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Sia, Diplo y Labrinth anuncian su nuevo disco

Después de una larga espera, el supergrupo finalmente anticipó que su álbum debut, LSD, será lanzado en abril de este año.

|Por Tomás Vidal|


Formado en 2018, el grupo denominado LSD captó de inmediato la atención de millones de personas. Sus siglas no sólo se refieren a la dietilamida de ácido lisérgico sino que representa a cada uno de sus integrantes: el británico Labrinth, el estadounidense Diplo y la australiana Sia.

En un principio, los planes eran que para noviembre de 2018 ya tendríamos un disco completo de la agrupación. Pero debido a un retraso no programado, seguramente por las agendas de los músicos, sólo pudieron lanzar el EP Mountains, que incluyó los tracks ya conocidos como “Genius”“Audio”“Thunderclouds” y “Mountains”.

Cada una de las canciones fueron acompañadas por su respectivo video: “Genius” fue lo primero que pudimos escuchar del supergrupo en mayo del año pasado, cuyo clip fue dirigido por el artista Ben Jones, famoso por sus video paintings psicodélicos. A su vez, Gabriel Alcalá fue el encargado de las ilustraciones, quien también es el responsable de la propuesta visual del grupo.

Unos días más tarde compartieron “Audio“, esta vez el video fue dirigido por Ernest Desumbila, artista que ganó un gran reconocimiento gracias a la campaña viral “There Will Be Haters” de Adidas. La elección de las personas a cargo de las visuales no es un mero capricho, sino que la imagen y estética tiene casi el mismo peso que la propuesta musical.

En julio, con motivo del lanzamiento oficial del Galaxy Note 9, el grupo presentó su tercer track “Thunderclouds”.

Y por último, en noviembre estrenaron “Mountains”, el que por ahora es lo último que escuchamos de LSD. Las visuales estuvieron a cargo del ilustrador y diseñador Gabriel Alcalá, un trabajo excepcional que demuestra todo su talento con esta narrativa psicodélica.

El anuncio tan esperado llegó a través del twitter oficial de Sia. El 12 de abril será el día en el que LSD compartirá su álbum homónimo, bajo el sello Columbia Records. Este nuevo trabajo será el retorno al estudio de grabación para cada uno de sus integrantes después de un buen tiempo. Labrinth sacó su último disco Electronic Earth en 2012; Sia compartió Everyday Is Christmas en 2017; y Diplo lanzó Random White Dude Be Everywhere en 2014.

Thom Yorke compartió su sesión en los Electric Lady Studios

El 19 de noviembre de 2018, el cantante y compositor inglés estuvo en el mítico estudio de Nueva York para realizar una sesión en solitario de tres canciones de la banda sonora de Suspiria y una de Radiohead.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para que nuestras salas de cine reciban a Suspiria, remake de la notable obra de 1977 del director italiano Dario Argento. Protagonizada por Dakota JohnsonTilda Swinto y dirigida por Luca Guadagnino, su estreno está previsto para el 31 de enero. Lo que realmente nos interesa de esta presentación es que podremos ver el resultado final del trabajo de Thom Yorke como curador del soundtrack.

El propio líder de Radiohead confirmó a través de su Twitter oficial que un vinilo de edición limitada llamado “Suspiria Limited Edition Unreleased Material EP” será lanzado el 22 de febrero y contará con siete canciones inéditas del soundtrack de la película.

Si bien hace aproximadamente un mes tuvimos la chance de escuchar y ver parte de su sesión en los Electric Lady Studios con “Open Again”, canción que está incluida en la banda sonora, ahora podemos disfrutar de tres videos más. Se tratan de “Suspirium”, “Unmade” y “Bloom”, siendo esta última parte del octavo disco de Radiohead The King of Limbs (2011).

Cabe destacar que Yorke será un invitado especial el próximo 9 de abril en el Barbican Centre de Londres del colectivo Minimalist Dream House, en donde presentará su nueva composición “Don’t Fear The Light”.

Por otra parte, recordemos que el cantante ya anunció que no formará parte de la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tal como lo adelantó en una entrevista con el semanario estadounidense Variety, Yorke estará imposibilitado de asistir a la ceremonia debido a su compromiso con la Filarmónica de París. “No puedo. Sé que no puedo, debido a estas piezas para piano que escribí”, explicó. “Ahí está la Filarmónica de París, así que tengo que estar ahí para eso”, añadió. De todas maneras, no se mostró muy preocupado por perderse un evento de tal magnitud. “No queremos ofender a nadie. Simplemente pensamos que no lo entendemos del todo. Nos lo han explicado, así que es genial. Pero en realidad no lo entendemos siendo ingleses. Creo que nuestro problema es, en esencia, que cada ceremonia de premios en el Reino Unido apesta. Crecimos con los Brits, que es como este tipo de accidente automovilístico de un ebrio en el que no querés involucrarte. Entonces, sí, realmente no sabemos qué hacer con eso”, sentenció.

