentíamos en ese momento”, dijo sobre Ventura“No quería sobreproducirlo, no quería empezar a cuestionarlo, no quería volverme loco. Me volví loco con Oxnard. Por eso es que puse a Ventura a un costado, como un ‘rómpase en caso de emergencia'”. Con esta última frase, .Paak reconoce que tanto Oxnard como Ventura fueron dos proyectos que se fueron creando de manera conjunta.

Considerando que el principal problema que los críticos tuvieron con Oxnard era la falta de identidad, es reconfortante escuchar que .Paak tuvo el control creativo total sobre este nuevo proyecto, lo cual prometió ser un asunto más conmovedor o significativo. “Dre me dejó tener mucho margen de maniobra con Ventura. Él estaba como, parece que lo tienes. Acá despliego mis alas en la producción, en la escritura y con en estas colaboraciones”.

Como si todo esto no fuera una gran noticia, .Paak nos regaló su primer adelanto “King James”. En esta canción de protesta, con su estilo único, el músico californiano aborda temas como la crisis fronteriza, la policía y su relación con los afroamericanos y, en un momento dado, se pone a cantar desde la perspectiva de Colin Kaepernick, detallando la salida forzada del atleta-activista de la NFL por arrodillarse durante el himno nacional en protesta por los asesinatos de afroamericanos en manos de la policía.

Sin dudas, este tema tiene cosas de Malibu. Aquel disco que lo llevó a estar en boca de todos y que nos cautivó desde el primer segundo. Ese es el verdadero .Paak, el soul, el funk y su increíble voz. 

Acá te dejamos el tracklist completo de Ventura. 12 de abril, a estar atentos.

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

“TRANSMISSIONS”, la nueva serie documental de New Order

La mítica banda inglesa estrenará el próximo 7 de marzo una serie de capítulos que detallan la realización de su clásico álbum de debut, Movement.

|Por Tomás Vidal|


“La historia definitiva comienza aquí”. Así presenta New Order a esta nueva docu-serie dedicada a la génesis de la banda, en especial lo referido a la creación de Movement, el disco estrenado en noviembre de 1981. Semanalmente iremos conociendo cada vez más detalles de aquella producción que significó el primer material de un grupo que venía de sufrir la muerte de Ian Curtis.

“¿Quién quería ver a la banda que se solía llamar Joy Division? Nadie”, se pregunta y responde al mismo tiempo el baterista Stephen Morris sobre la posibilidad de seguir en el mundo de la música después de la muerte de Curtis. Esta serie tendrá la participación de todos los componentes de New Order, desde Bernard Sumner hasta el exiliado Peter Hook.

“Ser una banda con una identidad tan distinta fue algo bastante afortunado, pero obtener una identidad completa y separada fue increíble”, reflexiona el bajista Peter Hook. Es que fue un desafío inmenso, el haber transformado su sonido y haber encontrado su propia esencia después de algo tan exitoso como Joy Division.

A partir de este jueves 7 de marzo podremos comenzar a disfrutar de esta nueva serie documental a través del canal oficial de YouTube de New Order.

Recordemos que New Order estuvo recientemente en nuestro país. Con un show de casi dos horas, el grupo de Manchester se presentó en noviembre de 2018 en el Estadio Obras.

Wine Sounds Incoming: BSides

No falta nah! Wine Sounds se viene con de todo, como diría algún movilero de tv. Excelentes bodegas, artistas argentinos, charlas con enólogos y hasta torneo de equitación. Dale ¿De verdad? Sí, todo lo tenés el domingo 3 en Haras de Santa María del Mar en Marpli. “Creamos una estructura dentro de este mundo caótico”, dice Felipe Carrizo integrante de Bsides, la banda que le dará electrónica al evento. Fotos por Joaco Divito.

|Por Ivana Freije|


Si buscás Bsides en el diccionario no sé específicamente qué te dirá, pero el resultado no será lo que yo quiero transmitir. Ojo, tal vez me sorprenda, pero debo confesar que no lo busqué y tampoco tengo muchas ganas de hacerlo. Lo que sí quiero que sepas es que, en nuestro universo de sonidos, Bsides es una banda que improvisa música electrónica formada por Tomás Randrup en bajo, Facundo Irigoiti en guitarra, Joaquín Irigoyen en la batería electrónica y Felipe Carizzo en sintetizadores.

Junto al El Kuelgue, Salvapantallas y Conociendo Rusia, forman parte del lineup de la primera edición de Wine Sounds. Como ya dije, claro está que no se les puede preguntar cómo se preparan para el show dado a que se caracterizan por improvisar.“Estamos entusiasmados por participar y compartir con los artistas que estarán” cuenta Felipe y con una risa vergonzosa, tal vez producto de alguna amenaza interna en la banda, asegura: “Vamos a catar bastantes cepas”.

