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Guli editó su tercer disco “Yate”

Guli abrió el 2019 con el lanzamiento de su tercer disco “Yate”. La placa combina en menos de media hora un funk peposo con arrebatos soul y grandes invitados. Entrevista a fondo con Agustín Bucich, el mandamás de su propia secuencia que exige menos redes sociales y más groove. Foto por Guido Péric.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Unknown Mortal Orchestra, Arcade Fire, psicodélia, Parliament Funkadelic, cintas y ese histrionismo del último Childish Gambino. Eso es algo de lo que se percibe como corriente musical para “Yate”, disco auto producido que contó con la mano de Carlos Laurenz en la masterización.

Obertura“: inicio del disco con sonidos en reversa, hiper acelerados, arreglos de cuerda y pulso de soul. “Cintas Con Vos” es un Funk anti digital que fue lanzado con videoclip. Bajo efervescente con slap sabroso y autotune eficiente (alta rima). “No creo más en las vueltas, amor”. Maria Pien suma su voz para el estribillo. El final, abierto.

Arriba” es aceleración y órganos sincopados para un Guli enamorado que seduce y admite: “Yo solo pienso en vos”. “Ansia” incluye a Juan Ingaramo en otro de los singles lanzados en la antesala de la presentación del larga duración. La canción más inquieta del disco entrelaza los bellos tonos de Guli y el cordobés en un estribillo que es una explosión disco. La historia de una noche de “churrito” y bailongos que uno siempre necesita.

Bebé Volvé” tiene, desde lo rítmico y el ingenioso título, un guiño al clásico de Playe, junto a un sensual saxo (“Fue intencional”, admitió). Como en la mayoría de las canciones del disco, la atmosfera transpira groove desde la instrumentación. En esta canción, la batería marca una pulsación sincera que induce al cruce de miradas.

La música de Guli tiene condimentos y mejunjes muy especiales. Tal es el caso de “Ave Fénix“, en el cual uno puede sentir una lisergia lo-fi amalgamada con un groove ochentoso de teclados beatle. Algo de magia se desprende en esta y otras obras más.

MMBF” es el “Legalize It” del indie argentino, una especie de Raggamuffin que implora por la no clandestinidad de la marihuana (“Es espiritual/Es universal”). Ca7riel aporta su flow y carisma. Para el final, este viaje cósmico de R&B flashero llega al eclipse con “No Hay Nadie” junto al Goyo Degano (Bandalos Chinos).

Se entiende que Guli quiere emanar diversión y sabor. Además de eso, en “Yate” podemos ratificar su paleta de colores rítmicos y su amplio abanico de recursos. Sus gustos personales están bien plasmados y eso sin ninguna duda lo ubica como un artista completo.

La Entrevista

-A la hora de empezar a armar el sucesor de Waiata ¿Qué aspectos del disco anterior permanecen en “Yate” y cuales no?-

-Yate lo siento como el cierre de una trilogía que se forma junto a Hanganga y Waiata, para después pasar a otro concepto. Lo que une estos tres discos es algo del modo de arreglar las canciones, pensando en métodos de producción del pop de los 60,70 y 80: Batería, bajo, guitarras, teclados, y voces. Los une el ruido de cinta, y el groove también. Tiene una evolución en el audio, está más prolijo, y tiene un mastering hecho por Carlos Laurenz que lo lleva a otro nivel.-

-También me quiero referir al método de grabación ¿El ritual sigue siendo el mismo a la hora de maquetar y producir la música?-

-En este último disco el método de producción fue distinto, empezando todas las canciones desde un teclado Yamaha barato que tengo en casa, y siempre pensando en hits de fines de los 70 como inspiración. A partir de ahí, fui armando los arreglos y líneas de bata. En los dos anteriores todo empezó desde las baterías, mics y a grabar ritmos, sin saber que iba a meter arriba. Yate es más cancionero.-

Desde el lado emocional, los cambios son miles y el Guli del disco anterior es otro: “los años son muchos en uno, todo lo emocional que pasa en estos tiempos no podría ponerlo acá”. Además, Agustín admite que en esta nueva placa está en un lugar de “jugar un poco al ridículo. La busqueda del ‘éxito’ nos hace mal muchas veces, y en estas canciones me estoy riendo de ese sueño extraño.”

