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Esta Semana en Mar Del Plata

Mayo se viene full full con cosas muy sabrosas. Mañana, por ejemplo, ya tenemos el Dia Internacional del Jazz en el Colón y a Morelenbaum y Supervielle con su combo sudamericana en Teatriz. Entrado el fin de semana, Mustafunk+Circo Freak en Abbey Road, una nueva fecha de Locales Rock y el regreso de Lo’Pibitos al TRI junto a MTA y La Fuerza. Agarrate que se viene.

|Por Marcos Gabarain|


Martes 7:

-Morelenbaum & Supervielle (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Magnolia/Mario Castiñeyra/Davo Bibiloni trio/Atlántica jazz band|Día internacional del Jazz|(20:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Miércoles 8:

-Alejandro Vergara/Agustina Del Mar/Bucaners|Papeles En El Tacho|(21:00)

En La Papallona Cultural (Moreno 4164)

Jueves 9:

-Jam de Jazz (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Ciclo Suena Así (18:00)

En el Museo MAR (Av. Félix U. Camet y López de Gomara)

Viernes 10:

-Zak-2/Karl Peterson/Diasol/My Plowns|Animal Fest|(22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Larry Zavala/Militia/Kill Hill (23:00)

En 27 (Av. Félix U. Camet 2405)

-Baobab/Semillas del sonido|Festival Vibrando Raices| (20:00)

En La Ronda (Córdoba 2132)

Sábado 11:

-Locales Rock (21:00)

En Cienflores (9 de julio 3615)

-Angeles Caídos/Método Mezcal/Kash (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-MTA y La Fuerza/Lo’Pibitos (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Circo Freak/Mustafunk (21:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

-Matias Aguayo/Emilia Martos/Giorgio Marchesini/Sol Stietz|Fiesta ONO|(23:00)

En Quba (Escollera Norte, Playa Grande)

Ca7riel y Paco Amoroso detonaron el TRI

Después de una doble función en Niceto, el dúo cayó a Mar del Plata con su demoledor show. En la previa, Bhavi jugó de local y regaló grandes momentos. Fotos por POGO.

|Por Tomás Vidal|


La noche prometía y mucho. Ya la primera impresión al ingresar al Club TRI era imponente: mucho humo y una valla de contención. ¿Una valla? Así es, cómo leíste. Se presagiaba algo sabroso.

Mucha gente quedó sin poder disfrutar del show. Algunos aventurados fueron hasta la entrada y consultaron si había alguna manera de lograr entrar pero fracasaron rotundamente. Sold Out y a otra cosa.

A las 21 se subió al escenario el salido de Mardel, el que se presentaba por primera vez en su ciudad. Bhavi junto a su banda hicieron vibrar al público con varios de sus éxitos. Después de tocar en el primer día del Lollapalooza 2019, y de varias fechas por la city porteña, el trapero se calzó su tapado e interpretó un prolijo set de unos 30/40 minutos aproximadamente.

Fueron 9 temas en donde Bhavi demostró por qué es uno de los artistas argentinos con más reproducciones. «Bésame», «Visa», «9070» y «No lo entiendo» fueron sus primeros temas, como para que la gente se vaya preparando para lo que se venía. Apenas una hora antes de subirse al escenario, el belga-argentino compartió en sus redes sociales un tema inédito junto a Paco Amoroso: «Glitter». Este track venía generando mucha expectativa, sobre todo por la promoción del trapero en sus redes sociales. El video oficial ya cuenta con más de 500 mil reproducciones. Y por supuesto no podía dejar pasar la oportunidad de estrenarlo en vivo, sobre todo teniéndolo a Paco con él. Ulises Guerriero subió al escenario con toda la energía que lo caracteriza y transformó la atmósfera del TRI.

Cuando terminaron con «Glitter», Paco dejó el micrófono y Bhavi continuó con su repertorio. «Déjeme ser», «Piso», «Basta» y «Te necesito» cerraron una presentación que dejó al público a punto para el plato fuerte.

«La buena música murió». Pequeña frase para comenzar la noche.

Cato Guerreiro es de esas personas que transmiten algo diferente, algo que no se ve en todas partes. Es único. Desde el primer momento que se paró en ese escenario, todo cambió. «Terrible Kiko» fue la elegida para inaugurar un setlist en el que repasó sus dos últimos EPs POVRE y LIVRE, como así también varios de los sencillos que explotaron en las diferentes plataformas musicales.

El primer gran momento del show de Ca7riel y Paco Amoroso fue cuando comenzó a sonar «A mí no». Lugar donde mirases, lugar donde veías gente bailando y saltando. «No me llegan lo’ Roca» retumbó por todo el Club TRI.

La vara estaba altísima. La ATR Band, la agrupación que ya toca hace un tiempo con ellos, son un complemento perfecto para el dúo que se desenvuelve de manera natural sobre el escenario.

Se bajó como medio tono con «Vibra Baja», canción que pertenece a LIVRE, y despúes fue el momento de Cato y su guitarra en un jam que demostró el virtuosismo del nacido en el barrio porteño de La Paternal. Allí desplegó todo su talento, nada de voz, sólo él y su instrumento. 

