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Homeshake lanzó su nuevo disco “Helium”

El multi instrumentista Homeshake lanzó hoy “Helium”, el sucesor de “Fresh Air”, de 2017. El canadiense despliega un R&B minimalista con gran presencia de sintetizadores.


“Helium” dura poco más de 30 minutos y sigue la estética instrumental Lo Fi que caracteriza sus trabajos anteriores. El ex guitarrista de Mac Demarco Peter Sagar experimenta y lanza vocales cuidadas ideales para oir detenidamente. Varias de las canciones que conforman el larga duración habían sido lanzadas como adelantos.

El disco fue auto producido por el propio Sagar en su departamento de Montreal a principios de 2018. En este caso, se despoja de su instrumento más característico, la guitarra, y empieza a experimentar más con las teclas: “Desde que empecé a meter más sintetizadores en mi música, mi interés por las texturas creció mucho”, admite. “Hubiese llegado a un punto muerto creativo con las guitarras, por eso las teclas se apoderaron”, afirma sobre el proceso de composición. Sobre el resultado final, Sagar dice que “Todo salió lindo y puro”.

Conocé a fondo a Homeshake con nuestra Playlist de Spotify:

Matias Donatien lanzó el single “Escalera”

El marplatense Matias Donatien lanzó el single “Escalera”, en el que le da música a una poesía de Juan Rapacioli.


Donati también ha lanzado música con su agrupación LADDA (los álbumes “LADDA” y “1999”). El oriundo de nuestra ciudad está encarando una carrera solista con su nuevo lanzamiento, que cuenta con un videoclip producido por Malo Films.

Escalera” es una balada pop con pulso bailable co producida junto a Tomás Susevich (TomTom Records) y masterizada por Juan Armani. Su primer material en solitario está siendo producido en este momento junto al dj y productor Santiago Martínez (RS Per Adulti).

Guli editó su tercer disco “Yate”

Guli abrió el 2019 con el lanzamiento de su tercer disco “Yate”. La placa combina en menos de media hora un funk peposo con arrebatos soul y grandes invitados. Entrevista a fondo con Agustín Bucich, el mandamás de su propia secuencia que exige menos redes sociales y más groove. Foto por Guido Péric.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Unknown Mortal Orchestra, Arcade Fire, psicodélia, Parliament Funkadelic, cintas y ese histrionismo del último Childish Gambino. Eso es algo de lo que se percibe como corriente musical para “Yate”, disco auto producido que contó con la mano de Carlos Laurenz en la masterización.

Obertura“: inicio del disco con sonidos en reversa, hiper acelerados, arreglos de cuerda y pulso de soul. “Cintas Con Vos” es un Funk anti digital que fue lanzado con videoclip. Bajo efervescente con slap sabroso y autotune eficiente (alta rima). “No creo más en las vueltas, amor”. Maria Pien suma su voz para el estribillo. El final, abierto.

Arriba” es aceleración y órganos sincopados para un Guli enamorado que seduce y admite: “Yo solo pienso en vos”. “Ansia” incluye a Juan Ingaramo en otro de los singles lanzados en la antesala de la presentación del larga duración. La canción más inquieta del disco entrelaza los bellos tonos de Guli y el cordobés en un estribillo que es una explosión disco. La historia de una noche de “churrito” y bailongos que uno siempre necesita.

Bebé Volvé” tiene, desde lo rítmico y el ingenioso título, un guiño al clásico de Playe, junto a un sensual saxo (“Fue intencional”, admitió). Como en la mayoría de las canciones del disco, la atmosfera transpira groove desde la instrumentación. En esta canción, la batería marca una pulsación sincera que induce al cruce de miradas.

La música de Guli tiene condimentos y mejunjes muy especiales. Tal es el caso de “Ave Fénix“, en el cual uno puede sentir una lisergia lo-fi amalgamada con un groove ochentoso de teclados beatle. Algo de magia se desprende en esta y otras obras más.

MMBF” es el “Legalize It” del indie argentino, una especie de Raggamuffin que implora por la no clandestinidad de la marihuana (“Es espiritual/Es universal”). Ca7riel aporta su flow y carisma. Para el final, este viaje cósmico de R&B flashero llega al eclipse con “No Hay Nadie” junto al Goyo Degano (Bandalos Chinos).

