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Los “Fetiches” de Río Pardo

Río Pardo lanzó el pasado viernes su segundo LP “Fetiches”. El pop y el ritmo ascienden de manera vertiginosa a través del disco, y el dúo compuesto por Nacho Bellusci y Lio Quiroga habló al respecto.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

“AlgoRitmo” es un seudo trap melancólico con una melosa voz de Quiroga. Obnubilados sintetizadores elevan el aire en la secuencia pre baile, donde la vorágine de sonidos te lleva a otro lado, para que la sorpresa disco sea más eficiente. Para el genial videoclip, colaboraron estos amigos de la banda: Aruki, Diego Montoya, Belén Marón, Carla Saldutti, Synergy Benton, Emi Mendez, Juan Goñi, Juan Manuel Hernando, Juan Pablo Battista, Manuel Donamaria, Martina Marcos, Muriel Arroyo, Victoria Giovachini y Ezequiel Parodi.

“F.L.A” comienza con la voz de Nacho Bellusci al frente en un pop muy cuidado que depende mucho de su marcado ritmo. La sensación que dan los “sintes” en esta pieza es que estamos en un remake de Blade Runner, pero acá por la zona. El estribillo adquiere proporciones intergalácticas con armonías finas y una reverberación que los coloca en el espacio exterior (“Ya sabés tu flash te dice que es igual/La verdad del mar se puede desarmar”). Sin lugar a dudas, es uno de los fuertes de “Fetiches”.

“Simular Singular” es un proto funk lineal que no pierde pisada y se vuelve una aventura animada cargada de guitarras y coros implícitos. La belleza reside en la unión de ésta con “Viento Amigo”, una ópera de meditación anti ficción (“Un espejo que cree poder copiar/ ese brillo en tus ojos que parece universal”) que bien podría formar parte de los últimos dos trabajos de Arcade Fire.

Como requiem final, “Fetiches” se despide con el instrumental de 6 minutos “Gruva”, una incursión al House introspectivo que suelen proponer los franceses de Daft Punk. Aquí caben las comparaciones y las similitudes porque el lenguaje musical es uno, y además Rio Pardo también es un dúo (¿Casualidad o Causalidad?).

Laburar sin fronteras ni limitaciones, en cualquier rubro o hobbie, es algo incomparable. He aqui el tándem Quiroga/Bellusci, Bellusci/Quiroga, en estado de gracia con sus pretensiones y sus no pretensiones, dejando soltar su amalgama de lisergia y pop, de flash y baile. El retorno de Río Pardo es gratificante y su ausencia en los escenarios está cerca del final.

“Fetiches” es un disco auto producido que contó con la participación de Federico Barreto en mezcla y producción. La nueva gráfica de la banda y el arte de tapa fueron realizados por Juan Pablo Battista. El larga duración fue lanzado bajo el sello Desde El Mar Discos.

La Entrevista

-“Fetiches”¿Por qué?-

LQ:-Y, cuando algo te gusta mucho y te tira algo que no se puede explicar, eso es un fetiche. La música es un fetiche.-

NB:-Nos cerró por ese lado, y segundo por que es una palabra que usamos bastante. Si te pones a analizar, Rio Pardo desde siempre fue un conglomerado de distintos prismas. Siempre sentí que hay muchas cosas que me gustan metidas acá.-

-¿Cómo fue la química de trabajo ahora que son un dúo?¿Cambió la manera de componer las canciones ahora que son un dúo?-

NB:-Antes trabajábamos más desde la zapada. Ahora es totalmente diferente. Tuvimos que aprender a usar los programas, por ejemplo-

LQ: -Para este disco trabajamos desde cero la canción. Elaborábamos un marco y le íbamos añadiendo colores. Anteriormente nos concentrábamos en el instrumento de cada uno. Este disco se habló muchísimo. Antes de armar un concepto, se trataba de sintonizar para estar en la misma. A partir de eso, la canción te pide cosas.-

-¿En qué instrumento se concentra “Fetiches”?-

LQ:-Quisimos que el bajo sea muy protagonista y que haya menos guitarras. El sinte además nos daba la posibilidad de sumar matices.-