De todas maneras, el cantante sí espera con ansias un reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, encargada de la entrega de los Premios Óscar. “Espero que sea nominado. Eso sería genial, porque fue un año y medio en mi vida, y trabajé muy duro en eso. Entonces, ya sabés, a veces es bueno ser reconocido. A veces… si entendés lo que significa”, reconoció Yorke.

The Weeknd y Gesaffelstein unieron fuerzas

Abel y el productor/DJ francés vuelven a trabajar juntos luego del EP del canadiense My Dear Melancholy,.

|Por Tomás Vidal|


“Lost In The Fire” es el nombre de la tercera colaboración entre The WeekndGesaffelstein. Este track formará parte de Hyperion, que será el segundo disco de estudio del francés después de Aleph (2013). Si bien aún se desconoce la fecha de su lanzamiento, el sello discográfico Columbia Records confirmó a través de una serie de anuncios publicitarios que saldrá este año.

La canción ya había tenido un pequeño teaser a través del canal oficial de YouTube de Gesaffelstein, pero debutó anoche en el tercer episodio de Memento Mori, el programa de The Weeknd en Beats 1 Radio. Junto al lanzamiento del sencillo también se publicó una increíble pieza visual dirigida por Manu Cossu y producida por Iconoclast.

Cabe destacar que el francés viene de producir “I Was Never There” y “Hurt You”, canciones que formaron parte de My Dear Melancholy, (2018), el último EP de Abel.

Esta canción en particular está trayendo algunas polémicas entre los fanáticos del canadiense, en especial unas líneas que podrían estar dirigidas a su compatriota Drake. En ella, The Weeknd canta: “And I just want a baby with the right one/’Cause I could never be the one to hide one” (“Y sólo quiero un bebé con la indicada/ Porque nunca sería yo quien ocultara uno”). La frase hace referencia a la supuesta paternidad escondida de Drake, que fue expuesta en la canción “The Story of Adidon” de Pusha T.

“Lost In The Fire” es una de esas canciones que quedarán en nuestra cabeza dando vueltas. Tal vez no desde el primer momento, pero sí después de un par de reproducciones. Si bien no sea ese “banger” que sonará en las fiestas, tiene esa vibra de R&B que tanto éxito le trajo a Abel Tesfaye. El video tampoco se queda atras con su tono oscuro, el peine afro y los pasos del canadiense, mientras Gesaffelstein se relaja en el fondo con ese metalizado inmaculado.

Sin dudas, este nuevo single difiere bastante de “Reset”, otra de las canciones que formarán parte de Hyperion, el segundo álbum de estudio del francés. El DJ de 31 años volverá a presentarse en vivo después de subirse por última vez a un escenario en 2016 y formará parte de la próxima edición del festival Coachella.

Por su parte, The Weeknd afirmó que está en “modo álbum” y prometió nuevo material pronto. “Quiero que ustedes sean los primeros en saber que estoy en estos momentos trabajando en mi próximo disco”, le dijo a sus fanáticos de Toronto en noviembre del año pasado.

Escuchá el nuevo álbum de Vince Staples

El rapero de Compton vuelve con todo con el sucesor de Big Fish Theory. 22 minutos repartidos en 11 tracks entre los que se encuentran las colaboraciones de E-40, Jay Rock, Kehlani, Earl Sweatshirt y Tyga, entre otros.

|Por Tomás Vidal|


Después de un 2017 bastante movido para Vince, con el lanzamiento de Big Fish Theory y sus presentaciones en festivales como el de Reading, el BUE en nuestro país y un show en el teatro del Madison Square Garden, llegó el día del lanzamiento de su nuevo material. FM! cuenta con la producción de Kenny Beats y fue lanzado bajo el legendario sello Def Jam, fundado ya hace más de 30 años por Russell Simmons y Rick Rubin.

El arte de tapa es del diseñador japonés Verdy.

La primera impresión que te llevás cuando repasás el tracklist es: “¿Dónde están las colaboraciones? ¿Es un disco sólo de Vince?”. Claro que no. La decisión de no aclarar los artistas que están en el track es más que acertada. Siempre es mejor reconocer y sorprenderse con la voz que acompaña. Entre los créditos del disco podemos ver a BuddyE-40 (FUN!)Earl Sweatshirt (New earlsweatshirt)Jay Rock (Don’t Get Chipped)Kamaiyah (No Bleedin)Kehlani (Tweakin’)Ty Dolla $ign (Feels Like Summer)Tyga (Brand New Tyga) y Vonnie.

La comedia no debería sorprenderte, especialmente si viste entrevistas con el rapero, o si te enteraste de su campaña de GoFundMe por 2 millones de dólares para que pudiera retirarse antes de tiempo, “mudarse a Palmdale” y “comprar un cachorro” (la campaña terminó siendo una herramienta promocional para su single “Get the Fuck Off My Dick” y, además, donó el dinero que recaudó a la biblioteca de Michelle Obama).

