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Anderson .Paak no descansa

Aunque sólo pasaron unos pocos meses desde el estreno de Oxnard, el californiano sorprendió con detalles de su nuevo proyecto Ventura. Como si no fuera poco, también compartió un nuevo single, «King James».

|Por Tomás Vidal|


«Tres años entre Malibu y Oxnard… Saben que no podría volver a hacerles eso», les dijo a sus fanáticos. Y la verdad es que no podría, no. Teniendo en cuenta su talento, su contrato con Aftermath Entertainment y con la presencia de Dr. Dre en la producción. Con todos esos factores a su favor, sentarse sin sacar nada nuevo no sería una buena jugada. Para nuestra suerte, .Paak estará de regreso muy pronto.

El 12 de abril será el día en el que tengamos en nuestras manos a Ventura, el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo el sello de Dr. Dre, quien nuevamente estará en la producción. No sólo dio detalles sobre la fecha de estreno, sino que también compartió su tracklist y las colaboraciones. Entre los artistas incluidos están Andre 3000, Nate Dogg, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Brandy, Jazmine Sullivan y Sonyae Elise.

«Quería mantenerlo tan incubado como pudiera, porque quería mantener las vibraciones de cómo nos sentíamos en ese momento», dijo sobre Ventura«No quería sobreproducirlo, no quería empezar a cuestionarlo, no quería volverme loco. Me volví loco con Oxnard. Por eso es que puse a Ventura a un costado, como un ‘rómpase en caso de emergencia'». Con esta última frase, .Paak reconoce que tanto Oxnard como Ventura fueron dos proyectos que se fueron creando de manera conjunta.

Considerando que el principal problema que los críticos tuvieron con Oxnard era la falta de identidad, es reconfortante escuchar que .Paak tuvo el control creativo total sobre este nuevo proyecto, lo cual prometió ser un asunto más conmovedor o significativo. «Dre me dejó tener mucho margen de maniobra con Ventura. Él estaba como, parece que lo tienes. Acá despliego mis alas en la producción, en la escritura y con en estas colaboraciones».

Como si todo esto no fuera una gran noticia, .Paak nos regaló su primer adelanto «King James». En esta canción de protesta, con su estilo único, el músico californiano aborda temas como la crisis fronteriza, la policía y su relación con los afroamericanos y, en un momento dado, se pone a cantar desde la perspectiva de Colin Kaepernick, detallando la salida forzada del atleta-activista de la NFL por arrodillarse durante el himno nacional en protesta por los asesinatos de afroamericanos en manos de la policía.

Sin dudas, este tema tiene cosas de Malibu. Aquel disco que lo llevó a estar en boca de todos y que nos cautivó desde el primer segundo. Ese es el verdadero .Paak, el soul, el funk y su increíble voz. 

Acá te dejamos el tracklist completo de Ventura. 12 de abril, a estar atentos.

Sia, Diplo y Labrinth anuncian su nuevo disco

Después de una larga espera, el supergrupo finalmente anticipó que su álbum debut, LSD, será lanzado en abril de este año.

|Por Tomás Vidal|


Formado en 2018, el grupo denominado LSD captó de inmediato la atención de millones de personas. Sus siglas no sólo se refieren a la dietilamida de ácido lisérgico sino que representa a cada uno de sus integrantes: el británico Labrinth, el estadounidense Diplo y la australiana Sia.

En un principio, los planes eran que para noviembre de 2018 ya tendríamos un disco completo de la agrupación. Pero debido a un retraso no programado, seguramente por las agendas de los músicos, sólo pudieron lanzar el EP Mountains, que incluyó los tracks ya conocidos como «Genius»«Audio»«Thunderclouds» y «Mountains».

Cada una de las canciones fueron acompañadas por su respectivo video: «Genius» fue lo primero que pudimos escuchar del supergrupo en mayo del año pasado, cuyo clip fue dirigido por el artista Ben Jones, famoso por sus video paintings psicodélicos. A su vez, Gabriel Alcalá fue el encargado de las ilustraciones, quien también es el responsable de la propuesta visual del grupo.

Unos días más tarde compartieron «Audio«, esta vez el video fue dirigido por Ernest Desumbila, artista que ganó un gran reconocimiento gracias a la campaña viral «There Will Be Haters» de Adidas. La elección de las personas a cargo de las visuales no es un mero capricho, sino que la imagen y estética tiene casi el mismo peso que la propuesta musical.