NB:-El disco anterior tiene más guitarras, pero también tiene sus momentos de capas y colchones. Eso sigue estando. Río Pardo no cambió tanto, tal vez un poco el sonido. Hay menos guitarras pero siguen presentes.-

En épocas de inmediatez e instantaneidad, los Pardo plantearon al disco como para ser escuchado entero, aunque según las palabras de Nacho, “se puede escuchar de ambas maneras”. Lio también se expresó al respecto, argumentando que consideraron que “con el orden de canciones, la intensidad iba a ir subiendo hasta terminar con “Gruva”, que es un House”.

-¿Cómo fue incursionar en ese género?-

LQ:-Estuvo buenisimo. Fue buscar el groove y una buena línea de bajo. Es más, me parece que los mejores bajos del disco se dan en ese tema. Fue el tema que hicimos con Fede Barretto de una. Veníamos con la dinámica nuestra y se sumo él a tirar la suya. fue bastante interesante.-

-Me imagino que con esta adrenalina del lanzamiento nuevo estarán ya pensando en presentarlo en vivo ¿No es cierto?¿Extrañan los escenarios?-

LQ:-Si, los vamos a presentar. El disco va a salir rodando por ahí. La idea es hacer dos o tres fechas este año, bien pensadas. La banda ya está armada, pero antes de tocar en vivo tenemos planeado grabar una sesión para captar el vivo-

-¿La unión entre “Simular Singular” y “Viento Amigo” fue intencional?

LQ:-Era un sólo tema. Lo dividimos por una cuestión de “Capitulo 1 y Capítulo 2”. Nos planteamos: “Qué loco sería que entre un tema y otro se mantenga sólamente la batería”. Era como un concepto de los viejos medley de las bandas de antes. Es algo que no se escucha más.-

Una vez finalizado el trabajo de editar el disco, Quiroga describe a “Fetiches” como “un disco con mucha personalidad y sorprende al oyente. es sincero, no te quiere vender ninguna. Por ese lado, va a crecer como tenga que crecer”. Ese “que sea lo que tenga que ser” es una buena manera de ver las cosas. La banda está contenta con el producto, la preocupación ya pasó. Ahora es tiempo de disfrutar.

Entrá al universo de Río Pardo con nuestra playlist de Spotify:

Rio Pardo empieza el 2019 y adelanta su nuevo disco

Rio Pardo lanzó hoy “AlgoRitmo”, canción que adelanta el lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del tándem Bellusci-Quiroga bajo el sello colectivo Desde El Mar. La canción incluye un videoclip hecho en conjunto con amigos invitados.


“AlgoRitmo” coquetea con el Trap y el Trip Hop sumado a la incandescente voz de Lio Quiroga y desemboca entre ecos y arreglos de sintetizadores en un baile disco eterno.

El trabajo es auto producido y mezclado por Federico Barreto. Para el genial videoclip, colaboraron estos amigos de la banda (¿Están listos?): Aruki, Diego Montoya, Belén Marón, Carla Saldutti, Synergy Benton, Emi Mendez, Juan Goñi, Juan Manuel Hernando, Juan Pablo Battista, Manuel Donamaria, Martina Marcos, Muriel Arroyo, Victoria Giovachini y Ezequiel Parodi.

Tanto Rio Pardo como Simmur lanzaron obras nuevas. Es una luz para este año que promete música de este sello y de varios artistas independientes de la ciudad. Vamo y Vamo.

 

Indios y Simmur invaden el Club TRI con su Pop

Indios y Simmur se presentarán juntos este sábado 1 de septiembre a las 20 en el Club TRI (20 de Septiembre 2650). Foto por Guido Adler

|Por Marcos Gabarain|


La banda de Rosario se encuentra en medio de su gira “El Fin del Principio”, en la que presentan su último trabajo discográfico llamado “Asfalto”. El repertorio de Indios incluirá un recorrido por toda la carrera de la agrupación, que tiene planeado un cambio de paradigma que desembocará en el lanzamiento de un nuevo disco.