Al parecer este trabajo no sería un álbum de estudio completo, de ahí las discusiones que ya se están entablando sobre si FM! es un EP o un LP. En un posteo en su Instagram oficial, Vince aclaró que se tomó un tiempo libre de la grabación de su próximo disco para hacer un proyecto muy especial dedicado a su mayor fanático y seguidor desde el primer día: él mismo. FM! fue grabado mientras trabaja en el que será su próximo LP. En este sentido, es similar a Prima Donna, el EP que fue lanzado entre su debut con Summertime ’06 y Big Fish Theory.

Como si todo esto no fuera poco, el rapero sacó el video oficial de “FUN!”, el que seguramente sea el single que reviente las radios estadounidenses. Dirigido por Calmatic (Anderson .Paak, Khalid, The Internet), las nuevas visuales muestran a un chico utilizando el Google Street View para caminar por las calles de Long Beach, Los Angeles. Las imágenes cobran vida cuando Vince aparece en pantalla, que van desde una especie de ofrenda a un amigo caído en la calle, niños jugando en la vereda, peleas entre vecinos, a robos y policía de por medio. El famoso Ramona Park que tanto menciona en sus letras y que son gran parte de su temprana edad marca el final del recorrido.

Leo Ferro y DeMarco Project lanzan el EP “Perspectiva”

Leo Ferro (SLNT) y los hermanos Agüero (Demarco Project) lanzaron hoy su EP en conunto “Perspectiva”, un trabajo de soul electrónico de ritmo downtempo plagado de atmosferas.

|Por Marcos Gabarain|


“Fvga” emerge calmo y profundo desde las teclas, mientras que entre golpes lentos de beat y reverberaciones Leo Ferro jura que “hay luz en cada rincón/y hay destrucción”. En la segunda y última canción, que le da nombre al EP, los casi tres minutos se sienten como una intermitencia sensual de trip hop bailable. El resultado es azúcar en el oído y en el esqueleto, un cúmulo de buen gusto para la instrumentación y las voces tejidas entre la percusión y los sintetizadores.

Para que un proyecto como este funcione, usualmente se dividen las tareas. En el caso de Leo Ferro, el marplatense se dedicó a escribir la lírica de ambas canciones, mientras que Luis y Hector Agüero se encargaron de los arreglos musicales, la mezcla y el mastering del producto. Asdrúbal Gómez, viejo colaborador de SLNT, entregó un arte de tapa erótico y abstracto.

Young Thug y Lil Uzi Vert comparten su nuevo video

Los raperos descienden a un mundo de desenfreno surrealista con el estreno de “Up”.

|Por Tomás Vidal|


El clip tiene una vibra que hace recordar al director David Lynch (Mulholland Dr.Twin Peaks, Inland Empire). Aunque no suene correcto, no creo que ambos músicos tengan muy presente el trabajo de una eminencia como Lynch, pero sí los creativos que estuvieron detrás del concepto de este nuevo video que deja a más de uno con la boca abierta.

[Intro: Young Thug]

Southside on the track, yeah

Yeah

Back to back

Ooh, ooh

Yee!

[Chorus: Young Thug]

I take molly and go up (up)

We take coke (and what?) we go up (go up)

We got hoes (bitches) it’s ‘bout to go up (ooh)

You playin’ with smoke (brrt), it can go up (it can go up)

It can go up (yee-hee), it can go up (yee-hee)

It’s up (say what?), it’s up (ayy)

It can go up (yee-hee), we can get up (yee-hee)

Let’s go up (yee), let’s go up (yee)

[Verse 1: Young Thug]

Hundred racks on me right now

What the fuck is you talkin’ ‘bout, lil’ bitty bitch?

I got bitches tryna fuck me, tryna suck me

Tryna meet me, I don’t need money, they’re rich

I got a couple little bitches I done bought a Patek

I’ma put a couple more in their tip

Bless her hips (oh), them bitches dip (oh-oh, yeah)

I just got a ghetto ho to better ho, another ho

I’m ridin’ ‘round Mexico with litty

Pull up to your hood wit a busted up brick

We ain’t playin’ ‘bout our stuff, big killin’ (yeah)

I just got a king size box of red bottoms

I done spent a hundred racks on bitches

Surf jet just bought me a seal

Act’, I don’t need bubblegum or nothin’ (uh-uh)

I just got a real pint of Actavis

We don’t need no bubblegum or nothin’ (yeah)

I just got a real pint of Act’

We ain’t need bubblegum or no-nothin’, yeah, uh

Kibbles ‘n Bits my dog ‘cause we German, uh

I just twisted a Backwood, I think it was sherbet (let’s go)

Yee-hee, Goyard (‘yard)

Yee-hee, let’s have a money war (yah)

Yee-hee, see me hidden in the dark (yah)

Yee-hee, my niggas, we lovin’ this war

(My niggas, we lovin’ this war)

Yee-hee, I forgot about superstardom (yeah, yeah)

Yee-hee, I take my dog’s charge (yeah, yeah)

Yee-hee, make me pull your dog card

Yee-yee, and the ‘ting go bad up (yee)

[Chorus: Young Thug & Lil Uzi Vert]

I take molly and go up (up)

We take coke (and what?) we go up (go up)

We got hoes (bitches) it’s ‘bout to go up (ooh)

You playin’ with smoke (brrt), it can go up (it can go up)

Let’s go up (let’s go up), we can go up (we can go all way up)

We can go up (yeah, we can go up), we can go up (yeah, we can go up)

We can go up (let’s go up), we can get up (we can go all way up)

Let’s go up (yeah, we can go up), let’s go up (yeah, we can go up)

[Verse 2: Lil Uzi Vert]

Fuck your bitch for my brunch (woah, woah, what?)

Go to Paris for lunch (let’s go, yeah)

Smokin’ that gas like a skunk (skunk), got a camel, no hump (Lil Uzi)

Nigga, don’t talk greasy (don’t talk), better believe me (better believe me)

You know I stay where the cheese be, bitch, I’m a star like a Ouija

I did not mean to get creepy, diamonds, they wet, need a squeejee (squeejee)

You know I be where the dawgs at, we know you hang where the fleas be (eww)

Automatic where my keys be, I need that shit Puerto Rican

She suck my dick and she leakin’, just livin’ my life and it’s easy (okay)

She put her knees where my feet be (alright), I need a whip that got three seats (yeah, yeah, yeah)

Have a threesome, yeah, that’s all week (yeah, yeah, yeah)

Don’t want them hoes, yeah, they all weak (yeah, yeah, yeah)

Have a threesome, yeah, that’s all week

Don’t want them hoes, yeah, they all weak

Pitch the rock just like a floater, diamonds colder like a boulder

Canary look like Corona, heard you own her, well I stole her

Well at least I’m just a loner, smokin’ gas, bitch, I’m a stoner

He want my swag, he’s a cloner, look at my pocket it’s big, gettin’ swoler

I do not like her, so I can’t promote her

Whippin’ them babies then leave it in strollers

You know she treat the Molly like the coca

[Bridge: Lil Uzi Vert]

Let’s go up

We can go up, we can go up

We can go up, let’s go up

We can go up, we can go up

[Verse 3: Young Thug]

Shh, shh, Scotty, look at this dead man, shh, shh

Come on, we gotta put him in a trash can (come on)

I’m ‘bout to run, I was just on a Xanny

Don’t give no fuck, I got a prostitute Granny

I got some girl, and that shit stuck in my vein (yeah)

I’m in a coupe, ‘bout to be switchin’ the lane (yeah)

I got a girl meetin’ me right when I land (yeah)

I made it clear, I’ma look out when I can (yeah)

Thank you, my brother, thank you, thank you, pardon me (pardon me)

Thank you, thank you, thank you, thank you for remainin’ the same (‘mainin’ the same)

Wastin’, wastin’, tryna intercept a ho, you a lame

Money callin’ and I’m reachin’ out every rate (yee)

[Chorus: Young Thug]

I take molly and go up (up)

We take coke (and what?) we go up (go up)

We got hoes (bitches) it’s ‘bout to go up (ooh)

You playin’ with smoke (brrt), it can go up (it can go up)

It can go up (yee-hee), it can go up (yee-hee)

It’s up (say what?), it’s up (ayy)

It can go up (yee-hee), we can get up (yee-hee)

Let’s go up (yee), let’s go up (yee)

Joyas por doquier, Gucci, extravaganza. Todo está presente en este video. También se ve mucha simbología satánica y referida al ocultismo, incluyendo una bailarina con cuernos al estilo del diablo y un pentagrama pintado en su cara.

Por supuesto que a aquellos que no les gusta este nuevo estilo de Hip Hop que se fue desarrollando en los últimos años, al que muchos llaman “Mumble Rap” por la manera en que los artistas balbucean las palabras, este clip no será de su agrado. Para nada.

“Up” aparece en el último EP de Young ThugHear No Evil, que salió en Abril de este año. Un proyecto que contó sólo con 3 canciones y que incluyó las colaboraciones de Nicki Minaj en “Anybody” y de 21 Savage en “Now”. Este EP continúa el extenso trabajo que tuvo Young Thug en 2017, que tuvo una nota saliente con el mixtape que hizo junto a Future, Super Slimey

Respecto a Lil Uzi Vert, el rapero oriundo de Filadelfia colaboró recientemente con Travis Scott en “Watch” y con 03 Greedo en el remix de “Never Bend”. Recordemos que Lil Uzi publicó su último disco de estudio Luv is Rage 2 a fines del 2017. En estos momentos está de tour por los Estados Unidos junto a Ty Dolla $ign y G-Eazy.

The Weeknd estrenó su EP

Adiós a la faceta Starboy. Abel Tesfaye publicó anoche su nuevo material “My Dear Melancholy,”, un proyecto de tan sólo 6 tracks que deja a los fanáticos con ganas de mucho más.

|Por Tomás Vidal|


Casi 7 años después del lanzamiento de su álbum debut “House of Balloons”, The Weeknd regresa a su cara más ocura para “My Dear Melancholy,”.  Con el enorme éxito de “Starboy” (certificación de Platino en Estados Unidos, Canadá, Francia, entre otros) uno habría pensado que Abel continuaría en ese camino victorioso. Pero no. Si hay algo que lo caracteriza como artista es su versatilidad y cómo plasma sus vivencias personales en su música.

Sólo 6 cancionesMDM está listado en Spotify como un EP, pero desde el entorno del propio Abel lo denominan un álbum. En el comunicado oficial de prensa de Republic Records, la compañía discográfica que lo representa, se limitaron a llamarlo un “proyecto”. Sin dudas que este es un movimiento super calculado, seguramente por la actualidad de la industria musical: discos pop llenos de tracks que alargan sin sentido el material. Los fanáticos tendrán que conformarse con estos 22 minutos. El lado bueno de esta situación puede que MDM sea un preludio de algo mucho más grande. Ojalá.

Para este proyecto, Abel contó con la colaboración de grandes artistas. En la producción ejecutiva están el propio The Weeknd y Frank Dukes, un procutor musical canadiense que ganó un Grammy y que trabajó con Kanye West, Drake, Travis ScottFutureYoung Thug y Post Malone. MDM incluye dos colaboraciones del DJ francés Gesaffelstein, como así también con la producción del enorme Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk), Skrillex, Mike WiLL Made-It, Daheala, Cirkut, y A. Marz. A su vez aparece en los créditos como compositor el chileno Nicolás Jaar.

Pero basta de introducciones, vayamos directamente a lo que nos importa.

Call Out My Name es el track que inaugura MDM. Abel detalla su lucha contra los sentimientos que quedaron de una relación pasada. ¿Comienzan los dardos para Selena Gómez y Bella Hadid? Este tema tiene un sample de “Earned it”, su canción para Fifty Shades Of Grey que fue nominada para un Óscar.

Él explica que a pesar de que se da cuenta de que su última amante no le puso el esfuerzo a la relación que él sí le dio (“wasted my time”), todavía la extraña y sueña con que ella lo necesite tanto como él la necesita a ella.

Try Me es el segundo track y tiene ese toque sombrío característico de Abel, mientras intenta convencer a una amante del pasado a que deje a su actual compañero para estar con él.

Esta canción cuenta con la colaboración en la producción de DaHeala, Mike WiLL Made-It y A. Marz.

En Wasted Times, Abel pone en perspectiva sus dos relaciones más mediáticas con Bella Hadid y Selena Gómez. Esto puede extraerse de algunas líneas que hacen referencia a la propia Hadid: “You were equestrian, so ride it like a champion”. La modelo tenía el sueño de participar en los Juegos Olímpicos de 2016 con su caballo en diferentes eventos ecuestres pero quedó trunco ya que fue diagnosticada con la enfermedad de Lyme.

A esto hay que sumarle que últimamente los rumores sobre una posible reconciliación entre Abel y Bella fueron creciendo. Entonces en este track se puede pensar que la mujer con la que “perdió su tiempo” es Selena Gómez.

I Was Never There es el cuarto track de MDM. Aquí aparece la mano del productor y DJ francés Gesaffelstein, que antes de este proyecto trabajó con Kanye West en Yeezus y con A$AP Rocky.

En esta canción, The Weeknd habla sobre una chica con la que estuvo pasando el tiempo pero con la que no siente nada. También se puede ver en líneas como “If I keep going, I won’t make it” y “It’s all because of you” cómo Abel le echa la culpa de sus males a estas relaciones pasadas, males entre los que se encuentran las drogas como la manera de mantenerse sedado del dolor.

Hurt You tiene medio Daft PunkGuy-Manuel de Homem-Christo colabora con The Weeknd en este track donde le advierte a una chica sobre los problemas que puede tener al enamorarse de él. Abel no está interesado en otra cosa que no sea sexo, siempre volviendo a las secuelas que las relaciones pasadas dejaron en él (“And now I know relationship’s my enemy”).

Privilege es el track final de MDM. Esta es la canción de la que todos están hablando ahora, en donde la mayoría comparte el pensamiento de que la destinataria es sin dudas Selena Gómez.

En el estribillo hace referencia a la película de 1999 “The Matrix”, en particular a la escena donde a Neo se le presenta la opción de tomar la píldora roja para seguir en la Matrix y conocer la verdad, o la píldora azul que lo regresaría a la realidad y que haría que se olvide de todo lo que había sucedido.

Pero también se puede ir más allá y no quedarse sólo con la película. Abel puede estar hablando del Oxycontin/Oxycodone, un analgésico que viene en píldoras rojas y azules. Oxy, como se lo conoce, es utilizado como calmante de dolores musculares, pero en este caso Abel estaría usándolo para calmar sus dolores emocionales.

Por lo que fuimos escuchando, este proyecto parece seguir cronológicamente la historia de las relaciones de Abel con Bella Hadid y con Selena Gómez. Pero va más allá de sus amoríos. MDM vuelve a las raíces. No sé si les pasó lo mismo mientras avanzaban en el disco, pero a mí me hizo acordar mucho a Trilogy (2012), su cuarto álbum de estudio, y a Kiss Land (2013), su quinto álbum. Dolor, oscuridad, dramatismo, una voz increíble y unos arreglos musicales que deslumbran. El hecho de que esto sea un EP, sólo abre la puerta a la ansiedad. Si sólo 6 canciones pudieron generar tantas cosas, ¿cómo será el próximo disco?

Después del éxito comercial que significó Starboy, les regala estos 22 minutos a sus verdaderos fanáticos, aquellos que conocen al verdadero Abel. Aquel de House of Balloons (2011), de Thursday (2011), de Trilogy (2012), de Kiss Land (2013). Muchos sentimientos en muy poco tiempo. Esperemos que el próximo álbum de estudio no se haga esperar y que The Weeknd continúe ascendiendo como uno de los mejores artistas de nuestra era.

 

Simmur lanzó su EP homónimo

Simmur lanzó hoy su EP homónimo, que marca el regreso discográfico de la banda marplatense bajo el sello Desde El Mar. El frontman Juan Goñi habló sobre la realización del trabajo.

|Por Marcos Gabarain|


“Simmur” fue grabado en El Bunker Estudios y en Las Cobras Estudio Móvil, y fue mezclado por ambos Federico Barreto (“Todo lo que sos” y “Nena”) y Tomás Marino (“Rosalía”). El arte de tapa, similar a una de las imagenes más reconocidas del film “2001: odisea en el espacio”. fue realizado por Aruki.

La grabación cuenta con varios invitados. Juan Ignacio Conca toca la batería en “Nena” e Iván Consorte deleita con su trompeta en  las dos primeras canciones. También, Manuel Giles aporta sintetizadores y pianos en las tres canciones del EP. “Todo lo que sos” fue lanzada como single, e incluye un videoclip dirigido por Dársena Agencia Creativa.

La Entrevista

Juan Goñi, frontman del conjunto marplatense, se prestó para responder algunas preguntas:

¿Cómo fue grabar el regreso de la banda?

-Increíble, la banda está en su mejor momento, no sólo musical sino también espiritual. Somos más amigos que nunca y tenemos muy claro el fin. Nada de lobby interno, vamos por la canción y punto. Creo que llegamos a lugares muy nuevos, y todo tiene que ver con nuestra ciudad, nuestros amigos y con la seguridad que nos da haber entendido eso.-

¿Quedaron canciones fuera del EP?

-Por lo menos unas 20. Simmur es una banda muy prolífica en la que permanentemente se están generando cosas nuevas. Tal es así que más allá del nuevo EP que estamos promocionando, la idea es lanzar otro disco este año. Uno que tenga más que ver con lo que estamos vibrando en este momento.“Simmur” se grabó hace un año y pico y si bien nos refleja mucho, es más una mirada hacia atrás que para adelante.-

Arte de tapa del nuevo EP de Simmur

¿Presentarán el trabajo en vivo?

El próximo 10 de Febrero vamos a estar tocando en la Torre  Tanque en el ciclo de conciertos organizados por la Municipalidad. No se trata de la presentación oficial del disco, sino uno de los primeros shows en los que queremos volver a conectarnos con la situación del vivo. Un año sin tocar es mucho, pero no va a pasar tanto tiempo hasta el próximo. Queremos estar bien afilados al momento de presentarlo oficialmente.-

¿Cómo será el vivo nuevo de Simmur?

Es un show muy bailable, me encantaría estar abajo.Hay sonidos nuevos, algunas cosas más electro filtradas por ritmos populares. Nos pegó un poco por ahí.-


¿Por qué eligieron “Todo lo que sos” como single?

-Creo que cuando terminás de grabar algo, alguna de las canciones conspira entre los miembros de manera natural y este fue el caso de “Todo lo que sos”. De alguna manera, la canción nos terminó obligando a elegirla. Es una canción bastante ecléctica, que lleva un “guión” un poco riesgoso. El final de vientos tiene mucho que ver con nuestro presente.-

¿Fue fructífera la experiencia del videoclip?

-Muy, se generó una convivencia perfecta entre la canción y las imágenes, creo que se potencian mutuamente. Lo hicimos con los chicos de Dársena y la verdad es que no sólo estamos conformes con el resultado final sino también con el grupo de trabajo que se generó. Fue una experiencia que disfrutamos muchísimo.-

¿Hay Simmur para rato?

No me imagino mi vida sin mis amigos de Simmur.-

SLNT lanzó “Cardinal”, un EP danzante

SLNT lanzó el pasado domingo su nuevo EP “Cardinal”. En él, se incita al baile y la profundización. Leo Ferro, mente maestra del proyecto, habló sobre el uso del streaming, el proceso de grabación y el significado de la música.

|Por Marcos Gabarain|


De 18 minutos de duración, “Cardinal” le sigue al LP “Espeja”, de 2016. Fue producido por los clásicos colaboradores y miembros de SLNT: Leo Ferro, Milton Von Vivant, Martin Castelletta y Juan Hoy. El arte de tapa fue realizado por el artista visual venezolano Asdrúbal Gómez.

El disco

“Movimiento I” es una emergencia inspiracional que llega a la superficie casi como un mantra, enredado entre colchones tétricos de sintetizadores y efectos especiales. Sin saberlo, nos adentramos en “Inmersión”. Musicalmente, ese entrar a algo existe, por lo que la canción está titulada correctamente. El ritmo ya se hace sentir, mientras Ferro intenta seducir (“Acércate, no hay nada más que hablar”). De repente, unos latidos golpean con presencia y la atmósfera se carga a cuentagotas.

El arquitecto de esta obra sigue apuntando a que su música sea una experiencia. En “Savna” redobla la apuesta y entre voces suaves reverberadas el house se vuelve inevitable. Esta es la canción más uptempo de “Cardinal”. Es para menear el organismo.

SLNT en el último Festival Desde El Mar

“Movimiento II” es más ecléctico todavía. Los detalles ahondan y abundan en estéreo. En “Vapor” la invitación es a la liberación, un “carpe diem” electrónico de ritmo complejo (“Se evapora el tiempo”). En el universo de Leo Ferro existen ondulaciones y una sed por lo intrépido. “Cardinal” se despide a fondo, y al parecer este orden de canciones “no fue casualidad”.

Este EP no se desprende de su anterior trabajo, “Espeja”. Es más, tiene mucha personalidad propia. La necesidad de arrojar unas nuevas melodías al mundo es vital para el artista, y el concepto de un “Mini Disco” a veces tiene sabores amargos y una malinterpretación de la audiencia. Un EP es osado, no significa que falta nafta. Tiene su costado especial dentro del arte de la música, y hay que respetarlo. Este es un gran EP que muestra nuevamente a SLNT en pleno juego, más acelerado pero atento a cada peldaño.

SLNT, por Belen Gioffre

La Entrevista

-Pasó menos de año y medio desde que lanzaste tu útlimo larga duración ¿Este EP es parte de ese mismo trabajo o es otro concepto?-

-Siento que toda mi obra está íntimamente conectada, y cada paso representa una evolución del anterior. A la vez, en cada trabajo intento ir explorando nuevos conceptos sonoros y temáticos, accediendo a nuevas formas de componer y concebir la obra, la mezcla y el show en vivo por lo que en cada disco o EP se revela una nueva etapa, se percibe un cambio.- 

-¿Cuál sentís que es la diferencia entre un LP y un EP? Ya sea desde lo conceptual a lo organizacional- 

-En un momento creí que sería más rápido el proceso, pero luego me encontré con que le terminamos metiendo la misma energía y tiempo que a un LP. La diferencia radica en explorar un concepto de manera más compacta, lo cual fue todo un desafío.-

-“Savna” es una canción que se acerca más al house ¿Por qué te inclinaste hacia un ritmo más acelerado en esta ocasión?¿Hay alguna canción más como esta en el nuevo EP?-

-Siento que en trabajos anteriores ya hubo ritmos acelerados, pero quizás no se incursionó en el house como en este caso. “Savna” es un tema bien “deep”, para ir despegando. El EP explora un costado electrónico con tintes deep house y a la vez tiene pasajes ambientales, como “Inmersión”un track bien “slow”. Estas nuevas composiciones suman mucho al concepto de show en vivo que estamos proponiendo con la banda actual (conformada por Martin Castelletta en batería y Juan Hoy en teclas y coros). Se trata de un show bailable, con pasajes instrumentales, un poco de improvisación y subidones mágicos.-

-¿Como fue el proceso creativo y de producción del nuevo EP?- 

Fue un proceso muy puro, una linda canalización de energías que fue tomando forma de obra. “Inmersión”, por ejemplo, nació de una improvisación en un ensayo con Martin y Juan. Los otros temas lo fui creando en soledad, y luego pasaron por otros oídos y colaboradores. Juan sumó algunos colores desde los sintes, Martin realizó un trabajo enorme en la parte percusiva del EP, mientras que Milton (Von Vivant) aportó mucha mucha magia a la mezcla con algunos toques claves en post producción. El cierre se lo lleva Luis Demarco, con quién vengo trabajando desde “Espeja” en la masterización. –

-¿Cómo aporta Asdrúbal Gómez desde lo visual y artístico a la obra?-

-Además de aportar energéticamente en los procesos, con Asdrúbal trabajamos arduamente para lograr materializar nuestro sonido hacia el lenguaje visual, ya sean las visuales de los shows, videoclips, fotografías, como el arte de este último EP. Hoy en día es un miembro estable del equipo y logramos una retroalimentación súper rica.-

-Sabiendo que tu música se escucha en otras regiones del mundo ¿Ves al streaming como la salvación de la música?-

-La veo como la manera actual más elegida a la hora de consumir música y que permite acercarnos a públicos a los que no tendríamos acceso fácilmente. La salvación de la música viene de la mano de lo compositores, esos que crean desde un lugar de honestidad y respeto hacia sí mismos y de ahí a todo el que los escuche.-

“La salvación de la música viene de la mano de lo compositores”

SLNT en el último Festival Desde El Mar

-¿”Cardinal” tendrá el sabor de “Espeja”, ese sabor a “baile pensativo”?-

-Hay introspección pero a la vez hay una invitación al movimiento libre, desprejuiciado, íntimo e ideal para compartirse.-

-¿Jugás mucho con los sonidos ambientales para agregarle ese plus a los temas?-

-Son la tierra desde dónde florece el resto. Actualmente no concibo crear ni producir música si no me apoyo en primera instancia en timbres y atmósferas por lo general provenientes de elementos y ambientes orgánicos. Encuentro mucho placer en esa fusión con lo electrónico.-

-¿Qué es la música para vos?-

-Es lo cardinal. Mi máximo canal expresivo y un gran motor que me sostiene a todo momento, bajo cualquier circunstancia de la vida.-

Arte de tapa, por Asdrúbal Gómez

La Presentación

SLNT presentará por primera vez en vivo su nuevo disco el próximo sábado 9 de diciembre a las 22 en Zwan (Balneario 6, Playa Grande), en el marco de un nuevo Festival Energía Divina, organizado por Tintero Argentino. Si todavía no escuchaste “Cardinal”, acá lo tenés:

Turù Vos lanzó su segundo EP

El dúo marplatense Turù Vos, integrado por Jeremías Laffitte y Mercedes Martin, lanzó hoy su segundo EP, grabado en vivo en El Bunker Estudios. Laffitte habló sobre la realización del mismo y la posibilidad de tocar en otro país.

|Por Marcos Gabarain|


La grabación del mismo fue hecha el 25 de Junio en El Bunker Estudios, en la ciudad de Mar del Plata. Como base rítmica, estuvieron de invitados Matias Moullo en el bajo y Agustin Zucchiatti, también miembro de Indigo Félix, en batería. El trabajo de mezcla y masterización estuvo a cargo de Federico Barreto.

Dos de las canciones incluidas en el EP ya fueron lanzadas como videoclip. Originalmente, se pensó en una sesión audiovisual que luego el producto final llevó a convertirlo también en un trabajo discográfico.

El guitarrista y cantante Jeremías Laffitte, también productor del dúo, respondió unas preguntas:

-¿Como surgió la idea de este Segundo EP?¿Son todas canciones que venían tocando en vivo?-

 -Surgió tanto como necesidad como desafío. Hace más de un año, veníamos concentrándonos mucho en tocar en vivo, en adaptar las canciones al formato banda. Esto nos dio experiencia y nos hizo conocer mucha gente hermosa de la escena marplatense (como los chicos que tocan con nosotros hoy en día), pero no habíamos tenido tiempo de enfocarnos en grabar.-

-Así, con el EP, encontramos un punto medio entre ambos mundos, pudiendo registrar el trabajo que venimos haciendo en el último año pero sin alejarnos del mundo del “vivo”.-

Arte de tapa del nuevo EP de Turù Vos

-¿Que expectativa tienen sobre tocar en los Estados Unidos?¿Creen que serán bien recibidos?-

-La idea nos ilusionó mucho desde el primer momento. El viaje en sí promete traer un gran crecimiento personal para cada uno y creemos que eso se va a ver reflejado a nivel proyecto. Poder tocar en un ambiente totalmente distinto, en otra cultura es, antes que nada, un sueño a cumplir que tenemos como músicos. Más allá de eso, un gran desafío para el cual estamos motivados.-

-En cuanto a cómo nos recibirán, es una gran incógnita. Los músicos con los que estuvimos en contacto fueron muy abiertos a recibirnos desde el primer momento, y eso nos alienta a pensar que vamos a conocer a grandes personas en estos meses.-

-Cambiaron la sección rítmica hace poco tiempo ¿Les varió mucho el Sonido?¿Costó llegar a buen puerto?-

-Para cada músico que se sube al escenario hay que darle el mismo poder de opinión que tenemos nosotros dos. Una vez que les mostramos la esencia de nuestro proyecto, queda en sus manos hacer diferentes arreglos, sugerir cambios y hasta modificar estructuras y letras. Más que sesionistas, tocamos con amigos y grandes músicos que llevan nuestras ideas a otro nivel.-

-Así que sí, cambió un poco el sonido, como lo hace cada vez que nos acompañan nuevos músicos. En esta ocasión, hacia puertos un poco mas rockeros tal vez, pero no nos costó más que un par de termos de mate llegar hasta ahí.-

Jeremías Laffitte y Mercedes Martin

-¿Cuando llegará un larga duración de Turù Vos?-

-Creemos bastante en el CD como unidad artística, y, por un sentido de responsabilidad hacia este soporte, creemos que debemos madurar artísticamente un poco más para llegar al disco. Sin embargo, el viaje promete ser el sello a fuego que nos marque y nos empuje a hacerlo. Sería muy lindo tenerlo entre nosotros para fines del 2018.-

Si todavía no escuchaste el nuevo EP de Turù Vos, acá está: