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Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. “Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción”, afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. “Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante”, ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un “step up” para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por “God’s Plan” y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que “no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador”. Pero fue más allá y aseguró: “El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron”. Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Canción del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – “God’s Plan”

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – “King’s Dead” empatado con Anderson .Paak – “Bubblin”

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – Boo’d Up”

Mejor Performance R&B: H.E.R. – “Best Part”

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – “Bet Ain’t Worth the Hand” empatado con PJ Morton ft Yebba – “How Deep Is Your Love”

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – “Masseduction”

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – “When Bad Does Good”

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – “Butterflies”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – “Tequila”

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – “Space Cowboy”

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – “My Way”

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – Shallow”

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – “Electric Messiah”

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – “Electricity”

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: “Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: “This Is America” — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Semana agitada para el Hip Hop

¿Casualidades o movimientos de mercado? Días movidos para los artistas y sus videos musicales. Desde Meek Mill y Drake, Future hasta A$AP Rocky, todos están acá.

|Por Tomás Vidal|


El mundo del Hip Hop está siempre en constante movimiento. Ya sea una canción, mixtape, álbum o video, este género que se ha convertido en uno de los principales en todo el mundo no defrauda nunca. En esta oportunidad tenemos varios estrenos que se dieron esta semana, que recopilamos para que no te pierdas ninguna novedad.

El escándalo que significó el arresto de 21 Savage por parte de la policía migratoria estadounidense fue notable. Las autoridades descubrieron que Sha Yaa Bin Abraham Joseph (su verdadero nombre) tenía ciertas irregularidades con su visa y decidieron detenerlo hasta que se solucione su situación. Al parecer, 21 nació en el Reino Unido y se mudó a Atlanta a los 7 años. Propios y extraños se sorprendieron ante tal noticia, ya que desde siempre fue presentado como hijo de la nueva capital del Hip Hop estadounidense. La más reciente novedad es que el abogado de JAY-Z, el neoyorquino Alex Spiro, se encargará del caso de 21.

Pero antes de que todo esto llegara a todos los medios, 21 presentó el video de “a lot”, canción que hace junto a J. Cole y que es una de las más destacadas de su último álbum I Am > I Was. Sin dudas, este track se encuentra entre los más destacados de la corta carrera musical del rapero de Atlanta. Con el sample de “I Love You” de East of Underground (1971), 21 rapea sobre tener “muchas” bendiciones y maldiciones en su vida. Reflexiona sobre su tumultuosa educación, su peligroso estilo de vida y el dolor y la pérdida que ha sufrido. Dirigido por Aisultan Seitov, el clip nos muestra a Savage y Cole asistiendo a lo que parece ser una cena familiar antes de un funeral.


Hace pocos de un mes, el británico James Blake publicó su último trabajo discográfico Assume Form. A pesar de una disputa con el sitio Pitchfork, en términos generales fue recibido de muy buena manera. Entre los tracks destacados está “Mile High”, el cual cuenta con la colaboración de Travis Scott y de Metro Boomin. Y como no podía ser de otra manera, tenemos video oficial del mismo. Dirigido por Nabil y protagonizado por Blake y Scott, es un evidente guiño a la gran película de Jordan Peele Get Out (2017) con su “The Sunken Place”, este mundo en el que se hunde y cae sin poder hacer nada al respecto. 

Recordemos que unos días más tarde, Travis compartió el video de “Can’t Say”, track perteneciente a su más reciente trabajo Astroworld.


Future continúa sacando visuales de su álbum The Wizrd. Anteriormente, el rapero de 35 años proveniente de Atlanta había estrenado los videos de “Jumpin On a Jet” y “Crushed Up”. Ahora es el turno de “Never Stop”, el track que abre su último trabajo de estudio. En el clip dirigido por Uncle Jeff, Future pasa de estar felizmente en presencia de varias mujeres vestidas con lencería y alas de ángel a lidiar con el dolor de cabeza de tener que declarar sus impuestos con un contador.


Creo que todavía no dimensionamos lo importante que es A$AP Rocky. Definitivamente es uno de los artistas de nuestra época, alguien que marca tendencia y que seguramente sea aún más valorado con el paso del tiempo. No sólo su música se destaca sino que su estilo tiene una presencia imponente.

Flacko nos lleva de viaje en su psicodélico video de “Kids Turned Out Fine”. Aunque tal vez el track en su primera impresión no atraiga del todo, las visuales son otro mundo aparte. Dexter Navy se encarga del clip para dar vida a la particular visión de Rocky. En esta pieza vemos a un grupo diverso de niños teniendo que lidiar con ciertos retos que se les presentan antes de que esas experiencias los impulsen a la adultez. El mensaje que intenta transmitir con esta canción es que los padres parecen olvidarse que ellos hicieron las mismas cosas cuando eran niños; si ellos “salieron bien”, entonces no deberían esperar nada diferente de sus propios hijos.

Todo lo que sucede en el video está íntegramente conectado con el cartón de ácido que Rocky toma en la escena de apertura. Las cualidades psicodélicas del clip se sienten contadas desde su perspectiva y, por lo tanto, más personales. También hay una aparición de una “dreammachine” (máquina de los sueños), unas luces estroboscópicas utilizado para inducir alucinaciones.


En noviembre del año pasado, Mike WiLL Made-It fue el encargado de curar el soundtrack de la película Creed 2, que contó con un plantel de lujo con artistas como Pharrell Wiliams, Kendrick Lamar, Nas, J. Cole, Schoolboy QLil WayneSlim Jxmmi, 2 Chainz, Rick Ross, Young Thug, Swae Lee, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, Gunna y Vince Staples.

Ahora es el turno de las visuales. El elegido fue “Runnin”, track que tiene la participación de A$AP Rocky, A$AP Ferg y Nicki Minaj. Con mucho New York en el clip, tanto Rocky como Ferg representan a su Harlem, mientras se pasean por lugares representativos del barrio neoyorquino. Por su parte, Nicki pone a Queens en el mapa dando vueltas en su Mercedes Benz. Comida, estilo, joyas y cuatriciclos por doquier.


La disputa entre Meek Mill y Drake ya quedó bien atrás. Recordemos que en julio de 2015, Meek acusó a Drake de no escribir su verso en su canción “R.I.C.O.”, por lo que el canadiense tuvo dos respuestas contundentes en el track “Charged Up” y en el incendiario “Back to Back”. Oficialmente, ambos se amigaron cuando Drizzy subió a Meek al escenario en su presentación del 8 de septiembre de 2018 en Boston en el marco de la gira Aubrey & The Three Migos.

Con todo aquello en el pasado, ambos se juntaron en el último disco de Meek Championships, estrenado en noviembre del año pasado, para hacer “Going Bad”. Esta canción acaba de recibir su arte visual con el video dirigido por Kid Art. El clip tiene una marcada vibra de mafiosos, con cameos de varios artistas como T.I., Nipsey Hussle, Mustard, Swizz Beatz PnB Rock, entre otros. En esta pieza podemos ver a los dos raperos entre carreras de caballos, mucho dinero, y hasta un choque frontal entre sus autos de lujo. Todo lo que podemos esperar de estos dos, está presente en este video.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de “Can’t Say”, canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de “Sicko Mode”. Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake “Mile High”, para llegar al estreno de “Can’t Say”.

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de “Can’t Say”, una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Interpol sorprende con una nueva canción

El trío neoyorquino compartió “Fine Mess”, canción que continúa la línea de su último trabajo discográfico Marauder.

|Por Tomás Vidal|


Sólo seis meses después de lanzar su último disco, Interpol asombra a sus fanáticos con su nuevo material. En palabras del cantante Paul Banks, la letra trata de “una pareja sanguínea y llena de estrellas, animada y destrozada por sus propios sueños y apetitos”. Además de este lanzamiento, la banda anunció un tour mundial que comienza el 31 de enero en Vancouver, Canadá y concluye, hasta el momento, el 07 de julio en el festival francés Beauregard.

El 2019 será un año muy intenso para Interpol. Hasta ahora tienen confirmadas 44 fechas a nivel mundial y, en algunos casos, estarán acompañados de Foals, Snail Mail, Car Seat Headrest y Sunflower Bean.

Recordemos que el trío estará presentándose en nuestro país en dos ocasiones en el marco del Lollapalooza: el 28 de marzo en el Teatro Vorterix (sideshow) y al día siguiente en el Hipódromo de San Isidro. Aún quedan entradas para la fecha en el Vorterix, que tienen un precio de 1890 pesos (más $280 del service charge).

Arctic Monkeys grabó un especial para la TV estadounidense

Después de ser uno de los headliners del festival Austin City Limits Music 2018, la banda de Sheffield pasó por los estudios de la PBS para un especial de seis canciones que será estrenado este sábado 19.

|Por Tomás Vidal|


Mientras contamos los días para su presentación en nuestro país en el Lollapalooza, Alex Turner y compañía continúan con su gira mundial presentando su más reciente trabajo discográfico Tranquility Base Hotel & Casino. En octubre del año pasado, durante sus presentaciones en Texas en el Austin City Limits Music Festival, los Arctic grabaron un especial para la televisión pública estadounidense.

El setlist de este programa especial incluye “Crying Lightning”, perteneciente al tercer disco de la banda Humbug (2009); “Knee Socks” y “R U Mine?” de AM (2013); y tres canciones del último disco TBHC “One Point Perspective”, “Star Treatment” y “The Ultracheese“, cuyo video fue publicado en el canal oficial de YouTube del festival. Al igual que sus presentaciones en vivo y video clips, la estética vintage se hace presente en este especial que tendrá una duración de una hora y que contará a su vez con la participación de la banda de indie pop de Austin, Texas Wild Child.

El tour de los Arctic continúa este 2019 con su presentación del 23 de febrero en el Rac Arena de Perth, Australia, y llegará a nuestro país el sábado 30 de marzo.

Cabe destacar que Tranquility Base Hotel & Casino fue anunciado hace poco como el álbum de vinilo que más se vendió en 2018. Con 38 mil copias vendidas desde su lanzamiento en mayo del año pasado, el cuarteto de Sheffield también obtuvo el reconocimiento por ser el vinilo que más rápido se vendió en los últimos 25 años.

Greta Van Fleet tendrá su sideshow del Lollapalooza Argentina

Una semana después del anuncio de las presentaciones de Interpol, Troye Sivan y Years & Years, la producción del festival confirmó que la banda de Michigan se presentará el lunes 1º de abril en el Teatro Gran Rex.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para la próxima edición del Lollapalooza Argentina. Con el lineup ya confirmado y con la presencia de grandes artistas como Kendrick Lamar, Arctic Monkeys, Lenny Kravitz y más, sólo resta mirar el calendario y tachar los días hasta las tan esperadas jornadas del 29, 30 y 31 de marzo. Pero las novedades pasan por los sideshows, los espectáculos paralelos que la propia producción del festival creado por Perry Farrell organiza habitualmente.

A los ya anunciados shows de Troye Sivan (28 de marzo en Niceto Club), Years & Years (27 de marzo en Niceto Club) e Interpol (28 de marzo en Vorterix), ahora se le suma el de Greta Van Fleet. La banda norteamericana se presentará el último día del festival junto a Kendrick Lamar, Lenny Kravitz, Jorja Smith, Dimitri Vegas & Like Mike, Caetano Veloso y Paulo Londra, entre otros. A su vez, los jóvenes del pequeño pueblo de Frankenmuth, Michigan tendrán su propio show el 1º de abril en el Teatro Gran Rex. Las entradas ya están a la venta por Ticketek con precios que van desde los $950 a los $2000. Cabe destacar que por ahora rige una preventa exclusiva para clientes del banco Santander Río que se extenderá hasta el miércoles 26 inclusive o hasta agotar stock de 1250 entradas, lo que suceda primero.

Después de firmar con Lava Records en marzo de 2017, todo fue en ascenso para los mellizos Josh (vocalista) y Jake Kiszka (guitarrista), de 22 años; su hermano menor Sam (bajista/tecladista), de 19 años; y su amigo, Danny Wagner (baterista), también de 19 años. Para fines de ese año, ya tenían dos EP en su espalda: Black Smoke Rising y From the Fires.

Con recitales con entradas agotadas tanto en Norteamérica como en Europa, Greta Van Fleet entendió que era momento de meterse en el estudio y compartió su álbum debut Anthem Of The Peaceful Army, un disco que debutó en el número 1 del ranking Billboard 200 y que cuenta con millones de reproducciones en las diferentes plataformas de streaming. A esto hay que sumarle que la banda consiguió 4 nominaciones a los Premios Grammy, que incluyen Mejor Nuevo Artista, Mejor Canción de Rock (“Black Smoke Rising”), Mejor Perfomance de Rock (“Highway Tune”) y Mejor Álbum de Rock (From The Fires).

Con la bendición del mismísimo Robert Plant y con los elogios de artistas del calibre de Elton John, Dave Grohl y Joe Satriani, las presentaciones de Greta Van Fleet en nuestro país son casi obligatorias para los fanáticos que quieran comprobar que el rock todavía vive entre nosotros.

Anderson .Paak nos invita a Oxnard

La espera terminó. El nuevo álbum de Anderson .Paak está entre nosotros. ¡Yes Lawd!

|Tomás Vidal|


No hay mejor noticia que despertarse y saber que uno de tus artistas favoritos estrenó su nuevo disco, qué sensación más reconfortante. Es lo que nos pasa con Anderson .Paak y su tercer disco de estudio Oxnard.  14 tracks entre los que se destacan las presencias de artistas como Kendrick LamarPusha-TJ. ColeSnoop Dogg y Q-Tip. Todo perfectamente orquestado por el gran Dr. Dre, que también se anota como productor ejecutivo.

El álbum es una oda a los primeros años de formación como artista, mientras crecía en la pequeña ciudad de Oxnard, California. Y también sería algo así como un regreso a casa, ya que este es el primer álbum publicado bajo el sello Aftermath Entertainment de Dr. Dre. Sobre la participación de una de las leyendas del Hip Hop, .Paak afirmó: “Sí, él mezcló todo el álbum. Era el principal productor. Eso no significa necesariamente que él estaba haciendo todos los beats y demás, pero él y yo estábamos corriendo el tren… Los artistas llegaban y todo estaba preparado para ellos. Llegaban al estudio, la canción estaba lista. ‘Aquí está tu canción, sólo hazlo'”. También destacó que ambos son “control freaks” o maniáticos del control, perfeccionistas que no pueden dejar de trabajar en un proyecto.

“No sé si fue el destino o algo así pero, naturalmente, siempre tuve que hacer algo creativo o musical”, contó .Paak. “No pude evitarlo. Incluso cuando decía que lo dejaba, siempre estaba haciendo algo, escribiendo un poco, o grabando, ayudando a alguien”. Un tipo inquieto, curioso, que creció tocando la batería en la iglesia, viendo como su familia se destruía por el abuso doméstico y la cárcel. Estuvo en una casa de vivienda asistida, trabajó como ingeniero de una banda punk, siguió a una mujer a Los Ángeles y formó su banda, The Free Nationals, mientras asistía a la escuela de música, todo antes de que el mundo supiera su nombre.

En una entrevista con David Greene de NPR, al ser consultado si realmente creía haberlo conseguido, si se veía como alguien que ya no debía preocuparse por todas esas cosas que había vivido antes del éxito, .Paak respondió: “Quiero decir, podría comer sushi todos los días si yo quiero. Está buenísimo no tener que preocuparme por la cuenta de mi teléfono y cosas así. Pero siempre es algo del siguiente nivel. Siempre estoy rodeado de gente que está en ese siguiente nivel, y quiero aspirar a ser uno de ellos. Pero esto definitivamente se siente como una bienvenida a casa – como, ‘Diablos, estoy orgulloso de lo que hicimos’. Toda esta gente diferente que conocimos. Pude ver el mundo, llegué a compartir todas estas experiencias con la gente de mi ciudad natal y pude introducir mi ciudad al mundo. Se siente genial. Esto es lo que soñamos”.

.Paak en el Lollapalooza Argentina 2018

Si bien aún es muy pronto para reseñar o dar un veredicto final al disco, Oxnard promete ser uno de los más escuchados. A modo de adelanto, les aconsejamos que presten atención a los tracks “Saviers Road”, “Trippy” (con J. Cole) y “Cheers” (con Q-Tip).

El soundtrack de Creed II se viene con todo

2018 parece ser un gran año para la música del cine. A Star Is Born y Bohemian Rhapsody son claras muestras del éxito que están teniendo las bandas sonoras. Ahora es el turno de Creed II, que cuenta con un plantel de lujo entre los que se encuentran Lil Wayne, Kendrick Lamar, J. Cole y Pharrell Williams.

|Por Tomás Vidal|


El soundtrack es una pieza clave en la línea argumental de toda película. Es algo así como el sello que se quiere dejar. Y Creed II no se quiere quedar atrás. Con la producción de Mike WiLL Made-ItLudwig Göransson, la secuela del film de 2015, y la octava entrega de la serie de películas de Rocky, formó una lista de colaboradores tan explosiva que es imposible no entusiasmarse con este proyecto.

“Había un tiempo en donde las bandas sonoras de las películas emocionaban a la gente tanto como los discos de un artista, y esa es la sensación que buscaba mientras trabajaba en este proyecto junto a Ludwig Göransson y Fam Rothstein. Después de que la gente escuche esta música, quiero que digan que los soundtracks están de vuelta”, explicó Mike WiLL Made-It. “Es importante mostrarle a la nueva generación que las bandas sonoras pueden ser tan emocionantes como los discos tradicionales si se ponen en manos de la persona adecuada”, agregó.

El soundtrack completo estará disponible el próximo 21 de noviembre, el mismo día que la película hace su ingreso en las pantallas de Estados Unidos. En Argentina tendremos que esperar un poco más: el estreno de Creed II está previsto para el 24 de Enero de 2019.

A continuación te presentamos los artistas que forman parte del ansiado proyecto, según el orden de aparición:

Lil Wayne, Bon Iver, Crim Mobb, Eearz, ScHoolboy Q, 2 Chainz, Nas, Rick Ross, Young Thug, Ari Lennox, J. Cole, Pharrell, Kendrick Lamar, Rae Sremmurd, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, A$AP Rocky, A$AP Ferg, Nicki Minaj, Tessa Thompson, Gunna, Ama Lou, Vince Staples y Ella Mai.

Después del éxito que significó el film de 2015, con un presupuesto de 35 millones de dólares y con una ganancia de 170 millones a nivel mundial, Michael B. Jordan vuelve a ponerse los guantes para enfrentarse a Viktor Drago (Florian Munteanu), el hijo de Ivan Drago (Dolph Lundgren). Los fanáticos de Rocky podrán ver nuevamente en pantalla a Stallone y a Lundgren, como aquella batalla en plena Guerra Fría en Rocky IV (1985).

En cuanto al soundtrack se refiere, por el momento podemos disfrutar de dos de sus adelantos: “Kill ‘Em With Success” (junto a ScHoolboy Q, 2 Chainz y EEarz) y el más reciente “The Mantra” (con Pharrel Williams y Kendrick Lamar).

LCD Soundsystem anuncia nuevo disco

El grupo neoyorquino vuelve al estudio después de American Dream. El álbum grabado en los estudios Electric Lady llegará a fines de este año, del cual ya tenemos un primer adelanto.

|Por Tomás Vidal|


LCD Soundsystem quiere cerrar el año bien arriba. Con el anuncio de su quinto álbum de estudio, el grupo liderado por James Murphy hace su regreso después de American Dream (2017), un disco que fue recibido de gran manera por la crítica especializada (Metacritic, puntaje de 86 de 100).

Electric Lady Sessions será el nombre de este nuevo proyecto. El título se deriva del legendario estudio de Nueva York Electric Lady Studios, lugar que fue creado por Jimi Hendrix y diseñado por John Storyk en 1970 y que a lo largo de su historia ha recibido a cientos de notables artistas como David BowieJohn Lennon, Daft Punk, The Clash, Charly García, Stevie Wonder y Led Zeppelin, entre otros.

Si bien todavía no tiene una fecha de estreno, el disco estará disponible a fines de este año. Y ya tenemos un adelanto: se trata de un cover de la canción antifascista “(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang”. El track original fue publicado en 1981 por la banda británica de synth-pop Heaven 17. Por aquel entonces, los ingleses se mostraron en contra de las políticas neoliberales de Margaret Thatcher y Ronald Reagan. Por supuesto que no es casualidad que se haya estrenado en una época electoral muy caliente de los Estados Unidos, con el presidente Donald Trump como principal objetivo.

Además, y aprovechando la visita a los estudios neoyorkinos, la banda grabó dos temas para su Spotify Singles: “Tonite”, perteneciente a American Dream, y un cover de “I Want Your Love” de Chic, intercalada con “Home”, del disco This is Happening (2010).

Nick Mason anunció su tour por Norteamérica

El baterista de Pink Floyd cruzará el Atlántico junto a su banda Saucerful of Secrets para presentar un catálogo pre “Dark Side of the Moon”.

|Por Tomás Vidal|


Esta gira marcará el regreso de Mason a los Estados Unidos después del 18 de julio de 1994, fecha en la cual Pink Floyd cerró su Division Bell Tour. “Parece demasiado pronto para retirarme y extraño la interacción con otros músicos”, declaró el propio Mason en un comunicado de prensa. Todo comenzará el 12 de marzo de 2019 en Vancouver, Canadá, y terminará el 22 de abril en Washington, DC.

Saucerful of Secrets se formó a principios de este año por el mencionado Nick Mason y por el guitarrista Lee Harris, con la intención de tocar la música de los comienzos de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp, guitarrista y vocalista de Spandau Ballet; al bajista Guy Pratt, un colaborador habitual de la legendaria banda inglesa cuando estaban de gira; y a Dom Beken en el teclado.

La banda tocó por primera vez en vivo en marzo de este año en Londres. “Con la ayuda de algunos amigos con los cuales tenemos mentes parecidas, me embarqué en un viaje de descubrimiento de la música que fue la plataforma de lanzamiento de Pink Floyd y de mi vida laboral”, comentó Mason.

En una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista reconoció que recibió las bendiciones de David Gilmour y Roger Waters para encarar este nuevo proyecto. “Pensé que serían buenos modales y ambos me apoyaron. Roger incluso me dijo que se pasaría una noche y cantaría una de las canciones”, declaró y añadió: “Y tocar las primeras canciones de Pink Floyd no afecta a lo que hacen Roger o David ni a lo que hacen los australianos de The Australian Pink Floyd Show (banda tributo). Podría encontrar un lugar cómodo y hacerlo por pura alegría”.

Musicalmente, Saucerful of Secrets se centra en tocar canciones de los primeros años de Pink Floyd que va desde 1967 a 1972, lo que sería una era pre-“Dark Side of the Moon” (1973). Esta época incluye los discos The Piper at the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972).

Cabe destacar que Mason es el único miembro de Pink Floyd que está presente en todos los discos de estudio de la banda. A sus 74 años, el baterista continúa dejando todo en el escenario.

Estas son las fechas confirmadas hasta el momento para el tour por Norteamérica de Saucerful of Secrets:

12 de Marzo, 2019 – Vancouver, BC @ Queen Elizabeth Theatre
13 de Marzo – Seattle, WA @ The Paramount
15 de Marzo – San Francisco, CA @ The Masonic
16 de Marzo – Los Angeles, CA @ The Wiltern
19 de Marzo – Phoenix, AZ @ Comerica Theatre
21 de Marzo – Denver, CO @ Paramount Theatre
24 de Marzo – Dallas, TX @ The Pavilion at Toyota Music Factory
25 de Marzo – Houston, TX @ Jones Hall for the Performing Arts
27 de Marzo – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater
28 de Marzo – Atlanta, GA @ Tabernacle
31 de Marzo – St. Louis, MO @ Stifel Theatre
1 de Abril – Milwaukee, WI @ The Riverside Theater
3 de Abril – Minneapolis, MN @ Orpheum Theatre
4 de Abril – Chicago, IL @ The Chicago Theatre
5 de Abril – Indianapolis, IN @ The Old National Centre
6 de Abril – Columbus, OH @ Palace Theatre
8 de Abril – Akron, OH @ Akron Civic Theatre
9 de Abril -Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
11 de Abril – Buffalo, NY @ Shea’s Performing Arts Center
12 de Abril – Wallingford, CT @ Oakdale Theatre
13 de Abril – Boston, MA @ Orpheum Theatre
15 de Abril – Montreal, QC @ Place des Arts
16 de Abril – Toronto, ON @ Sony Centre for the Performing Arts
18 de Abril – New York, NY @ Beacon Theatre
22 de Abril – Washington, DC @ DAR Constitution Hall

Acá te dejamos el recital completo que tuvo lugar el 2 de septiembre en el Cirkus Stockholm de Suecia.