Simmur, crédito local, se encuentra buceando en el Pop de los 80 en su música más fresca. Como adelanto del siguiente disco, y a puro sintetizador, llegó “Siento” para sacudir la pista. Los miembros del sello Desde El Mar Discos estarán deleitando al público con un cancionero veraniego plagado de texturas de teclados y ritmos acelerados.

Las entradas anticipadas pueden conseguirse en Musical Norte (San Luis 1787), Club TRI (20 de Septiembre 2650) y en la boletería virtual clubtri.eventbrite.com.

Sorteo

Desde el lunes pasado hasta el viernes al mediodía, en la página de Facebook de Duias Music estamos sorteando dos entradas para el show. Las instrucciones son muy simples, asi que cualquiera puede participar. Los ganadores serán anunciados 24 horas antes del show.

Simmur lanzó un adelanto de su próximo disco

La banda Marplatense anunció en sus redes sociales la salida de “Siento” un adelanto de lo que será su próximo material.

|Por Makú Rodríguez|


Para la suerte de aquellos ansiosos, la banda integrada por Agustin Bonecco, Juan Goñi, Tomás Marino, Bruno Bertoldi y Lino Ezequiel Parodi, empezaron a calentar los motores antes de la salida de su nuevo material.

Grabado en Estudio “Las Cobras”, con los debidos arreglos y producción a cargo de Simmur, la banda demuestra una clara influencia del pop ochentoso a cargo de sintetizadores y baterías electrónicas.

Para todos aquellos que estén interesados en seguir recibiendo adelantos del próximo disco de Simmur, tendrán la oportunidad el día sábado 1 de septiembre en el Club Tri. La banda se presentará junto a Indios a partir de las 20:00hs

Festival Atlántico: Un licuado Indie

La primera edición del Festival Atlantico, realizado en la Villa Victoria por Casa del Puente, Desde el Mar y Yolanda Discos, arrojó una comunión de bandas locales y de la ciudad de Buenos Aires en una noche de luna llena.

|Por Marcos Gabarain|


A las 17:20 arrancó Este Verano no fui a la Playa. Set reducido de percusión para los locales que transpiran Dream Pop. Parejitas tiradas en el pasto y una tarde que empezaba a agitar con “Tengo que Pedir Boleto y Estoy re Loco”. El disco debut de los “este verano” llegará en abril. El cantante Mauro Piccione le robó varias sonrisas a los primeros visitantes de la jornada. “Mi Vida Está Quemando Mal” es una ensoñación callejera que depende de un gran bajo de la mano del “Faker”.“Todos mis amigos se fueron a La Plata” fue el tema que cerró el primer set del festival.

Este Verano No Fui A La Playa abrió el festival. PH: Luisina Pacheco

A continuación, llegó Emisor. El productor estableció un ambiente distopico digno de una película de ciencia ficción alienada. Bajos, percusión electrónica y secuencias abundaron en su show. Ritmos enlentecidos que pegaban en el pecho y colchones de efectos sonoros adornaron una música ecléctica y viajera. Los primeros juegos de Luces y humo llegaron con la caída del sol.

Emisor generó ambientes fuera de este planeta. PH: Luisina Pacheco

Pasadas las 18:30 se subió Indigo Félix. El cuarteto que será el telonero de Usted Señalemelo a fines de abril comenzó con una demoledora versión de “Las Luces”, canción que formará parte del próximo trabajo discográfico de la banda. Luego de dos temas, la gente se fue acercando. El groove los envolvió durante toda su estadía en el escenario. “Pavo Real Energético”, ya un clásico de las despedidas en sus shows, elevó la vara de una noche que recién comenzaba.

Agustin Baldoni, guitarrista de Indigo Félix. PH: Luisina Pacheco

La vida En Familia, última banda en ser incluida en el festival, abrió la noche con su dream pop cargado de teclados poperos. Fue un momento especial. La luna llena se alzó por sobre las copas de los árboles y custodió el festival. Las canciones de LVF fueron grandes compañeras, con viajes lentos y pausados.

