Entradas

Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. “Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción”, afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. “Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante”, ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un “step up” para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por “God’s Plan” y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que “no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador”. Pero fue más allá y aseguró: “El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron”. Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Canción del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – “God’s Plan”

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – “King’s Dead” empatado con Anderson .Paak – “Bubblin”

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – Boo’d Up”

Mejor Performance R&B: H.E.R. – “Best Part”

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – “Bet Ain’t Worth the Hand” empatado con PJ Morton ft Yebba – “How Deep Is Your Love”

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – “Masseduction”

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – “When Bad Does Good”

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – “Butterflies”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – “Tequila”

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – “Space Cowboy”

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – “My Way”

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – Shallow”

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – “Electric Messiah”

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – “Electricity”

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: “Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: “This Is America” — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Semana agitada para el Hip Hop

¿Casualidades o movimientos de mercado? Días movidos para los artistas y sus videos musicales. Desde Meek Mill y Drake, Future hasta A$AP Rocky, todos están acá.

|Por Tomás Vidal|


El mundo del Hip Hop está siempre en constante movimiento. Ya sea una canción, mixtape, álbum o video, este género que se ha convertido en uno de los principales en todo el mundo no defrauda nunca. En esta oportunidad tenemos varios estrenos que se dieron esta semana, que recopilamos para que no te pierdas ninguna novedad.

El escándalo que significó el arresto de 21 Savage por parte de la policía migratoria estadounidense fue notable. Las autoridades descubrieron que Sha Yaa Bin Abraham Joseph (su verdadero nombre) tenía ciertas irregularidades con su visa y decidieron detenerlo hasta que se solucione su situación. Al parecer, 21 nació en el Reino Unido y se mudó a Atlanta a los 7 años. Propios y extraños se sorprendieron ante tal noticia, ya que desde siempre fue presentado como hijo de la nueva capital del Hip Hop estadounidense. La más reciente novedad es que el abogado de JAY-Z, el neoyorquino Alex Spiro, se encargará del caso de 21.

Pero antes de que todo esto llegara a todos los medios, 21 presentó el video de “a lot”, canción que hace junto a J. Cole y que es una de las más destacadas de su último álbum I Am > I Was. Sin dudas, este track se encuentra entre los más destacados de la corta carrera musical del rapero de Atlanta. Con el sample de “I Love You” de East of Underground (1971), 21 rapea sobre tener “muchas” bendiciones y maldiciones en su vida. Reflexiona sobre su tumultuosa educación, su peligroso estilo de vida y el dolor y la pérdida que ha sufrido. Dirigido por Aisultan Seitov, el clip nos muestra a Savage y Cole asistiendo a lo que parece ser una cena familiar antes de un funeral.


Hace pocos de un mes, el británico James Blake publicó su último trabajo discográfico Assume Form. A pesar de una disputa con el sitio Pitchfork, en términos generales fue recibido de muy buena manera. Entre los tracks destacados está “Mile High”, el cual cuenta con la colaboración de Travis Scott y de Metro Boomin. Y como no podía ser de otra manera, tenemos video oficial del mismo. Dirigido por Nabil y protagonizado por Blake y Scott, es un evidente guiño a la gran película de Jordan Peele Get Out (2017) con su “The Sunken Place”, este mundo en el que se hunde y cae sin poder hacer nada al respecto. 

Recordemos que unos días más tarde, Travis compartió el video de “Can’t Say”, track perteneciente a su más reciente trabajo Astroworld.


Future continúa sacando visuales de su álbum The Wizrd. Anteriormente, el rapero de 35 años proveniente de Atlanta había estrenado los videos de “Jumpin On a Jet” y “Crushed Up”. Ahora es el turno de “Never Stop”, el track que abre su último trabajo de estudio. En el clip dirigido por Uncle Jeff, Future pasa de estar felizmente en presencia de varias mujeres vestidas con lencería y alas de ángel a lidiar con el dolor de cabeza de tener que declarar sus impuestos con un contador.


Creo que todavía no dimensionamos lo importante que es A$AP Rocky. Definitivamente es uno de los artistas de nuestra época, alguien que marca tendencia y que seguramente sea aún más valorado con el paso del tiempo. No sólo su música se destaca sino que su estilo tiene una presencia imponente.

Flacko nos lleva de viaje en su psicodélico video de “Kids Turned Out Fine”. Aunque tal vez el track en su primera impresión no atraiga del todo, las visuales son otro mundo aparte. Dexter Navy se encarga del clip para dar vida a la particular visión de Rocky. En esta pieza vemos a un grupo diverso de niños teniendo que lidiar con ciertos retos que se les presentan antes de que esas experiencias los impulsen a la adultez. El mensaje que intenta transmitir con esta canción es que los padres parecen olvidarse que ellos hicieron las mismas cosas cuando eran niños; si ellos “salieron bien”, entonces no deberían esperar nada diferente de sus propios hijos.