Ya sin su guitarra en mano y con el micrófono nuevamente en su poder, «No Aterrizó» y «Gatxs» continuaron la fiesta. Y para seguir metidos en LIVRE«Vibra Alta» hizo su aparición. «No quiero ser el prócer sino el pájaro que en su estatua posa», es una frase tan potente como hermosa.

Los otros grandes momentos de la noche estaban por llegar. 

«Nosotros también queríamos tener nuestro tema pop», decía Ca7riel en el Main Stage 2 de Lollapalooza Argentina. Traigo esta frase acá porque fue lo primero que recordé cuando comenzó a sonar «OUKE», este tema que explotó y que no parece tener un techo. Fue sin dudas la canción que más se escuchó por parte del público, letra por letra. Un éxito por dónde se lo mire.

Como no podía ser de otra manera, se despidieron a lo grande, con «Jala Jala». Apenas comenzó el tema, los fanáticos empezaron a hacer una gran ronda, preparándose para este gran final. «Yo tengo cadena de chala» fue un sólo grito en el TRI. Enorme cierre para una noche perfecta en la que nuevamente Cato Guerreiro Ulises Guerriero demostraron que están para quedarse. Mentes jóvenes y con un espíritu que no se ve en todas partes.

Fotos por POGO

El tridente ofensivo de la ciudad

El sábado Club Tri se plagó de música marplatense con Zoot, Sinruido y SLNT. Tres proyectos fundamentales de la escena local que encontraron distintos motivos para festejar sus shows.


SINRUIDO

Rubén Montoya supo exponer, en treinta minutos, un set tan conciso como disfrutable de música ambiental y electrónica. Para esta oportunidad —especial por ser su última presentación en la ciudad antes de girar por Europa— utilizó diversas formaciones: primero mano a mano entre su guitarra y violín, luego con un quinteto donde predominaba un tridente excelso de cuerdas, y también un cuarteto con los integrantes de Zoot. A decir verdad, hubo casi tantos cambios de músicos e instrumentos participantes como canciones interpretadas. Allí radicó la riqueza de la presentación, que tuvo la melodía y la secuencia loopera como denominador común.

SLNT

La banda está cumpliendo su décimo aniversario, y sigue deleitando con su formato de trío. Plagado de teclas sintetizadas, son contundentes gracias a la potente presencia de la batería. El punto fuerte es el manejo impecable de los matices: momentos tan delicados, como los propios explotados de rabia electrónica. La voz de Leo Ferro fue acompañada al unísono varias veces por el público que gustó y aplaudió mucho el show. Rubén Montoya aprovechó su fiesta de despedida y subió a aportar su violín al set.

ZOOT

Se trata de uno de los grupos pródigos de la escena musical marplatense. Y también uno de los favoritos del público. Si bien el sonido no fue el deseado —sobrepasado de decibeles que prohibieron sus sabrosos matices—, ofrecieron una buena lista de canciones que repasó sus dos discos. El recital fue especial porque contó con la visita de Franco Niella, uno de los miembros fundadores, para cantar ‘La Beba’, tocar las teclas en ‘Después el agua’ y aportar percusión en ‘Matriz de gema’. Un condimento fundamental que hizo estallar al público y enalteció las interpretaciones.

Simmur: Nunca la misma agua

Simmur lanzó «Entre Ríos» y se preparan para presentarlo hoy en el Club Tri. De cara a esta noche, charlamos con Gucci y Juan para que nos adelanten algunos detalles.

|Por Makú Rodríguez|


Caluroso viernes marplatense. El asfalto pareciera incendiarse y la zona céntrica de la ciudad es una mezcla de sonidos caóticos. Llegué puntual a la cita, tan sólo unos segundos antes de que arribaran al departamento Gucci y Juan. Me saludaron con el cálido abrazo de siempre y me invitaron a pasar al edificio.

Bajamos del ascensor y nos dirigimos hacia el departamento. La casa de Gucci pareciera no tener piso, brilla tanto que siento que estoy parado sobre un gran espejo. Los libros forman parte de la escenografía hogareña, junto con algunos discos y juguetitos musicales. No habían pasado ni 5 minutos y la primera cerveza había sido destapada. Los noté entusiasmados, de movida me dijeron que la venta de anticipadas venía perfecto y que estaban muy ansiosos por presentar el disco en el Club Tri. La fecha será hoy sábado 23/02 a partir de las 20:00 en 20 de Septiembre 2650 (Club Tri) junto a los chicos de El Zar y habrá entradas en puerta.

Entre Ríos salió del horno ayer viernes. Los Simmur habían anticipado este disco lanzando 5 adelantos. El homenaje a la canción pop en su máximo esplendor y el fiel reflejo de meses de trabajo bastante intensos.

Nos acomodamos cada uno en su sitio. Yo con mi libretita como guía y ellos dispuestos para arrancar a charlar entre algunas botellas de cerveza.

-¿Por qué Entre Ríos?-

Gucci: -Entre Ríos es un nombre muy especial para nosotros. Puede significar muchas cosas y una sola al mismo tiempo. Tiene que ver, en principio, con un lugar donde comenzaron muchas cosas importantes para nosotros a nivel musical, artístico, a nivel amistad, que es precisamente un departamento donde convivimos con Juan hace algunos años en la calle Entre Ríos. Fue el epicentro de las juntadas de los amigos, músicos, mucha gente paso por ahí. Allí comenzaron a surgir muchas cosas copadas-

Juan: -Yo tenía 20 años y él 23, estábamos en el momento de más efervescencia-

-¿En esa época tocaban en Sister?-

Gucci: -Sister era anterior y Juan formaba tocaba ahí, yo tocaba en otra banda. Cuando las bandas dejaron de tocar, nos juntamos. Eramos todos amigos que formábamos parte de una misma movida. Después todo derivó en Simmur, no el actual, porque hubo mucha agua que corrió abajo del puente. Todo se gestó en ese departamento. Entre Ríos significa convergencia de cauces de agua y de ideas. De amistades y todo al cabo de un tiempo de madurez. Se ve reflejado en el disco nuevo-

Juan: -Justo se dio algo que es bastante gracioso. Terminamos de componer el disco en el mismo departamento donde comenzó todo. Porque yo justo me tuve que mudar a ese departamento y terminamos de grabarlo ahí, nos pareció muy simpática la idea de ponerle Entre Ríos al disco. Por la nostalgia y porque pasaron muchas cosas ahí. Pasaron muchas cosas ahora de grandes también, habiendo terminado de grabar el disco ahí-

Gucci: -Paradójicamente empezó en un lugar y termina en el mismo-

Juan: -Todos estos años de búsqueda, de canciones y composición, todo se resume en este disco. Es el disco más lindo que hicimos, al que más tiempo le dedicamos a nivel composición y a nivel producción y todo eso me parece que está contenido en este disco-

-Simmur es una banda que se reinventa mucho, más allá de los cambios de formación, sino musicalmente-

Gucci: -Este disco es bastante heterogéneo y el otro día hablando con un amigo, al que le anticipamos el disco, me dijo “Me encanta el nombre, además de que ya sé lo que significa, se me viene a la cabeza Entre Ríos como una mezcla de agua, nunca la misma agua”. Todos los temas son distintos, pero llevan al mismo lado que es hacerle un homenaje a la canción, al estribillo, a la melodía, a la canción pop-

Juan: -Tiene muchos ganchos el disco-

-Complaciente es muy pegadizo…-

Juan: -El estribillo era un riff que había hecho Gucci. Decidimos hacerlo como estribillo cantado-

Gucci: -Hay muchas melodías en este disco que se pensaron desde las teclas. Eso generó un cambio en la manera de componer. Antes los temas salían a la vieja escuela-

Juan: -Cuando vos estas con la guitarra la cabeza se pone finita. No llegas a hacer las descargas que tenes con un teclado. Te da esa herramienta para componer que está muy buena-

-Esta manera que tienen de reinventarse ¿La evolución se da porque la música avanza y cambia o por que cambian ustedes? ¿O ambas?-

Gucci: -Tiene que ver un poco con las dos cosas. La música últimamente viene sufriendo en el buen sentido, transformaciones constantes y nosotros que venimos de otra época, no somos millenials, venimos escuchando e interpretando toda la música. Nos gusta lo viejo, lo nuevo, nos gusta todo y tratamos de asimilar las cosas lindas de todo. Se van dando de manera natural en nuestras composiciones. Este disco tiene cosas de trap, de electrónica,  cosas bien ochentosas, del synth pop-

-Siento es el más ochentoso…-

Gucci: -Siento es re ochentoso. Muy Sergio denis jaja. Tenemos un folk, un rap cantado por Bruno el batero-

-¿A mediados del año pasado hicieron un viaje? ¿Con que fin?-

Juan: -Fuimos a curtir Nueva York y justo se dio que estábamos interesados en equiparnos con algunas cosas. El viaje fue una bisagra. Ahí terminamos la idea que derivó en el disco. Estuvimos dos semanas en un departamento. La ciudad nos llevó para este lado. Muchos días nos quedamos en el departamento jammeando con los chiches nuevos-

Gucci: -Fue un flash cultural y musical. Fuimos a curtirla y pasamos varias noches componiendo en el departamento. Conocimos músicos de allá y eso nos brindó mucho-

-¿Se puede hablar de una pre producción del disco en Nueva York?-

Gucci: -Ahí se sembró una semillita que afloró cuando volvimos a Mar del Plata-

-¿Qué creen que conservan del Simmur de los inicios?-

Gucci: -Conservamos la energía, básicamente-

Juan: -Yo encuentro algunas cosas melódicas, bastante cercanas a lo que hacíamos antes. A veces escucho cosas similares a nivel melodía. Ahora reemplazamos los solos de guitarra por sonidos y secuencias. La composición siempre la llevamos para algún lugar-

Gucci: -Nosotros priorizamos la melodía de la canción Pop. Venimos de una escuela Beatle que siempre está presente. Lo tuvimos siempre bien arraigado. Yo veo que permanece eso de reflejar en vivo lo que hacemos en el estudio. Misma energía, que no haya un desfasaje. Nuestra intención es que el vivo este mejor-

-Quién se encargo de la tapa del disco?-

Juan: -Aruki de Bananas, un amigo de muchos años, un artista de la puta madre. Hizo no solamente el arte de la tapa, sino que hizo todos los simples, salvo Siento. A mí personalmente me parece increíble. La revista también, tiene mucho contenido, me vuela la cabeza. Es un genio. No me imagino hoy laburando con otra persona. Es muy importante lo estético-

-¿Piensan hacerlo en formato físico?-

Juan: -En algún momento sí. En vinilo-

Gucci: -Es la idea, pero por lo pronto estamos con la energía en sacar el disco en varias plataformas y empezar a tocar y a girar-

-¿El sábado es el inicio de una nueva etapa?-

Gucci: -Yo creo que sí. Es una etapa que ya se inició, pero el sábado puede ser un punta pie fuerte-


«Siento»

Juan: «En este disco laburamos mucho las voces. El hecho de haber grabado en casa le da otra intimidad, capaz cuando grabas en un estudio te corren los tiempos. Este fue el primero que lanzamos oficialmente. Tiene ese sinte que lo hace muy lindo.  Quedó hermoso. Otra cosa que no usamos mucho fue la guitarra. Para este disco no metí ninguna, sólo sintetizadores»

Gucci: «En el solo tenes un sinte y una guitarra. Es un tema bien ochentoso»

«Veneno»

Gucci: «Este es hip hopero. Canta bruno las partes rápidas y el estribillo lo canto yo. La letra del estribo es mía. La parte rapeada la escribió bruno un día que lo llame por teléfono y le dije que le pusiera letra a un tema, agarró un cuaderno y en cinco minutos escribió una letra. Después hay un gran laburo en producción por parte de Fede Barreto. Tomi también participo en la producción, es el cerebro de la banda, un genio. Las baterías de este tema las hizo Fede con toda la vibra fresca que trae»


-¿Como eligieron los temas que iban a sacar?-

Gucci: -Teníamos una lista de diez u once temas con mucho potencial para ser incluidos en el disco, de hecho tenemos un par que ya están grabados. No quedaron excluidos del disco por una cuestión de que no daba sacarlos, sino por que decidimos que el disco tenía que estar compuesto por estos ocho temas. En breve ya tenemos material para sacar-

Juan: -No da sacar un disco de más de ocho temas porque la gente no lo escucha-

-¿No se les ocurrió volver  a grabar los temas viejos con este nuevo formato musical?-

Juan: -Pasa que no está más el anterior cantante, el timbre de voz de Gucci es distinto. Lo que si hicimos fue llevar los temas viejos al vivo-

-¿Cómo se llevan con las plataformas digitales como Spotify?-

Gucci: -Sabemos que hoy por hoy la música se mueve por otros carriles. Estábamos muy obsesionados para ver como hacíamos para meter un tema en una lista sin tener los contactos que capaz tienen otras bandas. Fue una cuestión de postular las canciones sin ninguna llegada y así fue como fueron evaluadas por curadores oficiales y decidieron que estaban buenas como para ser incluidas en las listas. Eso nos puso muy contentos porque de alguna manera es un reconocimiento artístico a la banda-

Simmur se reinventa y eso está claro. Este disco lo trabajaron durante algunos meses y contó con la producción de Federico Barreto. Aún así, todos aportaron lo suyo. Ellos mismos reconocen que la poesía que tenían antes era un poco más directa. Respecto a la lírica, todos aportaron para la composición. Igualmente, noté que nombraron a todos los integrantes de la banda desarrollándose en algún rol, por ejemplo Tomi, guitarrista y encargado de las pistas, también participó en la producción de algunos temas. Bruno, el baterista, escribió el rap del tema «Veneno», pero me faltaba un integrante, así que no tuve más remedio que preguntar por él:

-¿Y el Bola que hace?-

Juan: No hace una mierda jaja. No mentira, pobre Bola-

Gucci: -Si te tengo que enumerar no me alcanzan los dedos de la mano. Además de ser un guitarrista de la ostia aporto un montón de ideas de liricas cuando estábamos trabados. No solamente con la lírica sino con la melodía. Hay fraseos de melodías en complaciente que los redondeo él. Además es el director creativo del departamento  de marketing del departamento interno de Simmur. En la banda somos un equipo que funcionamos muy bien laburando en conjunto. Cada uno tiene su misión y su tarea primordial. Somos grandes amigos y todas esas cosas se vieron reflejadas en este disco-


«Jalisco»

Juan: «El estribillo es medio Virus. En general los temas no siguen una misma línea. Hay cosas medio stoner, medio bailables, ochentosas. El sólo de Jalisco es bien metalero. Aun así, las guitarras en este disco no tienen un rol protagónico»


-¿Cuántas veces escucharon el disco?-

Gucci: -Un millón quinientas mil veinte siete veces, y digo el numero 7 porque es un número que Ezequiel Parodi me va a entender. Fueron muchas veces, con las maquetas previas y el disco terminado. Ya estamos trabajando en cosas nuevas-

Juan: -Lanzamos esto y capaz que en cuatro meses ya está lo otro. Nos guardamos cositas para después-

-¿Y que esperan para el show del sábado?-

Gucci: -Es una sorpresa. Vamos a tocar los temas del disco nuevo. Casi todos. Hay algunos temas que no llegamos a llevarlos al ensayo. También vamos a tocar algunos temas anteriores versionados al nuevo Simmur. Por suerte venimos bien con el tema de las anticipadas. Todos los que se quieran sumar serán bienvenidos. Va a haber entradas en puerta también. La fecha la compartimos con El Zar, que son de Buenos Aires. Tienen unas canciones hermosas, vienen a presentar el disco y es su primera vez en Mar del Plata. La fecha va a estar buenísima-

-¿Y ahora como sigue esto?-

Gucci: -Tenemos los dos temas que quedaron fuera del disco. Van a salir en breve y la idea es salir a tocar, no sólo en Mar del Plata, sino que también en distintos puntos del país. Empezar a mostrar nuestra música más allá de nuestra ciudad. Hay un par de puntas. Ya estamos contactados con gente y esperemos que el disco guste y que podamos salir a hacer lo que más nos gusta. Estamos tratando de hacer lazos, con gente que esta en la misma que nosotros. Hay que abrir puertas, no sólo las de afuera, sino que también las de Mar del Plata. Nuestra ciudad es una plaza re importante y todos quieren venir a tocar acá. Se hace difícil a veces organizar algo aca, pero sigue siendo una ciudad hermosa y un punto muy codiciado para los músicos. Hay que aprovechar eso y salir, a dónde sea. La idea es llegar a Capital, Córdoba, Mendoza, Rosario. A cualquier lado-

-¿Cómo ven a mardel actualmente?-

Gucci: -Tenemos un lugar de excelencia, de avanzada, culturalmente hablando, el Club Tri vino a revolucionar-

Juan: -Hace un par de años la veía un poco mas arriba a la escena en general. El Club Tri es algo fuera de serie para la ciudad. Aparecieron espacios muy lindos, como casa Jacuzzi, movidas más alternativas. Tambien las movidas un poco más “clandestinas” sin decirlo de manera peyorativa-

Gucci: -Hay mucha movida del trap, mucha movida joven. Lo que viene a ser el indie también hay, aunque no hay muchos lugares para poder mostrar. Esta el Club Tri, pero ahí no podes tocar todos los fines de semana. Despues no tenes muchos lugares alternativos, hay pocas opciones para llevar a cabo un lindo reci. Se hace difícil igual, pero movida hay-

 

 

 

 

 

 

Esta Semana en Mar Del Plata

Cerramos los ojos y ya estamos en 2019. Pero antes, tenemos una noche de Girl Power en el TRI: Marina Fages y Marilina Bertoldi llenando de groove y vanguardia el sábado. Además, doble función de Kuripana Casapalma y Félix y Los Sin Fritz; los 10 años de Estandar junto a Los Perros y Combustión, y la última del año para Bosque Distópico con Dojo y Esas Naves Espaciales en el América Libre. Que se queme todo.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 19:

-Fósforo/Monte Hermoso/Say Wath (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Mar/Monos/Fan Americana/Neardenthals (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Jueves 20:

-Ciudad Cemento (21:00)

En CCI (Hipólito Irigoyen 2575)

-Big Mama/Economía De Guerra (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Nunca Bien Ponderados/Pegando Palos/Delirio Emocional/Nuevas Mentes Claras (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Viernes 21:

-Félix y Los Sin Fritz/Kuripana Casapalma (21:00)

En el Centro Cultural  A la Vuelta De La Esquina (Alberti 3723)

-Jinetes Fantasmas/Tierras Frias/Gatos Pandilleros (21:00)

En la Sala San Pugliese (Juana Manso 55)

-Angeles Caidos/ Nidea/ Instinto/ Parcas Del Oeste (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

Sábado 22:

-Marilina Bertoldi/Marina Fages (20:00)

En el Club TRI (20 de Septiembre 2650)

-Bosque Distópico/Esas Naves Espaciales/Dojo (21:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre esquina San Martin)

-Félix y Los Sin Fritz/Kuripana Casapalma (21:00)

En el Centro Cultural  A la Vuelta De La Esquina (Alberti 3723)

-Vinator/Apofenia/Oxida/William Morris (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Estandar/Combustion/Los Perros (19:00)

En Erizo Store (Castelli 2848)

-Misce/La Mastour Banda/Gedeon/Tal Astilla (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Domingo 23:

-Evelyn Garrido (21:00)

En CCI (Hipólito Irigoyen 2575)

El Enchastre de Louta en el TRI

Nuevo disco, nuevo show. Luces, colores, baile y la teatralidad con la que Jaime James tiene cautivados a sus fanáticos.

|Por Tomás Vidal|


El Club Tri es sinónimo de algo bueno. Siempre te llevás una sonrisa o pasás un lindo rato. Si a eso le sumamos un performer como Louta, es muy difícil que salga mal. Ya al entrar podías sentir la expectativa en el aire, se estaba preparado algo. En el escenario podías ver un banco, un poste de luz, girasoles y una pila de basura. Esa era tu primera impresión y pensás: «¿Qué hará con todo esto?».

A las 22 en punto arrancó todo. James apareció con su habitual chomba y pantalón de vestir, acompañado de dos bailarines. «Uacho» invadió el lugar con su dubstep y con un show de luces perfectamente coordinado con los movimientos de Louta y compañía. «Te estoy mirando a los ojos», casi a los gritos. Desde un principio nos dimos cuenta cómo sería este show: todo premeditado, guionado, una especie de obra de teatro de impacto. Pero esperen, que uno intuya cómo puede ser un espectáculo no quiere decir que no haya lugar para las sorpresas.

Después de «Somos Tan Intensos» llegó «Palmeras». Se sintió un cambio en el clima con este trap cargado de auto tune, mucho relax y la primera conexión fuerte con el público que cantaba cada letra con mayor énfasis. Louta los tenía donde quería, él lo sabía. Y todo fue baile con «Sigo Sin Entenderte», primera canción del primer disco que sonó en la noche. Pero por supuesto que no sería la única.«Cuentitos» volvió a poner al nuevo disco en la escena. A pesar de que el álbum tiene poco tiempo de vida, el público devolvía cada letra con fervor. «Enchastre» se apoderó del ambiente, con su rap energético y con un sonido aplastante, graves que te empujaban hacia abajo mientras Louta tiraba un «me hace alto ruido no poder llamarte más».

«Todos Con El Celu» cayó con su funky carioca y la gente eloqueció. Uno de los highlights de la noche, sin lugar a dudas. En especial cuando se subieron al escenario dos personas disfrazadas, dos osos gigantes con cabezas de bolas de espejos que terminaron la canción fundidos en un beso.

Aunque no es tan frecuente en su música, otra vez apareció el auto tune en «Abrir Tu Corazón». Una balada introspectiva pero que a la vez nos muestra un Louta que contempla todo lo que lo rodea. «Quiero que frenes el tiempo y mires la lluvia flotando en el aire, buscando un lugar».

Le siguió «Ayer Te Vi», canción del nuevo disco que tiene como invitada a Zoe Gotusso, integrante del dúo Salvapantallas junto a Santiago Celli.

«Cuadradito De Prensado» puso a todos a bailar. Con ese ritmo de cumbia pero con un beat que te sacude, Louta interpretó un tema que ya es fija en cada una de sus presentaciones.

«Una base de Miranda! para el rock, una frase de Atahualpa para el pop», canta en «Chocolate». Quizás sea una de las mejores frases para resumir lo que intenta hacer Louta: desarmar lo conocido y crear algo nuevo, sin seguir ningún tipo de instrucción.

«Puede Ser» nos muestra nuevamente a un James más meloso y reflexivo, llenando el Club TRI de una vibra muy relajada que te invita a moverte con su ritmo. Por si todavía no lo viste, te dejamos el video oficial de este track que es el encargado de abrir Enchastre.

Apenas terminó «Puede Ser», dos pibes con el mismo look de James subieron al escenario. Ambos sostenían un marco que tenía de fondo una tela con una estampa de un cielo con nubes. En el medio, Louta. «Alto Uach» empezó a sonar, esa canción que mejor explica la definición de «crocante por fuera, blandito por dentro» que el propio cantante se aplicó. «Yo te quiero con estilo porque soy alto uach, yo te quiero como a nadie, nada me frena». Se vivió un momento de complicidad con el público, en donde Louta se equivocó un poco con su letra y comenzó a reírse por un segundo, pero la gente continuó la letra con fuerza y se cerró todo con un gran aplauso y una muestra del cariño que el artista tiene con sus fanáticos.

«Que Bien Que Estoy» cerró el show. Lo loco de esta parte fue una especie de mash up de «El Meneaito«, «Freakytona», «Papichulo» y «Gasolina». Después pidiéndole a todos que se agachen («hasta el que saca fotos, vos también», tiró) para incorporarse al canto de «saltando, saltando, saltando».

Una hora exacta. Eso fue el show de Louta en Mar del Plata. Un espectáculo que está pensado y trabajado de principio a fin. Y que resulta tremendamente dificultoso de catalogar, porque está más allá de la música o del teatro. Es un golpe visual y sonoro que descoloca y desafía a más de uno. 

El final es una muestra de lo que es Louta. Una ovación total por parte de los presentes, el agite del artista, los brazos en la cintura mientras se alimenta de la energía de sus fanáticos. Él necesita de esa fuerza que le transmiten, necesita el griterío feroz del público que lo pone como uno de los personajes ya no del indie sino de la música nacional.

Fotos por POGO

Peces Raros y la extravagancia platense

Peces Raros volvió a Mar del Plata y arrasó en el Club Tri. La banda platense sigue creciendo y cada vez resuena más dentro de la nueva música emergente en Argentina. Desde Duias, tuvimos la posibilidad de intercambiar algunas palabras con los muchachos de La Plata.

|Por Makú Rodríguez|


Genéticamente nuestra ciudad genera un vínculo muy fuerte con la movida cultural de La Plata. Será porque muchos jóvenes emigran hacia tierras platenses en busca de nuevas alternativas estudiantiles o laborales. Sumado a esto, no hay que pasar por alto la afinidad que tiene nuestra ciudad por la música emergente o también llamada la escena indie argentina.

-¿Encuentran similitudes entre la escena de La Plata y la movida Marplatense?-

-Totalmente. Hay un cable entre las dos ciudades. Hay mucha gente de mardel en la plata y eso hace que se genere un ecosistema floreciente, de intercambio. Hace poco fuimos allá, cada vez hay más producción. Varesse es una banda de electrónica marplatense radicada en La Plata, Valeria del Mar es un dúo de electrónica de allá que hace poco vino a la Rosa China. El Club Tri en mardel está catalizando muchas experiencias artísticas que son fundamentales. Con el PCC tocamos hace poco en Tandil. La verdad que tenemos muchos amigos allá y hay una movida entre ambas ciudades-.