¡IMPORTANTE!
Bsides recomienda:Le sugerimos a todos que se queden, Wine Sounds es un festival que se disfruta de principio a fin. Luego de El Kuelgue vamos a estar musicalizando para que todos bailen.

B-Sides de Bsides

Se juntaron 4 amigos para hacer música de forma recreativa, a modo de ocio y Felipe remata: “El nombre del proyecto justamente es eso, nuestro lado B”. “Empezamos a tocar, y supimos que si generábamos sistemas no hacía falta tener temas y grabarlos. Los cuales nos permitían (y permiten) practicar la improvisación, que es algo que nos nutre dado a que somos muy afines al jazz o el funk. Eso volcado a la electrónica nos permitió crear Bsides”.

-¿Es improvisación pura o tienen bases sobre las que trabajan y se dejan llevar en cada show?-

-En el jazz, por ejemplo, hay algunos estándares que se fijan una vez que están establecidas las armonías y en base a ellos, se improvisa.Nosotros consolidamos la improvisación en base a una armonía que va variando según el momento: Si tocamos a la tarde, a la noche o en trasnoche, no es lo mismo. La intensidad, los acordes, son distintos y eso se hace de forma libre. Y una vez que estás metido en este mundo, todo es un camino a explorar en el que vas investigando en el momento. Va surgiendo data que termina siendo fundamental a la hora de crear climas-

Como un ave fénix que del fuego resurgió… Ok, no encaja la frase, pero me daba el pie para hablar de la vuelta, del “resurgimiento” de la música electrónica.“Nos gusta el género, más que nada el house, techno y sobre ese colchón encontramos algunos loops de forma analógica”.

Pero Ivita, tienen sinte y bata electrónica. Sí, ya lo sé, tampoco hay que ser tan literal. Al no tener un tempo claro, varían y con eso se impulsa para crear: “No somos dj’s pero en ciertos momentos lo parecemos”.

Felipe Carrizo es la voz protagonista de esta charla. Recuérdenlo, creo que es buena gente“Hay bandas como El P.C.C, Peces Raros que son una bomba, Fus Delei, Varese, las dj’s Vurkina que utilizan este estilo como base y motivo; y nos entusiasman porque sentimos que formamos parte de un polo electrónico contemporáneo indie, por decirlo de alguna manera”.

-Desde mi desconocimiento imagino que como músico plasmás alguna vivencia en la letra y laburás la melodía para poder transmitir lo que sentiste, y que quede todo medianamente “redondito” ¿Cómo te expresas en la música electrónica sin voces? –

-Es como decís. Acá es más caótico. No es algo cerrado, sino que vamos abriendo puertas permanentemente.
Generás contenidos desde los instrumentos. Por ejemplo, te peleaste con tu pareja: Ahí vas a utilizar un sonido más crudo, lo vas a pudrir un poco. Yo por ejemplo hago collages de voces que tal vez encuentro en youtube o son grabaciones nuestras, las voy rompiendo y las disparo en vivo.-

-Nosotros somos amigos hace mucho tiempo y al conocernos tanto, casi de memoria, congeniamos muy bien al momento de trabajar. Armamos 2 bandos: bajo y batería; y por el otro guitarra y sintes. Con eso se arma cierto “versus” y de esa forma nos vamos expresando-

“Nazca” es la carta de presentación de Bsides

Improvisan y si bien cada set/show es diferente, quizás contradictoriamente, tienen material grabado y está en Spotify.

“Hicimos un primer trabajo en toma directa de una presentación. Cuando surge Nazca, regrabamos vivos, lo pasamos en limpio. El tema va mutando tal cual sucedió, pero con un sonido mucho más fiel.
El último material que sacamos fue en una fiesta que hicimos y creo que es lo más natural que hemos logrado” analiza y agrega que es muy difícil demostrar una improvisación que se genera en un instante específico, congelarla y que se pueda escuchar en cualquier otro momento sin perder nada.

La radiación electromagnética que percibe el ojo humano. Los saltos de los electrones en las órbitas de los átomos. Qué lindo poder apreciar y qué importante el rol que tienen esas ondas en un show: Luces.

“En nuestro caso, al no tener un frontman, un cantante que al menos mire para arriba…Se nos hace difícil congeniar con el público porque estamos concentrados mirando para abajo”, cuenta Felipe entre risas y confiesa que a Bsides, tener tanta visibilidad no le es tan importante: “Muchas veces creemos que nuestro lugar ideal no es en un escenario, si no, abajo en medio de la pista con la gente. Por esa razón sentimos la necesidad de crear un lenguaje visual que pueda hacerse cargo de ese faltante”.