Todo lo que sucede en el video está íntegramente conectado con el cartón de ácido que Rocky toma en la escena de apertura. Las cualidades psicodélicas del clip se sienten contadas desde su perspectiva y, por lo tanto, más personales. También hay una aparición de una “dreammachine” (máquina de los sueños), unas luces estroboscópicas utilizado para inducir alucinaciones.


En noviembre del año pasado, Mike WiLL Made-It fue el encargado de curar el soundtrack de la película Creed 2, que contó con un plantel de lujo con artistas como Pharrell Wiliams, Kendrick Lamar, Nas, J. Cole, Schoolboy QLil WayneSlim Jxmmi, 2 Chainz, Rick Ross, Young Thug, Swae Lee, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, Gunna y Vince Staples.

Ahora es el turno de las visuales. El elegido fue “Runnin”, track que tiene la participación de A$AP Rocky, A$AP Ferg y Nicki Minaj. Con mucho New York en el clip, tanto Rocky como Ferg representan a su Harlem, mientras se pasean por lugares representativos del barrio neoyorquino. Por su parte, Nicki pone a Queens en el mapa dando vueltas en su Mercedes Benz. Comida, estilo, joyas y cuatriciclos por doquier.


La disputa entre Meek Mill y Drake ya quedó bien atrás. Recordemos que en julio de 2015, Meek acusó a Drake de no escribir su verso en su canción “R.I.C.O.”, por lo que el canadiense tuvo dos respuestas contundentes en el track “Charged Up” y en el incendiario “Back to Back”. Oficialmente, ambos se amigaron cuando Drizzy subió a Meek al escenario en su presentación del 8 de septiembre de 2018 en Boston en el marco de la gira Aubrey & The Three Migos.

Con todo aquello en el pasado, ambos se juntaron en el último disco de Meek Championships, estrenado en noviembre del año pasado, para hacer “Going Bad”. Esta canción acaba de recibir su arte visual con el video dirigido por Kid Art. El clip tiene una marcada vibra de mafiosos, con cameos de varios artistas como T.I., Nipsey Hussle, Mustard, Swizz Beatz PnB Rock, entre otros. En esta pieza podemos ver a los dos raperos entre carreras de caballos, mucho dinero, y hasta un choque frontal entre sus autos de lujo. Todo lo que podemos esperar de estos dos, está presente en este video.

The Weeknd y Gesaffelstein unieron fuerzas

Abel y el productor/DJ francés vuelven a trabajar juntos luego del EP del canadiense My Dear Melancholy,.

|Por Tomás Vidal|


“Lost In The Fire” es el nombre de la tercera colaboración entre The WeekndGesaffelstein. Este track formará parte de Hyperion, que será el segundo disco de estudio del francés después de Aleph (2013). Si bien aún se desconoce la fecha de su lanzamiento, el sello discográfico Columbia Records confirmó a través de una serie de anuncios publicitarios que saldrá este año.

La canción ya había tenido un pequeño teaser a través del canal oficial de YouTube de Gesaffelstein, pero debutó anoche en el tercer episodio de Memento Mori, el programa de The Weeknd en Beats 1 Radio. Junto al lanzamiento del sencillo también se publicó una increíble pieza visual dirigida por Manu Cossu y producida por Iconoclast.

Cabe destacar que el francés viene de producir “I Was Never There” y “Hurt You”, canciones que formaron parte de My Dear Melancholy, (2018), el último EP de Abel.

Esta canción en particular está trayendo algunas polémicas entre los fanáticos del canadiense, en especial unas líneas que podrían estar dirigidas a su compatriota Drake. En ella, The Weeknd canta: “And I just want a baby with the right one/’Cause I could never be the one to hide one” (“Y sólo quiero un bebé con la indicada/ Porque nunca sería yo quien ocultara uno”). La frase hace referencia a la supuesta paternidad escondida de Drake, que fue expuesta en la canción “The Story of Adidon” de Pusha T.

“Lost In The Fire” es una de esas canciones que quedarán en nuestra cabeza dando vueltas. Tal vez no desde el primer momento, pero sí después de un par de reproducciones. Si bien no sea ese “banger” que sonará en las fiestas, tiene esa vibra de R&B que tanto éxito le trajo a Abel Tesfaye. El video tampoco se queda atras con su tono oscuro, el peine afro y los pasos del canadiense, mientras Gesaffelstein se relaja en el fondo con ese metalizado inmaculado.

Sin dudas, este nuevo single difiere bastante de “Reset”, otra de las canciones que formarán parte de Hyperion, el segundo álbum de estudio del francés. El DJ de 31 años volverá a presentarse en vivo después de subirse por última vez a un escenario en 2016 y formará parte de la próxima edición del festival Coachella.

Por su parte, The Weeknd afirmó que está en “modo álbum” y prometió nuevo material pronto. “Quiero que ustedes sean los primeros en saber que estoy en estos momentos trabajando en mi próximo disco”, le dijo a sus fanáticos de Toronto en noviembre del año pasado.

Eminem lanza video y continúa con su entrevista con Sway

Marshall Mathers sigue deleitando a sus fanáticos. Con el estreno de las visuales de “Lucky You” y con la segunda y tercer parte de su entrevista con Sway Calloway, nadie puede negar que está en un gran momento.

|Por Tomás Vidal|


Después de la presentación sorpresa de su último disco de estudio Kamikaze, Em se concentró en seguir complaciendo a sus seguidores y al mundo del Hip Hop. Primero pudimos verlo enfrentándose a la crítica y tratando de escapar (sin éxito) de una fuerza oscura en el video de “Fall”. Ahora es el turno de “Lucky You”, tema que tiene como colaborador a Joyner Lucas.

En esta oportunidad, ambos raperos deambulan por una ciudad aparentemente desolada mientras son seguidos por una horda de encapuchados sin rostro pero con unos intensos ojos rojos. El video comienza con Joyner tirado en una cama de un barco, vistiendo un chaleco antibalas. Luego se descubre que la embarcación lleva el nombre de “Lucky”. Lo que se va mostrando como un escenario post apocalíptico aterrador encuentra en un interludio cuando los artistas se encuentran. En ese instante se dan cuenta de que estas misteriosas figuras copian cada uno de sus movimientos, generando un gracioso momento en donde el propio Em hace un par de Dabs.

Recordemos que Kamikaze fue lanzado el 31 de agosto y en su primera semana vendió el equivalente a 500 mil copias. Por su parte, “Lucky You” debutó en el quinto puesto del ranking de Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs y el sexto del The Hot 100, donde Drake continúa en la cima de ambos con “In My Feelings”.

Pero como si esto no fuera suficiente, Em también publicó la segunda y tercera parte de su entrevista con el conductor Sway Calloway. En los primeros 12 minutos, el rapero explicó sus motivos por los cuales lanzó Kamikaze sin aviso, criticó a la escena del Hip Hop actual, se mostró dolido por la recepción de Revival y se refirió al conflicto con Machine Gun Kelly. Ahora, en este segundo fragmento salió con los tapones de punta contra MGK.

Antes de eso, habló sobre cómo utilizó a Kamikaze como una manera de responderle a la crítica despiadada y no constructiva. “Esa es la actitud que me llevó a este álbum. Kamikaze es algo así como: ‘¿Por qué no le doy a todo el mundo mi opinión? Sobre ellos”, dijo Em. También hizo mención a su pelea con Joe Budden y se lamentó de que el grupo Slaughterhouse (Joell OrtizKxng Crooked, Joe Budden Royce da 5’9″) no haya tenido el éxito que pensó que tendría.

Eventualmente, llegó el turno de MGK“No tenía ni idea de lo que había dicho sobre mi hija, me enteré un año y medio después”, comenzó Em. “Nunca estuvo en mi radar”, añadió. Algo había adelantado en la primera parte de la entrevista sobre la razón por la cual lo atacó. “No es por eso que fui tras él. La razón por la cual le falte el respeto es mucho más penosa”, había dicho Em. “Ahora estoy en esta maldita cosa extraña, porque pensé ‘Tengo que responderle a este hijo de puta’. Y cada vez que hago eso, hace que esa persona – así de irrelevante que dicen que soy en el Hip Hop – hago que esa persona sea cada vez más grande por meterlo en esto, continuó en esta segunda parte. Em dijo que se pone en una situación complicada, entra en un dilema: “Quiero destruirlo pero a la vez no quiero hacerlo más grande”.

Al ser consultado por Sway sobre si había escuchado la canción que MGK le dedicó, Marshall contestó: “Escuché Rap Devil, no es malo para él. Tiene algunas buenas líneas”. 

Por último dejó en claro que no se preocupa por las posibles respuestas que puede llegar a tener Kamikaze. “Si todos a los que ataqué en Kamikaze empezaran a responderme, estaría ocupado los próximos cinco años haciendo diss songs, una tras otra”, cerró esta segunda parte.

