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Bandalos Chinos estrenó video

La banda oriunda de Beccar compartió el clip oficial de “Tu órbita”, canción incluida en su más reciente trabajo discográfico Bach.

|Por Tomás Vidal|


Bandalos Chinos es una de los grupos del momento en la escena argentina, sin dudas. Con sus presentaciones en el Konex y en Rock en Baradero, sumado a su próxima gira en México, los Chinos pisan cada vez más fuerte.

Pero los recitales no son todo (aunque son algo muy importante). También hay lugar para lo creativo, lo visual. Es por ello que el grupo compartió el clip oficial de “Tu órbita”, track que forma parte de su más reciente disco Bach. Con la idea y dirección de Tomás Terzano, Bandalos nos hace subir al ring junto a “El Látigo” Schettino, un ex boxeador que es tentado para hacer su regreso en una pelea de exhibición en el barrio que lo vio crecer.

“La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.  Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Latigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no solo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda”, reza la sinopsis de este trabajo que está protagonizado por Adrian Fondari y Juan Guilera, en el cual también actúan Juan Manuel GuileraGabriela Irene Pastor ,Tito Del AguilaDaniel Vicente Silveira Vivaldo , Manuel Boerr Cumelén Sanz.


Recordemos que Bandalos Chinos estrenó su último disco Bach en agosto de 2018. Desde entonces han girado por buena parte de nuestro país, incluyendo nuestra ciudad en un par de oportunidades. Sus integrantes son Goyo Degano (voz y teclados), Tomás Verduga (guitarra y coros), Iñaki Colombo (guitarra), Nicolas “El Lobo” Rodriguez (bajo), Matías Verduga (batería) y Salvador Colombo (sintetizadores), e indudablemente son parte de una una de las bandas con mayor proyección en la escena musical independiente de nuestro país.

Lollapalooza Argentina 2019: Duias Recomienda

Ya está todo listo. Con los horarios en mano, finalmente podemos organizar lo que será esta nueva edición. Cada uno tendrá su camino, qué ver y qué no ver. Desde Duias te dejamos una pequeña guía para que tengas en cuenta a la hora de elegir.

|Por Tomás Vidal|


La espera terminó. Bueno, de alguna manera terminó porque aún queda esperar al fin de semana del 29, 30 y 31 de marzo para que el Hipódromo de San Isidro reciba nuevamente al Lollapalooza. De lo que sí ya tenemos una certeza es de los escenarios y los horarios de todos los artistas que se estarán presentando. A modo de ayuda, intentaremos repasar lo que, en la previa, son los shows que no te podés perder.

Siempre aparecerán sorpresas o esos sets que luego son comentados por todos los presentes. Pero vamos a intentar brindarles la mejor alternativa para que aquellos afortunados que ya tienen su entrada y que no logran decidirse, puedan aprovechar al máximo esta nueva edición. Cualquier queja y/u observación es más que bienvenida.

DÍA 1 VIERNES 29

TELESCOPIOS (Main Stage 1 / 12:15 – 12:45)

1915 (Main Stage 2 / 12:45 – 13:15)

CONOCIENDO RUSIA (Main Stage 1 / 13:15 – 13:45)

WOS (Main Stage 2 / 13:45 – 14:30)

ESCALANDRUM (Main Stage 1 / 14:30 – 15:15) 

PARCELS (Main Stage 2 / 15:15 – 16:00)

KAMASI WASHINGTON (Main Stage 1 / 16:00 – 16:45)

PORTUGAL. THE MAN (Main Stage 2 / 16:45 – 17:45)

ROSALÍA (Alternative / 17:45 – 18:45)

JORGE DREXLER (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

INTERPOL (Main Stage 1 / 19:45 – 20:45)

POST MALONE (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

TWENTY ONE PILOTS (Main Stage 1 / 22:15 – 23:45)

STEVE AOKI (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 2 SÁBADO 30

YATAIANS (Main Stage 2 / 12:30 – 13:00)

CA7RIEL (Main Stage 2 / 13:30 – 14:00)

CATNAPP (Perry´s / 13:45 – 14:30)

JAIN (Alternative / 15:45 – 16:30)

TROYE SIVAN (Main Stage 2 / 16:30 – 17:30)

FOALS (Main Stage 1 / 17:30 – 18:30)

ST. VINCENT (Alternative / 19:30 – 20:30)

SAM SMITH (Main Stage 2 / 20:30 – 22:00)