Bueno, basta. Apaguen y dejemos una cenital.

Este domingo Bsides en Wine Sounds. Andá va a estar muy bueno. También agendá y organizá porque el 23 de marzo se presentan junto a Peces Raros y Vurkina en Niceto, Buenos Aires.

Me voy. Tiremos un poquito de humo, luz frontal azul, y listo.

Usted Señalemelo estrenó canción y video

Los mendocinos Juan Saieg, Lucca Beguerie y Gabriel Orozco continúan por su propio camino, marcando su línea entre la psicodelia soul y el groove.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejos parece haber quedado mayo del 2017, ¿verdad? Por aquel entonces, Usted Señalemelo estrenó “II”, su segundo álbum de estudio y el proyecto que los puso en boca de todos. Con fechas por todo el continente, los mendocinos se subieron a lo más alto. Y parece que no le temen a las alturas.

A principios de este año, el grupo sorprendió con el video oficial de “Mañana”, canción incluida en su último disco. Desde entonces no tuvimos más novedades. Hasta hoy.

Como venían adelantando ya hace unas semanas, finalmente llegó el día del estreno de “Pastizal”, canción que marca su primer lanzamiento de material original luego de “II”, y que cuenta con la producción de los propios mendocinos y del legendario Tweety Gonzalez. El track tiene esa notable característica de evocar a grandes grupos del rock nacional, como pequeñas reminiscencias. Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo Babasónicos son algunos de ellos. Pero hasta también podemos ampliar el espectro al plano internacional, con bandas como The Cure o The 1975. Así y todo, Usted Señalemelo cumple con su objetivo de sonar como ellos mismos, tener una línea propia.

El video está dirigido y guionado por Tomas Seivane y Leandro Frutos. Además de las actuaciones de Rebeca Schoeller, Isabelino Paredes, Clemente Cancela, Gabriel Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, otra gran protagonista es la selva. Las imágenes fueron capturadas en distintos lugares de la provincia de Misiones (Santa Ana, San Ignacio y Oberá). Los efectos visuales a cargo de Juan Manuel Nuñez, son otro toque distintivo que embelesen al espectador.

Usted Señalemelo se estará presentando este domingo 3 de marzo en el Rock Baradero junto a Babasónicos, Bándalos Chinos, Marilina Bertoldi, Indios, Ataque 77, Juan Ingaramo, Louta, Airbag, El Zar, Lo’ Pibitos, Peces Raros, Hiptnótica, Tr3sdecorazón y Chita. Luego de esta fecha, volarán hacia México para subirse al escenario del Foro Indie Rocks! el 29 de marzo y después irán el 7 de abril a Colombia al Festival Estereo Picnic 2019.

LETRA de “Pastizal”.

Desfragmentar, desfragmentar

—-

Tu alma cruzará las místicas cortinas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

Tras el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Para brotar podrás ver mucho más que nuestras orillas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

En el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto,

En el pastizal, donde me encuentro.

Sangre flúor derritiendo de mi (brota),

Perdidos así (desde el alma y va),

Sobre las piedras (brota),

Es flúor la selva (desde el alma y va),

Aquí (brota),

Es flúor la selva,

Aquí (brota)

(Desde el alma y va)

Dante y Duki unen fuerzas

Después de meter mucha promoción a través de sus redes sociales, finalmente Dante Spinetta publicó “Verano Hater” junto a uno de los exponentes del trap argentino.

|Por Tomás Vidal|


“Hoy el sonido que reina es el del trap. Pero sigue siendo hip hop de alguna manera, ahora le cambiaron el nombre”, afirmó Dante en una entrevista con la Rolling Stone en diciembre de 2017. También por esa fecha, aceptó formar parte de Sony Music como “curador” de un subsello que se concentrará en artistas emergentes del Hip Hop local. Desde su rol de A&R (artistas y repertorio), logró firmar a Neo Pistea y a Fianru.

Ahora llegó el momento de involucrarse directamente con un artista de la escena local. Y eligió a uno de los mejores. “Verano Hater” es lo nuevo junto a Duki, quizás el trapero más importante de nuestro país. A pesar de que ambos fueron promocionando la canción a través de sesiones de fotos y de filmación, aún no tenemos un video oficial. Se espera que el lanzamiento del clip se haga en las próximas semanas.

Cabe destacar que Duki se estará presentando en el Buenos Aires Trap que tendrá lugar el próximo sábado 23 de febrero en el Hipódromo de Palermo y que contará con un line-up que incluye a Bad BunnyCazzu, Kidd Keo, Ysy A, Khea y más.

Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. “Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción”, afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. “Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante”, ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un “step up” para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por “God’s Plan” y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que “no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador”. Pero fue más allá y aseguró: “El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron”. Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Canción del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – “God’s Plan”

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – “King’s Dead” empatado con Anderson .Paak – “Bubblin”

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – Boo’d Up”

Mejor Performance R&B: H.E.R. – “Best Part”

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – “Bet Ain’t Worth the Hand” empatado con PJ Morton ft Yebba – “How Deep Is Your Love”

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – “Masseduction”

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – “When Bad Does Good”

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – “Butterflies”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – “Tequila”

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – “Space Cowboy”

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – “My Way”

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – Shallow”

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – “Electric Messiah”

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – “Electricity”

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: “Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: “This Is America” — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de “Can’t Say”, canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de “Sicko Mode”. Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake “Mile High”, para llegar al estreno de “Can’t Say”.

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de “Can’t Say”, una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Pet Shop Boys se burlan del Brexit en su nueva canción

Sin previo aviso, la mítica dupla de synth pop londinense estrenó “Give Stupidity a Chance”, single que formará parte de su nuevo EP Agenda.

|Por Tomás Vidal|


La banda conformada por Neil Tennant y Chris Lowe y que supo tener su punto máximo de exposición en la década del 80, sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de su nuevo material. En palabras de Tennant, este nuevo sencillo es “una canción satírica sobre la mala calidad del liderazgo político en el mundo moderno”. Si bien dio una descripción bastante general, sin dudas que el principal objetivo fue ironizar sobre su propio gobierno y, especialmente, sobre las consecuencias que trajo el acuerdo denominado Brexit que significó la salida del Reino Unido de la Unión Europea.

Dos años y medio después del referendum en el que Reino Unido decidió abandonar la Unión Europea , todavía no está claro qué pasara con el Brexit. El gobierno británico pasó buena parte de ese tiempo negociando un acuerdo de salida que el Parlamento británico rechazó a mediados de enero por una contundente mayoría. Es por ello que los Pet Shop Boys mostraron su descontento con esta situación. Frases como “No quiero pensar en el mundo, quiero pensar en mí mismo” o “vos lo llamas ‘corrupción’, yo digo ‘recompensa justificada'” son algunos de los ejemplos que pueden leerse en este nuevo material.

Give Stupidity a Chance” es el primer lanzamiento de varios que ocurrirán a lo largo de esta semana. Desde sus redes sociales, los ingleses anunciaron que publicarán una canción por día hasta completar su nuevo EP llamado Agenda, el cual estará conformado por cuatro tracks.

Pet Shop Boys are releasing a digital four-track EP called “Agenda” this week, produced by Tim Powell and PSB. The first…

Publicado por Pet Shop Boys en Martes, 5 de febrero de 2019

Acerca del concepto del EP, Tennant afirmó: “Contiene tres canciones satíricas y una canción bastante triste. Creo que es por los tiempos que estamos viviendo”. Las cuatro canciones fueron producidas por Tim PowellPet Shop Boys y fueron grabadas a fines del año pasado. A su vez, no serán incluidas en el próximo álbum del dúo, que será producido por Stuart Price y saldrá a la venta en primavera.

Interpol sorprende con una nueva canción

El trío neoyorquino compartió “Fine Mess”, canción que continúa la línea de su último trabajo discográfico Marauder.

|Por Tomás Vidal|


Sólo seis meses después de lanzar su último disco, Interpol asombra a sus fanáticos con su nuevo material. En palabras del cantante Paul Banks, la letra trata de “una pareja sanguínea y llena de estrellas, animada y destrozada por sus propios sueños y apetitos”. Además de este lanzamiento, la banda anunció un tour mundial que comienza el 31 de enero en Vancouver, Canadá y concluye, hasta el momento, el 07 de julio en el festival francés Beauregard.

El 2019 será un año muy intenso para Interpol. Hasta ahora tienen confirmadas 44 fechas a nivel mundial y, en algunos casos, estarán acompañados de Foals, Snail Mail, Car Seat Headrest y Sunflower Bean.

Recordemos que el trío estará presentándose en nuestro país en dos ocasiones en el marco del Lollapalooza: el 28 de marzo en el Teatro Vorterix (sideshow) y al día siguiente en el Hipódromo de San Isidro. Aún quedan entradas para la fecha en el Vorterix, que tienen un precio de 1890 pesos (más $280 del service charge).