-¿Por qué elegiste a “Cintas Con Vos” y “Ansia” como el primeros adelantos del lanzamiento?-

-No tenía una sola preferencia como primeros singles, fueron debates del equipo de trabajo y decidimos que sean esos, que son hiteros a su manera. El ft. de Juan en “Ansia” me encanta como quedó, siempre sentí que esa melodía le iba bien a su flow. “Cintas Con Vos” fue el primer tema del disco que compuse. Flasheaba con Michael McDonald y me parece que está bueno que ese momento de inspiración inicial sea la primera muestra del material.-

A la hora de transmitir sus sentimientos en una obra, Guli confiesa que “Para mí es algo catártico, no lo pienso demasiado. El trabajo es más el de ordenar y organizar esas ideas salientes de la catarsis.” El artista también admite unas influencias muy marcadas de una época anterior, como lo son Steely Dan, Michael McDonald, Prince, Christopher Cross, Supertramp y Electric Light Orchestra, entre otros.

Soy músico desde hace muchos años, siempre desde la autogestión. Lo que se repite al menos en la mayoría de las historias de artistas es una relación compleja con el concepto de “éxito”. La palabra “Yate”, además de estar específicamente asociada a la serie ‘Yatch Rock’, simboliza ese éxito que es por momentos ridículo.”

“Me río de mí mismo tratando de tener éxito”. Valiosa opinión y sinceridad.

-¿Sos de cuidar y priorizar también la estética y el diseño dentro del producto que ofreces?-

-Totalmente, la estética es algo que me llama mucho la atención y es muy sutil el manejo que requiere, tanto en audio, imagen, letras, etc. En “Hanganga” y “Waiata” yo mismo diseñé las tapas y todo el contenido. En “Yate” trabajé con Guido Périç, que hizo el diseño de la tapa y todas las fotos. Con Guido somos amigos desde la adolescencia y es un capo, eso me permitió trabajar muy cómodo y tranquilo, siempre confié en su criterio.-

-En “Cintas Con Vos” priorizas lo analógico por sobre lo digital ¿Es algo que llevas también al día a día en tu vida, ese desapego de la tecnología y las redes sociales, por ejemplo?-

Hoy en día rechazar lo digital sería algo necio. De por sí grabo en la computadora. Soy una persona nostálgica, y lo analógico para mí representa eso. Por eso disfruto jugar con las cintas, o un juego de NES. Es un poco masoquista en un punto. No tengo especial apego a las redes sociales, no me fluye compartir todo lo que hago por esos canales, pero como casi todos hoy, tengo una maldita adicción al aparato ¿alguien lo niega? Además, al menos en Argentina, si no estás en Instagram, medio que no existís, es extraño. Quiero que la gente a la que le interesa se entere de los lanzamientos y fechas, y eso me mantiene en redes.-

María Pien en guitarra y voces, Ala Moro en percusión y voces, Rodo Ruiz Díaz en teclas, Melanie Williams en batería y Lucila Pivetta en bajo. Esta es la banda con la que Guli toca en vivo y va a seguir haciéndolo en el 2019. “Admiro mucho a todxs”, declara Bucich.

“Diviso en el horizonte un dueto con Jeff Lynne tipo Pimpinela”, acota con humor.

-Para conocerte un poco más ¿Cuál es, si existe, el artista que te cambió la vida y te motivó a hacer música?-

Absorbí muchísima música de chico, por mis viejos, y mi tío especialmente. Creo que mis primeros amores fueron The Beatles (siguen siendo el amor de mi vida), Genesis, Peter Gabriel, Yes. Discos de esas bandas fueron mi primer entrada, después más de púber fui por el punk, y luego el metal, que me enseñó muchísimo.-

Una de las colaboraciones a destacar dentro del disco es la de “Ansia” junto a Juan Ingaramo. Guli dice que “Con Juan tenemos la mejor”, que todo se dio de manera fluida y que el cordobés “la clavó al ángulo”.

-¿A quién le adjudicas tu pasión por el groove?-

Siempre amé las baterías, fue mi primer instrumento. Mi abuelo me llevaba a ver bocha de bandas de Jazz de chico, y armó vaquita familiar para comprarme mi primera batería para mi cumpleaños. Creo que ya viene desde ahí la cosa. Aunque la palabra groove, y el amor más por lo negro de forma consciente es bastante reciente. Toda la música afro de los 70 me llevó inevitablemente a la evolución del groove que se dio en la música de iglesia negra. D’Angelo y Prince diría que son las claves.-

Guli no se considera un obsesivo: “En mis discos dejo ir muchas cosas con pequeños errores a los que me acostumbro y aprendo a querer. No me suele emocionar tanto la música toda perfectita, está bien que la gente se equivoque. Si ves los proyectos abiertos de “Hanganga”, son un desastre, están desprolijos en su edición y disposición. No soy obsesivo, pero aprendí a ser organizado a la hora de grabar y producir para estos últimos trabajos. Me gustan las tomas enteras, cuanto menos pinchada mejor.”