Se conocieron estudiando arte en La Plata. Muchas veces el estudio es un pretexto para armar una banda. Peces Raros es una banda que se hizo de abajo y hoy por hoy la está rompiendo. La constancia y el trabajo dio sus frutos, generando la posibilidad de tocar en varios lugares del país y además, entrar al estudio al menos cada dos años desde la salida de su primera placa.

Peces Raros forma parte de ese gueto de bandas que siempre son bienvenidas en Mar del Plata. Abonados del Club Tri, la banda platense está activa desde mediados del año 2013. Cuentan con tres discos de estudio: “No Gracias” (2014), “Parte de un Mal Sueño” (2016) y “Anestesia” (2018)

“Anestesia” salió a la cancha un día antes de su visita a Mar del Plata. “Estuvimos trabajando mucho sobre el material en estudio y cuando lo volcás al vivo la experiencia se resignifica totalmente. Los temas adquieren otro groove y te vas reencontrando con ellos desde otro ángulo” expresaron respecto a la salida del nuevo material.

-¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Dónde lo grabaron?-

-El proceso de grabación fue tal vez, el más condesado en el tiempo hasta ahora. El productor fue Juan Stewart, quien fue nuestro productor también en «Parte de un mal sueño», nuestro disco anterior. Las bases del disco las grabamos en Romaphonic, es decir el bajo y la batería. Las guitarras las grabamos en Estudio el mar y todo lo que fue trabajo de síntesis y voces lo hicimos en estudio el Árbol, el estudio de Juan-

El nuevo trabajo de Peces Raros denota madurez. No sólo en cuanto al sonido y en lo que respecta a lo compositivo. Es una obviedad remarcar que con el correr de los años, los muchachos subacuáticos alcanzaron un alto grado de profesionalismo.

-¿Qué planes tienen de ahora en adelante con la salida del nuevo disco?-

-En principio tenemos fechas y giras programadas de acá hasta que termine el año. Para tocar e interpretar el disco en vivo, ir encontrándonos con él. También estamos por comenzar a grabar una sesión en vivo del disco y estamos trabajando en la producción de material audio visual-.

Claramente la idea de parar no se cruza por la cabeza de estos cuatro muchachos. Peces Raros sigue captando la atención del público y continúan perfilándose como una de las revelaciones de la música argentina. Desde la simpleza y la sencillez, los mismos chicos que se conocieron estudiando en Bellas Artes, hoy rompen con los parámetros y siguen adelante. Todavía les queda mucho recorrido.

Fotos por: Seba Pogo.

 

Esta Semana En Mar Del Plata

Esta semana se extiende hasta la otra. Si, hay finde largo y está re piola: La Vela Puerca, Sofia Viola, Los Seitans en el Motorockers Art Show, Rondamon y Karandaya juntos en el TRI, la Cumbia Grande en Abbey Road y muchos más!

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 10:

-El Viento Nos Amontona (21:00)

En El Estar (Rivadavia 3699)

-Genérico/Big Mama (21:00)

En Casa Rock (San Martin 3450)

Jueves 11:

-El Bidón (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-NIMIKRY (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Viernes 12:

-Sofia Viola (21:30)

En la Sala Payró del Teatro Auditorium (B. Marítimo 2280)

-Invitro/Toro/SpeedBall/LeTemps (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Mercado Persa (21:00)

En Bon Vivant (Av. Independencia 1003)

-Flor De Monos (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Orquesta Cumbia Grande (22:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

Sábado 13:

-La Vela Puerca (21:00)

En Once Unidos (Marco Sastre 50)

-Sierpes/Los Tentáculos (21:30)

En el Centro Cultural América Libre (20 De Septiembre Y San Martin)

-RonDamon/Karandaya (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Barranko/Krack/Detonacion Mental (21:00)

En La Fábrica (Av. Felix U. Camet 2405)

-Locales/Creciente (21:00)

En el IMMC (Chacabuco 3639)

-Gedeón/Bausis/Misce |Tocata de San Pugliese vol. 3| (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

Domingo 14:

-NON/Ragnar/Heavymeta/IV vientos/Enzo Carmona (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Los Seitans|Motorockers Art Show| (16:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Kuripana Casapalma (21:00)

En CCI Bar (Hipólito Yrigoyen 2575)

“Primavera Pop”: Un Planeta y Zoot en el TRI

 Un Planeta y Zoot despidieron septiembre en el Club TRI con una combinación de pop explosivo y retorcido. Fotos por Luisina Pacheco.

|Por Marcos Gabarain|


Primavera no es sinónimo de calor en Mar Del Plata. Aunque existe una leve mejoría, en la ciudad predomina el espíritu por sobre el clima. Un Planeta y Zoot arrojaron más leña al fuego de la estación más linda.

En una penumbra roja, Un Planeta ascendió entre el humo y los sintetizadores. Tomando la percusión como elemento fuerte en su set, los de Buenos Aires aprovecharon el carisma de su cantante Gastón para entrar en el partido. “El agua hasta el cuello”, canción que abre su último disco, hipnotizó con sus estrambóticas Luces y unas teclados alucinógenos.

Inmediatamete, llegó el Pop meloso downtempo con “Traigo Algo”. La banda se tornó algo trapera con el estreno de una nueva canción que tenía tintes de carnavalito ultra lisérgico. “Atrás no hay” y “Girando” marcaron el comienzo de la despedida con un combo bailable. “Arriba” fue el toque final, cantado al unísono y con las manos en alto. El desenlace fue ovación y euforia.

El aliento se hizo vapor afuera y fuego adentro. Zoot hizo la estocada con un show renovado. Su vuelta a los escenarios se esperó y hoy en día es un disfrute. El oscuro groove de «Después El Agua»,comandado por el bajo de Lautaro Fernández Minich, se apoderó del club.

La base rítmica, siempre audaz y compleja, es un desafío dentro de la música de la banda. Pero ojo, hay un aporte guitarrero voraz. Después de las palabras del bajista, “En Los Ruidos”, perteneciente al reciente EP de la banda, salió al galope con su épico estribillo (“Quiso recordar/ y olvidó que ayer pasaba lento”).

El feedback jugó un rol jugoso en su set, medido y a tiempo para que su participación catapulte a la audiencia. El cariño se hizo sentir. Zoot volvió a aparecer y quiere quedarse por acá. Sus secuencias son únicas en la ciudad.

Poseidotica y Luzparís un sólo corazón

Poseidotica pisó territorio marplatense una vez más y una marea de pedales, misticismo y distorsión inundó el Club Tri. Los chicos de Luzparís fueron quienes mantuvieron en alto el estandarte local.

Por Makú Rodríguez


Noche pre primaveral en la fría Mar del Plata. La humedad penetraba nuestros huesos, mientras los primeros vasos de cerveza comenzaban a circular por el Club Tri. Poseidotica forjó una suerte de romance con nuestra ciudad. El año pasado pisaron el Club Tri por primera vez, luego de una seguidilla de visitas a Mar del Plata. A diferencia de estas últimas dos visitas, hasta donde me llega la memoria, recuerdo haberlos visto siempre en Zwan, al menos 4 o 5 veces.

Las bandas suelen encariñarse con Mar del Plata. Digamos que al menos una visita anual tenemos por parte de las bandas más activas del circuito porteño. Y Poseidotica es una de ellas.

Yendo directamente a lo que nos concierne, la grilla se dio al revés de lo que uno esperaba: Abrió Poseidotica, cerró Luzparís. El Club Tri se iba llenando tímidamente. La cerveza circulaba ágilmente, al igual que las bandejas con papas fritas y hamburguesas.

Poseidotica en Zwan era otra historia. Un recital más íntimo, la gente bien pegada al escenario, el viento marítimo golpeando las puertas de vidrio del bar. Más vieja escuela. El Club Tri tiene otras dimensiones y otro sonido. Aunque tratándose de Poseidotica, eso suena un tanto anecdótico.

Pasadas las 22 subieron al escenario, equipados como para destruir una muralla. Pedales, cabezales y un backline profesional. Sin más preámbulos, se apagaron las luces y “La Nave” comenzó a sonar.

Son una gran banda con una calidad musical indiscutible. Dos guitarristas prolijos y un frontman bajista con muchísima presencia. Pero, al menos en mi caso, la atención siempre la fijo en Walter Broide. A mi humilde parecer, uno de los mejores bateristas que se han visto en el rock argentino. Con una amplia trayectoria en Los Natas, ícono del stoner en Argentina y en el continente, Walter regala siempre un tecnicismo demoledor admirable. Metido en un viaje astral golpea los parches con precisión y dureza. Un animal.

La lista siguió con “La Distancia”, “Sueño» y “Elevación”. El público, un tanto frío, se fue acercando más y más al escenario a medida que los temas iban transcurriendo. La gente rompió el hielo y fue copando los espacios vacíos del club. Pocas palabras en el inicio del show, un auténtico “palo y a la bolsa”

Luego de “El Dilema” tuvieron lugar las primeras palabras. Para quiénes no lo sepan, Poseidotica es una banda puramente instrumental, comunicados a través de ondas sonoras. Agradecieron brevemente y el show continuó.

Fue un set corto. Vuelvo a recaer en lo mismo de comparar shows en el Club Tri y en Zwan. La lista tuvo 12 canciones, mientras que en sus anteriores visitas, fueron recitales de madrugada y de sets de casi dos horas. No importa. Fue lo justo y necesario para volar la cabeza de muchos.

Luzparís salió al escenario con su post rock electrizante. Lo mismo que Poseidotica  en cuanto al set. Cortito y al pie. Alternaron temas de sus dos discos y demostraron la prolijidad de siempre. Luzparís tiene la particularidad de tener 3 guitarras perfectamente conectadas, con un amplio set de efectos. Llegando al final, la banda metió un bis en el que tocaron “Demonomanía” de Babasónicos. Un viejo clásico de la banda comandada por Adrián Dárgelos.

La noche terminó y la gente comenzó a abandonar lentamente el lugar. Me fui contento y a gusto. Particularmente son dos bandas que me encantan. Poseidotica, una banda única en su especie y Luzparís, una de mis bandas predilectas de la escena marplatense.