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Arcade Fire lanzó la canción del remake de Dumbo

Arcade Fire lanzó ayer “Baby Mine”, canción que formará parte de la banda sonora original del remake del clásico de Disney “Dumbo”.


“Baby Mine” también está incluida en la película de 1941. Lo peculiar es que fue un trabajo en familia, según el testimonio del propio Win Butler: “Mi mamá toca el Arpa, mi hermano el Theremin, mi esposa canta y toca la batería y hasta nuestro hijo toca el triángulo, además de toda nuestra familia de Arcade Fire”.

“Siempre relacionaré la canción con esa gente que quiero mucho y que es imprescindible para mi”, afirmó el frontman de la banda norteamericana. La película contará con un elenco estelar: Michael Keaton, Colin Farrell y Danny DeVito integrarán el cast.

 

Thomas Bangalter estrenó tema

La mitad de Daft Punk compartió “Riga (Take5)”, una canción que dura cerca de 14 minutos y que fue grabada en una sola toma.

|Por Tomás Vidal|


No será un tema nuevo de Daft Punk pero por lo menos es material nuevo de una de sus partes. Thomas Bangalter participó del soundtrack de la película Riga (Take 1), dirigida por el francés Siegfried y estrenada en 2017. Como nunca se editó oficialmente su banda sonora, conseguir los tracks es una tarea más que complicada.

Por suerte para los fanáticos, el manager de Bangalter y fundador de Ed Banager Records, Busy P, decidió compartir una de sus canciones. La elegida fue Riga (Take 5), una pieza electrónica que dura cerca de 14 minutos y que supuestamente fue grabada en una sola toma.

Recordemos que Bangalter participó también de la banda sonora de “Climax”, película dirigida por el argentino-francés Gaspar Noé. En este film produjo las canciones Sangria”“Rolling & Scratchin”, esta última junto al gran Guy-Manuel de Homem-Christo. A su vez, también en este 2018, co-produjo el más reciente álbum de Arcade FireEverything Now.

Cabe destacar que Daft Punk no saca nuevo material desde su exitoso Random Access Memories de 2013. Aunque sí se movieron en su rol de productores. A la ya mencionada colaboración de Bangalter con Arcade Fire, ambos participaron en el anteúltimo trabajo discográfico de The WeekndStarboy (2016). Y recientemente produjeron y co-escribieron el sencillo “Overnight” de los australianos Parcels.

Recomendado del día: “Into the Wild” de Eddie Vedder

Hoy tenemos una propuesta diferente. Si bien esta sección se caracteriza por compartir discos de bandas o artistas que marcaron una época en la historia de la música, en esta oportunidad decidimos virar un poco ese enfoque hacia la industria del cine con la banda sonora de esta gran película de Sean Penn.

|Por Tomás Vidal|


El cine no sólo nos ha regalado historias maravillosas, interpretaciones magníficas y un sinfín de posibilidades. También hemos podido (y lo seguimos haciendo) disfrutar de una infinidad de material musical que capaz de otra manera nunca lo habríamos hecho. Podemos mencionar a grandes compositores como Hans ZimmerEnnio MorriconeJohn WilliamsHoward Shore, entre otros.

Pero lo interesante en este punto es cuando artistas, por así decirlo, más comerciales se involucran en proyectos cinematográficos y consiguen forjar una banda sonora de alto nivel. Ejemplos existen muchos pero cabe destacar algunos como QueenHighlander (1986), Prince y Batman (1989), Daft PunkTron: Legacy (2010), Arcade Fire y Her (2013), Phoenix y Somewhere (2010). Ahora, agregamos a un enorme artista a esta lista: Eddie Vedder. El líder de Pearl Jam fue convencido por el actor y director Sean Penn para que se involucrara en su nuevo proyecto Into the Wild. Y el resultado fue más que positivo para ambos.

Into the Wild o Hacia Rutas Salvajes, es una historia real escrita por Jon Krakauer que se convirtió primero en un artículo periodístico, después se transformó en un libro y finalmente se materializó en una película en 2007. La adaptación cinematográfica estuvo a cargo de Sean Penn, el cual eligió a Emile Hirsch para ponerse en la piel de Christopher McCandless, un joven de 22 años que decide, luego de graduarse de la Universidad, vivir la aventura más importante de su vida. Una aventura por el oeste americano que lo tiene como protagonista a él (bajo el seudónimo de Alexander Supertramp) y a la naturaleza.