ARCTIC MONKEYS (Main Stage 1 / 22:00 – 23:45)

TIËSTO (Main Stage 2 / 23:45 – 1:00)


DÍA 3 DOMINGO 31

GATIVIDEO (Main Stage 1 / 12:00 – 12:30)

SALVAPANTALLAS (Alternative / 14:00 – 14:45)

AMA LOU (Alternative / 15:45 – 16:45)

GRETA VAN FLEET (Main Stage 1 / 17:45 – 18:45)

CAETANO, MORENO, ZECA & TOM VELOSO (Main Stage 2 / 18:45 – 19:45)

JORJA SMITH (Alternative / 19:45 – 20:45)

LENNY KRAVITZ (Main Stage 2 / 20:45 – 22:15)

KENDRICK LAMAR (Main Stage 1 / 22:15 – 23:30)

ODESZA (Main Stage 2 / 23:30 – 00:45)


Tal vez no sea la mejor recomendación, y sin lugar a dudas no es el único camino posible. Simplemente intentamos clarificar un poco ante tanta demanda de artistas. Creemos que este es un recorrido bastante prometedor en lo que es la previa al festival, pero siempre aparecen esas pequeñas sorpresas.

Cazacuervos: “Pudimos desarrollar una identidad”

La banda argentina de rock alternativo estrenó Irreversible, su nuevo trabajo discográfico. En la siguiente charla nos cuentan sobre la reencarnación del grupo, el proceso de grabación de las nuevas canciones y los planes a futuro.


Estamos muy cómodos siendo tres, las cosas fluyen muy bien. Más allá de eso, sea una banda de dos o de ocho personas, si no están alineadas para el mismo lado, nunca va a resultar—, respondieron a la primera pregunta de cómo se sienten en su nuevo formato de power trío. Y es que Cazacuervos es una banda que se formó en 2012 con cinco músicos de la escena alternativa bonaerense. De esa alineación, que grabó un EP, sólo quedó el bajista Franco Barroso.

Para la reestructuración de la banda, Franco convocó al guitarrista Alejandro Canosa (quien se mantiene desde el primer disco Abismo) y al baterista Hernán Rico. Además, tomó el micrófono y desde entonces es la voz líder de Cazacuervos. Con la formación completa, comenzaron a cranear lo que sería su nuevo trabajo de estudio. Para ello, citaron al productor Guillermo Porro, quien trabajó con Marilina Bertoldi, La Ley, Parteplaneta, entre otros, además de su propia carrera musical.

—¿Cómo fue laburar con Guillermo Porro? ¿Qué rol cumplió en la grabación?

—Guille es un ser increíble, no sólo en lo humano, sino también en su talento innato al momento de trabajar el audio. Recibió nuestros temas preproducidos, se encargó de poner todo en orden, nos produjo, nos grabó y mezcló el disco. Es un productor que sabe escuchar e interpreta a la perfección para dónde quiere ir la banda, en vez de mezclar y producir sin tomar en cuenta ese aspecto, como hace la mayoría.

—¿Qué es lo que más les gusta de Irreversible?

—Lo que más nos gusta es que pudimos desarrollar una identidad y un audio que antes no teníamos. Es música hecha y pensada para otro tipo de formación e instrumentación, lo que resultó positivo para no repetirnos. Siempre tratamos de hacer que los temas no sean todos iguales y creo que en este disco se logró bastante bien.

—¿Qué música sonó o escucharon más en este proceso de grabación? ¿Lo utilizaron como influencia o simplemente hicieron lo suyo a gusto y placer?

Hicimos lo nuestro, pero siempre antes de encarar un proyecto se buscan referencias, influencias e inspiraciones, aunque después termines haciendo otra cosa completamente distinta. Estuvo dando vueltas algún disco de Biffy Clyro, el último disco de Depeche Mode, el clásico Nine Inch Nails y alguna que otra cosa más.

—¿Cuáles son los planes para promocionar el disco? ¿Hay fechas? ¿Se viene alguna gira?

El 6 de abril tocamos en Roxy live y estamos armando una gira por Santa Fe, Paraná y Córdoba. Pronto anunciaremos todo.

Cazacuervos estrenará en los próximos días un videoclip para el tema homónimo del disco. Con un sonido demoledor y una imagen definida, tienen claros los pasos a seguir y quedó demostrado que las adversidades las usan a su favor. Son buenas las condiciones para afrontar esta nueva etapa.