La Vida en Familia hizo el primer show completo bajo la luz de la luna. PH: Luisina Pacheco

Los Niños del Parque se adentraron en la noche marplatense, emergiendo entre el humo y la danza de luces un baile psicodélico con súper teclas. La descosieron con un sinfín de ritmos, pasajes instrumentales jugosos y ambientes de otro planeta. “Saturno XX XXI”, en especial, fue la expedición al espacio más efectiva. La banda estrenó canciones que estarán presentes en su nuevo disco, que se espera para el 4 de abril. Se despidieron a puro ritmo, prometiendo volver y declarando a Mar Del Plata una ciudad con “Muchos amigos”.

Niños del Parque fue un torbellino sonoro. PH: Luisina Pacheco

Llegó el turno de Altocamet. El festival ya pasaba la mitad de su duración con los créditos locales, que volvieron a presentar canciones de “Atrapando Rayos”, su última placa. Post punk, Shoegaze, Dream Pop: Los experimentados marplatenses tiraron unas grandes cartas sobre la mesa. La banda contó con el invitado Emi Mendez en guitarra. “Vibra en Frecuencia” se deslizó con magia y unas precisas voces de Mariana Monjeau. “Los 2” y “Aurora Boreal”, del disco “Más Allá”, fueron unas de las piezas más viejas del repertorio de Altocamet, que sonó convincente y alegre de estar tocando en su ciudad y en un marco tan especial (“Festival hermoso”, declaró “Canu” Valenzuela antes de la despedida).

Altocamet repasó canciones pasadas y presentó “Atrapando Rayos”. PH: Luisina Pacheco

La noche no debía decaer, y por eso Luzparís se subió a mantener la llama con su art rock futurista y bailable. Minutos pasadas las 22, “La Invasión” fue la canción de la apertura. La gente rápidamente se acercó a centímetros del escenario. Casi como una neblina llegó “El Error”, cuando la explosión fue inevitable y se sintió la furia. En “Sendero Luminoso”, Diego Montoya saca la voz hasta la estratosfera. La noche llegó a su punto más alto. Luzparis es igual a TRANCE. “Villa Lobos” fue la despedida groovera que marcó el festival. Se fueron enalteciendo una vez más a la música marplatense, de igual manera que los 3 artistas anteriores.

Luzparís armó revuelo con sus canciones. PH: Luisina Pacheco

El dúo Riel se encargó de cerrar este primer Festival Atlantico a pura polenta y distorsión. La “mini banda” (de “mini” no tiene nada, son pura energía ao vivo) dejó su grunge súper furioso para que se terminara la noche. El volumen escaló hasta el cielo y de a poco, con actitud, una jornada más que positiva se esfumó. La convocatoria fue buena, hubo gente desde la primer hora bancando esto que llamamos cultura y que no puede acabar, simplemente se debe seguir activando festivales, fechas, ciclos, shows, discos, videos, de todo.

Duias Music presenta: “Acústico en La Perla #5” con Luzparís

Luzparís, una de las bandas más importantes de Mar Del Plata, llega a nuestro Acústico en La Perla número 5 en modo “dúo fraternal” (Diego y Rubén Montoya).

|Por Marcos Gabarain|


“La Invasión” (lanzado bajo el sello colectivo Desde el Mar) fue su último y celebrado LP, que verá su edición fisica pronto. Un acústico no “tan acústico”, pero una tremenda interpretación de los Montoya que muestra un gran ingenio para reinventar sus canciones en un formato diferente.

También podes encontrar ambas canciones en nuestra cuenta de Soundcloud, donde se pueden descargar dichos temas. La grabación y edición de la sesión estuvo a cargo de Jeremías Laffitte.