Ahí es donde entra Eddie Vedder. Antes de este proyecto, el cantante había participado en dos bandas sonoras, que curiosamente lo tenían como protagonista al propio Sean Penn. Primero compuso un track para la película Dead Man Walking (1995) y luego versionó la canción de los Beatles “You’ve Got to Hide Your Love Away” para I am Sam (2001). Studio X en Seattle fue el lugar elegido para las sesiones de grabación. Allí trabajó junto al productor Adam Kasper, quién participó de discos de Pearl Jam como Riot Act (2002) y Pearl Jam (2006). Into the Wild sería el primer trabajo en solitario de Vedder.

El proyecto tuvo mayoritariamente respuestas positivas, en especial el reconocimiento en importantes festivales cinematográficos. Fue nominada al Globo de Oro (2007) como Mejor Banda Sonora y ganó la estatuilla a Mejor Canción Original por “Guaranteed”. A esto se le sumala nominación al Satellite Award (2007) a la Mejor Canción por “Rise”; la nominación al Houston Film Critics Society Awards (2008) como Mejor Banda Sonora; la nominación al Critic Choice Award (2008), al World Soundtrack Award (2008) y la candidatura al Grammy a la Mejor Canción por “Guaranteed”. 

Todas las canciones que se escuchan en el film fueron compuestas por Eddie Vedder, excepto las dos en donde se indica el autor:

1- Setting Forth

2- No Ceiling

3- Far Behind

4- Rise

5- Long Nights

6- Tuolumne

7- Hard Sun (Indio/Gordon Peterson)

8- Society (Jerry Hannan)

9- The Wolf

10- End of the Road

11- Guaranteed

En Eddie recae gran parte de la fuerza de la película, que se debe a la belleza que surge de la unión de las imágenes con la música de esta estrella de rock y gran compositor, por encima de todo.

Durante el proceso de grabación, Vedder comentó que Sean Penn le dio mucha libertad para componer y que escribir las canciones basadas en la narrativa de la película “simplificaba las cosas”. “Había menos opciones. La historia y las escenas estaban allí“, relató y reconoció que el proceso de composición creció a medida que Penn le pedía más material.

Vedder deja a un lado los sonidos que lo llevaron a lo más alto para acercarse más hacia el Folk, en su primer trabajo como solista. Aunque también pueden notarse algunas influencias del Rock and Roll y del Country. Sus letras profundas y reflexivas nos sumergen a lo largo de toda la película en la vida de Christopher McCandless, personaje que no deja de tener ciertas semejanzas con el propio músico. Ambos tuvieron una infancia difícil, de familias rotas, y ambos escogieron su propio camino: uno la naturaleza, las “rutas salvajes” y otro, la música. Al respecto, Vedder declaró: “Es sorprendente lo fácil que fue para mí entrar en su cabeza. Fue incómodo lo fácil que era, porque crecí como persona a través de él”.

En el film, Vedder acompaña a Alexander Supertramp durante todas las etapas de su viaje, usando su inconmensurable voz, su guitarra e incluso su ukelele, para aparecer a través de los sentimientos y emociones de este.

El soundtrack está compuesto por once temas aunque podría ser considerado como un gran tema único de una media hora de duración, ya que todas las canciones siguen la misma línea. Cabe destacar la participación de Michael Brook en la composición del proyecto. Vedder dijo: “Michael hizo una gran elección con la forma en que orquestó la partitura… Nuestra música se compenetró de tal forma que no tuvimos que asegurarnos de que estas piezas encajaban. Solo lo hicieron”.

Lo que hay que tener en claro es que esta no es la banda sonora típica en la que se juntan algunas canciones sólo con el objetivo de incrementar los ingresos de la película. Todo tiene un sentido y es totalmente funcional al mensaje que se quiere transmitir.

¿Es deprimente? Ni en lo más mínimo. Se trata de música de viaje -viaje de ruta y viaje interior- que tiene una extraña capacidad para recrear los sentimientos que tenés cuando te liberás de la manada y la ruta aparece ante nosotros despejada. La muerte puede esperar, pero no aquí. Se trata de la gloria del riesgo, la dulzura de la libertad, el aliento fresco de la pureza.