Se entiende que Guli quiere emanar diversión y sabor. Además de eso, en “Yate” podemos ratificar su paleta de colores rítmicos y su amplio abanico de recursos. Sus gustos personales están bien plasmados y eso sin ninguna duda lo ubica como un artista completo.

La Entrevista

-A la hora de empezar a armar el sucesor de Waiata ¿Qué aspectos del disco anterior permanecen en “Yate” y cuales no?-

-Yate lo siento como el cierre de una trilogía que se forma junto a Hanganga y Waiata, para después pasar a otro concepto. Lo que une estos tres discos es algo del modo de arreglar las canciones, pensando en métodos de producción del pop de los 60,70 y 80: Batería, bajo, guitarras, teclados, y voces. Los une el ruido de cinta, y el groove también. Tiene una evolución en el audio, está más prolijo, y tiene un mastering hecho por Carlos Laurenz que lo lleva a otro nivel.-

-También me quiero referir al método de grabación ¿El ritual sigue siendo el mismo a la hora de maquetar y producir la música?-

-En este último disco el método de producción fue distinto, empezando todas las canciones desde un teclado Yamaha barato que tengo en casa, y siempre pensando en hits de fines de los 70 como inspiración. A partir de ahí, fui armando los arreglos y líneas de bata. En los dos anteriores todo empezó desde las baterías, mics y a grabar ritmos, sin saber que iba a meter arriba. Yate es más cancionero.-

Desde el lado emocional, los cambios son miles y el Guli del disco anterior es otro: “los años son muchos en uno, todo lo emocional que pasa en estos tiempos no podría ponerlo acá”. Además, Agustín admite que en esta nueva placa está en un lugar de “jugar un poco al ridículo. La busqueda del ‘éxito’ nos hace mal muchas veces, y en estas canciones me estoy riendo de ese sueño extraño.”

-¿Por qué elegiste a “Cintas Con Vos” y “Ansia” como el primeros adelantos del lanzamiento?-

-No tenía una sola preferencia como primeros singles, fueron debates del equipo de trabajo y decidimos que sean esos, que son hiteros a su manera. El ft. de Juan en “Ansia” me encanta como quedó, siempre sentí que esa melodía le iba bien a su flow. “Cintas Con Vos” fue el primer tema del disco que compuse. Flasheaba con Michael McDonald y me parece que está bueno que ese momento de inspiración inicial sea la primera muestra del material.-

A la hora de transmitir sus sentimientos en una obra, Guli confiesa que “Para mí es algo catártico, no lo pienso demasiado. El trabajo es más el de ordenar y organizar esas ideas salientes de la catarsis.” El artista también admite unas influencias muy marcadas de una época anterior, como lo son Steely Dan, Michael McDonald, Prince, Christopher Cross, Supertramp y Electric Light Orchestra, entre otros.

Soy músico desde hace muchos años, siempre desde la autogestión. Lo que se repite al menos en la mayoría de las historias de artistas es una relación compleja con el concepto de “éxito”. La palabra “Yate”, además de estar específicamente asociada a la serie ‘Yatch Rock’, simboliza ese éxito que es por momentos ridículo.”

“Me río de mí mismo tratando de tener éxito”. Valiosa opinión y sinceridad.

-¿Sos de cuidar y priorizar también la estética y el diseño dentro del producto que ofreces?-

-Totalmente, la estética es algo que me llama mucho la atención y es muy sutil el manejo que requiere, tanto en audio, imagen, letras, etc. En “Hanganga” y “Waiata” yo mismo diseñé las tapas y todo el contenido. En “Yate” trabajé con Guido Périç, que hizo el diseño de la tapa y todas las fotos. Con Guido somos amigos desde la adolescencia y es un capo, eso me permitió trabajar muy cómodo y tranquilo, siempre confié en su criterio.-

-En “Cintas Con Vos” priorizas lo analógico por sobre lo digital ¿Es algo que llevas también al día a día en tu vida, ese desapego de la tecnología y las redes sociales, por ejemplo?-

Hoy en día rechazar lo digital sería algo necio. De por sí grabo en la computadora. Soy una persona nostálgica, y lo analógico para mí representa eso. Por eso disfruto jugar con las cintas, o un juego de NES. Es un poco masoquista en un punto. No tengo especial apego a las redes sociales, no me fluye compartir todo lo que hago por esos canales, pero como casi todos hoy, tengo una maldita adicción al aparato ¿alguien lo niega? Además, al menos en Argentina, si no estás en Instagram, medio que no existís, es extraño. Quiero que la gente a la que le interesa se entere de los lanzamientos y fechas, y eso me mantiene en redes.-

María Pien en guitarra y voces, Ala Moro en percusión y voces, Rodo Ruiz Díaz en teclas, Melanie Williams en batería y Lucila Pivetta en bajo. Esta es la banda con la que Guli toca en vivo y va a seguir haciéndolo en el 2019. “Admiro mucho a todxs”, declara Bucich.

“Diviso en el horizonte un dueto con Jeff Lynne tipo Pimpinela”, acota con humor.

-Para conocerte un poco más ¿Cuál es, si existe, el artista que te cambió la vida y te motivó a hacer música?-

Absorbí muchísima música de chico, por mis viejos, y mi tío especialmente. Creo que mis primeros amores fueron The Beatles (siguen siendo el amor de mi vida), Genesis, Peter Gabriel, Yes. Discos de esas bandas fueron mi primer entrada, después más de púber fui por el punk, y luego el metal, que me enseñó muchísimo.-

Una de las colaboraciones a destacar dentro del disco es la de “Ansia” junto a Juan Ingaramo. Guli dice que “Con Juan tenemos la mejor”, que todo se dio de manera fluida y que el cordobés “la clavó al ángulo”.

-¿A quién le adjudicas tu pasión por el groove?-

Siempre amé las baterías, fue mi primer instrumento. Mi abuelo me llevaba a ver bocha de bandas de Jazz de chico, y armó vaquita familiar para comprarme mi primera batería para mi cumpleaños. Creo que ya viene desde ahí la cosa. Aunque la palabra groove, y el amor más por lo negro de forma consciente es bastante reciente. Toda la música afro de los 70 me llevó inevitablemente a la evolución del groove que se dio en la música de iglesia negra. D’Angelo y Prince diría que son las claves.-

Guli no se considera un obsesivo: “En mis discos dejo ir muchas cosas con pequeños errores a los que me acostumbro y aprendo a querer. No me suele emocionar tanto la música toda perfectita, está bien que la gente se equivoque. Si ves los proyectos abiertos de “Hanganga”, son un desastre, están desprolijos en su edición y disposición. No soy obsesivo, pero aprendí a ser organizado a la hora de grabar y producir para estos últimos trabajos. Me gustan las tomas enteras, cuanto menos pinchada mejor.”

-¿Qué es la música para vos?¿Encontrás emociones similares en alguna otra disciplina artística o hobbie?-

-La música para mí es crear, hace bien crear. A mí me emociona ver nacer nueva música que se rescata del aire, las melodías están flotando y uno las rescata y las baja. Me encantaría sólo poder hacer música y que eso alcance para llevar la vida en ese mundo, pero no quiero perder el foco en que es un momento de juego y catarsis para mí. Disfruto mucho de cultivar y cuidar plantas también, encuentro emociones similares en eso.-

Para conocer más a fondo a este artista, te invitamos a que disfrutes de nuestra playlist de Spotify:

Los “Fetiches” de Río Pardo

Río Pardo lanzó el pasado viernes su segundo LP “Fetiches”. El pop y el ritmo ascienden de manera vertiginosa a través del disco, y el dúo compuesto por Nacho Bellusci y Lio Quiroga habló al respecto.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

“AlgoRitmo” es un seudo trap melancólico con una melosa voz de Quiroga. Obnubilados sintetizadores elevan el aire en la secuencia pre baile, donde la vorágine de sonidos te lleva a otro lado, para que la sorpresa disco sea más eficiente. Para el genial videoclip, colaboraron estos amigos de la banda: Aruki, Diego Montoya, Belén Marón, Carla Saldutti, Synergy Benton, Emi Mendez, Juan Goñi, Juan Manuel Hernando, Juan Pablo Battista, Manuel Donamaria, Martina Marcos, Muriel Arroyo, Victoria Giovachini y Ezequiel Parodi.

“F.L.A” comienza con la voz de Nacho Bellusci al frente en un pop muy cuidado que depende mucho de su marcado ritmo. La sensación que dan los “sintes” en esta pieza es que estamos en un remake de Blade Runner, pero acá por la zona. El estribillo adquiere proporciones intergalácticas con armonías finas y una reverberación que los coloca en el espacio exterior (“Ya sabés tu flash te dice que es igual/La verdad del mar se puede desarmar”). Sin lugar a dudas, es uno de los fuertes de “Fetiches”.

“Simular Singular” es un proto funk lineal que no pierde pisada y se vuelve una aventura animada cargada de guitarras y coros implícitos. La belleza reside en la unión de ésta con “Viento Amigo”, una ópera de meditación anti ficción (“Un espejo que cree poder copiar/ ese brillo en tus ojos que parece universal”) que bien podría formar parte de los últimos dos trabajos de Arcade Fire.

Como requiem final, “Fetiches” se despide con el instrumental de 6 minutos “Gruva”, una incursión al House introspectivo que suelen proponer los franceses de Daft Punk. Aquí caben las comparaciones y las similitudes porque el lenguaje musical es uno, y además Rio Pardo también es un dúo (¿Casualidad o Causalidad?).

Laburar sin fronteras ni limitaciones, en cualquier rubro o hobbie, es algo incomparable. He aqui el tándem Quiroga/Bellusci, Bellusci/Quiroga, en estado de gracia con sus pretensiones y sus no pretensiones, dejando soltar su amalgama de lisergia y pop, de flash y baile. El retorno de Río Pardo es gratificante y su ausencia en los escenarios está cerca del final.

“Fetiches” es un disco auto producido que contó con la participación de Federico Barreto en mezcla y producción. La nueva gráfica de la banda y el arte de tapa fueron realizados por Juan Pablo Battista. El larga duración fue lanzado bajo el sello Desde El Mar Discos.

La Entrevista

-“Fetiches”¿Por qué?-

LQ:-Y, cuando algo te gusta mucho y te tira algo que no se puede explicar, eso es un fetiche. La música es un fetiche.-

NB:-Nos cerró por ese lado, y segundo por que es una palabra que usamos bastante. Si te pones a analizar, Rio Pardo desde siempre fue un conglomerado de distintos prismas. Siempre sentí que hay muchas cosas que me gustan metidas acá.-

-¿Cómo fue la química de trabajo ahora que son un dúo?¿Cambió la manera de componer las canciones ahora que son un dúo?-

NB:-Antes trabajábamos más desde la zapada. Ahora es totalmente diferente. Tuvimos que aprender a usar los programas, por ejemplo-

LQ: -Para este disco trabajamos desde cero la canción. Elaborábamos un marco y le íbamos añadiendo colores. Anteriormente nos concentrábamos en el instrumento de cada uno. Este disco se habló muchísimo. Antes de armar un concepto, se trataba de sintonizar para estar en la misma. A partir de eso, la canción te pide cosas.-

-¿En qué instrumento se concentra “Fetiches”?-

LQ:-Quisimos que el bajo sea muy protagonista y que haya menos guitarras. El sinte además nos daba la posibilidad de sumar matices.-

NB:-El disco anterior tiene más guitarras, pero también tiene sus momentos de capas y colchones. Eso sigue estando. Río Pardo no cambió tanto, tal vez un poco el sonido. Hay menos guitarras pero siguen presentes.-

En épocas de inmediatez e instantaneidad, los Pardo plantearon al disco como para ser escuchado entero, aunque según las palabras de Nacho, “se puede escuchar de ambas maneras”. Lio también se expresó al respecto, argumentando que consideraron que “con el orden de canciones, la intensidad iba a ir subiendo hasta terminar con “Gruva”, que es un House”.

-¿Cómo fue incursionar en ese género?-

LQ:-Estuvo buenisimo. Fue buscar el groove y una buena línea de bajo. Es más, me parece que los mejores bajos del disco se dan en ese tema. Fue el tema que hicimos con Fede Barretto de una. Veníamos con la dinámica nuestra y se sumo él a tirar la suya. fue bastante interesante.-

-Me imagino que con esta adrenalina del lanzamiento nuevo estarán ya pensando en presentarlo en vivo ¿No es cierto?¿Extrañan los escenarios?-

LQ:-Si, los vamos a presentar. El disco va a salir rodando por ahí. La idea es hacer dos o tres fechas este año, bien pensadas. La banda ya está armada, pero antes de tocar en vivo tenemos planeado grabar una sesión para captar el vivo-

-¿La unión entre “Simular Singular” y “Viento Amigo” fue intencional?

LQ:-Era un sólo tema. Lo dividimos por una cuestión de “Capitulo 1 y Capítulo 2”. Nos planteamos: “Qué loco sería que entre un tema y otro se mantenga sólamente la batería”. Era como un concepto de los viejos medley de las bandas de antes. Es algo que no se escucha más.-

Una vez finalizado el trabajo de editar el disco, Quiroga describe a “Fetiches” como “un disco con mucha personalidad y sorprende al oyente. es sincero, no te quiere vender ninguna. Por ese lado, va a crecer como tenga que crecer”. Ese “que sea lo que tenga que ser” es una buena manera de ver las cosas. La banda está contenta con el producto, la preocupación ya pasó. Ahora es tiempo de disfrutar.

Entrá al universo de Río Pardo con nuestra playlist de Spotify:

Mar del Pop: lo mejor del Día 1

Estuvimos presentes en el primer día de la última edición del festival Mar del Pop. La excelente organización coincidió con el clima y se pudo vivir una fiesta completamente disfrutable en la Villa Victoria. Repasamos las mejores presentaciones.


SLNT

Cerca de las 20 nos sumergimos en el pop slow tempo del trío liderado por Leo Ferro, repleto de teclas y atmósferas densas. Tanto la participación de Diego Montoya (Luzparís), como la incorporación de un sitar, marcaron los puntos altos de la presentación. Un set guiado por las bajas frecuencias donde las luces y la inminente oscuridad del cielo jugaron un rol fundamental.

Luzparís

“El error” comenzó a sonar y ya estaba el quinteto en el escenario. La banda, que por momentos estalla en un noise rabioso, siempre sabe deleitarnos con su lado más melódico lleno de armonías en sus tres guitarras o en la implementación de sintetizadores. Tuvieron que combatir con problemas del sonido en un principio y les costó acomodarse, sin embargo salieron bien parados y no opacó los puntos altos del show. El público disfrutó de pie y moviendo el cuerpo: sin dudas una de las bandas favoritas del festival.

Carca

Como cierre de la primera noche tuvimos al power trío liderado por el multifacético Carcacha —que, dicho sea de paso, cayó a Villa Victoria después de tocar con Babasónicos en la playa—. Una presentación de puro rock and roll que rompió con la lógica del festival y la delicadeza pop llevada a cabo hasta el momento. No obstante, no desentonó, y el público aprovechó un rato de furia con mucho fuzz para soltar el cuerpo.

Las fotos pertenecen a Bautista Prusso

“Lindo lindo, de la high”: Salvapantallas inauguró el Wine Sounds

Así comenzó la charla con Salvapantallas. Bella noche: Música, vino, tragos y una entretenida charla. Falta pero la manija está hace rato. El 3 de marzo llega Wine Sounds. Nuevo y original por sobretodo.

Por Ivana Freije


Salvapantallas es un dúo cordobés que funciona muy bien: Pop acústico, suave y fino. Mujer y hombre que coinciden, tienen talento, buena onda y comparten muchas sensaciones. Zoe Gotusso y Santiago Celli reflejan entusiasmo al momento de hablar sobre Wine Sounds.

“Es único. Vino, mar y música”

Ok ¿Qué es Wine Sounds? Bueno, desde la organización explican que es un festival nuevo, original e innovador que busca brindar una experiencia inédita en la zona, relacionada con el vino y la música. Copado ¿No? Te paso más data:  Chandon, Escorihuela Gascón, Nieto Senetiner, Salentein son algunas de las bodegas que estarán presente en el evento, brindando su apoyo.

¿Querés más? El objetivo es generar una propuesta que permite maridar el vino con diferentes estilos musicales, y una exquisita propuesta gastronómica. Una belleza ¿Quiénes tocan? El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia, BSidesVariado y actual ¿Cómo te quedó el ojo?

Zoe con una sonrisa plasmada dice: “Nos gusta el vino. Nunca estuvimos en un evento así: Un Festival de Mendoza que se haga en Mardel, donde hay oferta de vinos y bandas. También estamos emocionados porque realmente somos muy amigos de El Kuelgue y de Conociendo Rusia. Compartir eso con colegas y que se genere un equipo es algo que me copa”.

Coincide con Santiago en que, no solo les gusta la ciudad, sino que también está bueno que haya bandas nuevas y de distintos lados: “Es emocionante. Es formar un equipo en el que los integrantes se acompañan y apoyan la movida; tirar para el mismo lado, el mismo evento”.

-Si bien Córdoba es cuna de grandes artistas, en los últimos años explotó con muchas bandas ¿Descifran cuál fue el cambio que provocó este resurgimiento?-

Zoe: -Coincido y es una gran intriga. Creo que estamos en un momento bastante especial: Se ha armado un colectivo de proyectos re lindos, al que se le suma la gran cantidad de adolescentes que, en vez de ir a un boliche, compran una entrada y van a un show. Eso está buenísimo. Supongo que eso se debe a la globalización, a la posibilidad de grabar un disco en tu casa… Ya no es como antes, ahora es mucho más independiente. Eso, más el momento cultural que se está viviendo, genera esta oleada de músicos y de jóvenes que los van a ver-.

Santi: -Yo creo que se creó una camada de gente que comparte un rango de edad. El pop cordobés resurge (o surge) con Rayo Láser, o cuando Hipnótica empieza a trabajar un poco más en Buenos Aires. Son de Córdoba que se fueron a vivir a Capital; se juntaron entre si y terminaron influenciando a otras generaciones. –

-Nosotros somos más chicos, pero somos amigos de ellos y de otros artistas. Hay una identidad que nos une: Hay pertenencia y buena onda, ganas de que al otro le vaya bien. Eso generó una escena en Córdoba que por suerte tuvo visibilidad en Buenos Aires. Ya teniendo algo de repercusión allí es más fácil llegar al resto del país-.

Hagamos Contacto

62.9mil seguidores en Instagram. @Salvapantallasmusica, seguilos.
En sus cuentas personales: 109mil y 17.4mil.
“Estamos agradecidos de este escenario y las redes sociales fueron clave porque fueron el medio para llegar a la gente”, dice Zoe.

Supongo que todos coincidimos en que la famosa World Wide Web, es un mundo infinito de puertas, ventanas y todo tipo de aberturas. Juguemos un poco. Poquito, si no caemos en una deepweb difícil de salir.

-Salvapantallas ¿Imaginó a Salvapantallas sin las redes sociales?-

Santiago se tomó unos segundos y entrelazó sus dedos. Pensó “¿Sabés qué es curioso? Si bien tenemos mucha llegada a través de las redes y las usamos como herramientas de trabajo, alcanzamos la viralidad a través de Youtube que es y no es una red social”.

Por su parte, Zoe, entre risas dijo que si hubiera habido otro escenario, otra realidad, Salvapantallas hubiese funcionado porque el proyecto estaba y solo tenía que llegarle a la gente. Con una risa nerviosa, juguetona, pero a la vez vergonzosa remata: “No lo digo porque sea nuestra banda… O sí!”

Hace más de 10 años que están las redes sociales. Arctic Monkeys surgió por MySpace. La forma de consumo de la música ahora es esta, pero si hubiera sido otra, nosotros hubiésemos trabajado de la misma forma” cierra Santi.

Dulce Voz Empoderada

No podemos negar que, en el mundo de la música siempre predominó el hombre, pero en estos últimos dos años –como mucho- las mujeres comenzaron a cantar más fuerte.

“Hace 50 años el rock ha sido muy machista y eso hizo que sea muy difícil para muchas mujeres poder insertarse; no se les daba lugar y se las excluía. En el pop siento que no sucede. Particularmente no me he sentido excluida. Al contrario, siempre me trataron con respeto. Creo que está, que existe el machismo, pero está cambiando un montón.”

Me enorgullece muchísimo ser mujer, tener 21 años y que me respeten mis colegas teniendo en cuenta que nunca estudié algo al respecto. Todo lo hago por intuición. Estoy convencida de que simplemente trabajando y tomando buenas decisiones, les estoy dando el ejemplo a otras chicas que tienen el mismo sueño. Que me vean y digan: ‘Che, se puede’. Amo los proyectos femeninos, tienen mucha fuerza”.

Salvapantallas es un sonido lindo, suave como algodón de azúcar que se te pega. Dos pibes cargados de buena energía, simpáticos, humildes y con ganas. En Mar del Plata, disfrútalos en Wine Sounds el domingo 3 de marzo a las 16 en Haras Santa María del Mar, junto a El Kuelgue y Conociendo Rusia. Las entradas las conseguís en Eventbrite

Chin chin y salute!

 

Usted Señalemelo lanzó el video de “Mañana”

Usted Señalemelo estrenó el videoclip oficial de “Mañana” en la vispera de año nuevo, con dirección de Rudo CO.


La canción integra el destacado último disco de los mendocinos, “II”. El videoclip es 100% animado, y ya cuenta con más de 20.000 reproducciones en YouTube.

Los abanderados del nuevo indie mendocino tuvieron un demoledor 2018, donde se presentaron por todo Sudamérica, incluida nuestra ciudad. ¿Qué será de su 2019? estaría bueno tenerlos de vuelta en algún momento del año.

Si todavía no escuchaste “II” por Usted Señalemelo, acá lo tenés:

Wine Sounds: El festival que une el Indie y el vino

El festival Wine Sounds hará su debut el domingo 3 de marzo a las 17 en Haras Santa María del Mar, con la participación de El Kuelgue, Salvapantallas y Conociendo Rusia, entre otros.


Wine Sounds es un festival nuevo, original e innovador que busca brindar una experiencia inédita en la zona, relacionada con el vino y la música con las principales bandas de la actualidad como El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia, B Sides,etc. Un evento que apuesta ampliar el conocimiento de esta bebida nacional, en una zona que no está emparentada con la producción vitivinícola: el Mar.

Escorihuela Gascón, Nieto Senetiner y Salentein son algunas de las bodegas más importantes del país que estarán presente y acompañando el Wine Sound. El objetivo es generar una propuesta que permite maridar el vino con diferentes estilos musicales, y una exquisita propuesta gastronómica. Así construir una experiencia única al combinarlo a su vez con el lugar: la costa atlántica argentina. Entradas ya a la venta en www.trendo.team y Eventbrite

El Festival Cuero regresa en enero

La tercera edición del Festival Cuero se llevará a cabo los días 19 y 20 de enero en el Camping La Casualidad de Sierrra De Los Padres (Valle Verde entre Ciudad de Roma y Los Jesuitas).


La productora RVT te invita a la tercera edición de esta experiencia multidisciplinaria que te atrapa año a año.Cuero se instala en el medio de la naturaleza para que los sonidos y los colores se intensifiquen, casi como en un conjuro donde cada imagen y cada palabra reverbera en tu cuerpo hasta dejarte embelesado.

Acampando junto a lo mejor de la escena musical hay presentaciones de teatro, artistas plásticos, diseño, danza, muralismo, acrobacias, feria de discos y talleres sumado a una oferta gastronómica con variedad de platos y cerveza artesanal. Todo eso en dos días y una noche bien cargados de energía.

Las entradas las podés conseguir ya en www.alpogo.com. El Line Up será anunciado pronto. No te lo pierdas.

El Enchastre de Louta en el TRI

Nuevo disco, nuevo show. Luces, colores, baile y la teatralidad con la que Jaime James tiene cautivados a sus fanáticos.

|Por Tomás Vidal|


El Club Tri es sinónimo de algo bueno. Siempre te llevás una sonrisa o pasás un lindo rato. Si a eso le sumamos un performer como Louta, es muy difícil que salga mal. Ya al entrar podías sentir la expectativa en el aire, se estaba preparado algo. En el escenario podías ver un banco, un poste de luz, girasoles y una pila de basura. Esa era tu primera impresión y pensás: “¿Qué hará con todo esto?”.

A las 22 en punto arrancó todo. James apareció con su habitual chomba y pantalón de vestir, acompañado de dos bailarines. “Uacho” invadió el lugar con su dubstep y con un show de luces perfectamente coordinado con los movimientos de Louta y compañía. “Te estoy mirando a los ojos”, casi a los gritos. Desde un principio nos dimos cuenta cómo sería este show: todo premeditado, guionado, una especie de obra de teatro de impacto. Pero esperen, que uno intuya cómo puede ser un espectáculo no quiere decir que no haya lugar para las sorpresas.

Después de “Somos Tan Intensos” llegó “Palmeras”. Se sintió un cambio en el clima con este trap cargado de auto tune, mucho relax y la primera conexión fuerte con el público que cantaba cada letra con mayor énfasis. Louta los tenía donde quería, él lo sabía. Y todo fue baile con “Sigo Sin Entenderte”, primera canción del primer disco que sonó en la noche. Pero por supuesto que no sería la única.“Cuentitos” volvió a poner al nuevo disco en la escena. A pesar de que el álbum tiene poco tiempo de vida, el público devolvía cada letra con fervor. “Enchastre” se apoderó del ambiente, con su rap energético y con un sonido aplastante, graves que te empujaban hacia abajo mientras Louta tiraba un “me hace alto ruido no poder llamarte más”.

“Todos Con El Celu” cayó con su funky carioca y la gente eloqueció. Uno de los highlights de la noche, sin lugar a dudas. En especial cuando se subieron al escenario dos personas disfrazadas, dos osos gigantes con cabezas de bolas de espejos que terminaron la canción fundidos en un beso.

Aunque no es tan frecuente en su música, otra vez apareció el auto tune en “Abrir Tu Corazón”. Una balada introspectiva pero que a la vez nos muestra un Louta que contempla todo lo que lo rodea. “Quiero que frenes el tiempo y mires la lluvia flotando en el aire, buscando un lugar”.

Le siguió “Ayer Te Vi”, canción del nuevo disco que tiene como invitada a Zoe Gotusso, integrante del dúo Salvapantallas junto a Santiago Celli.

“Cuadradito De Prensado” puso a todos a bailar. Con ese ritmo de cumbia pero con un beat que te sacude, Louta interpretó un tema que ya es fija en cada una de sus presentaciones.

“Una base de Miranda! para el rock, una frase de Atahualpa para el pop”, canta en “Chocolate”. Quizás sea una de las mejores frases para resumir lo que intenta hacer Louta: desarmar lo conocido y crear algo nuevo, sin seguir ningún tipo de instrucción.

“Puede Ser” nos muestra nuevamente a un James más meloso y reflexivo, llenando el Club TRI de una vibra muy relajada que te invita a moverte con su ritmo. Por si todavía no lo viste, te dejamos el video oficial de este track que es el encargado de abrir Enchastre.

Apenas terminó “Puede Ser”, dos pibes con el mismo look de James subieron al escenario. Ambos sostenían un marco que tenía de fondo una tela con una estampa de un cielo con nubes. En el medio, Louta. “Alto Uach” empezó a sonar, esa canción que mejor explica la definición de “crocante por fuera, blandito por dentro” que el propio cantante se aplicó. “Yo te quiero con estilo porque soy alto uach, yo te quiero como a nadie, nada me frena”. Se vivió un momento de complicidad con el público, en donde Louta se equivocó un poco con su letra y comenzó a reírse por un segundo, pero la gente continuó la letra con fuerza y se cerró todo con un gran aplauso y una muestra del cariño que el artista tiene con sus fanáticos.

“Que Bien Que Estoy” cerró el show. Lo loco de esta parte fue una especie de mash up de “El Meneaito“, “Freakytona”, “Papichulo” y “Gasolina”. Después pidiéndole a todos que se agachen (“hasta el que saca fotos, vos también”, tiró) para incorporarse al canto de “saltando, saltando, saltando”.

Una hora exacta. Eso fue el show de Louta en Mar del Plata. Un espectáculo que está pensado y trabajado de principio a fin. Y que resulta tremendamente dificultoso de catalogar, porque está más allá de la música o del teatro. Es un golpe visual y sonoro que descoloca y desafía a más de uno. 

El final es una muestra de lo que es Louta. Una ovación total por parte de los presentes, el agite del artista, los brazos en la cintura mientras se alimenta de la energía de sus fanáticos. Él necesita de esa fuerza que le transmiten, necesita el griterío feroz del público que lo pone como uno de los personajes ya no del indie sino de la música nacional.

Fotos por POGO