El debut de Río Pardo es baile y flash en un “universo propio”

El 7 de diciembre pasado, Río Pardo lanzó su esperado LP debut, “Vuelta Al Sol”. En su totalidad, la obra conspira contra los sedentarios y obliga a la danza cargada de pop sico-disco. Nacho Bellusci y Lionel Quiroga contaron la experiencia de la grabación y lo que les depara el futuro inmediato.

|Por Marcos Gabarain|


La banda correspondiente al sello colectivo Desde El Mar co-produjo el disco junto a Matias Arano (Luzparís). Las canciones “India” y “Zelig” fueron lanzadas previamente como singles con videoclip correspondiente (producciones de Sinergy Dan y Macedonio Menna). La canción que quedó fuera del primer disco de los Pardo es “Lo Principal”, que también fue lanzada en solitario.

El Disco

“Vuelta Al Sol” es uno de los esperados en Mar Del Plata. El producto del proyecto es una estela de pop tergiversado con melodías introspectivas que encuentran consuelo en ritmos acelerados, guitarras envueltas en reverberaciones y uno que otro “chimichurri” más que invitan al delirio.

“India” es la canción más larga del disco, y tal vez la más bailable de todas. El riff de viola de Bellusci es Floydiano y la percusión pesada y serpenteante que lo acompaña en sus primeros pasos sirve para imaginarse un desierto marciano. “El Otro” es un funk algo tenebroso con una melodía ascendente cargada de teclas locas. Lo bueno es que todo estalla en algún momento. Esta es una de las cualidades de la banda, son tiempistas.

“Dorados” es el temazo del disco. Una ventisca con sabor a Mac Demarco y Kevin Parker (Tame Impala) puede palparse cuando esa guitarra melosa se encuentra con una batería cargada de Phaser. Quiroga hace su mejor versión vocal en esta canción, que causa un resurgir rockero en la cima y te transporta hacia “Atlántida”, una locura algo Lo-Fi con el cantante en modo cautivador (“El espejo que te vende la verdad”). Los últimos tres minutos son puro ritmo.

Los teclados ochentosos estridentes de “Zelig” vaticinan el final del disco, con el bajo de Juan Francisco Macri apoderándose del groove. Aquí es donde también se escucha lo mejor de Maru Valdez Estrada, una de las mejores bateristas de la ciudad. La canción final que ejecutan en el disco emerge y es un super viaje a fondo hacia el pasado hasta que encuentra un valle rítmico donde planear con los ojos cerrados (“No quiero hablar de más, prefiero verte”, canta Quiroga con la ayuda de Bellusci). De repente, algo te empuja nuevamente hasta la estratosfera y todo está de pelos.

Total Fatal, amigos de la banda y compañeros de sello, hicieron un remix electrónico de esta última canción y le dieron un toque house que difiere de la original pero agrega condimento y sirve para una pista de baile. Así concluye un disco maduro con sonidos pensados para tele transportarse.

La Entrevista

-¿Por qué eligieron “Vuelta al sol” como titulo de su primer álbum?-

-Nos pareció que la “Vuelta Al Sol” marcaba un ciclo con principio y fin pero siendo parte de algo más grande. El disco representa una hermosa etapa de la banda donde nos cerró conceptualmente el conjunto de canciones como un sistema conectado, un universo propio.-

-Originalmente el disco estaba pensado como un EP ¿ qué es lo que cambió y los llevó a hacer un álbum más largo?-

-Cuando escuchamos el disco en su orden y lo finalizamos con el remix de Total Fatal nos pareció muy interesante hacerlo formar parte del disco. El “Tano”(Nicolás Spampinato) y “Canu” (Valenzuela, de Altocamet) hicieron de “Zelig” otro pasaje que va muy bien con la idea de canción que manejábamos. Nos pareció muy orgánico finalizarlo de una manera electrónica. Le dio otra fuerza y estética al cierre donde también reafirmamos el concepto de la banda: Vale todo.-

-¿Qué intenta transmitir Rio Pardo con sus canciones?¿ cual es el eje que nivela todo en la música de la banda?-

Por lo menos en la producción del disco tratamos de hacer lo más natural posible canciones con estructuras poco convencionales dentro de una canción pop, sin que pierdan su esencia. De hecho a la hora de componer los temas no estábamos pensando en que formarían parte de una obra mayor. Tratamos de reflejar de una manera fiel el momento de la banda y sus integrantes durante este tiempo.