¿Necesitás haber visto la película para que te guste esta música? Para nada. Escuchar este disco es ver la película. Este trabajo hace más que evocar las emociones del film; lleva al oyente a un mundo de soledad, intriga y pura emoción musical. 

Se completó el Line Up del Festival BUE

El Line Up completo del próximo Festival BUE fue revelado e incluye bandas consagradas a nivel nacional y proyectos convocantes. El mismo se llevará a cabo el 15 y 16 de diciembre en Tecnópolis.

|Por Marcos Gabarain|


El primer día del festival tiene como headliners a Arcade Fire junto a Mark Ronson vs Kevin Parker. Los números internacionales que también habían sido confirmados fueron Hercules & Love Affair, Thievery Corporation y Parquet Courts. La programación entera del 15 de diciembre se completa con Cigarettes After Sex, Brazilian Girls, Stone Giant, Silvestre y La Naranja, 107 Faunos y El mató a un policía motorizado.

La jornada final del BUE trae a Gorillaz como banda súper fuerte. Junto a los comandados por Damon Albarn estarán Major Lazer,Vince Staples y Kali Uchis. El resto de la grilla se completa con Baxter Dury, Acid Arab, Perras On The Beach, Las Ligas Menores, Los Reyes del Falsete y Eric Mandarina.

Las entradas para ambos días están disponibles por Ticketek, y el #FirstTrackBue durará una semana más. La edición del BUE 2017 se llevará a cabo los días viernes 15 y sábado 16 de diciembre en el predio de Tecnópolis.

“Everything Now”: Danzar en el caos

Arcade Fire lanzó su esperado quinto disco “Everything Now” cargado de simbolos y baile con profundidad. Contaron con la producción estelar de Thomas Bangalter (Daft Punk) y Steve Mackey (Pulp).

|Por Marcos Gabarain|


El álbum es una declaración de principios a los millenials y su sed por el “Like” o el Corazoncito de Instagram. Son tiempos complicados para la juventud, y los Arcade Fire lo entienden. Además, la tenebrosa imagen de Donald Trump al mando de los United States of America sobrevuela la temática de las canciones.

La canción que introduce la nueva obra de los originados en Montreal es como una máquina del tiempo que te coloca en un futuro post apocalíptico. La sensación es de interferencia de comunicaciones y  saturación, casi representando el alud de redes sociales y profiles, que termina por desembocar en la canción más disco de la historia de la banda.

“Everything Now” posee una melodía de piano acompañada por cuerdas que sería la envidia de Earth,Wind And Fire y hasta Electric Light Orchestra. El concepto que ronda el tema es de la inmediatez y la desesperación por tener absolutamente todo en un santiamén (¿el estilo de vida americano?). Sin dudas tiene y tuvo polenta suficiente para ser single y hasta canción bolichera (“Every inch of space in your head/Is filled up with the things that you read”).

“Signs of Life” cuenta con un gran videoclip bien “Old school” donde una pareja de agentes secretos buscan la existencia de extraterrestres. El resultado lleva a un funk con vientos, un buen estribillo y percusión minuciosa. La idea del tema oscila entre una búsqueda espiritual y un domingo resacoso después de alta fiesta. “Love is Hard, sex is easy”, canta Butler.

“Creature Comfort” huele a Daft Punk (y por qué será, se preguntan). “Dios, hazme famosa/Si no podés, por lo menos que no sea doloroso” reza el estribillo dedicado a esas personas que en sus adolescencias sufren por sus apariencias y la popularidad. Canción pop con ese toque retorcido de los conducidos por Win Butler.

El Black Uhuru de “Guess Who’s Coming to Dinner” se interpela en “Peter Pan”, un reggae arrastrado con un dub distorsionado y teclados como subibajas. La fantasía creada por el mítico personaje de los cuentos está latente en una triste historia de amor (“In my dreams you’re dying/It wakes me up, and I can’t stop crying”).

“Chemistry” es una canción algo infantil y circense en su melodía de grandes teclados y caños. De repente, un estribillo se asemeja al Billy Squier de “The Stroke”. El bueno de Win habla sobre, tal vez, un acosador que sigue a una chica por los rincones del cheboli.

“Infinit content” tiene dos versiones seguidas. La primera podría haber estado tranquilamente en el debut de The Strokes, “Is This It?”: un rock lineal con furia de percusión y guitarra. Las cuerdas le dan algo extra que vale la pena prestarle atención.

De repente, la misma melodía nos transporta por un verde Texas, y de un rock neoyorkino polenta pasamos a lo más Neil Young que se puede ser en una canción. El contenido infinito, las redes, la publicidad, las compras online, todo. Todo es infinito. Una caja registradora marca el adiós.

En “Electric Blue” los teclados dominan el ambiente. Régine Chassagne es quien la canta suavemente, en una oda al desamor en el siglo 21 (“Summer’s gone and so are you”). El bajo gordo de “Good God Damn” y una guitarra funky son tenues y acompañan a un Win Butler que casi suspira toda la estrofa.

Existe una conexión lírica entre ésta y “Creature Comfort” (Put your favourite record on baby/Fill the bathtub up”), además de una tentación al suicidio y una última esperanza con dios (“Maybe there’s a good god, damn”).

“Put Your Money On Me”, con ese hipnótico teclado cíclico del comienzo, es la canción que Bangalter seguramente hubiese deseado para Daft Punk. Uno de los temazos del disco habla sobre la influencia del dinero en una relación que tropieza cada vez más (“If there was a race, a race for your heart/It started before you were born”). En la primer estrofa, el cantante y bajista declara: We were born innocent, but it lasts a day(“nacimos inocentes, pero eso dura sólo un día”).

El outro es a puro colchón de sintetizadores, que conecta con “We Don´t Deserve Love” perfectamente. “The one you love/Always leave you alone” declara Butler a un amor que se desvanece y se mezcla con la historia bíblica de cuando María regresó a la tumba de Jesús. El título de la anteúltima canción, que cuenta con bellísimos coros, pone en duda el merecimiento del amor de este dios, a pesar de un camino pecaminoso.

Todo es infinito, y el último track se une con el primero. Si, tanto “Everything_Now (Continued” como “Everything Now (Continued)” van de la mano, haciendo de la experiencia algo interminable. La obra final, enlentecida y llena de emoción épica, está acompañada por esas geniales cuerdas arregladas por Owen Pallet porque pegan con todo.

Así se despiden (o no) los Arcade Fire, con un disco de pensamientos fuertes y profundos, con música optimista y no tan optimista. Es difícil superar a “Reflektor”,su anterior trabajo y obra de arte, pero “Everything Now” es una fiesta llena de emociones. Sin duda uno de los discos del 2017.

 

 

Mark Ronson y Kevin Parker se suman al Line Up del Festival BUE

Kevin Parker (Tame Impala) y Mark Ronson llegarán con su dj set al Festival BUE el próximo viernes 15 de diciembre. Además, se sumaron Thievery Corporation y Cigarettes After Sex.

|Por Marcos Gabarain|


A pesar de su parate de 10 años, en octubre de 2016 el Festival BUE retornó con figuras como Iggy PopThe LibertinesFlaming Lips y muchos más, en un Tecnópolis que explotaba de gente. Nuevamente será Tecnópolis el lugar elegido para el festival, que se desarrollará los días viernes 15 y sábado 16 de diciembre.

Este año los headliners serán Arcade Fire (que el pasado viernes lanzó su nuevo disco “Evertyhing Now”) y Gorillaz (su regreso discográfico “Humanz” salió a comienzos de año). El rumor de Kevin Parker circuló por meses, aunque esta vez será en otro formato y no como lo hizo el año pasado  junto a su proyecto Tame Impala en el Teatro Vorterix y en el Lollapalooza 2016.

Arcade Fire sigue adelantando su nuevo disco con “Electric Blue”

Arcade Fire lanzó el video de “Electric Blue”, nuevo adelanto del inminente disco “Everything Now” que se espera para fines de julio.

|Por Marcos Gabarain|


“Electric Blue” se suma a los anteriores lanzamientos “Everything Now“,”Creature Comfort” y “Signs Of Life“, ambos con sus respectivos videoclips. La filmación fue dirigida por Cousin Club y producida por Julia Simpson. El nuevo disco de los formados en Montreal, Canadá saldrá el próximo 28 de julio.

Recordemos  también que los Arcade Fire llegarán al Festival BUE el próximo 15 de diciembre, donde compartirán grilla con Stone Giant, Gorillaz y Major Lazer, entre otros.