En el tercer fragmento de la entrevista, comienza con la historia de cómo conoció a la canadiense de padres colombianos Jessie Reyez, que está presente en Kamikaze en “Nice Guy” y “Good Guy”. “Una noche estaba en casa y la vi en el show de Seth Meyers. Y me dije: ‘¿Quién mierda es?’. Su voz era tan loca. Entonces lo rebobiné y la escuché”, dijo sobre ese primer encuentro con Jessie. “En mi opinión personal creo que realmente va a explotar. Vi mucha gente talentosa no hacerlo, pero pondría mi dinero en que ella lo hará, será enorme”.

Por supuesto que Dr. Dre estuvo totalmente involucrado en Kamikaze. Em reconoció que tuvieron un par de discusiones sobre Revival. “Un día me dijo: ‘Ey, no me gusta como estos hijos de puta están hablando de tu álbum’. Él y Jimmy Iovine escucharon la mayoría de las canciones que hice en el estudio de Rick Rubin. Y quedó sorprendido, no tanto como yo, de cómo recibieron al disco”.

Otro tema que surgió en esta charla con Sway fue Donald Trump. En es pecial sobre su freestyle para los BET Hip Hop Awards en donde destroza al presidente de Estados Unidos. “Tuve una mala reacción por las cosas que dije. Pero es así. Por lo menos cuando toda esta mierda se haya terminado, tal vez esté en el lado correcto de la historia”, reflexionó y añadió: “Hice eso no sólo por mí sino también para mi fanbase, que probablemente muchos votaron por él”. También destacó la polémica con Colin Kaepernick como uno de los detonantes para decidirse a decir todo lo que dijo. “No me quiero meter de nuevo en todo esto de Trump”, le pidió rápidamente a Sway, aunque el conductor fue un poco más allá y le consultó sobre una parte del final de “The Ringer” en donde Em afirma que le mandaron al Servicio Secreto para que lo tengan vigilado. “Así fue. Fueron a mi estudio y me preguntaron sobre mis letras, para saber cuáles eran mis intenciones. Si eran amenazas reales o si sólo me estaba expresando”, contestó.

Evidentemente, la cuestión con Tyler, the Creator tenía que ser preguntada. Recordemos que en su tema “Fall”, Em atacó al rapero californiano y a su amigo Earl Sweatshirt. “Realmente me gustaba Odd Future. También me pareció que su movimiento era muy bueno. No hicimos música juntos, pero sentí que había un respeto mutuo. Mucha de la mierda que terminó pasando después de eso, como el tweet que puso hablando de Shady XV. No te tiene que gustar y puede ser una mierda, pero sabiendo que la persona que lo hizo fue bueno con vos, uno esperaría algo de reciprocidad y no que salga públicamente a decir lo mierda que es”. Em a continuación afirma que entendió la situación y atribuyó los dichos de Tyler como algo normal para alguien de su edad, que él “estuvo ahí también”. “I was a dick when I first came out”, broméo.

Pero no quedó ahí. Le sorprendió que tanto Tyler como Earl Sweatshirt, ambos integrantes del grupo Odd Future, lo hayan atacado de esa manera. En especial porque estuvieron de gira juntos. “¿En serio? ¿Qué carajo? Ustedes estuvieron en el tour con nosotros, la pasamos bien, bromeamos”, dijo Em. “Cuando Tyler twiteó sobre ‘Walk on Water’, me dije: ‘De acuerdo, necesito decir algo ahora porque esto es una estupidez’. Tampoco voy a dejar que crean que soy el saco de boxeo de América y que los hijos de puta sólo piensen que está bien y es seguro decir lo que quieran de mí”, añadió.

Respecto al uso de terminología homofóbica, Marshall no esquivó la bala. “Estaba enojado cuando dije esa mierda sobre Tyler. El hecho era que cada vez que veía a este chico, siempre te trataba bien. Me encantaba su energía. Era un tipo divertido y es súper carismático y todo eso. Pero yo estoy sentado como, ‘Man, ¿en qué momento tengo que decir algo para defenderme?’. La palabra que usé en esa canción fue una de las cosas que sentí: ‘Esto podría ser demasiado lejos’. En mi búsqueda por herirlo, me di cuenta de que estaba hiriendo a muchas otras personas al decirlo. En ese momento, estaba tan enfadado que me daba lo mismo. Era una de las cosas a las que volvía y decía: ‘No me siento bien con esto'”.

¿Demasiadas cosas para procesar, cierto? Bueno, no todo termina acá. En el final de esta tercera parte se anuncia una cuarta, así que seguiremos prendidos esperando qué otras cosas tendrá Eminem por decir. ¿Quién será el próximo? 

Eminem se enfrenta a la crítica en su nuevo video

Después del inesperado estreno de su décimo álbum de estudio Kamikaze, Em está de regreso con las primeras visuales de su nuevo proyecto.

|Por Tomás Vidal|


Indudablemente, “Fall” es uno de los tracks más controversiales del último disco de Eminem. En él dispara contra artistas como Tyler the Creator, Earl SweatshirtLord Jamar y Joe Budden. El video dirigido por James Larese comienza con Royce Da 5’9 manejando por la ciudad mientras Em es bombardeado a través de su celular con reacciones negativas sobre su anterior proyecto Revival.

Tal vez la frase más fuerte sea la referida a Tyler“Tyler create nothin’, I see why you called yourself a faggot, bitch”. Em se censuró a él mismo al no decir la palabra “faggot”, seguramente conciente de la inmediata respuesta negativa que tendría. Es una situación bastante inesperada porque se creía que la relación entre ambos era buena. Primero con los dichos de Tyler sobre su admiración por Em, diciendo que su disco Relapse (2009) es “uno de los mejores álbumes para mí”. Shady le devolvió ese guiño en su canción “Wicked Ways” (2013) rapeando “I’m a combination of Skylar Grey, Tyler the Creator and Violent J”.

Pero no todo era tan bueno como suponíamos. La situación cambió cuando Tyler publicó un Tweet que atacaba directamente a Em y a su canción “Walk on Water”.

Justin Verno, líder de la banda indie folk Bon Iver y colaborador de Em en esta canción, se distanció de este track a través de su Twitter personal, alegando que “no es fan del mensaje”. Además agregó:“Eminem es uno de los mejores raperos de todos los tiempos, no hay dudas. Lo respeto y siempre lo haré. Sin embargo, este no es el momento de criticar a la Juventud, es tiempo de escuchar”.

[Intro: Eminem & Justin Vernon]

You know, everybody’s been tellin’ me what they think about me for the last few months

It’s too loud

Maybe it’s time I tell ‘em what I think about them

Can’t hear it coming down the hallway stairs from the parking lot

It’s too loud

Three’s not a crowd all up in it, slow fire

[Chorus: Justin Vernon]

Don’t fall on my face

Don’t fall on my faith, oh

Don’t fall on my fate

Don’t fall on my faith, oh

Don’t fall on my fate

Don’t fall on my–

[Verse 1: Eminem]

Gotta concentrate, against the clock I race

Got no time to waste, I’m already late, I got a marathoner’s pace

Went from addict to a workaholic, word to Dr. Dre

In that first marijuana tape—guess I got a chronic case (yeah)

And I ain’t just blowin’ smoke, ‘less it’s in your momma’s face

I know this time Paul and Dre

They won’t tell me what not to say (nope)

And though me and my party days

Have all pretty much parted ways

You’d swear to God I forgot I’m the guy that made “Not Afraid”

One last time for Charlamagne

If my response is late, it’s just how long it takes

To hit my fuckin’ radar, I’m so far away

These rappers are like Hunger Games

One minute, they’re mockin’ Jay

Next minute, they get their style from Migos or they copy Drake

Maybe I just don’t know when to turn around and walk away

But all the hate, I call it “Walk on Water” gate

I’ve had as much as I can tolerate

I’m sick and tired of waitin’, I done lost my patience

I can take all of you motherfuckers on at once

You wanted Shady? You got him!

[Chorus: Justin Vernon & (Eminem)]

Don’t fall on my face (yeah)

Don’t fall on my faith, oh

Don’t fall on my fate (line ‘em up!)

Don’t fall on my faith, oh (rrr!)

Don’t fall on my fate (look)

[Verse 2: Eminem]

Somebody tell Budden before I snap, he better fasten it

Or have his body bag get zipped

The closest thing he’s had to hits is smackin’ bitches

And don’t make me have to give it back to Akademiks

Say this shit is trash again, I’ll have you twisted

Like you had it when you thought you had me slippin’ at the telly

Even when I’m gettin’ brain, you’ll never catch me with a thot

Lackin’ with it, “he ain’t spittin’ like this on his last shit”

Ho, you better go back and listen

You know me better, thinkin’ I’ll slow or let up

Call it trap ‘cause it’s a total setup

Hopin’ that you rappers fall in that

Dre said, “Hold your head up!”—Kathy Griffin

Stackin’ ammunition, slap the clip and cock it back on competition

This is how I shot ahead (pew)—Gabby Giffords

My attack is vicious, Jack the Ripper, back in business

Tyler create nothin’, I see why you called yourself a f****t, bitch

It’s not just ‘cause you lack attention

It’s because you worship D12’s balls, you’re sack-religious

If you’re gonna critique me, you better at least be as good or better

Get Earl the Hooded Sweater

Whatever his name is to help you put together

Some words, more than just two letters

The fans waited for this moment like that feature when I stole the show (ha), sorry if I took forever (haha)

[Chorus: Justin Vernon & (Eminem)]

Don’t fall on my face (yeah)

Don’t fall on my faith, oh (I won’t)

Don’t fall on my fate (line ‘em up!)

Don’t fall on my faith, oh (ha)

Don’t fall on my fate (it’s too easy)

[Verse 3: Eminem]

Just remember, I was here before you

And I’ll be here after you make your run-in for you

Detractors, I might have to fuck Pitchfork with a corkscrew

Just what the doctor ordered

Revenge is the best medicine

Increase the dose, from least to most

And then tell the Grammys to go and fuck themselves

They suck the blood from all the biggest artists like some leeches

So they nominate ‘em, get ‘em there, get a name to MC the show

Every parasite needs a host (haha)

Then give Album of the Year to somebody that no one’s ever even heard of

All I know is I wrote every single word of

Everything I ever murdered

Time to separate the sheep from goats

And I got no faith in your writers, I don’t believe in ghosts

When rap needed it most, I was that wing and a prayer

A beacon of hope, put a B-I-R-D in the air

Somewhere some kid is bumpin’ this while he lip-syncs in the mirror

That’s who I’m doin’ it for, the rest I don’t really even care

But you would think I’m carryin’ a Oxford dictionary in my pocket

How I’m buryin’ these artists, on a scale of ‘turnt’, you’re ‘minus’

Mine says ‘very’, yours says ‘hardly’ and what’s scary is you probably

Can compare me to your car ‘cause I’m just barely gettin’ started

And far as Lord Jamar, you better leave me the hell alone

Or I’ll show you an Elvis clone

Walk up in this house you own, thrust my pelvic bone

You should telephone and go fetch me the remote

Put my feet up and just make myself at home

I belong here, clown, don’t tell me ‘bout the culture

I inspired the Hopsins, the Logics, the Coles, the

Seans, the K-Dots, the 5’9″s, and oh

Brought the world 50 Cent, you did squat, piss and moan

But I’m not gonna fall… bitch!

[Outro: Justin Vernon]

It’s too loud

Can’t hear it coming down the hallway stairs from the parking lot

It’s too loud

Threes not a crowd all up in it

Slow fire

Curiosamente, al menos hasta el momento, “Fall” no es la canción más popular del disco. “The Ringer” fue número 1 en el global de Spotify desplazando a “In My Feelings” de Drake. Pero la que ahora ocupa ese primer puesto es “Lucky You”, también parte de Kamikaze.

El video fue publicado hace apenas unas horas y ya superó ampliamente la barrera de las 2 millones de reproducciones. Al parecer, los fanáticos están encantados con el regreso de Marshall Mathers.

Childish Gambino cierra el verano de la mejor manera

El talentosísimo Donald Glover continúa con su escalada musical mientras prepara el lanzamiento de su próximo disco. Esta vez compartió el video de “Feels Like Summer”, una versión animada llena de celebridades y, por sobre todo, de Hip Hop.

|Por Tomás Vidal|


Childish Gambino está nuevamente en el centro de todas las conversaciones. Si bien en esta oportunidad no logró igualar el impacto que produjo con “This is America”, Bino consiguió llamar la atención su video animado de “Feels Like Summer”. Lo interesante de clip es el cameo de personalidades del Hip Hop y de la cultura estadounidense. Desde los jovenes Lil Pump y Trippie Redd hasta las leyendas Snoop Dogg, Dr. Dre y JAY-Z.

Mucho se está hablando sobre el significado de este video. Algunos creen que simplemente es un reconocimiento a la escena del Hip Hop actual y un homenaje a los grandes artistas de la cultura. Otros van más allá y se arriesgan a interpretar que simboliza un alejamiento de Gambino de la comunidad. Dirigido por el propio Donald Glover, Ivan Dixon y Greg Sharp, el clip nos muestra al cantante caminando muy tranquilo por su barrio mientras se va cruzando con grandes estrellas del Hip Hop. ¿Podrás reconocer a cada una de ellas?

¿Conseguiste identificar a todos? Acá te dejamos una pequeña ayuda. Según el orden en el que aparecen:

Lil Pump y Trippie Redd (00:46)

21 Savage y Metro Boomin’ (00:48)

Kodak Black (00:57)
Migos (1:00)

Chance the Rapper, Jaden Smith y Birdman (1:20)

Will Smith (1:25)

Azealia Banks (1:28)
Nicki Minaj y Travis Scott (1:29)

The Weeknd, Ty Dolla $ign y Frank Ocean (1:35)

A$AP Rocky, Solange y Willow Smith (1:39)
Soulja Boy (1:41)
Drake y Future (1:46)

Kid Cudi (1:59)

Kanye West Michelle Obama (2:06)

Beyoncé y una referencia a Fredo Santana (2:15)

Andrew Gillum (demócrata, alcalde de Tallahassee, Florida y próximo candidato a Gobernador) (2:25)
Lil Uzi Vert, Oprah Winfrey, Zendaya y Tiffany Haddish (2:42)
Lil Yachty y Gucci Mane (2:45)
Gucci Mane (2:49)
Snoop Dogg, Dr. Dre, Diddy, Wiz Khalifa y JAY-Z (2:51)

Los hermanos Ball y Young Thug (2:58)
Meek Mill, 2 Chainz, Pusha T y Lil Wayne (3:01)
Rae Sremmurd y J. Cole (3:03)
Janelle Monaé  SZA (3:11)

Chris Brown (3:29)
Outkast (3:39)

Rihanna (3:47)

Whitney Houston (3:54)

Michael Jackson (4:04)

The Weeknd compartió un remix de “Try Me”

El canadiense lanzó el remix de “Try Me” a través de su programa de radio Memento Mori en Beats 1, y cuenta con la colaboración de Quavo, Swae Lee y Trouble.

|Por Tomás Vidal|


En junio, Abel se unió a la lista de artistas como Drake, Frank Ocean, Pharrell y Nicki Minaj que tienen su propio show en la estación de radio Beats 1 de Apple Music. Y como hicieron Frank Ocean con Blonded Radio y Drake con OVO Sound Radio, The Weeknd está usando su programa Memento Mori para compartir nueva música.

El primer episodio de este show, descrito por el propio Abel Tesfaye como “toda la música que me inspira en algunas madrugadas”, debutó en el aire el 6 de agosto. El segundo tuvo su estreno anoche y ya tuvimos novedades: entre todas esas canciones elegidas completamente en base a sus gustos musicales, compartió un nuevo remix para “Try Me”, tema incluido en su último material de estudio My Dear Melancholy,. Quavo, Trouble y Swae Lee están presentes en este nuevo material.

Cabe recordar que aún no fue lanzada en otras plataformas, por lo que este remix no se encuentra de manera completa. Habrá que aguardar que The Weeknd decida compartir de manera oficial esta nueva canción.

Otras de las primicias fueron las presentaciones de un remix de “Baby Bro” de 88 Glam con Smoke Purp y una nueva versión de “Glow Up” de Nav junto a Lil Uzi Vert.

Memento Mori episode 2 link in bio

A post shared by The Weeknd (@theweeknd) on

Este mes fue bastante importante para Abel con la contribución a dos nuevos discos que pisaron fuerte en el mercado mundial. Tanto Queen de Nicki Minaj como Astroworld de Travis Scott fueron dos proyectos que lo tuvieron al canadiense como pieza clave.

Después del lanzamiento de My Dear Melancholy, The Weeknd reveló que tiene un disco escrito y terminado que es totalmente diferente. Dijo que este proyecto fue aplazado ya que no refleja su estado de ánimo actual.

“Antes de Melancholy, tenía todo un álbum escrito, hecho, que no era melancólico en absoluto porque era una época diferente en mi vida… Era muy optimista – era hermoso”, le contó en su momento a la revista Time.

Continuó: “No quiero presentar en vivo algo que no siento”. Cuando fue consultado sobre si sus fanáticos tendrían la chance de tener en sus manos este material desechado, su respuesta fue “nunca”.

Para consuelo de sus seguidores, The Weeknd es un artista que está en constante movimiento y siempre tiene algo preparado. Por ahora los dejamos con su último trabajo de estudio, My Dear Melancholy,.

Travis Scott estrena “Astroworld”

El rapero de Houston lanzó su tan esperado tercer álbum de estudio. El LP tiene 17 canciones y cuenta con la colaboración de grandes artistas como Pharrell Williams, Stevie Wonder, Frank Ocean, Drake, Tame Impala y The Weeknd.

|Por Tomás Vidal|


Y un día llegó Astroworld. Después de su anuncio en 2016, los fanáticos esperaron y esperaron con ansias la llegada de este proyecto. ¿Habrá valido la pena? Nuestra primera impresión es que sí, y con creces.

Arte por David LaChapelle

El disco lleva este nombre por un parque de diversiones que había en Houston, llamado Six Flags Astroworld. Funcionó entre 1968 y 2005, cuando fue demolido. A pesar de que varios arquitectos quisieron utilizar el gran terreno baldío para la construcción de viviendas, no se ha hecho nada con el espacio desde entonces. En una entrevista con la revista GQ en 2017, Travis se lamentó por este hecho y mostró el impacto que tuvo para él en la conformación de este disco. “Así es como va a sonar, como quitarles un parque de diversiones a los niños. Lo queremos de vuelta. Queremos la construcción de vuelta. Por eso lo estoy haciendo. Le quitó la diversión a la ciudad”, afirmó.

Como mencionamos, Astroworld tiene un numeroso plantel de estrellas como colaboradores. La canción “Carousel” lo tiene a Frank Ocean, mientras que Drake aparace en “Sicko Mode”; Pharrell Williams y Tame Impala están en “Skeletons”; The Weeknd es el invitado en “Wake Up”; Quavo y Takeoff de Migos están en “Who? What!”; el británico James Blake tiene su parte en “Stop Trying to Be God”; y el dúo de lujo entre John MayerThundercat hacen su aparición en “Astrothunder”, con la sorpresa de Stevie Wonder y su armónica como un dato no menor.

Cuando le preguntaron sobre la comparación entre este nuevo proyecto y su álbum debut Rodeo, Travis contestó: “Es una historia diferente. Pasé por mucha mierda. He visto tantas cosas diferentes ahora, es sólo una historia distinta que tengo que contar. Es como un álbum más personal. Sólo quiero que la gente me conozca y que realmente conozca la rabia que hay dentro de mí. Realmente sé lo que está pasando dentro de mi cabeza y lo que estoy pensando”.

Travis se presentó ayer en el Lollapalooza de Chicago, mientras que del otro lado tocaban los Arctic Monkeys. ¿Será esto un adelanto de la edición 2019 de nuestro país? Sin dudas que hay que tener en cuenta este dato para cuando se anuncie oficialmente el lineup. A continuación, algunos videos de los fanáticos de la noche de Chicago.

“In My Feelings” versión oficial

Drake no podía ignorar el impacto que tuvo uno de sus hits de su último disco Scorpion. Medio mundo ya había hecho su versión del viralizado challenge, sólo faltaba la del canadiense.

|Por Tomás Vidal|


El reto del verano norteamericano y europeo. Las redes sociales se vieron invadidas por este baile que tiene a todos bajando de su auto en marcha y preguntándose: “Kiki, do you love me?”.

“In My Feelings” continúa con su liderato en los principales rankings. Por ejemplo, lleva tres semanas consecutivas como el número 1 en el Billboard The Hot 100. Ahora es momento del estreno de su arte visual que lo tiene al propio Drake como protagonista. El clip está dirigido por Karena Evans y es más bien una parodia del reto que tuvo tanta repercusión.

Todo comienza con Drake declarándole su amor a Kiki, interpretada por La La Anthony, en su casa de Nueva Orleans. Hasta que su madre (Phylicia Rashad) echa al canadiense de su hogar con una personificación muy graciosa.

¿Fue todo un sueño? Así concluye “In My Feelings” después de una serie de bailes y mucho colorido por las calles del sur de los Estados Unidos. Y como para cerrar, un compilado de los mejores videos subidos por artistas, personalidades de la tv e internet y hasta animales. Entre ellos podemos ver a Dua LipaWill SmithSteve AokiDJ KhaledMillie Bobby Brown y Noah Schnapp (Stranger Things), los chicos de Queer Eye, y no podía faltar la presencia de Shiggy, el comediante responsable de que el baile se hiciera viral.

Recordemos que anteriormente Drake publicó el video de “Nonstop”, en donde se lo ve de fiesta con Quavo y French Montana en Londres, Inglaterra. También compartió una reunión del show Degrassi con el clip de “I´m Upset”, hizo bailar a todos con “Nice For What” y regaló bastante plata en “God´s Plan”. Los cuatro videos fueron dirigidos por la misma Karena Evans.

Drake comparte un nuevo video

Mientras Scorpion continúa en la cima de los rankings mundiales, el canadiense lanzó el video de “Nonstop”. Fue grabado en Londres y cuenta con la participación de Quavo y French Montana.

|Por Tomás Vidal|


Drake es sinónimo de éxito. A casi un mes del lanzmiento de su tan esperado quinto álbum de estudio Scorpion, Drizzy se mantiene como el número 1. Por ejemplo, en el ranking Billboard 200 tiene casi asegurada su cuarta semana consecutiva como el disco más escuchado. A su vez, se convirtió en el primer artista en alcanzar 10 mil millones de reproducciones en Apple Music.

Sacando los récords de lado, Drake compartió el video del track “Nonstop”. Estas visuales fueron grabadas durante la más reciente visita del canadiense a Londres, Inglaterra cuando hizo una presentación sorpresa en el Wireless Festival. Más tarde, se paseó por las calles londinenses en un colectivo sin techo ante la incredulidad de los peatones y los fanáticos. El clip fue dirigido por Theo Skudra, habitual colaborador, e incluye algunas escenas con Quavo, Giggs y French Montana.

NONSTOP VIDEO directed by @theo.skudra LINK IN BIO @applemusic

A post shared by champagnepapi (@champagnepapi) on