-¿Qué es la música para vos?¿Encontrás emociones similares en alguna otra disciplina artística o hobbie?-

-La música para mí es crear, hace bien crear. A mí me emociona ver nacer nueva música que se rescata del aire, las melodías están flotando y uno las rescata y las baja. Me encantaría sólo poder hacer música y que eso alcance para llevar la vida en ese mundo, pero no quiero perder el foco en que es un momento de juego y catarsis para mí. Disfruto mucho de cultivar y cuidar plantas también, encuentro emociones similares en eso.-

Para conocer más a fondo a este artista, te invitamos a que disfrutes de nuestra playlist de Spotify:

Jungle regresa a la Argentina

Después de su paso por el Lollapalooza 2016, la banda británica se subirá al escenario del Teatro Vorterix. Será la tercera visita del grupo a nuestro país.

|Por Tomás Vidal|


El colectivo musical fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson cuenta con dos discos de estudio en su haber: Jungle (2014) y el flamante For Ever (2018). Con tan sólo cinco años de historia, el grupo británico ya pisó los escenarios de festivales de renombre como Glastonbury, Lollapalooza y South by Southwestern. Su despliegue y energía en vivo son unas de sus principales cualidades, que tanto han cautivado al público en este último tiempo.

Después de presentarse en mayo de 2015 en Niceto y en el Lollapalooza 2016 (18 de marzo), Jungle vuelve por tercera vez a nuestro país. La cita es el 30 de abril en el Teatro Vorterix y las entradas ya están a la venta en All Access con un precio general de 1500 pesos (más 200 del service charge).

Nacieron en medio de un expectante misterio en torno a su figura, con la premisa de generar música por encima de sus nombres. Aparecían ante la audiencia y los medios especializados, quienes oían lo que hacían, pero desconocían por completo su identidad.

Del nombre del proyecto, sólo se sabía que “J” y “T” estaban detrás. Y así fueron captados por la BBC y miles de personas vieron el material que los lanzó al mundo. Sus videos se viralizaron no solamente por lo que representaba musicalmente su propuesta, sino porque formaron parte de un ejercicio sencillo pero visualmente impactante: mostrar el baile.

Hasta el momento, es uno de los recitales más interesantes que propone este 2019. Pero tranquilos, recién estamos llegando al final del primer mes. Nada mal, ¿cierto?

Matías Rivara: “El trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca”

Se acerca una nueva edición de nuestro ciclo musical “En La Casita” y queremos que ya la vayas viviendo. Para eso nos juntamos con Matías Rivara, trompetista de Niki Lauda, que estará presente este sábado con todo su Afrobeat.

|Por Tomás Vidal|


Niki Lauda es un ensamble de Afrobeat, música donde convergen y conviven el funk, el jazz, la cumbia y la música africana. La agrupación es un combo explosivo de música instrumental con incitación al baile, de la mano de sus instrumentos de viento y el variado pulso rítmico que los caracteriza.

Junto a Alfonsa y el DJ set de Axel Mont formarán parte de lo que será esta propuesta musical llamada “En La Casita” y que tendrá lugar este sábado a las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557).

> Toda la información del evento aquí

Como para ir preparándonos para esta fecha que promete y mucho, charlamos con el trompetista de Niki Lauda, Matías Rivara, quien se mostró preocupado por la situación cultural de Mar del Plata. “Cada vez hay menos lugares para tocar y los salones que solíamos alquilar ahora tienen problemas por ‘ruidos molestos'”, afirmó y recalcó la dificultad de conseguir un espacio debido a la numerosa plantilla que tiene la banda. En total son 11 músicos los que integran Niki Lauda, entre los que se encuentran: Juan Mondón (saxo barítono), Matías Nicolás Rivara (trompeta), Daniel Osvaldo Rivara (trombón), Pedro Carignan (bajo eléctrico), Hernan Torres (saxo tenor), Federico Viceconte (saxo soprano), Gastón de la Cruz (guitarra eléctrica), Juan Pablo Gracián (guitarra eléctrica), Gonzalo Agustín Argain: (batería), Juan Perez Ludueña (percusión) y Fernando Waiman (percusión).

Al ser consultado sobre si el Afrobeat es un género que fue ganando reconocimiento en nuestro país en este último tiempo, Rivara coincidió con este concepto. “Creo que tuvieron mucho que ver Morbo y Mambo que nació como una banda de Afrobeat y la gente del FAI (Festival de Afrobeat Independiente). La movida de ellos es monstruosa”, expresó.

— ¿Tenés un trompetista favorito?

— Chet Baker casi sin duda. Miles Davis también está en ese podio. Y trompetista actuales, Dave DouglasAmbrose Akinmusire.

— ¿Qué banda/artista estuviste escuchando más últimamente?

Dos en particular: Bixiga 70 de Brasil y Newen Afrobeat de Chile.

Por su parte, Matías se refirió a la presentación de Niki Lauda en el VIII Festival Mar del Plata Jazz. “El festi nos dejó un poco agotados pero con la esperanza de poder hacerlo el año que viene y que cada vez crezca más”, aseguró. Además, no dudó en manifestar su descontento con la actual gestión del área de Cultura de Mar del Plata: “Hay una energía conjunta que, si bien está todo el año, se ve reflejada ahí y el trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca, si esperamos algo del estado estamos perdidos.

“Mucha gente y un poco de descontrol pero sin daños materiales”, expresó con entusiasmo Matías cuando le preguntamos sobre qué espera para esta nueva edición de “En La Casita”.

No digas que no te avisamos. Este sábado a partir de las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557) tendremos las presentaciones de Alfonsa, Niki Lauda y el DJ Set de Axel Mont. Habrá una degustación de productos gastronómicos de Café Cabrales y cerveza artesanal de Leben Brewing Co.. La entrada será libre y gratuita, y la ONG ADELANTE estará recibiendo alimentos no perecederos. ¡Nos vemos allá!

Anderson .Paak nos invita a Oxnard

La espera terminó. El nuevo álbum de Anderson .Paak está entre nosotros. ¡Yes Lawd!

|Tomás Vidal|


No hay mejor noticia que despertarse y saber que uno de tus artistas favoritos estrenó su nuevo disco, qué sensación más reconfortante. Es lo que nos pasa con Anderson .Paak y su tercer disco de estudio Oxnard.  14 tracks entre los que se destacan las presencias de artistas como Kendrick LamarPusha-TJ. ColeSnoop Dogg y Q-Tip. Todo perfectamente orquestado por el gran Dr. Dre, que también se anota como productor ejecutivo.

El álbum es una oda a los primeros años de formación como artista, mientras crecía en la pequeña ciudad de Oxnard, California. Y también sería algo así como un regreso a casa, ya que este es el primer álbum publicado bajo el sello Aftermath Entertainment de Dr. Dre. Sobre la participación de una de las leyendas del Hip Hop, .Paak afirmó: “Sí, él mezcló todo el álbum. Era el principal productor. Eso no significa necesariamente que él estaba haciendo todos los beats y demás, pero él y yo estábamos corriendo el tren… Los artistas llegaban y todo estaba preparado para ellos. Llegaban al estudio, la canción estaba lista. ‘Aquí está tu canción, sólo hazlo'”. También destacó que ambos son “control freaks” o maniáticos del control, perfeccionistas que no pueden dejar de trabajar en un proyecto.

“No sé si fue el destino o algo así pero, naturalmente, siempre tuve que hacer algo creativo o musical”, contó .Paak. “No pude evitarlo. Incluso cuando decía que lo dejaba, siempre estaba haciendo algo, escribiendo un poco, o grabando, ayudando a alguien”. Un tipo inquieto, curioso, que creció tocando la batería en la iglesia, viendo como su familia se destruía por el abuso doméstico y la cárcel. Estuvo en una casa de vivienda asistida, trabajó como ingeniero de una banda punk, siguió a una mujer a Los Ángeles y formó su banda, The Free Nationals, mientras asistía a la escuela de música, todo antes de que el mundo supiera su nombre.

En una entrevista con David Greene de NPR, al ser consultado si realmente creía haberlo conseguido, si se veía como alguien que ya no debía preocuparse por todas esas cosas que había vivido antes del éxito, .Paak respondió: “Quiero decir, podría comer sushi todos los días si yo quiero. Está buenísimo no tener que preocuparme por la cuenta de mi teléfono y cosas así. Pero siempre es algo del siguiente nivel. Siempre estoy rodeado de gente que está en ese siguiente nivel, y quiero aspirar a ser uno de ellos. Pero esto definitivamente se siente como una bienvenida a casa – como, ‘Diablos, estoy orgulloso de lo que hicimos’. Toda esta gente diferente que conocimos. Pude ver el mundo, llegué a compartir todas estas experiencias con la gente de mi ciudad natal y pude introducir mi ciudad al mundo. Se siente genial. Esto es lo que soñamos”.

.Paak en el Lollapalooza Argentina 2018

Si bien aún es muy pronto para reseñar o dar un veredicto final al disco, Oxnard promete ser uno de los más escuchados. A modo de adelanto, les aconsejamos que presten atención a los tracks “Saviers Road”, “Trippy” (con J. Cole) y “Cheers” (con Q-Tip).

En la Casita VOL. V: Nacho DiMartino y Félix y los sin Fritz

En una nueva edición del ciclo cultural producido por Duias Music, el público fue deleitado por las presentaciones de Nacho DiMartino y Félix y los sin Fritz, la muestra fotográfica de Ayelén Valdesogo y la musicalización del DJ Axel Mont.


El reloj marcó las 19. Hora de abrir las puertas y dar comienzo a nueva edición de esta fiesta cultural. Poco a poco la gente se acercó: algunos decididos a asistir, otros curiosos que paseaban por Güemes y decidieron entrar a chusmear. Lo propuesto era tentador para una tarde noche de sábado de cualquiera.

Fue la primera vez que nos acompañó la ONG Adelante, encargada de recolectar alimentos para ayudar a distintos comedores de la ciudad. Ubicados en la entrada del espacio, recibieron distintas donaciones de los asistentes.

Ya llenaba el espacio por entonces la correcta y sabrosa musicalización de Axel Mont. Así se estableció un ambiente agradable, armonioso entre todas las personas: mucha calma y ritmo para tomarse un café, charlar y observar con detenimiento las fotografías en blanco y negro de Ayelén Valdesogo.

Nacho DiMartino saltó al escenario a las 20:30. El guitarrista y cantante se presentó en formato trío junto a Ignacio Del Río, en batería, y Gonzalo Arecha, en bajo. En un set que dejó al descubierto la gran ejecución de DiMartino de su instrumento, se escucharon desde exquisitos ritmos reggae hasta grandes dosis de funk y soul.

Los puntos altos del show fueron Sabés quien soy, perteneciente al EP Muy DiMartino, que salió hace un mes, y Tatuado en mi piel, de Limpio, EP grabado en 2016. El público por entonces ya se encontraba a centímetros del escenario dejándose llevar por la música: algunos comenzaban a moverse en el lugar, otros gesticulaban muecas de placer ante los solos inmensos de DiMartino.

—¿Cómo la pasaron, Nacho?

—La verdad que fue todo un lujo, la pasamos increíble. Pocas veces me toca concurrir a un evento en un lugar tan lindo, donde la organización es perfecta, donde suena tan bien: pudimos hacer lo que hacemos fantásticamente. Un lujo todo, el público divino. Es de las mejores cosas que me han pasado en el último tiempo a nivel personal y musical.

—¿Qué es lo que sigue en tu carrera?

—Ahora vamos a hacer el próximo disco. En realidad no es un disco solista: es un disco que tiene mi nombre, pero el armado y el laburo es de una banda. La condición de solista es una circunstancia.

El DJ volvió a subir los potenciómetros. El recreo sirvió para tomar cerveza artesanal de Leben, quienes proporcionaron dos de sus grandes productos: la exquisita Blonde y la Amber amarguita que tanto nos gustó. El frío tomó mayor protagonismo y se poblaron de bufandas y pañuelos los cuellos presentes. Nada iba a interrumpir lo que venía.

Esta vez el escenario se superpobló con los siete músicos de Félix y los sin fritz: mucho guitarreo, mucha percusión y muchas teclas. Con su impronta humorística e irónica, la banda recorre distintos géneros latinos, como la bossa nova y el candombe, aunque siempre con un pie en el rock y el reggae. 

Las prendas volvieron a soltarse un poco, los cuellos respiraron aire fresco y las manos abandonaron los bolsillos. El público se decidió a bailar y soltar el cuerpo y la risa. Destacaron las canciones Loche de gloria y Asesinos, dos temas pertenecientes a La decisión, su último disco.

—¿Sensaciones del show, Félix?

—Bien, muy contento. Tres factores que hacen que sea todo felicidad es que los pibes de Duias generen más movida cultural local con artistas con canciones propias, que sea entrada gratis para la gente y le dé la posibilidad que venga cualquiera a escuchar y además que estén ayudando a una ONG que ayuda a ayudar comedores. Así que muy contentos.

—¿Nos podés adelantar algo del futuro de la banda?

—Venimos de dos giras re copadas: una al sur del país, otra al norte, con cinco fechas cada una. Ahora estamos planeando una gira acústica en Europa para abril. Vamos a ver qué nos depara la temporada con los quilombos políticos que hay, todavía estamos craneando. Estamos más avanzados para el año que viene que para la temporada —risas—.

 

El próximo evento será el 25 de noviembre, con bandas a confirmar en las próximas semanas. Estén atentos a nuestras redes sociales para más información.

Kuripana Casapalma llenará de canciones el CCI

Kuripana Casapalma se presentará el próximo domingo 14 de octubre a las 21 en CCI (Hipólito Yrigoyen 2575), donde tocará las canciones de su disco debut, “Viaje Espiral”.

|Por Marcos Gabarain|


El grupo iniciado por los hermanos Rabinovich grabó “Viaje Espiral” en Estudios El Santito en Buenos Aires, en Estudios El Point y Home Town (Mar del Plata), en el Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y en Casapalma.  Fue mezclado por Diego Blanco y masterizado por Edu Pereyra en Estudios Romaphonic en Octubre de 2017,con la co-producción de Paul Dourge (ex bajista de Fito Paez, Spinetta, entre otros) y la batería de Jota Morelli (Spinetta, Pez, Alejandro Sanz, entre otros).

La instrumentación es relajada, con aires latinos, reggaeros y funk. Las transiciones tienen sabor a Samba, a Bossa Nova y a Tango. En fin, las canciones de Kuripana Casapalma son alegres y motivantes. La fecha del domingo será la iniciación de una gira provincial para la agrupación. También se presentarán en Vuela El Pez junto a Laos el viernes 19 en Capital Federal, y en Lucamba (La Plata) el sábado 20.

Si todavía no escuchaste “Viaje Espiral”, acá lo tenés:

Anderson .Paak estrena single

¡Oxnard se viene con todo! Ya falta poco (esperemos) para que el nuevo disco de .Paak esté entre nosotros. Ahora tenemos un nuevo adelanto, el tercer single se llama “Tints” y tiene a Kendrick Lamar como colaborador. Éxito asegurado.

|Por Tomás Vidal|


“The Funk shall be with you” profesaba K-Dot en “King Kunta” ( To Pimp a Butterfly). Y .Paak le tomó la palabra.

De a poco vamos conociendo más detalles del próximo disco de Anderson .Paak. Oxnard será el sucesor del aclamado Malibu (2016), pero aún no tenemos información oficial sobre la fecha de su lanzamiento. Lo que sí se sabe es que detrás del cristal estará Dr. Dre, lo que hace a este proyecto aún más atractivo.

A los dos adelantos ya conocidos, Bubblin y “‘Til it’s Over”, ahora se le suma un tercero: “Tints”.Paak es posiblemente uno de los más destacados exponentes del funk contemporáneo, y lo demuestra en esta colaboración junto a King Kendrick. El track fue estrenado en el programa de radio de Zane Lowe en Beats 1, junto a una entrevista con el artista. En ella, .Paak dio detalles sobre el proceso de trabajar con Kendrick: “Es el caballero más humilde, desinteresado, asombroso y concentrado que conocí”. “Hay algunas personas en las que podés confiar y mandarle un tema y sabés que te va a devolver fuego. Sabía que este sería el caso con él”, agregó.

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October 4th

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En esa misma entrevista, explicó por qué el disco llevará el nombre de la ciudad californiana donde nació: “Es el álbum que soñé hacer en la secundaria, cuando escuchaba The Blueprint (Jay-Z, 2001) y The College Dropout (Kanye West, 2004)”. .Paak adelantó que también contará con colaboraciones de J. Cole y Pusha T, todo bajo el sello Aftermath Entertainment. Respecto a lo que significó trabajar con una leyenda como Dre, “Cheeky Andy” expresó: “Lo hice muchas veces pero hacerlo con un productor de este calibre de arriba a abajo…”. “No es como si yo hubiera hecho el álbum y él estuviera como ‘muy bien’, este tipo estaba involucrado. Estoy hablando de noches, semanas, él mezclaba, masterizaba, producía, escribía, hacía la música que quería hacer y ponía todo en ella”, continuó.

Esta no es la primera vez que .Paak y Lamar colaboran, ya que unieron fuerzas previamente en “Bloody Water”, tema que forma parte del soundtrack de la película Black Panther, y en “Deep Water” canción de la autoría de Dr. Dre.

Este año, .Paak fue uno de los puntos altos del Lollapalooza en nuestro país y hasta compartió zapada con Flea y Mac DeMarco en El Emergente.

Artista nuevo: 1915

Desde el viaje introspectivo que realizaron para componer sus primeras canciones hasta las dos semanas previas al lanzamiento de su segundo disco de estudio. Nos metemos de lleno en la carrera de esta banda “prop”.


La casa del abuelo está en un pueblo muy chico de la localidad de Santa Coloma, provincia de Buenos Aires. En el medio del campo y sin vecinos a su alrededor, la vivienda, con su soledad e intimidad, fueron el ambiente perfecto para que su nieto baterista y sus compañeros de banda se dedicaran a componer la música de su primer disco de estudio.

“Fue un viaje que nos marcó fuertemente, no sólo en la música y el sonido de 1915, sino también en las historias y anécdotas que nos llenan de los mejores recuerdos”, dice Cruz Hunkeler, guitarrista y vocalista de la banda.

Dual se editó en mayo de 2016, pero comenzó a trabajarse en diciembre de 2015 en Estudios Infire, donde se grabó la música en forma conjunta y en vivo. Sobre esas tomas se agregaron guitarras y sintetizadores en Estudios Mallorca, ya con el productor amigo de la banda, Seba Morel. Por último, se trabajaron las voces en Machete Música.

“Definirnos es muy difícil por los innumerables estilos que insinuamos. Ya no nos preocupamos por etiquetar a la banda en sí, sino que nos referimos a los géneros musicales como paletas de colores que nos ayudan a identificar el sonido que queremos lograr. Fusionamos distintos estilos: pop, rock progresivo, música disco, funk. Todo teñido de algún tipo de psicodelia, sintetizadores y guitarras manipuladas con efectos. A veces entre nosotros decimos que hacemos prop (mezcla de prog y pop), pero verdaderamente sólo nos gusta cómo suena.”

En sus canciones, sus finos arreglos e interpretaciones, se pueden apreciar esos colores descriptos. La cohesión conseguida como banda en esta fusión es destacable: las teclas crean enormes atmósferas, el bajo es inmutable a lo largo de todas las canciones, la batería suena obediente a cada estilo y las voces se amalgaman con la guitarra de manera impecable. La nitidez de cada instrumento es el ingrediente equis de esta receta.

La banda, sin embargo, no se limita al cuarteto: siempre tienen a mano alguna herramienta extra que aporte al producto final. “Nos costó mucho salir de la formación original. Siempre hubo menciones y debates en la mesa sobre la posibilidad de incluir vientos, cuerdas y más sintetizadores, pero nunca se hizo real hasta la grabación del disco. Afortunadamente su inclusión resultó mejor de lo esperado y hoy en día es una prioridad para las presentaciones.”

El 2018 marcó un crecimiento exponencial para el grupo: no sólo telonearon a Nothing but thieves el pasado 2 de septiembre en Niceto Club, sino que también debutaron en suelo platense, cuna y vidriera cultural fundamental del país.

Los milnueve eclécticos que conocimos hace dos años siguen acá. Prueba de ello son Prisma y Policía, los dos sencillos que lanzaron para promocionar Bandera, su nuevo disco que saldrá el 5 de octubre y será presentado una semana más tarde en el Centro Cultural San Isidro. La nueva placa promete mantener la voracidad estilística y la temperatura del groove que los caracteriza. Volveremos con ellos una vez escuchada la novedad.

Jungle abre el alma en “For Ever”

Jungle lanzó su esperado segundo disco “For Ever”, un trabajo que proviene desde la tragedia y los nuevos horizontes. Muchas emociones, mismo patrón y hasta sabores diferentes.

|Por Marcos Gabarain|


“Smile” comienza como un rito de iniciación a una tribu reverberante de tambores y bailes. El trance hipnótico de la percusión de repente se esfuma y le da el pie para que “Heavy, California” nos arroje en la pista de baile. El estado del sudoeste de los Estados Unidos usualmente recibe muchos mimos por parte de los músicos, y a veces no tanto. El resultado es una canción bailable y despreocupada que repite la fórmula del trabajo discográfico anterior.

Otro de los singles lanzados fue “Beat 54 (All Good Now)”, una suave danza con mucho soul y voces multiplicadas. Los ánimos de fiesta descienden cuando “Cherry” avanza serpenteante y sensual. Los teclados rítmicos y arreglos aislados le dan una sensación cálida y nocturna al tema.

Josh Lloyd-Watson, uno de los creadores del proyecto, admitió que “este disco tiene un proceso de duelo y curación” debido a que los oriundos de Shepherds Bush, Londres perdieron a un amigo cercano hace poco (“When all your dreams are gone/And you’re still holding on”, cantan en “Casio”).

La banda también aclaró que expandió su sonido para mostrarse diferente y fresco. Los diferentes ritmos, las atmosferas más cercanas al ambient y las letras más directas (“Hell on the way/Help me I’m afraid”) hacen de “For Ever” algo nuevo. Si, Jungle es la misma de hace unos años, pero abre más sus alas.

Pasó mucho tiempo entre el disco debut y su seguidor, pero la espera fue fructífera al fin y al cabo. Pasando la mitad del LP, “House In La” es esperanza y oscuridad down tempo (“I feel alive in the sunlight/All my fears are only real life”), y su tenebrosa instrumentación es un pop desabrido que te deja un gusto amargo en la boca. La producción de Inflo sirvió para entregar un producto cuidado y sin mucha invasión por parte de los instrumentos. Todo es natural y medido.

“Home” es el momento más íntimo del disco (teclados y voz), donde el falsete se vuelve frágil. En “Pray”, una explosión setentosa de cuerdas instala el crepúsculo de el disco regreso de Jungle. Un disco que los muestra más humanos, un poco más arriesgados y con ansias de canalizar sus situaciones a través de 13 canciones.

Podemos bailar, pensar y repensar mientras escuchamos “For Ever”.

Artista nuevo: Palta & the mood

Desde el norte de Buenos Aires se viene un conjunto que derrama groove y elegancia. Degustaremos a continuación un delicioso Guacamole.


Corría el año 2015 cuando se oyeron las primeras dos canciones de Palta, banda que irrumpió en la escena con un funk prolijo y anglohablante: Living soul y Clockwise fueron dos interesantes cartas de presentación que dejaban entrever sin timidez alguna su potencial.

Tuvimos que esperar un año más, sin embargo, para empezar a conocerlos mejor. La culpa – el mérito – fue de Sebastián Cadorín, tecladista marplatense que se incorporó al proyecto y los trajo de visita a la ciudad. La alineación se completa con Axel Mark, en voz; Baltazar Clusellas, en saxo alto; Rodrigo Balbin, en saxo tenor; Tomas Seigelshifer, en guitarra; Juani Farias, en bajo, y Pablo Ramos, en batería. Los siete, ya como Palta & the mood, se pondrían como objetivo laburar en lo que sería el primer disco de estudio de la banda.

En septiembre de 2017 lanzaron GuacamoleComo en la receta original de la salsa de origen mexicano, el disco resulta un aderezo exquisito a partir de la manipulación y el condimento de la materia prima: la palta.

El eje central pasa por el funk y el soul. A partir de ahí podemos encontrar diversos matices, en gran parte gracias a la multifacética voz de Axel Mark. Su carácter e interpretaciones le permiten coquetear con el hip hop, el R&B y el rock and roll.

El resultado es impecable. Cada uno de los músicos se destaca en su instrumento y la química entre ellos puede palparse en el groove sabrosísimo que consiguen. Créame que bailará cuando le dé al play.

Volvieron a la ciudad en enero para presentarse en Mingus. Las expectativas por ver de qué manera ejecutaban lo que ya todos habíamos oído eran grandes: en el pequeño bar no podías llevarte el vaso a la boca sin codearte con quienes tenías adelante, atrás y a los costados. Estaba lleno. La misma lógica corría en el diminuto escenario. Sin embargo, el show fue un éxito: sonaron bien, la interacción con el público fue divertida y se fueron aplaudidos.

Palta & the mood no se quedan quietos, se encuentran en plena actividad: hace cuestión de días estrenaron 334, un sencillo en formato live session que deja abierta la puerta a recibir más material nuevo de la banda. Habrá que estar atentos, mientras sigamos disfrutando. Esto sabe rico, rico.