Jungle regresa a la Argentina

Después de su paso por el Lollapalooza 2016, la banda británica se subirá al escenario del Teatro Vorterix. Será la tercera visita del grupo a nuestro país.

|Por Tomás Vidal|


El colectivo musical fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson cuenta con dos discos de estudio en su haber: Jungle (2014) y el flamante For Ever (2018). Con tan sólo cinco años de historia, el grupo británico ya pisó los escenarios de festivales de renombre como Glastonbury, Lollapalooza y South by Southwestern. Su despliegue y energía en vivo son unas de sus principales cualidades, que tanto han cautivado al público en este último tiempo.

Después de presentarse en mayo de 2015 en Niceto y en el Lollapalooza 2016 (18 de marzo), Jungle vuelve por tercera vez a nuestro país. La cita es el 30 de abril en el Teatro Vorterix y las entradas ya están a la venta en All Access con un precio general de 1500 pesos (más 200 del service charge).

Nacieron en medio de un expectante misterio en torno a su figura, con la premisa de generar música por encima de sus nombres. Aparecían ante la audiencia y los medios especializados, quienes oían lo que hacían, pero desconocían por completo su identidad.

Del nombre del proyecto, sólo se sabía que “J” y “T” estaban detrás. Y así fueron captados por la BBC y miles de personas vieron el material que los lanzó al mundo. Sus videos se viralizaron no solamente por lo que representaba musicalmente su propuesta, sino porque formaron parte de un ejercicio sencillo pero visualmente impactante: mostrar el baile.

Hasta el momento, es uno de los recitales más interesantes que propone este 2019. Pero tranquilos, recién estamos llegando al final del primer mes. Nada mal, ¿cierto?

Artista nuevo: 1915

Desde el viaje introspectivo que realizaron para componer sus primeras canciones hasta las dos semanas previas al lanzamiento de su segundo disco de estudio. Nos metemos de lleno en la carrera de esta banda “prop”.


La casa del abuelo está en un pueblo muy chico de la localidad de Santa Coloma, provincia de Buenos Aires. En el medio del campo y sin vecinos a su alrededor, la vivienda, con su soledad e intimidad, fueron el ambiente perfecto para que su nieto baterista y sus compañeros de banda se dedicaran a componer la música de su primer disco de estudio.

“Fue un viaje que nos marcó fuertemente, no sólo en la música y el sonido de 1915, sino también en las historias y anécdotas que nos llenan de los mejores recuerdos”, dice Cruz Hunkeler, guitarrista y vocalista de la banda.

Dual se editó en mayo de 2016, pero comenzó a trabajarse en diciembre de 2015 en Estudios Infire, donde se grabó la música en forma conjunta y en vivo. Sobre esas tomas se agregaron guitarras y sintetizadores en Estudios Mallorca, ya con el productor amigo de la banda, Seba Morel. Por último, se trabajaron las voces en Machete Música.

“Definirnos es muy difícil por los innumerables estilos que insinuamos. Ya no nos preocupamos por etiquetar a la banda en sí, sino que nos referimos a los géneros musicales como paletas de colores que nos ayudan a identificar el sonido que queremos lograr. Fusionamos distintos estilos: pop, rock progresivo, música disco, funk. Todo teñido de algún tipo de psicodelia, sintetizadores y guitarras manipuladas con efectos. A veces entre nosotros decimos que hacemos prop (mezcla de prog y pop), pero verdaderamente sólo nos gusta cómo suena.”

En sus canciones, sus finos arreglos e interpretaciones, se pueden apreciar esos colores descriptos. La cohesión conseguida como banda en esta fusión es destacable: las teclas crean enormes atmósferas, el bajo es inmutable a lo largo de todas las canciones, la batería suena obediente a cada estilo y las voces se amalgaman con la guitarra de manera impecable. La nitidez de cada instrumento es el ingrediente equis de esta receta.

La banda, sin embargo, no se limita al cuarteto: siempre tienen a mano alguna herramienta extra que aporte al producto final. “Nos costó mucho salir de la formación original. Siempre hubo menciones y debates en la mesa sobre la posibilidad de incluir vientos, cuerdas y más sintetizadores, pero nunca se hizo real hasta la grabación del disco. Afortunadamente su inclusión resultó mejor de lo esperado y hoy en día es una prioridad para las presentaciones.”

El 2018 marcó un crecimiento exponencial para el grupo: no sólo telonearon a Nothing but thieves el pasado 2 de septiembre en Niceto Club, sino que también debutaron en suelo platense, cuna y vidriera cultural fundamental del país.

Los milnueve eclécticos que conocimos hace dos años siguen acá. Prueba de ello son Prisma y Policía, los dos sencillos que lanzaron para promocionar Bandera, su nuevo disco que saldrá el 5 de octubre y será presentado una semana más tarde en el Centro Cultural San Isidro. La nueva placa promete mantener la voracidad estilística y la temperatura del groove que los caracteriza. Volveremos con ellos una vez escuchada la novedad.

Artista nuevo: Palta & the mood

Desde el norte de Buenos Aires se viene un conjunto que derrama groove y elegancia. Degustaremos a continuación un delicioso Guacamole.


Corría el año 2015 cuando se oyeron las primeras dos canciones de Palta, banda que irrumpió en la escena con un funk prolijo y anglohablante: Living soul y Clockwise fueron dos interesantes cartas de presentación que dejaban entrever sin timidez alguna su potencial.

Tuvimos que esperar un año más, sin embargo, para empezar a conocerlos mejor. La culpa – el mérito – fue de Sebastián Cadorín, tecladista marplatense que se incorporó al proyecto y los trajo de visita a la ciudad. La alineación se completa con Axel Mark, en voz; Baltazar Clusellas, en saxo alto; Rodrigo Balbin, en saxo tenor; Tomas Seigelshifer, en guitarra; Juani Farias, en bajo, y Pablo Ramos, en batería. Los siete, ya como Palta & the mood, se pondrían como objetivo laburar en lo que sería el primer disco de estudio de la banda.

En septiembre de 2017 lanzaron GuacamoleComo en la receta original de la salsa de origen mexicano, el disco resulta un aderezo exquisito a partir de la manipulación y el condimento de la materia prima: la palta.

El eje central pasa por el funk y el soul. A partir de ahí podemos encontrar diversos matices, en gran parte gracias a la multifacética voz de Axel Mark. Su carácter e interpretaciones le permiten coquetear con el hip hop, el R&B y el rock and roll.

El resultado es impecable. Cada uno de los músicos se destaca en su instrumento y la química entre ellos puede palparse en el groove sabrosísimo que consiguen. Créame que bailará cuando le dé al play.

Volvieron a la ciudad en enero para presentarse en Mingus. Las expectativas por ver de qué manera ejecutaban lo que ya todos habíamos oído eran grandes: en el pequeño bar no podías llevarte el vaso a la boca sin codearte con quienes tenías adelante, atrás y a los costados. Estaba lleno. La misma lógica corría en el diminuto escenario. Sin embargo, el show fue un éxito: sonaron bien, la interacción con el público fue divertida y se fueron aplaudidos.

Palta & the mood no se quedan quietos, se encuentran en plena actividad: hace cuestión de días estrenaron 334, un sencillo en formato live session que deja abierta la puerta a recibir más material nuevo de la banda. Habrá que estar atentos, mientras sigamos disfrutando. Esto sabe rico, rico.

Artista nuevo: Liquen

En esta oportunidad, traemos a la mesa un “proyecto artístico que cuenta con sonoridades alegremente tétricas y una varieté de géneros”. Sírvase.

Liquen es una banda bonaerense que en mayo del año pasado comenzó a grabar en vivo lo que sería su primer disco. Son cuatro integrantes: Tomás Pol, en bajo y voces, Mateo Ratto, en guitarra y voces, Gastón Turjanski, en guitarra, y Luciano Klinoff, en batería.

Podríamos hablar de un quinto Liquen si vemos los créditos del elepé: Max Kamienomosky. Max no sólo grabó, sino que también se encargó de la mezcla, la edición y la producción artística. Como si eso fuera poco, aparece como invitado en varias canciones aportando coros, guitarras y percusión.

El 24 de agosto de 2017 fue la fecha elegida para estrenar el material homónimo. Acompañado por el arte de Luciana Colatarci, nos vemos seducidos a darle play.

Hay de todo: abre Sidereus Nuncius, de más de doce minutos, con gran carga psicodélica que da lugar a zapada y discurso. Aparecen delicados fraseos cristalinos de viola en Mirando me está Miranda. Despliegan alma chacarera en canciones como Cagues la cabeza y Los griegos los llamaban tiranos, dos destacadas potencias guitarreras del disco. Soplan vientos andinos que viran a ambientes bossa en El palacio de los bichos. Carga de melancolía la suavidad de Seda, pieza ejecutada de forma impecable en guitarra acústica. Y cierra Dicotomía incruenta, que vuelve a la psicodelia y al lado más oscuro de la banda, que se despide con un frenético solo de guitarra.

La premisa de Liquen pasa por el impacto contrastivo: fusionan géneros con coherencia, se vuelven progresivos por momentos y sus letras se alejan de lo convencional sin enrojecerse. Por esto y por la duración del disco – casi una hora -, su debut es valiente. Muy rico todo.

Tres nuevos sideshows para el Personal Fest 2018

El Personal Fest, a desarrollarse el 10 y 11 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, suma tres shows paralelos a su amplia propuesta: Warpaint, Zoé, Connan Mockasin y Cuco.

En primer lugar, nos encontraremos con Zoé tocando el 9 de noviembre en Niceto Club. Los mexicanos presentarán su más reciente trabajo de estudio, Aztlán, y repasarán el extenso repertorio que acumulan con dos décadas de existencia.

Tres días después, el lunes 12, se presentarán Connan Mockasin y Cuco. Tanto el multi-instrumentista neozelandés como el joven californiano debutarán en el país el segundo día del festival y, menos de veinticuatro horas más tarde, tocarán también en Niceto Club.

En último lugar, el plato fuerte: Warpaint. El grupo femenino de indie por excelencia ofrecerá sus canciones, también en Niceto, el martes 13. En esta oportunidad no vienen con nuevo material bajo el brazo, pero sí con tres disco previos en la espalda que hacen de esta cita una obligación para todo aquel amante del género.

Previamente ya se habían anunciado los sideshows de Cypress Hill, The Chainsmokers y Molotov. Nuevas oportunidades de PopArt Music para que los fanáticos disfruten de sus artistas favoritos.

Franz Ferdinand vuelve al país con disco nuevo

Los escoceses de Franz Ferdinand regresarán al país el próximo 7 de octubre cuando se presenten en Musuem Live, Buenos Aires.

|Por Marcos Gabarain|


“Always Ascending” es el nombre del último trabajo de los originados en Glasgow. El mismo marcó el regreso de la banda al Mainstream, con un viraje en el estilo musical. Es el quinto álbum de los británicos, y el primero sin el guitarrista fundador Nick McCarthy, quien decidió dar un paso al costado para pasar mas tiempo con su familia.

La nueva gira mundial de Franz Ferdinand los llevará por paises como EE.UU., Francia, Finlandia, Noruega, Japón, Italia, Brasil y Paraguay, entre otros. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles con descuento a través de www.livepass.com.ar y sus puntos de venta. Si todavía no escuchaste “Always Ascending”, acá lo tenés:

Noel Gallagher regresa a la Argentina

Después de tantos rumores e informaciones extraoficiales, finalmente podemos confirmar que el mayor de los hermanos Gallagher volverá a presentarse en nuestro país.

|Por Tomás Vidal|


Ya es oficial: Noel Gallagher vuelve a la Argentina junto a su banda High Flying Birds. Y será por partida doble ya que se estará presentando el sábado 3 de noviembre en el Metropolitano de Rosario, Santa Fe y el domingo 4 de noviembre en el Estadio Luna Park de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La venta de entradas para ambos eventos estará disponible desde el próximo viernes 10 de agosto. Para aquellos que quieran asistir al recital en Rosario deberán ingresar al portal Turboentrada, y para los fanáticos que quieran verlo en Capital Federal a través de Ticket Portal.

Cabe aclarar que para la fecha en el Luna Park existe una etapa de preventa exclusiva para clientes del banco BBVA Francés. La misma estará disponible desde el martes 7 de agosto a partir de las las 20 horas e incluye la posibilidad de adquirir boletos hasta en 3 cuotas sin interés.

Los shows son parte de la gira de presentación de Who Built The Moon?, su tercer y último disco como solista. Recordemos que será la tercera visita en solitario de Noel al país, después de sus presentaciones en el Lollapalooza de 2016 y como telonero de U2 el año pasado.

Además de este anuncio oficial sobre la presentación de Noel en nuestro país, también pudimos conocer el proyecto que lo tiene involucrado junto a Netflix. Gallagher será parte de una serie documental junto a Moby, Nile RodgersTLC mientras graban, hablan sobre su arte y tocan su música en vivo. Aunque la empresa estadounidense todavía no confirmó la fecha en la que estará disponible en nuestro país, si dio a conocer que la programación estará lista en Estados Unidos a partir de agosto.