-¿Cómo es el proceso de grabación de un disco en su ciudad y cuales fueron las sensaciones al tener el producto finalizado?-

-Hoy por hoy hay distintas opciones a la hora de grabar y mientras funcione cualquiera es válida. Hoy podes grabar en tu casa o podes buscar otra calidad de sonido o estética grabando en un estudio, siempre y cuando uno llegue donde quería con el sonido. En nuestro caso estuvimos involucrados en las distintas facetas del disco, entonces vas viendo como va tomando forma. Pero fue una alegría escucharlo masterizado. Quedamos muy conformes con el trabajo terminado.-

-¿Cómo fue el armado del arte de tapa?-

-Para el arte de tapa trabajamos con Juan Battista que hizo un increíble trabajo entendiendo el concepto musical para transportarlo al plano visual. Le dio espacio a cada canción y las hizo formar parte de una situación global manejando literalidades con una sutileza muy rica. Le dio otro vuelo a una obra que se la pasa mas en el cielo que en el suelo.-

-¿Hubo alguna canción en especial que fue más difícil que las demás para grabar?-

Todas tuvieron su complejidad en una u otra manera. “El Otro” tuvo vuelo propio en el estudio con la ayuda de Matias Arano.

-¿Quiénes aportaron fuera de la banda para la realización de “Vuelta al sol”?-

-Mucha gente que rodea al núcleo de Rio Pardo son también parte del proyecto en cierta manera. En esta etapa tuvimos altos diseñadores plasmando las tapas de los simples (Carla “Tu Vieja Flores”), Dani “Synergy Benton” también en las visuales del Live, Macedonio Menna en la realización de videos y sesiones en vivo, Mati Arano en la asistencia sonora y magias de estudio y Nico Spampinato y Nacho Magenta en las gestiones externas de la banda. Tenemos la inmensa suerte de tener muchos amigos super talentosos que bancan el proyecto y lo hacen propio en cierta manera. Rio Pardo excede a los individuos que tocan.-

-¿Hacia donde se dirige la música marplatense en este momento?-

Bueno están pasando varias cosas y buenas en Mar del Plata, decir que la música marplatense se mueve en una única dirección no me parece acertado. Hay muchas bandas y de distintos géneros. Es interesante que las bandas tengan su propia búsqueda, que encuentren lo que les gusta y como les gusta mostrarlo. Hacen falta más lugares para el arte en Mardel.-

-¿Cómo es el futuro de Rio Pardo?¿Tienen pensado un viraje musical o conceptual de su música?-

-Lleno de canciones. No vemos a Rio Pardo atado a ningún concepto fijo. Hoy podemos ser esto, mañana podemos estar jugando en otras canchas.-

 

 

 

Río Pardo estrenó su “Sesión Desde el Mar”

La banda marplatense Río Pardo lanzó ayer las sesiones “Desde El Mar”, en las cuales interpretan canciones de su disco debut “Vuelta Al Sol”.

|Por Marcos Gabarain|


La dirección y edición del trabajo, que ronda los 11 minutos de duración, estuvo a cargo de Macedonio Menna, quien también filmó a la banda junto a Lali Solari. Panco Sassano se ocupó del diseño mientras que Synergy Benton iluminó la sala. Matías Arano (Luzparís) fue quien grabó el audio de la sesión.

Las canciones tocadas por Bellusci, Quiroga y compañía son “Dorados” e “India”,el primer single de la banda. Su esperado disco debut, “Vuelta Al Sol”, fue publicado oficialmente y bajo el sello colectivo Desde El Mar el pasado 7 de diciembre.

Si todavía no escuchaste “Vuelta Al Sol”, acá lo tenés:

Total Fatal lanzó su EP debut

El dúo local Total Fatal, compuesto por Nicolás Spampinato y Adrián “Canu” Valenzuela, lanzó hoy su EP debut. En él, fluye el house bailarín y texturas cuidadas para desestresarse.

|Por Marcos Gabarain|


El también músico de Altocamet, junto al DJ que integra el equipo de las fiestas Youknow (este sábado estará haciendo un set en Zwan), grabaron un disco de electrónica para todos los paladares. El trabajo está dentro del catálogo del sello colectivo Desde El Mar.

El EP coquetea con ritmos sintéticos y acaricia el House más fiestero (“Micro Tuca”, “Binocular Mapuche”) como así también una música mas introspectiva y expansiva (ciertos pasajes de “Sexocaína”). Los dotes de producción y el oído necesario para motivar se pueden palpar a lo largo de las canciones. El producto está cuidado y es de calidad mundial.

Todo es “Total” y “Fatal” en la vida. Conjugar métrica y teclados para sacar a la gente a bailar debería ser un deporte olímpico. Es un hermoso trabajo. El “Tano” y “Canu” lo logran con sentimiento y divertimiento. En diciembre, Total Fatal estará presentándose en el Festival Energía Divina. No habrá que perdérselos.

Arte de tapa, por Sigergy Dan

Tracklist:

1) Sexocaína

2) Micro Tuca

3) Binocular Mapuche

4) Poliamor

5) Metal Casual

 

Río Pardo y Luzparis en el Club Tri: Fuerzas naturales.

Ambas Río Pardo y Luzparis dieron sendos recitales de alta calidad anoche en el Club Tri, al que se lo vio lleno y activo.

|Por Marcos Gabarain|


Siempre que tocan, algo pasa climáticamente. Algunos factores se alinean o desalinean a causa de la energía que emerge de su música. Ambos shows fueron supremos y gozaron de gran respuesta (salón lleno). La fecha de anoche fue suspendida la semana anterior debido a los Fuertes temporales que azotaron a nuestra ciudad de Mar Del Plata. Se reprogramó y no perdió una pizca de protagonismo y presencia.

Río Pardo hizo rodar la bola. Pasadas las 22, “Pra Liné” ascendió desde algún planeta. Estuvo encendida la Fender de Quiroga . La gente entró en calor rápido con ese instrumental, pero fue en la explosión “discodélica” de “Atlántida” donde todo se encendió. El bajo de Macri marcó el rumbo hacia el réquiem de manera sólida y profunda.

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​El riff de “El Otro“, ejecutado por  Nacho Bellusci, sedujo a la masa y “Lo Principal” fue un viaje sin errores ni baches. Un aplauso para Sinergy Dan (encargada de las visuales) fue pedido luego del vibrante “Belmondo“.

El tridente del final fue arrollador: la mágica “Dorados“, el delirio de “India” que surgió entre los acoples y el loco baile de “Zelig“, su reciente lanzamiento con vídeo incluido. Las luces durante el show fueron de una precisión espectacular, y alzaron aún más la puesta en escena.

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​La gente se dispersó pero no se fue. Todos  se quedaron dentro de las instalaciones para el condimento final, ya sea comiendo unas ricas pizzas, tomando una cerveza o deambulando por el genial club. El tenebroso bajo de “El Error” abrió la puerta al universo de Luzparis mediante un agujero negro, y la rabia fue pura y original. Final a toda polenta para comenzar.

A la vorágine sonora de “Titán Crucero” se sumó “En Tus Rayos“, una joya de antaño que supieron revivir. Fecha especial para ellos, a un año del lanzamiento de su último disco, los temas son un clásico ya.”La Invasión“, con su letra que recuerda los cuentos de Bradbury, “Bienvenido a la tierra” con su intermitente asalto y “Sendero Luminoso” (ese super groove amenazante) cayeron juntos en un alud de fuerza y pasajes de distopía musical fina.

Miami 275” fue el tema de “Tierra de Conejos” elegido para representar su segundo disco, y lo hizo con creces. Lo curioso es como pudieron pegarlo con “Ororo“, que llevó a que la gente grite en signo de euforia y aprobación. Su epílogo es simplemente genial.

Villa Lobos” fue la obra del adiós, e invitó al baile. Luzparis se despidió con otro espectáculo potente, saludó cordialmente al elevado público que supo lo que fue a buscar al Club TRI.

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