En julio, con motivo del lanzamiento oficial del Galaxy Note 9, el grupo presentó su tercer track «Thunderclouds».

Y por último, en noviembre estrenaron «Mountains», el que por ahora es lo último que escuchamos de LSD. Las visuales estuvieron a cargo del ilustrador y diseñador Gabriel Alcalá, un trabajo excepcional que demuestra todo su talento con esta narrativa psicodélica.

El anuncio tan esperado llegó a través del twitter oficial de Sia. El 12 de abril será el día en el que LSD compartirá su álbum homónimo, bajo el sello Columbia Records. Este nuevo trabajo será el retorno al estudio de grabación para cada uno de sus integrantes después de un buen tiempo. Labrinth sacó su último disco Electronic Earth en 2012; Sia compartió Everyday Is Christmas en 2017; y Diplo lanzó Random White Dude Be Everywhere en 2014.

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

Güacho anunció su separación

La banda platense de rock sacó un comunicado mediante sus redes sociales donde explican los motivos de su disolución.


«Güacho se fue al bosque», comienza el texto que publicaron ayer en su facebook. Enseguida plantean la pregunta que definió el mensaje: «¿Cómo explicar hacia afuera que seguís tocando con las mismas personas pero que eso ya no es más la misma banda?». Y la respuesta apunta a que la banda no fue pensada como tal en sus inicios, sino como una idea, una idea con un punto de cierre —que ya es realidad—.

No obstante, aclararon, entre agradecimientos, que «esto puede reaparecer en cualquier impulso del corazón. Que no nos lo prohibiremos si nos place y sentimos la necesidad de ir a buscarlo al bosque y traerlo de alguna forma».

El trío deja tres discos grabados de altísimo nivel. Una trilogía que comenzó en el año 2012 con la edición de Vol. I: En la orilla del océano. Dos años más tarde publicaron Vol. II: Historias de viajerosya con una identidad bien definida, con un nombre que comenzaba a ganar peso en la escena. Y se despidieron con Vol. III: La persistencia de la memoria, del 2017, un álbum con mucha mística y madurez.

Esperamos con ansias su regreso. En caso de que no suceda, seguiremos oyéndolos, «porque por suerte se nos han escapado esos pedazos de desechos eternos que son las músicas registradas y sus gloriosas memorias emotivas».

El comunicado completo, acá:

Güacho se fue al bosqueBueno, amigxs… Tanto silencio, que asusta ¿no?No es para tanto. Esta era nos está mal…

Publicado por Güacho en Viernes, 1 de marzo de 2019

Big Mama estrenó video en vivo de «Barco»

La banda marplatense lanzó un tema inédito grabado durante su presentación en el ciclo Suicida Live Sessions. Además, anunciaron su alejamiento de los escenarios.


Se trata del primer material que estrena la banda luego de su primer EP publicado en 2017. «Barco» fue registrado —al igual que todo el ciclo Suicida— en una mansión ubicada en el límite entre Mar del Plata y Miramar, a metros de la costa. El video expone, en una buena calidad audiovisual, al cuarteto interpretando su propuesta tan interesante de avant-garde, con influencias del nu metal y el progresivo.

Por otra parte, Big Mama anunció mediante un comunicado en sus redes sociales, que el recital de mañana en el Teatro REFASI —junto a Eterna, Fortunata y Messiah— será el último antes de tomarse un descanso de los escenarios. «Vamos a reconstruir la banda para hacer un trabajo más introspectivo desde la producción de material en cualquiera de sus formas, pero priorizando más la grabación y otros puntos de inflexión. De esta forma buscamos crecer más como banda y en lo profesional», detallaron.

La foto pertenece a Bruno Schreiend

Jungle regresa a la Argentina

Después de su paso por el Lollapalooza 2016, la banda británica se subirá al escenario del Teatro Vorterix. Será la tercera visita del grupo a nuestro país.

|Por Tomás Vidal|


El colectivo musical fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson cuenta con dos discos de estudio en su haber: Jungle (2014) y el flamante For Ever (2018). Con tan sólo cinco años de historia, el grupo británico ya pisó los escenarios de festivales de renombre como Glastonbury, Lollapalooza y South by Southwestern. Su despliegue y energía en vivo son unas de sus principales cualidades, que tanto han cautivado al público en este último tiempo.

Después de presentarse en mayo de 2015 en Niceto y en el Lollapalooza 2016 (18 de marzo), Jungle vuelve por tercera vez a nuestro país. La cita es el 30 de abril en el Teatro Vorterix y las entradas ya están a la venta en All Access con un precio general de 1500 pesos (más 200 del service charge).

Nacieron en medio de un expectante misterio en torno a su figura, con la premisa de generar música por encima de sus nombres. Aparecían ante la audiencia y los medios especializados, quienes oían lo que hacían, pero desconocían por completo su identidad.

Del nombre del proyecto, sólo se sabía que «J» y «T» estaban detrás. Y así fueron captados por la BBC y miles de personas vieron el material que los lanzó al mundo. Sus videos se viralizaron no solamente por lo que representaba musicalmente su propuesta, sino porque formaron parte de un ejercicio sencillo pero visualmente impactante: mostrar el baile.

Hasta el momento, es uno de los recitales más interesantes que propone este 2019. Pero tranquilos, recién estamos llegando al final del primer mes. Nada mal, ¿cierto?

Foals prepara nuevo material

La banda de Oxford viene trabajando en el sucesor de What Went Down hace rato. En un teaser recién subido a sus redes sociales, el grupo habla de algo titulado «Everything Not Saved Will Be Lost» que se divide en dos partes. ¿Se vienen dos discos juntos?

|Por Tomás Vidal|


Misterio, stories de Instagram y un teaser: esto es lo que Foals les deja a sus fanáticos para que calmen su ansiedad. Y es entendible que las cosas no estén tranquilas ya que el grupo liderado por Yannis Philippakis no entra al estudio desde su cuarto álbum What Went Down (2015).

Después de compartir una storie en su cuenta de Instagram con un contador regresivo con el texto «watch this space», Foals publicó un teaser titulado «Everything Not Saved Will Be Lost». Son 30 segundos entre unos compases de sintetizador que se adaptan perfectamente al tópico apocalíptico. Lo que no queda claro es la división en parte 1 y 2, por lo menos de lo que se puede ver en el video.

Sin todavía un anuncio oficial respecto a fechas de lanzamiento, el baterista Jack Bevan estuvo bastante activo en Reddit. A través de un comentario en un posteo de un fanático que le consultó a la banda sobre la posibilidad de que fueran dos discos, Bevan respondió concretamente: «2 albums». A su vez, el músico agregó un pequeño texto en el cual agradecía el apoyo de sus seguidores. «¡Hey chicos! Sólo quería decir que he leído un montón de cosas aquí esta mañana y me siento muy conmovido. Leer las historias de la gente sobre cómo nos va conociendo ha sido nostálgico para mí también y sólo quiero hacerles saber que su apoyo significa mucho para nosotros! Hay un montón de cosas emocionantes en camino. ¡Un gran amor! Xx», cerró Bevan.

Foals estará presente en el Lollapalooza Argentina el día sábado 30 de marzo, fecha que comparte con Arctic Monkeys, Sam Smith, St. Vincent y muchos más.

The Cure volverá a los estudios después de 10 años

La banda británica con más de cuatro décadas de carrera prepara su vuelta para su decimoquinto disco. La confirmación llegó por parte del cantante y guitarrista Robert Smith.

|Por Tomás Vidal|


Después de ser anunciados como una las bandas seleccionadas para integrar el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2019, Robert Smith anunció que The Cure comenzará a trabajar en su próximo álbum, cortando así una sequía musical de 11 años. «Ver a tantas bandas nuevas me inspiró a hacer algo nuevo, así que en seis semanas empezaremos a trabajar en nuestro primer álbum en más de una década«, expresó Smith en una entrevista en el programa Debatable de la radio web SiriusXM sobre su participación como curador del festival Meltdown de Londres.

Smith, quien es el único miembro original que continúa en la banda, no reveló el nombre del nuevo disco pero adelantó que será lanzado a mediados del próximo año. Algunos fanáticos creen que en este álbum estarán los temas «Step Into The Light» y «It Can Never Be The Same», dos canciones que la banda toca en vivo desde hace dos años, pero que nunca fueron grabadas.

En la mencionada conversación radial, el tecladista Roger O’Donnell informó que para su actuación en la ceremonia de ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll, que se realizará el 29 de marzo en el Barclays Center de Brooklyn, no habrá convocatoria a viejos camaradas. «Esta es la mejor formación de la historia de The Cure, así que es muy improbable que convoquemos a algún ex integrante», señaló.

Cabe destacar que en esa emisión radial, la agrupación presentó un tema inédito titulado «It Can Never be The Same».

Hasta el momento, 4:13 Dream es la decimotercer y último disco de The Cure, cuyo estreno fue el 28 de octubre de 2008 bajo el sello discográfico Geffen Records.

Paul McCartney vuelve a nuestro país

La leyenda de Liverpool regresa a Argentina en 2019 con su Freshen Up Tour para presentar su más reciente trabajo de estudio Egypt Station.

|Por Tomás Vidal|


Después de casi tres años de sus presentaciones en el Estado Único de La Plata y en el Mario Kempes de Córdoba, Macca anunció su vuelta. Con motivo de su Freshen Up Tour, el ex Beatle estará presentándose en nuestro país el 23 de marzo en el Campo Argentino de Polo. Las entradas se podrán comprar a partir del 4 de diciembre en una preventa exclusiva para clientes del Banco Patagonia, mientras que desde el 7 de diciembre a las 12 se abrirá la venta general a través de Ticketek.

El anuncio de su gira sudamericana, que también pasará por Chile y Brasil, se hizo a través de su web oficial y fue acompañado por unas palabras del propio Paul: «Amo la Argentina, tenemos grandes recuerdos de haber tocado allí. Siempre es muy divertido así que sabemos que se viene otra memorable experiencia en camino. Volvemos con un nuevo tour con material que nunca antes hicimos en Argentina así que asegúrense de venir. Los esperamos para una gran noche de rock and roll y fiesta!». 

Freshen Up Tour arrancó el 17 de septiembre de este año en Québec, Canadá y ya lleva 12 presentaciones en Norte América, Japón, Francia y Dinamarca. Hasta el momento, cada presentación tuvo entre 31 y 39 canciones. Los shows con más números fueron en Canadá (39 en cada una de las fechas, en Québec, Montreal, Winnipeg y Edmonton), mientras que en Austin, Estados Unidos y en la última de las tres fechas en Tokio, hizo 31.

La última vez que Paul visitó la Argentina fue en mayo de 2016, con su tour One on One. Los recitales contaron con un setlist de 35 canciones, de las cuales 23 rememoraron los éxitos de la gran banda de Liverpool. Temas como «Blackbird», «Eleanor Rigby», «Back in the U.S.S.R.», «Let It Be», «Hey Jude» y «Helter Skelter», entre otros.

McCartney llegará con su banda y las canciones de su último álbum, Egypt Station, que lo llevó al puesto número uno del ranking American Billboard, además de liderar en muchos países de todo el mundo.

LCD Soundsystem anuncia nuevo disco

El grupo neoyorquino vuelve al estudio después de American Dream. El álbum grabado en los estudios Electric Lady llegará a fines de este año, del cual ya tenemos un primer adelanto.

|Por Tomás Vidal|


LCD Soundsystem quiere cerrar el año bien arriba. Con el anuncio de su quinto álbum de estudio, el grupo liderado por James Murphy hace su regreso después de American Dream (2017), un disco que fue recibido de gran manera por la crítica especializada (Metacritic, puntaje de 86 de 100).

Electric Lady Sessions será el nombre de este nuevo proyecto. El título se deriva del legendario estudio de Nueva York Electric Lady Studios, lugar que fue creado por Jimi Hendrix y diseñado por John Storyk en 1970 y que a lo largo de su historia ha recibido a cientos de notables artistas como David BowieJohn Lennon, Daft Punk, The Clash, Charly García, Stevie Wonder y Led Zeppelin, entre otros.

Si bien todavía no tiene una fecha de estreno, el disco estará disponible a fines de este año. Y ya tenemos un adelanto: se trata de un cover de la canción antifascista «(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang». El track original fue publicado en 1981 por la banda británica de synth-pop Heaven 17. Por aquel entonces, los ingleses se mostraron en contra de las políticas neoliberales de Margaret Thatcher y Ronald Reagan. Por supuesto que no es casualidad que se haya estrenado en una época electoral muy caliente de los Estados Unidos, con el presidente Donald Trump como principal objetivo.

Además, y aprovechando la visita a los estudios neoyorkinos, la banda grabó dos temas para su Spotify Singles: «Tonite», perteneciente a American Dream, y un cover de «I Want Your Love» de Chic, intercalada con «Home», del disco This is Happening (2010).