Arcade Fire lanza el video de “Signs of Life”

Arcade Fire lanzó el video de “Signs Of Life”, tercer adelanto de “Everything Now”, inminente regreso discográfico de los norteamericanos que se espera para fines de julio.

|Por Marcos Gabarain|


El videoclip fue dirigido por Mayer/Leyva y cuenta con las actuaciones de Shariff Earp y Carly Mark. ambos interpretan a una pareja que investiga la presencia de alienigenas en el planeta, con el alegre ritmo que propone la banda formada en Montreal, Canadá. También se mezclan imagenes de la banda caminando por un desierto vestidos de trajes dorados.

Signs Of Life” se suma a los dos adelantos anteriores: “Everything Now” y “Creature Comfort“. El disco nuevo saldrá a la luz el próximo 28 de julio, en la antesala de lo que será su presentación en el Festival BUE, el 15 de diciembre en Tecnópolis. El álbum fue co-producido por la banda junto a Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) y Markus Dravs (Coldplay, Mumford And Sons). La grabación fue realizada en los estudios Boombox de New Orleans, los Sonovox Studios de Montreal y en el Gang Recording Studio de París.

Arcade Fire lanza otro adelanto de su nuevo disco

Los canadienses Arcade Fire lanzaron hoy el video de “Creature Comfort”, segundo adelanto del próximo disco “Everything Now”, previsto para el 28 de julio.

|Por Marcos Gabarain|


Los originarios de Montreal siguen sumando canciones nuevas para lo que será su presentación en el Festival Bue el 15 y 16 de diciembre en Tecnópolis. El video, que los muestra a los músicos vestidos de trajes brillantes en un cuarto oscuro que eventualmente se vuelve en un epiléptico baile de luces, fue dirigido por Tarik Mikou. La canción le habla directamente a los jovenes de hoy en día, que hacen todo lo posible para ser reconocidos. Geoff Barrow de Portishead colabora con ese hipnótico sintetizador al comienzo del tema.

“Everything Now”, quinto álbum de la banda y sucesor del exitoso “Reflektor” (2015), ya está en pre venta y saldrá a la luz el próximo 28 de julio. El primer adelanto que lanzaron fue “Everything Now”, canción que le da nombre al disco y que fue producida por el francés Thomas Bangalter, de Daft Punk. A principio de año, los Arcade Fire sorprendieron con la canción “I Give You Power”, reflejando la asunción de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos. Su inclusión en el tracklist del inminente lanzamiento es una incógnita (la banda lanzó anagramas sobre los títulos de las canciones mediante twitter).

Fechas y precios del BUE 2017

A través de su cuenta oficial de Twitter, el festival BUE anunció las fechas y los precios de la próxima edición. Todavía no se confirmó ningún artista, pero hay fuertes rumores que Gorillaz podría ser la gran estrella.

|Por Tomas Vidal|


El festival BUE fue siempre un clásico argentino. A pesar de su parate de 10 años, en octubre de 2016 retornó con figuras como Iggy Pop, The Libertines, Flaming Lips y muchos más, en un Tecnópolis que explotaba de gente.

Nuevamente será Tecnópolis el lugar elegido para el festival, que se desarrollará los días viernes 15 y sábado 16 de diciembre. A partir del próximo lunes comenzará la venta de entradas. Primero será turno de los Early BUE, esta modalidad que se está utilizando últimamente en este tipo de festivales en donde se premia con una reducción del precio a aquellos que compren la entrada anticipadamente y sin conocer la grilla de artistas. El precio es de $1800 y se venderán por sistema Ticketek. Entre el 18 y el 22 de mayo, además, habrá una preventa exclusiva para los clientes del Banco Patagonia. El Early BUE VIP, por su parte, valdrá $3600.

humanz-gorillaz

Los rumores de que Gorillaz podría llegar a encabezar la lista de artistas del BUE2017 crecen a pasos agigantados. Esto se debe a que dos días antes del festival, la banda británica estará presentando su último disco “Humanz” en Montevideo, Uruguay. Todo parece indicar que serían uno de los headliners. Los Arcade Fire también dijeron que volverían a nuestro país a fin de año. ¿Será posible ver a ambos en el BUE2017?

Acá te dejamos una lista con algunos de los artistas del BUE2016 como para que vayas preparándote para este año: