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Dante y Duki unen fuerzas

Después de meter mucha promoción a través de sus redes sociales, finalmente Dante Spinetta publicó “Verano Hater” junto a uno de los exponentes del trap argentino.

|Por Tomás Vidal|


“Hoy el sonido que reina es el del trap. Pero sigue siendo hip hop de alguna manera, ahora le cambiaron el nombre”, afirmó Dante en una entrevista con la Rolling Stone en diciembre de 2017. También por esa fecha, aceptó formar parte de Sony Music como “curador” de un subsello que se concentrará en artistas emergentes del Hip Hop local. Desde su rol de A&R (artistas y repertorio), logró firmar a Neo Pistea y a Fianru.

Ahora llegó el momento de involucrarse directamente con un artista de la escena local. Y eligió a uno de los mejores. “Verano Hater” es lo nuevo junto a Duki, quizás el trapero más importante de nuestro país. A pesar de que ambos fueron promocionando la canción a través de sesiones de fotos y de filmación, aún no tenemos un video oficial. Se espera que el lanzamiento del clip se haga en las próximas semanas.

Cabe destacar que Duki se estará presentando en el Buenos Aires Trap que tendrá lugar el próximo sábado 23 de febrero en el Hipódromo de Palermo y que contará con un line-up que incluye a Bad BunnyCazzu, Kidd Keo, Ysy A, Khea y más.

Semana agitada para el Hip Hop

¿Casualidades o movimientos de mercado? Días movidos para los artistas y sus videos musicales. Desde Meek Mill y Drake, Future hasta A$AP Rocky, todos están acá.

|Por Tomás Vidal|


El mundo del Hip Hop está siempre en constante movimiento. Ya sea una canción, mixtape, álbum o video, este género que se ha convertido en uno de los principales en todo el mundo no defrauda nunca. En esta oportunidad tenemos varios estrenos que se dieron esta semana, que recopilamos para que no te pierdas ninguna novedad.

El escándalo que significó el arresto de 21 Savage por parte de la policía migratoria estadounidense fue notable. Las autoridades descubrieron que Sha Yaa Bin Abraham Joseph (su verdadero nombre) tenía ciertas irregularidades con su visa y decidieron detenerlo hasta que se solucione su situación. Al parecer, 21 nació en el Reino Unido y se mudó a Atlanta a los 7 años. Propios y extraños se sorprendieron ante tal noticia, ya que desde siempre fue presentado como hijo de la nueva capital del Hip Hop estadounidense. La más reciente novedad es que el abogado de JAY-Z, el neoyorquino Alex Spiro, se encargará del caso de 21.

Pero antes de que todo esto llegara a todos los medios, 21 presentó el video de “a lot”, canción que hace junto a J. Cole y que es una de las más destacadas de su último álbum I Am > I Was. Sin dudas, este track se encuentra entre los más destacados de la corta carrera musical del rapero de Atlanta. Con el sample de “I Love You” de East of Underground (1971), 21 rapea sobre tener “muchas” bendiciones y maldiciones en su vida. Reflexiona sobre su tumultuosa educación, su peligroso estilo de vida y el dolor y la pérdida que ha sufrido. Dirigido por Aisultan Seitov, el clip nos muestra a Savage y Cole asistiendo a lo que parece ser una cena familiar antes de un funeral.


Hace pocos de un mes, el británico James Blake publicó su último trabajo discográfico Assume Form. A pesar de una disputa con el sitio Pitchfork, en términos generales fue recibido de muy buena manera. Entre los tracks destacados está “Mile High”, el cual cuenta con la colaboración de Travis Scott y de Metro Boomin. Y como no podía ser de otra manera, tenemos video oficial del mismo. Dirigido por Nabil y protagonizado por Blake y Scott, es un evidente guiño a la gran película de Jordan Peele Get Out (2017) con su “The Sunken Place”, este mundo en el que se hunde y cae sin poder hacer nada al respecto. 

Recordemos que unos días más tarde, Travis compartió el video de “Can’t Say”, track perteneciente a su más reciente trabajo Astroworld.


Future continúa sacando visuales de su álbum The Wizrd. Anteriormente, el rapero de 35 años proveniente de Atlanta había estrenado los videos de “Jumpin On a Jet” y “Crushed Up”. Ahora es el turno de “Never Stop”, el track que abre su último trabajo de estudio. En el clip dirigido por Uncle Jeff, Future pasa de estar felizmente en presencia de varias mujeres vestidas con lencería y alas de ángel a lidiar con el dolor de cabeza de tener que declarar sus impuestos con un contador.


Creo que todavía no dimensionamos lo importante que es A$AP Rocky. Definitivamente es uno de los artistas de nuestra época, alguien que marca tendencia y que seguramente sea aún más valorado con el paso del tiempo. No sólo su música se destaca sino que su estilo tiene una presencia imponente.

Flacko nos lleva de viaje en su psicodélico video de “Kids Turned Out Fine”. Aunque tal vez el track en su primera impresión no atraiga del todo, las visuales son otro mundo aparte. Dexter Navy se encarga del clip para dar vida a la particular visión de Rocky. En esta pieza vemos a un grupo diverso de niños teniendo que lidiar con ciertos retos que se les presentan antes de que esas experiencias los impulsen a la adultez. El mensaje que intenta transmitir con esta canción es que los padres parecen olvidarse que ellos hicieron las mismas cosas cuando eran niños; si ellos “salieron bien”, entonces no deberían esperar nada diferente de sus propios hijos.

Todo lo que sucede en el video está íntegramente conectado con el cartón de ácido que Rocky toma en la escena de apertura. Las cualidades psicodélicas del clip se sienten contadas desde su perspectiva y, por lo tanto, más personales. También hay una aparición de una “dreammachine” (máquina de los sueños), unas luces estroboscópicas utilizado para inducir alucinaciones.


En noviembre del año pasado, Mike WiLL Made-It fue el encargado de curar el soundtrack de la película Creed 2, que contó con un plantel de lujo con artistas como Pharrell Wiliams, Kendrick Lamar, Nas, J. Cole, Schoolboy QLil WayneSlim Jxmmi, 2 Chainz, Rick Ross, Young Thug, Swae Lee, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, Gunna y Vince Staples.

Ahora es el turno de las visuales. El elegido fue “Runnin”, track que tiene la participación de A$AP Rocky, A$AP Ferg y Nicki Minaj. Con mucho New York en el clip, tanto Rocky como Ferg representan a su Harlem, mientras se pasean por lugares representativos del barrio neoyorquino. Por su parte, Nicki pone a Queens en el mapa dando vueltas en su Mercedes Benz. Comida, estilo, joyas y cuatriciclos por doquier.


La disputa entre Meek Mill y Drake ya quedó bien atrás. Recordemos que en julio de 2015, Meek acusó a Drake de no escribir su verso en su canción “R.I.C.O.”, por lo que el canadiense tuvo dos respuestas contundentes en el track “Charged Up” y en el incendiario “Back to Back”. Oficialmente, ambos se amigaron cuando Drizzy subió a Meek al escenario en su presentación del 8 de septiembre de 2018 en Boston en el marco de la gira Aubrey & The Three Migos.

Con todo aquello en el pasado, ambos se juntaron en el último disco de Meek Championships, estrenado en noviembre del año pasado, para hacer “Going Bad”. Esta canción acaba de recibir su arte visual con el video dirigido por Kid Art. El clip tiene una marcada vibra de mafiosos, con cameos de varios artistas como T.I., Nipsey Hussle, Mustard, Swizz Beatz PnB Rock, entre otros. En esta pieza podemos ver a los dos raperos entre carreras de caballos, mucho dinero, y hasta un choque frontal entre sus autos de lujo. Todo lo que podemos esperar de estos dos, está presente en este video.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de “Can’t Say”, canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de “Sicko Mode”. Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake “Mile High”, para llegar al estreno de “Can’t Say”.

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de “Can’t Say”, una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Ali Aka Mind llega a Mar Del Plata este sábado

El rapero colombiano Ali Aka Mind se presentará por primera vez en la ciudad el próximo sábado 19 de enero a las 19 en la sala San Pugliese (Juana Manso 55).


El hacedor de rimas oriundo de Bogotá se encuentra en plena gira sudamericana que lo llevará a Mendoza y Buenos Aires, entre otras localidades. Ali estará presentando su último disco “Universos”, que data del año 2018.

Quienes estarán acompañando la fecha son los créditos locales de Le Effe, Young Dog, Socio, DMT y Dj Weed. Las entradas Anticipadas ya se encuentran a la venta por sistema PassLine.

Si todavía no escuchaste “Universos”, acá lo tenés:

Anderson .Paak nos invita a Oxnard

La espera terminó. El nuevo álbum de Anderson .Paak está entre nosotros. ¡Yes Lawd!

|Tomás Vidal|


No hay mejor noticia que despertarse y saber que uno de tus artistas favoritos estrenó su nuevo disco, qué sensación más reconfortante. Es lo que nos pasa con Anderson .Paak y su tercer disco de estudio Oxnard.  14 tracks entre los que se destacan las presencias de artistas como Kendrick LamarPusha-TJ. ColeSnoop Dogg y Q-Tip. Todo perfectamente orquestado por el gran Dr. Dre, que también se anota como productor ejecutivo.

El álbum es una oda a los primeros años de formación como artista, mientras crecía en la pequeña ciudad de Oxnard, California. Y también sería algo así como un regreso a casa, ya que este es el primer álbum publicado bajo el sello Aftermath Entertainment de Dr. Dre. Sobre la participación de una de las leyendas del Hip Hop, .Paak afirmó: “Sí, él mezcló todo el álbum. Era el principal productor. Eso no significa necesariamente que él estaba haciendo todos los beats y demás, pero él y yo estábamos corriendo el tren… Los artistas llegaban y todo estaba preparado para ellos. Llegaban al estudio, la canción estaba lista. ‘Aquí está tu canción, sólo hazlo'”. También destacó que ambos son “control freaks” o maniáticos del control, perfeccionistas que no pueden dejar de trabajar en un proyecto.

“No sé si fue el destino o algo así pero, naturalmente, siempre tuve que hacer algo creativo o musical”, contó .Paak. “No pude evitarlo. Incluso cuando decía que lo dejaba, siempre estaba haciendo algo, escribiendo un poco, o grabando, ayudando a alguien”. Un tipo inquieto, curioso, que creció tocando la batería en la iglesia, viendo como su familia se destruía por el abuso doméstico y la cárcel. Estuvo en una casa de vivienda asistida, trabajó como ingeniero de una banda punk, siguió a una mujer a Los Ángeles y formó su banda, The Free Nationals, mientras asistía a la escuela de música, todo antes de que el mundo supiera su nombre.

En una entrevista con David Greene de NPR, al ser consultado si realmente creía haberlo conseguido, si se veía como alguien que ya no debía preocuparse por todas esas cosas que había vivido antes del éxito, .Paak respondió: “Quiero decir, podría comer sushi todos los días si yo quiero. Está buenísimo no tener que preocuparme por la cuenta de mi teléfono y cosas así. Pero siempre es algo del siguiente nivel. Siempre estoy rodeado de gente que está en ese siguiente nivel, y quiero aspirar a ser uno de ellos. Pero esto definitivamente se siente como una bienvenida a casa – como, ‘Diablos, estoy orgulloso de lo que hicimos’. Toda esta gente diferente que conocimos. Pude ver el mundo, llegué a compartir todas estas experiencias con la gente de mi ciudad natal y pude introducir mi ciudad al mundo. Se siente genial. Esto es lo que soñamos”.

.Paak en el Lollapalooza Argentina 2018

Si bien aún es muy pronto para reseñar o dar un veredicto final al disco, Oxnard promete ser uno de los más escuchados. A modo de adelanto, les aconsejamos que presten atención a los tracks “Saviers Road”, “Trippy” (con J. Cole) y “Cheers” (con Q-Tip).

El soundtrack de Creed II se viene con todo

2018 parece ser un gran año para la música del cine. A Star Is Born y Bohemian Rhapsody son claras muestras del éxito que están teniendo las bandas sonoras. Ahora es el turno de Creed II, que cuenta con un plantel de lujo entre los que se encuentran Lil Wayne, Kendrick Lamar, J. Cole y Pharrell Williams.

|Por Tomás Vidal|


El soundtrack es una pieza clave en la línea argumental de toda película. Es algo así como el sello que se quiere dejar. Y Creed II no se quiere quedar atrás. Con la producción de Mike WiLL Made-ItLudwig Göransson, la secuela del film de 2015, y la octava entrega de la serie de películas de Rocky, formó una lista de colaboradores tan explosiva que es imposible no entusiasmarse con este proyecto.

“Había un tiempo en donde las bandas sonoras de las películas emocionaban a la gente tanto como los discos de un artista, y esa es la sensación que buscaba mientras trabajaba en este proyecto junto a Ludwig Göransson y Fam Rothstein. Después de que la gente escuche esta música, quiero que digan que los soundtracks están de vuelta”, explicó Mike WiLL Made-It. “Es importante mostrarle a la nueva generación que las bandas sonoras pueden ser tan emocionantes como los discos tradicionales si se ponen en manos de la persona adecuada”, agregó.

El soundtrack completo estará disponible el próximo 21 de noviembre, el mismo día que la película hace su ingreso en las pantallas de Estados Unidos. En Argentina tendremos que esperar un poco más: el estreno de Creed II está previsto para el 24 de Enero de 2019.

A continuación te presentamos los artistas que forman parte del ansiado proyecto, según el orden de aparición:

Lil Wayne, Bon Iver, Crim Mobb, Eearz, ScHoolboy Q, 2 Chainz, Nas, Rick Ross, Young Thug, Ari Lennox, J. Cole, Pharrell, Kendrick Lamar, Rae Sremmurd, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, A$AP Rocky, A$AP Ferg, Nicki Minaj, Tessa Thompson, Gunna, Ama Lou, Vince Staples y Ella Mai.

Después del éxito que significó el film de 2015, con un presupuesto de 35 millones de dólares y con una ganancia de 170 millones a nivel mundial, Michael B. Jordan vuelve a ponerse los guantes para enfrentarse a Viktor Drago (Florian Munteanu), el hijo de Ivan Drago (Dolph Lundgren). Los fanáticos de Rocky podrán ver nuevamente en pantalla a Stallone y a Lundgren, como aquella batalla en plena Guerra Fría en Rocky IV (1985).

En cuanto al soundtrack se refiere, por el momento podemos disfrutar de dos de sus adelantos: “Kill ‘Em With Success” (junto a ScHoolboy Q, 2 Chainz y EEarz) y el más reciente “The Mantra” (con Pharrel Williams y Kendrick Lamar).

Mac Miller murió de sobredosis

De acuerdo con el informe toxicológico de la policía de Los Ángeles, el rapero de 26 años falleció de una sobredosis accidental. Fentanyl, cocaína y alcohol fueron encontrados en su sistema.

|Por Tomás Vidal|


Finalmente se dio a conocer de manera oficial la causa de la inesperada y dolorosa muerte de Mac Miller. Hace apenas tres meses, el 7 de septiembre, el rapero de Pittsburgh fue encontrado muerto en su casa de San Fernando Valley. Hoy podemos confirmar que fue por una sobredosis accidental de varias drogas. En la autopsia se constató que había ingerido Fentanyl, un poderoso narcótico sintético opioide (30 veces más potente que la heroína), cocaína y alcohol.

Fentanyl es una droga muy recurrente en estos artistas de alto perfil, y se ha llevado a varios de ellos. Entre los más destacados podemos mencionar a Prince, Tom Petty y Lil Peep. Miller luchó contra el abuso de sustancias a lo largo de su vida y había hablado abiertamente sobre ello en el pasado.

Sin dudas, Mac se fue pronto, muy pronto. Recién acababa de estrenar su quinto álbum de estudio, Swimming, el que fuera considerado como su mejor, y una indicación de que tenía mucho más que ofrecer como artista.

La semana pasada se realizó un recital como homenaje. El Greek Theatre de Los Ángeles fue testigo de una noche mágica en donde un plantel de lujo celebró la vida y obra de MacChance the Rapper, SZA, Earl Sweatshirt, Vince Staples, Travis Scott, Miguel, Thundercat, Anderson .Paak, ScHoolBoy Q y John Mayer estuvieron presentes en el escenario, hicieron un pequeño set cada uno y muchos eligieron incluir sus colaboraciones pasadas con Miller.

Todo el dinero recaudado fue destinado a la Mac Miller Circles Fund (MMCF), una nueva fundación que proporcionará programas, recursos y oportunidades a los jóvenes de las comunidades marginadas.

Escuchá el nuevo álbum de Vince Staples

El rapero de Compton vuelve con todo con el sucesor de Big Fish Theory. 22 minutos repartidos en 11 tracks entre los que se encuentran las colaboraciones de E-40, Jay Rock, Kehlani, Earl Sweatshirt y Tyga, entre otros.

|Por Tomás Vidal|


Después de un 2017 bastante movido para Vince, con el lanzamiento de Big Fish Theory y sus presentaciones en festivales como el de Reading, el BUE en nuestro país y un show en el teatro del Madison Square Garden, llegó el día del lanzamiento de su nuevo material. FM! cuenta con la producción de Kenny Beats y fue lanzado bajo el legendario sello Def Jam, fundado ya hace más de 30 años por Russell Simmons y Rick Rubin.

El arte de tapa es del diseñador japonés Verdy.

La primera impresión que te llevás cuando repasás el tracklist es: “¿Dónde están las colaboraciones? ¿Es un disco sólo de Vince?”. Claro que no. La decisión de no aclarar los artistas que están en el track es más que acertada. Siempre es mejor reconocer y sorprenderse con la voz que acompaña. Entre los créditos del disco podemos ver a BuddyE-40 (FUN!)Earl Sweatshirt (New earlsweatshirt)Jay Rock (Don’t Get Chipped)Kamaiyah (No Bleedin)Kehlani (Tweakin’)Ty Dolla $ign (Feels Like Summer)Tyga (Brand New Tyga) y Vonnie.

La comedia no debería sorprenderte, especialmente si viste entrevistas con el rapero, o si te enteraste de su campaña de GoFundMe por 2 millones de dólares para que pudiera retirarse antes de tiempo, “mudarse a Palmdale” y “comprar un cachorro” (la campaña terminó siendo una herramienta promocional para su single “Get the Fuck Off My Dick” y, además, donó el dinero que recaudó a la biblioteca de Michelle Obama).

Al parecer este trabajo no sería un álbum de estudio completo, de ahí las discusiones que ya se están entablando sobre si FM! es un EP o un LP. En un posteo en su Instagram oficial, Vince aclaró que se tomó un tiempo libre de la grabación de su próximo disco para hacer un proyecto muy especial dedicado a su mayor fanático y seguidor desde el primer día: él mismo. FM! fue grabado mientras trabaja en el que será su próximo LP. En este sentido, es similar a Prima Donna, el EP que fue lanzado entre su debut con Summertime ’06 y Big Fish Theory.

Como si todo esto no fuera poco, el rapero sacó el video oficial de “FUN!”, el que seguramente sea el single que reviente las radios estadounidenses. Dirigido por Calmatic (Anderson .Paak, Khalid, The Internet), las nuevas visuales muestran a un chico utilizando el Google Street View para caminar por las calles de Long Beach, Los Angeles. Las imágenes cobran vida cuando Vince aparece en pantalla, que van desde una especie de ofrenda a un amigo caído en la calle, niños jugando en la vereda, peleas entre vecinos, a robos y policía de por medio. El famoso Ramona Park que tanto menciona en sus letras y que son gran parte de su temprana edad marca el final del recorrido.

Duias Music Presenta: “En La Casita” con MTA y La Fuerza y Yerbán

MTA y La Fuerza y Yerbán son los cuartos invitados de nuestro ciclo “En La Casita”, celebrado en el Espacio de Arte de Café Cabrales, donde más de 150 personas disfrutaron del Hip Hop, el Jazz y la fusión de ambos en una jornada libre y gratuita con intervención artística de Rozny (artista plástico). Fotos por Pogo Film.


MTA (Matias Grisolia) es un rapero marplatense que se presenta acompañado por un ensamble de jazz y funk, donde su flow fluctúa a través del groove refinado de su banda. Yerbán es un trío de magos jazzeros que encuentran en su música instrumental un sinfín de corrientes vertiginosas y precisas.

La grabación, edición y mezcla fue realizada por Dante Barciulli, Jeremías Laffitte y Sebastián Tavano. El evento consta de una duración de 3 horas e incluye una degustación de productos Cabrales, acompañados por la cerveza artesanal de Bohr, fábrica marplatense.

En esta ocasión, más de 150 personas disfrutaron de una nueva propuesta cultural en Mar Del Plata que intenta promover la música de la ciudad y alrededores en un ambiente diferente.

 

Recomendado del día: “To Pimp a Butterfly” de Kendrick Lamar

Un clásico instantáneo. Después del tremendo éxito que le significó Good Kid, M.A.A.D City, el Rey confirmó por qué es el mejor de nuestra era. Un chico que salió de las entrañas de Compton, entre pandillas y pistolas, y que terminó viviendo un sueño, un sueño que no siempre es como uno quiere.

|Por Tomás Vidal|


¿Cuántos raperos lo intentaron y fracasaron? A lo largo de los años, vemos como cientos de nuevos artistas aparecen de la nada con un hit y se quedan sólo en eso, en una canción, un pequeño instante en el que el reflector del ojo público se posa sobre ellos. ¿Esa parte es dificilísima de conseguir? Por supuesto. Pero aún más lo es seguir ese camino, no equivocarse en su próximo paso. Kendrick es uno de esos, de los que tienen claro lo que se tiene que hacer para llegar a ese lugar, con los sacrificios y las responsabilidades que eso conlleva.

Kendrick dio ese siguiente paso el 15 de marzo de 2015. Los dos años que pasaron entre To Pimp a ButterflyGood Kid, M.A.A.D City, no fueron suficientes para explicar todas las emociones que sintió el jóven de Compton. Abrumado por el éxito de su disco de 2012, K-Dot se dio de frente con una realidad que le era totalmente extraña. Ya no era aquel chico que escuchaba Tupac en su Toyota blanco mientras recorría su barrio con sus amigos, era algo más. Él abrió las puertas de Compton al mundo y le mostró a su comunidad cómo era el mundo de verdad.

TPAB fue lanzado por el sello Top Dawg Entertainment, que es parte de Aftermath Entertainment, todo bajo el ala de Interscope Records. Y cuando tenés a alguien como Dr. Dre en la producción de tu disco, primero es una presión enorme pero también es una tranquilidad de que nada va a quedar librado al azar.

No sólo Dre estuvo involucrado en el armado del álbum. Pharrell Williams, Thundercat, SounwaveFlying Lotus, Terrace Martin, Taz “Tisa” ArnoldKnxwledgeRahki, LoveDragon y Boi-1da integran el plantel de lujo de productores que estuvieron a cargo de ensamblar cada uno de los 16 tracks.

Comprender la fama, sobrellevar el sentimiento de culpa de haber dejado atrás el barrio, enfrentarse a las tentaciones de su nuevo estatus, ser consciente de lo fugaz que puede ser el éxito. Todo esto es TPAB. G-Funk, R&B, Jazz, Soul y rap consciente son algunos de los géneros que tan bien se acoplan en este proyecto.

Uno no puede dejar de pensar en TPAB como un álbum más. No es un compilado de canciones sin sentido o que su único objetivo sea meter ese single en la radio y nada más. Kendrick le da importancia al disco como un concepto general, hay una historia detrás. En este caso, el eje central es cómo no se deja crecer a esa mariposa porque están prostituyendo su belleza (de ahí el término Pimp que hace referencia a un proxeneta). Un concepto que lo divide en tres líneas argumentales bien marcadas que sirven como un reflejo de lo que el Rey percibe tanto en su interior como lo que ve a su alrededor en la comunidad negra en los Estados Unidos.

“Welsey’s Theory” es la encargada de abrirnos las puertas de este maravilloso mundo. Con las colaboraciones de George Clinton y Thundercat, K-Dot nos presenta ese “pimping” de la mariposa, en el que la mariposa sería él mismo, tras evolucionar desde su estado de oruga. Aunque también se puede interpretar que el insecto no sería solo Kendrick, sino la multitud de artistas negros que fueron consumidos por el mundo del espectáculo. Un ejemplo es el actor Wesley Snipes, al que hace referencia el nombre de la canción, quien fue juzgado por evasión de impuestos y pasó tres años en la cárcel.

Como bien dice Dre en el break del track: “You said you wanted a spot like mine / But remember, anybody can get it / The hard part is keepin’ it, motherfucker” (Dijiste que querías un lugar como el mío / Pero recuerda, cualquiera puede tenerlo / La parte complicada es mantenerlo).

En “For Sale?” juega una especie de slam poetry, un juego de poesía entre una voz femenina y la suya. Este track sigue la línea del primero, respecto a cómo el mundo del espectáculo puede prostituir a los artistas. Un interludio lleno de jazz que sirve para mostrar la forma en que Estados Unidos trata y ha tratado continuamente a los negros en un intento de devaluar su carácter y disminuir su autoestima.

“King Kunta” fue lanzada como el tercer single del disco. Con Kendrick siempre hay algo más que sólo música, hay un mensaje, hay historia detrás. Y libros, muchos. Algo que Tupac también tenía, esa capacidad de leer historias, internalizarlas y luego las plasmaba en una hoja. K-Dot lo hace todo el tiempo y te obliga a que redirecciones tus pensamientos a ciertos personajes históricos o a hechos concretos, en especial de la historia negra. En este tercer track, tal vez el más “radial”, hace referencia a Kunta Kinte, un esclavo negro gambiano del siglo XVIII que es conocido por su resistencia a la opresión, al cual le cortaron su pie derecho por sus continuos intentos de escape, y que inspiró la serie televisiva “Roots” (1977). Lo toma, no sólo como ejemplo de luchador, sino que también se sirve de su figura para ejemplificar lo que fue su propia trayectoria, desde que era un chico atrapado en Compton hasta el día de hoy.

El video oficial es un homenaje a su barrio, su comunidad. En una atmósfera funk cargada de un aire siniestro y reminiscente del rap y Hip-Hop de los 90, nos muestra a Kendrick recorriendo varios de los lugares representativos de Compton, siempre bien rodeado por sus amigos.   

Una curiosidad que aparece por primera vez en este track es que se escuchan los dos primeros versos del poema que Kendrick va desarrollando a lo largo de todo el disco.

“Institutionalized” nos presenta una cuestión clave del disco: la inclusión de pasajes instrumentales extraídos del jazz, funk y neo-soul entre versos y coros. Mientras Kendrick rapea, estos pequeños destellos comienzan a jugar sobre la pista con nuestros sentidos, desde violines y saxo, pasando por arpeggios y hasta clarinetes añadidos en una producción sin fisuras.

Sin dudas, este track sirve para analizar los cambios que su nuevo estatus produjeron en él. Habla de cómo mucha gente se ciega con el dinero, y al mismo tiempo recuerda los consejos de su abuela, que le decía que para que las cosas cambien, debes actuar, no esperar a que suceda. “Shit don’t change, until you get up and wash up your ass nigga”. Por su parte, Snoop Dogg le recuerda que por mucho que quiera no puede desprenderse totalmente de su barrio porque siempre va a llevar sus costumbres y sus recuerdos allá donde vaya, pero debe intentar ser un lider para ellos.

Probablemente, “These Walls” sea el verdadero arranque del disco. Se trata de una canción compleja, en la que se abordan diversas cuestiones y en el que las paredes que aparecen en el título cobran un significado sexual o introspectivo. Kendrick juega con el oyente recitando al principio una estrofa de carácter sexual, que al final del tema descubrimos que va dirigida al hombre que asesinó a un amigo suyo ( del que ya nos habló en su anterior disco), y que actualmente cumple condena en prisión. El juego de palabras de K-Dot introduce en capas unas paredes metafóricas y otras literales: las “paredes” de la vagina de una mujer, las “paredes” de una celda de prisión y, en última instancia, las “paredes” de su mente y conciencia. Kendrick usa este concepto para explorar el sexo, el abuso, su propia carrera, sus enemigos y la psique humana.

Al final del track, Kendrick sigue ampliando el poema que se extiende a lo largo del álbum, con unos versos que dan paso a la siguiente canción.

“u” es la canción más intensa de TPAB,  desde un punto de vista emocional. Kendrick mira profundamente en las oscuras cavernas de su corazón para exponer los pensamientos negativos que plagan su mente, hasta el punto que se refiere a sí mismo como “un maldito fracaso”. El propio cantante habló sobre qué representó hacer un tema como este: “Esa fue una de las canciones más difíciles que tuve que escribir. Hay momentos muy oscuros ahí dentro. Todas mis inseguridades, egoísmos y decepciones. Esa mierda es deprimente como un hijo de puta. Pero ayuda, sin embargo. Ayuda”.

El video oficial es como nos habíamos imaginado que sería, con un Kendrick encerrado en una habitación de un hotel, con una botella en la mano, recriminándose todo lo que hizo mal y sin saber qué hacer a continuación. ¿Cuándo será el momento en el que de el paso hacia la actuación, verdad? Potencial tiene, y mucho.

La esperanza llega en “Alright”, un pasaje lógico despúes de un track devastador como “u”. Acá nos dice que a pesar de todo lo malo que describió anteriormente, al final todo saldrá bien. Puede parecer una canción optimista, que ejerce de contrapunto a la anterior, pero por la atmósfera general que tiene, por su instrumental y por la forma de rapear, en el fondo Kendrick no está tan convencido de que las cosas se arreglen al final. Aunque tiene el toque de Pharrell Williams, alguien que conoce lo que es la felicidad.

Esta canción en especial tuvo un fuerte impacto en el verano de 2015, un momento en donde la tensión racial en los Estados Unidos estaba en un pico peligroso. Los activistas del movimiento Black Lives Matter gritaron “vamos a estar bien” para llorar a las innumerables personas negras asesinadas por la policía y para dar esperanzas de un futuro mejor.

En los BET Awards de ese año, Kendrick interpretó “Alright” sobre un coche de policía, destacando además el propósito de la canción como protesta contra la brutalidad policial.

Además, esta canción hizo que K-Dot se llevara dos premios Grammy, uno por Mejor Canción de Rap y otro por Mejor Perfomance de Rap.

El octavo track es otro interludio, “For Sale?”, que viene a jugar como la contraparte de aquel primer “For Free?”. Ambas canciones se relacionan con su valor como músico, y cómo eso trasciende en su valor como persona. En “For Sale?” nos encontramos con Lucy, otro nombre de mujer que aparece en un disco de Kendrick. Anteriormente, en Good Kid, M.A.A.D City tuvimos a Sherane. Aunque en este caso no es ninguna mujer, sino un diminutivo de Lucifer, una presencia que representa todas las tentaciones que el dinero y la fama traen consigo. El diablo anhela que Kendrick se entregue a sus vicios, sea materialista y se divierta con él, dejando de lado su creatividad.

En “For Free?” critíca la cultura que alimenta la creencia de que los músicos y las personas famosas tienen que mostrar todo el dinero que tienen, como que esa es su única función. Acá, combina esa crítica con la naturaleza seductora del estilo de vida hip hop, llámese a esto la cultura del bling, y la idea de que una vez que un artista firma un contrato y recibe su adelanto, todos sus sueños se harán realidad.

La influencia de Andre 3000 siempre está presente con Kendrick. Un ejemplo es el uso de varias voces, lo que destaca la habilidad de K-Dot de ponerse en la piel de varios personajes, algo que enriquece sus versos y ayuda al oyente a diferenciar cada uno de alter egos presentes.

Acá volvemos a compartir el video “God is Gangsta”, ya que incluye tanto el sexto track “u” como “For Free?”.

En “Momma” describe su crecimiento personal y la autorrealización que experimentó después de haber perseverado contra las tentaciones y sus luchas internas. Por un lado, la canción se puede interpretar como el recuento de sensaciones que provoca en Kendrick regresar a su barrio, ya que tras salir de él se siente invadido por cierto sentimiento de culpa. Sin embargo, el sentidoque mejor engloba al tema lo encontramos en el tercer verso, donde nos cuenta su encuentro con un chico que le recuerda a él de pequeño, un encuentro que se produjo durante un viaje que Kendrick hizo a Sudáfrica en 2014. Así podemos pensar que el título hace referencia a África, y que de lo que él nos está hablando acá es de un retorno a sus raíces.

“Hood Politics” es un recuerdo de lo dura que es la vida en el barrio. Un track que se acerca más a la temática general de su anterior disco, pero que funciona a la perfección para advertirnos de que Kendrick tiene muy presente a Compton y a sus problemas. A pesar de que se reserva un montón de críticas, hace un foco especial con su argumento dirigido contra el racismo institucionalizado.

A su vez, pone al gobierno estadounidense y a la estructura política al nivel de las pandillas, llamándolos “Demo-Crips” y “Re-Blood-icans”.

Algo que cabe destacar también de este track es el guiño que le da a Killer Mike, rapero de Atlanta que integra el dúo Run the Jewels. A pesar de no tener grandes ventas comerciales, Kendrick reconoce que es uno de los más respetados compositores de la industria. Sin antes criticar a aquellos que dicen “extrañar cuando se rapeaba en el Hip-Hop” (Critics wanna mention that they miss when hip-hop was rappin’ / Motherfucker if you did then Killer Mike would be platinum). El propio Killer Mike respondió este halago y dijo: “Me sentí como cuando un jugador de básquet felicita a otro jugador de básquet. Eso es un cumplido; nadie puede entender lo realmente genial que es eso a menos que seas un jugador de básquet”.

“How Much A Dollar Cost” es esa canción que tenés que mostrarle a alguien que no conoce a Kendrick. Acá podemos disfrutar en su máximo esplendor la habilidad narrativa del Rey, el detalle en la descripción de las situaciones y cómo nos sumergimos lentamente en la historia, como si estuviésemos ahí con él.

La historia que cuenta es la de un encuentro inesperado con el Todopoderoso. Después de negarse a darle un dólar a un vagabundo (creyendo que lo gastaría en crack), el hombre se revela ante K-Dot como Dios. Al parecer, este encuentro realmente sucedió durante su viaje a Sudáfrica, en una estación de servicio.

Kendrick habló con MTV en su momento y explicó que esta era una historia real. “Estos son momentos de mi vida más profundos que sólo darle a alguien un dólar”, dijo. “Estos son verdaderos momentos de integridad, ser capaz de hablar con alguien. Hablar con él fue simplemente un agradecimiento de Dios. Y sentí a Dios hablando a través de él para llegar a mí”, añadió. En otra entrevista, le preguntaron sobre el significado o el mensaje que quería transmitir con esta canción, a lo que Kendrick respondió: “Ayudar a la mayor cantidad de personas que puedas, si querés vivir para siempre”.

La cuestión racial entra de lleno en “Complexion (A Zulu Love)”, el 12º track de TPAB. Esta canción nos muestra a Kendrick rapeando sobre problemas de autoestima relacionados con el color de la piel y la importancia de amar todas las formas de negro, sin importar cuán claro u oscuro sea. El coro se refiere a la cruel discriminación que sufrió la tribu negra Zulu en Sudáfrica por el color de su piel, durante las políticas racistas del apartheid del país africano.

El track cuenta con la colaboración de Rapsody, rapera de Carolina del Norte. La cantante reconoció que se suponía que Prince iba a aparecer en la canción. “Lo que me enloqueció es que Kendrick originalmente dijo que no quería hacer un verso allí. Él quería que yo hiciera dos versos y que Prince hiciera el gancho”, afirmó. K-Dot rápidamente confirmó que esta potencial colaboración era cierta. “Prince escuchó el disco, le encantó el disco y el concepto del disco nos hizo hablar”, dijo. “Llegamos a un punto en el que estábamos hablando en el estudio y cuanto más tiempo pasaba nos dábamos cuenta de que no estábamos grabando nada. Se nos acabó el tiempo, así de simple”.

“The Blacker The Berry” fue el segundo single del disco y es sin dudas una de las canciones más destacadas del disco. Kendrick sigue abordando cuestiones raciales, esta vez con un tono mucho más crudo y violento. Esta apasionada y racialmente cargada canción presenta letras que celebran su herencia afroamericana, mientras aborda temas sociales y de odio. El rapero de Compton concluye refiriéndose a su propia hipocresía de estar indignado por el asesinato en 2012 del adolescente afroamericano Trayvon Martin mientras la violencia de las pandillas sigue asolando los vecindarios.

El título de la canción proviene de la novela del mismo nombre de Wallace Thurman de 1929, que explora el colorismo y la discriminación racial dentro de la comunidad negra.

Este track desnuda cómo la estructura de la sociedad estadounidense sigue oprimiendo a los afroamericanos. “You hate me don’t you? / You hate my people, your plan is to terminate my culture / You’re fuckin’ evil I want you to recognize that I’m a proud monkey”, reza con orgullo.

“You Ain’t Gotta Lie (Momma Said)” es un mensaje podero sosobre el purgatorio en el que los artistas y raperos pueden entrar si no son estratosféricamente exitosos, pero no lo suficientemente anónimos como para regresar a su barrio sin recibir atención no deseada. Hay trasfondos raciales aquí, y el uso del imaginario negro estereotipado pinta a Kendrick como una figura del barrio; pero se puede aplicar a otros aspectos de la vida, donde se siente la presión de actuar de cierta manera.

El lado racional de Kendrick está advirtiendo al oyente que no mienta por respeto o beneficio personal. Esto refuerza el mensaje del álbum, tal y como se refleja en temas como “For Sale?” y “For Free?” donde critíca a aquellos que piensan que el rap es solo dinero y poder.

“i” fue el primer single que pudimos escuchar de Kendrick después de Good Kid, M.A.A.D City. En una entrevista con el programa radial Hot 97, reconoció que esta fue la mejor canción que escribió porque nunca pensó que tendría el estado mental correcto para hacer algo tan positivo después de estar rodeado de tanta negatividad en Compton.

El track rodea la idea de la necesidad de tener confianza en sí mismo para sobrevivir en este mundo. A pesar de este mensaje esperanzador, K-Dot reconoció que esta canción surgió durante un momento en el que estaba bastante abajo. “El track se siente genial; se siente bien”, afirmó. “Pero proviene de un lugar depresivo. Surge de un lugar de inseguridad. No sólo por los demás, sino por mí mismo. Tengo que lidiar con muchas cosas a nivel personal. Cosas con las que vos lidías, con las que todos lidiamos”, añadió.

“Entonces, toca tantas cosas diferentes, en cuanto a la igualdad dentro de nosotros como seres humanos, y la aceptación mutua”, continuó K-Dot. “Gente que quiere suicidarse; gente que simplemente no se respeta a sí misma o que no le gusta cómo se ve, siente, habla, viste y no acepta lo que es”.

Kendrick intenta recuperar la palabra “N” como fuente de orgullo negro explorando sus raíces en la versión extendida de la canción. En una entrevista con NMEen 2015, admitió que todavía no se siente preparado para omitir el uso de esa palabra en sus letras. “Lo más cercano a eso que puedo hacer es poner la palabra raíz, negus, en mi álbum. Pero no creo estar preparado mentalmente para dejar de usar la palabra N. No lo sé, tal vez algún día. Estos son 27 años practicando esa palabra, probablemente la estoy diciendo desde que tenía un año de edad”, se lamentó.

“Mortal Man” es el cierre perfecto para un disco perfecto. Inspirada por un viaje a la celda de Nelson Mandela en Robben Island em 2014, esta canción de 12 minutos encuentra al chico de Compton con la esperanza de continuar el legado del icono sudafricano. Kendrick explicó en MTV: “Estamos tan confinados con el odio y queremos señalar los defectos de la gente que no vemos la imagen general de lo que están haciendo. Y se ha hecho con líderes mucho antes de que yo llegara. Se lo hicieron a Jesucristo, el Señor y Salvador, ¿me entiendes? Entonces, ¿quién soy yo? Sólo soy un hombre, por eso lo llamamos ‘Mortal Man ‘”.

Lo maravilloso de este track final es la conversación imaginaria con su mentor e ídolo Tupac Shakur, haciéndole preguntas sobre cómo lidió con la fama y el éxito, hablando sobre la cultura negra, racismo, y también preguntándole sobre lo que le espera a su generación. Los fragmentos del fallecido rapero fueron extraídos de una entrevista radial de 1994 del show sueco P3 Soul. “Las respuestas que Pac me va dando son respuestas para el hoy. El mundo tiene que escuchar esto, y tiene que hacerlo en gran escala. Tengo esta oportunidad y quiero agradecerle a su madre por permitirme usar la voz de su hijo como una luz positiva”, dijo Kendrick al respecto.

“Creo que terminó la canción en una hora, más o menos”, declaró el co productor Sounwave. “Simplemente fluía de él. Probablemente lo tenía todo guardado desde que volvió de África. Salió tan natural que se sintió como que estaba esperando por este track”.

Al concluir la canción, Kendrick finaliza el poema que llevaba recitando de forma fragmentada a lo largo del álbum. Un poema que trata sobre el racismo, la violencia de las pandillas y las dificultades personales. Cada parte se relaciona con el tema que sigue. En “Mortal Man”, cierra el círculo recitándolo de manera completa.

Un viaje maravilloso, una obra de arte por donde se la mire. Sin lugar a dudas, Kendrick está un escalón arriba de todos los raperos de nuestra era. Muestra de un carácter fortalecido y de una enorme madurez, To Pimp a Butterfly es el disco correcto por el artista correcto en el momento correcto. Sarcástico, teatral, caótico, irónico y triste, a veces todo a la vez. Todo el repertorio en 16 tracks que son una locura. Eso sí, no es para nada complejo. No es uno de esos álbumes en donde se necesitan un par de escuchadas y nada más. Tiene mucha información, mucho consejo, mucho testimonio. Con tanto qué procesar, este proyecto es digno de repetir una y otra vez, hasta que el mensaje cale hondo en uno. ¿Estamos ante el mejor trabajo de Kendrick hasta la fecha? Absolutamente.