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Naranja Büm festejó en casa su nuevo disco

Naranja Büm presentó el sábado su primer disco “Los Días de Gruvencio” en la intimidad e hizo vibrar todo Camet. Cazhador calentó la previa y dejó el volúmen alto para que el trío suba a detonar todo. Foto por Seba Pogo Tavano.

|Por Jeremías Laffitte|


Siempre nos resulta fácil, como músicos, quejarnos. Echarle la culpa a la escena, al público, al estado, a la industria, a quien sea. Y aunque muchísimas veces tengamos toda la razón del mundo, ahí muere nuestra iniciativa. Ahora bien, cada tanto viene algún proyecto a pegarnos una cachetada y a ponernos de nuevo en fase, haciéndonos entender por dónde se construye, a costa de qué y, en definitiva, qué es lo importante.

Naranja Bum es un trío de Rock que viene sonando desde hace un par de años, con riff pesados y muchísimo groove. Y el sábado presentó su primer disco en un evento íntimo. “Los Dias de Gruvencio” estará disponible en todas las plataformas en los primero días del mes de Mayo.

Si vivís cerca de Camet, puede que el sábado a la noche hayas tenido ganas de mover un poco la cabeza y no hayas entendido bien por qué.

La noche arrancó con birra y hamburguesas para todos, mientras Marilina Bertoldi, Mustafunk y Huevo, entre otros, sonaban de fondo. Unos 40 amigos y familiares charlaban y disfrutaban de un patio que no tenia nada que envidiarle a los escenarios de mardel.

Cerca de las 23.30, Cazhador llenó el barrio de Stoner y aflojó cimientos. En un set de 35 minutos, se pasearon por las cuerdas mas graves y poblaron de crash el escenario.

Un rato después, fue el turno de los dueños de casa. Abrió el set “Oscuras Luces”, donde se dejó en claro el valor que tiene para el trío la camaradería y la amistad. Después, “Roquefort”, corte de difusion del disco, se mostró en una versión rabiosa, con Mati dándole duro a su 4 cuerdas.

El publico disfrutaba por los músicos y viceversa. El “Pelusa”, con su pegada característica, cortó una serie de aplausos y Facu nos sorprendió con una melodía que estaba ya en nuestras cabezas desde hace mucho tiempo. Una exquisita versión de “Yendo De La Cama Al Living” amuchó al público y los obligó a sacarse, si quedaban, las ganas de moverse un poco más. Así, y encarando la recta final, el trio invitó a German Desia, integrante de Alfonsa, a calzarse otra Les Paul y tocar los ultimos dos temas que completan el disco: “Florencia” y “Mil Charcos”.

El evento fue un éxito total. Y no soy objetivo, porque nunca podría serlo. Ver a un grupo de personas transformar un patio en un hermoso escenario, gastar un montón de plata y después no cobrar una entrada, poner a trabajar a todos los miembros de sus familias y bancarse los bardos con los vecinos me impide ver las falencias.

Todo lo que hicieron fue para regalarle a su público un recital memorable, cargado de letras que explicitaban lo que se veía en el ambiente. Puede que los pibes sigan acomodando ese patio mientras yo escribo o mientras vos lees la nota, pero claro está que todo la gente presente se quedó con la sensación de que es así como se hacen las cosas para cambiar un poco lo que decía en el primer párrafo. Felicitaciones Naranja, hicieron todo bien.

Firpolar lanzó el disco “Ínfimo e Inmenso”

La banda platense Firpolar lanzó hoy el disco “Ínfimo e Inmenso”, esperado trabajo del cuarteto que contó con amigos invitados. Foto por Luciana Demichelis.


“Ínfimo e Inmenso” dura casi media hora y contiene seis canciones nuevas. El mismo fue co producido por Gastón Le (Un Planeta) y grabado en Estudio Montania, Del Naranjo y La Alfombra Mágica. Ariel Schlichter masterizó el disco en Estudio Maqueta, y el conceptual arte de tapa fue realizado por Juan Pablo Mapeto.

Según las palabras de los propios integrantes, la nueva placa intenta transmitir amor y profesionalismo. Amamos la música, es nuestro arte troncal y nos consideramos trabajadores del arte.” Lucas Soldavila, guitarra y voz de la agrupación, ya había anticipado el disco en su paso por nuestras sesiones de Música En La Perla.


La inclusión de Gastón Le como productor fue “una decisión clave” para el cuarteto: “Él nos ayudó y nos guió mucho en la naturalización del producto final.”

En junio habrá presentación oficial del disco, y los “Firpo” no aguantan la manija: “va a ser una explosión de data conceptual”. Pero eso no es todo, ya que la banda está creando nuevo material para no perder su continuidad. Sin más preámbulos, aquí está lo nuevo de los platenses:

Telescopios lanzó el single “Inhumano”

La agrupación cordobesa Telescopios lanzó hoy su nuevo single “Inhumano”, primer adelanto del inminente sucesor de “Doble De Riesgo”, último disco de la banda. Foto por Joaquín Ferrón.


Mientras la cuenta regresiva para su debut en el Lollapalooza 2019 se descuenta a una semana exacta, tenemos algo para aguantar la manija y ya esperar de los córdobeses, que no dudaron en continuar con la senda creativa que nos dio “Doble de Riesgo”, una ópera lisérgica que coquetea con nuevos ritmos y letras más críticas.

En “Inhumano” podemos percibir todo eso y más: una apreciación del mundo plástico y mediático, los reality shows y la parafernalia televisiva. La canción es solo la punta del iceberg. Una nueva entrega discográfica se avecina y es mejor que estemos preparados.

Tamaryn llegó con su pop a corazón abierto

Tamaryn se presentó por primera vez en la ciudad de Mar Del Plata el pasado viernes en Teatriz, donde Tomates En Verano ofició de telonero. La fecha mostró una paleta de colores pop y noise compatibles a los tiempos venideros. Fotos por Claudio Gustavo Torres.

|Por Marcos Gabarain|


Los viernes son el alivio de la semana, sin lugar a dudas. No para todos, pero la mayoría de las personas ya siente otra energía en el cuerpo. Fue bueno empezar el fin de semana con una artista internacional en la ciudad. 

A la musicalización de Romina Lee le sumó a la previa expectativa y gente dispersa por la amplia sala de Teatriz. Tomates En Verano se subió al escenario con su noise melódico y un Pedro Moscuzza que no pareció perder nunca el tacto y el ritmo.

Carina Monjeau puso al frente su bajo, y su voz se entremezcló con los arrebatos sonoros del guitarrista Ignacio Giobellina. La banda se mostró siempre agradecida y supo lidiar con unos desajustes de sonido que desvanecieron al corto tiempo.

El plato fuerte de la noche no tardó en venir. Tamaryn dispuso de un guitarrista y un bajista, sumados a una bien mezclada pista que aseguró que la neozelandesa se sintiera a gusto arriba del escenario. Las luces y el humo tuvieron un rol importante para seducir al salón, que se fue colmando en la antesala, y establecer el ambiente de pop retorcido y escénico.

Como había anticipado la propia cantante en dialogo con Duias Music, no se refirió al público salvo por un modesto “Thank You”. No es su costumbre. Prefirió entablar una comunicación a través de la voz y sus súbitos movimientos corporales.

El show de Tamaryn fue muy bueno, conciso y lleno de emociones palpables: Teclados estridentes, melodías cargadas de nostalgia y ritmos variados que se trasladaron al público.

Es una artista que busca lo crudo de la expresión, lo más primal posible para que sea limpio y genuino. La oceánica pelirroja basó su presentación en la entrega de 2015 “Cranekiss” y algunos singles lanzados en el último tiempo. Su inminente disco “Dreaming The Dark” será una buena prueba y estoy ansioso por oírlo.

No es algo usual que tengamos material de otro continente en Mar Del Plata, y siempre es bueno acudir y apreciar. Cada show que llega tiene que mostrar y llevar a un crecimiento.

Tamaryn: “Los discos viven fuera de tiempo porque son eternos”

La neozelandesa Tamaryn arriba a la ciudad el próximo viernes 15 de marzo a las 21 en Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338), en medio de su primera gira por Sudamérica y con disco nuevo bajo el brazo. En diálogo con Duias Music, la artista habló sobre el futuro de la música, el presente de la mujer en la industria y la anti nostalgia.

|Por Marcos Gabarain|


Tamaryn, vocalista y compositora nacida en Nueva Zelanda y actualmente radicada en los Estados Unidos, ha lanzado tres álbumes de estudio, un EP y varios singles. Su estilo multifacético combina varios géneros como el dream pop, shoegaze, post-punk, rock gótico, synth-pop y electrónica. Su nuevo disco, “Dreaming The Dark”, saldrá el 22 de marzo en todas las plataformas.

-Esta es tu primera vez en Sudamérica ¿Que sentís al tocar para una nueva audiencia?-

-Es un sueño cumplido de hace muchos años que nunca creí que sucedería. Es algo muy excitante para mi y para mi banda. En vivo estoy concentrada en el momento, e intento entrar a cada canción con una emoción honesta para asegurarme de que la estoy sintiendo. Nunca hablo arriba del escenario, nunca lo pensé como una relación “audiencia-performer”. Es más una experiencia personal para exhibir.-

-¿Creés que los músicos deben evolucionar para sobrevivir?-

-No. A veces, explorar hasta cierto límite puede ser más icónico. Lo mismo sucede con la estética, creo yo. Un vestido o una camisa puede dejar una marca en la cultura, y eso es poderoso. Siempre fui una estudiante de personajes como Bowie o Madonna, quienes se inspiran en distintos arquetipos y los mezclan con sus propias esencias. Eso es más tangible que comprometerse a un estilo o género. Es más difícil impactar de esa manera pero es más divertido.-

Siendo éste un momento de suma importancia para la mujer a nivel mundial, Tamaryn ve a sus pares en la industria músical muy fuertes y convencidas. A la hora de elegir un artista para colaborar, la neozelandesa eligió a Martin Gore (Depeche Mode) y a Massive Attack (“una colaboración con ellos sería algo espectacular”).

A Tamaryn le gustan “las canciones que están bien escritas”, y considera que su sonido puede asemejarse a aquellos de los 80 y 90, aunque no ve a la música como “un ser lineal”. Los discos viven fuera de tiempo porque son eternos. Reconozco que suelo tener menos influencias modernas de la cultura pop, pero no considero que eso sea promover nostalgia”, afirma la artista.

-¿Cómo ves el futuro de la música?-

-Creo que se está convirtiendo menos en una carrera y más en algo individualista. Cualquier otro trabajo factura más que estar en una banda. Tenés que hacerlo porque estás indudablemente ligado a un espacio interno más profundo. Hay algo hermoso en eso.-

-¿De qué se trata este show que vas a presentar en Teatriz?-

-El show nuevo tiene muchas canciones nuevas y algunas de mis favoritas de la era de “Cranekiss”. Espero crear una experiencia en la que la gente se pueda perder, pero sigue siendo cruda y desafiante. Estoy enfocada más en la composición que en mostrarme como “banda”. Será algo fuerte.-

Colombia, Chile, Peru y Brasil son los otros destinos de Tamaryn en esta primera gira por el continente sudamericano. Brown seguirá anticipando las canciones de su inminente nuevo disco, que ya tiene singles lanzados, como “Fits Of Rage” y “Angels Of Sweat”.

La Fecha

Tamaryn se subirá al escenario de Teatriz el viernes 15 a las 21, donde también estarán presentes Tomates En Verano y Dj Romina Lee. Las entradas están disponibles por Plaetanet y en la boletería del teatro (Diagonal Pueyrredón 3338).

Bandalos Chinos estrenó video

La banda oriunda de Beccar compartió el clip oficial de “Tu órbita”, canción incluida en su más reciente trabajo discográfico Bach.

|Por Tomás Vidal|


Bandalos Chinos es una de los grupos del momento en la escena argentina, sin dudas. Con sus presentaciones en el Konex y en Rock en Baradero, sumado a su próxima gira en México, los Chinos pisan cada vez más fuerte.

Pero los recitales no son todo (aunque son algo muy importante). También hay lugar para lo creativo, lo visual. Es por ello que el grupo compartió el clip oficial de “Tu órbita”, track que forma parte de su más reciente disco Bach. Con la idea y dirección de Tomás Terzano, Bandalos nos hace subir al ring junto a “El Látigo” Schettino, un ex boxeador que es tentado para hacer su regreso en una pelea de exhibición en el barrio que lo vio crecer.

“La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.  Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Latigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no solo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda”, reza la sinopsis de este trabajo que está protagonizado por Adrian Fondari y Juan Guilera, en el cual también actúan Juan Manuel GuileraGabriela Irene Pastor ,Tito Del AguilaDaniel Vicente Silveira Vivaldo , Manuel Boerr Cumelén Sanz.


Recordemos que Bandalos Chinos estrenó su último disco Bach en agosto de 2018. Desde entonces han girado por buena parte de nuestro país, incluyendo nuestra ciudad en un par de oportunidades. Sus integrantes son Goyo Degano (voz y teclados), Tomás Verduga (guitarra y coros), Iñaki Colombo (guitarra), Nicolas “El Lobo” Rodriguez (bajo), Matías Verduga (batería) y Salvador Colombo (sintetizadores), e indudablemente son parte de una una de las bandas con mayor proyección en la escena musical independiente de nuestro país.

Arcade Fire lanzó la canción del remake de Dumbo

Arcade Fire lanzó ayer “Baby Mine”, canción que formará parte de la banda sonora original del remake del clásico de Disney “Dumbo”.


“Baby Mine” también está incluida en la película de 1941. Lo peculiar es que fue un trabajo en familia, según el testimonio del propio Win Butler: “Mi mamá toca el Arpa, mi hermano el Theremin, mi esposa canta y toca la batería y hasta nuestro hijo toca el triángulo, además de toda nuestra familia de Arcade Fire”.

“Siempre relacionaré la canción con esa gente que quiero mucho y que es imprescindible para mi”, afirmó el frontman de la banda norteamericana. La película contará con un elenco estelar: Michael Keaton, Colin Farrell y Danny DeVito integrarán el cast.

 

Lo mejor del Atlántico Fest

El segundo volumen del festival marplatense ofreció al público un line up con indie, pop y punk. A continuación repasamos lo destacado de la jornada.


Diasol

Aportaron la dosis punk de la fecha. Tocaron, tan descontracturados como siempre, un set muy bueno: preciso y equilibrado en partes iguales de melancolía y diversión. Fueron la banda que mejor sonó, por lejos. Se presentaron en formato cuarteto, con un baterista improvisado, por la imposibilidad de su miembro original, y con el cantautor Salomar como segundo guitarrista. A pesar de eso, su show fue impecable, como si hubiesen tocado siempre juntos.

Lizar

El cuarteto no falla con su propuesta post-punk de alma grunge. Arrancaron con el volumen bajo de las guitarras, cuestión que estaba solucionada para el tercer tema. Con momentos llenos de melodía, y tantos otros de rabia guitarrera y distorsión, ofrecieron una performance estupenda. El público aprovechó la ya cerrada noche para soltar el cuerpo con su música.

La otra cara de la nada

Una de las dos bandas que más expectativas generaba a priori. Desde Misiones llegaron estos cuatro muchachos con su indie tan novedoso como convencional a la vez. Sus canciones suenan bien, la voz del bajista cuaja perfecto en su música y las dos guitarras deslizan arreglos que parecen sacados de otros géneros. Su primera aparición por estas latitudes fue sobresaliente. Ya estamos esperando su regreso.

Foto de Chiara Girimonti

Bosque distópico

Guiados por el dream pop, el cuarteto nos sumergió en su propia atmósfera de delays y suavidad, aunque tuvieron sus momentos de pisar el fuzz y subir los decibeles. Son muy prolijos a la hora de interpretar sus canciones. Redondearon una buena presentación, a pesar de que no se los vio del todo cómodos arriba del escenario.

Las ligas menores

El plato fuerte del festival saltó a escena pasadas las 23. Influenciados por el gusto de la banda y el frío nocturno, el público se concentró más cerca del escenario que nunca. Estuvo complicado el sonido: primero estaba baja la guitarra de Pablo Kemper, después no se escuchaba la voz de María Zamtlejfer. Si bien se fue acomodando con el correr de las canciones, la banda se mostró fastidiosa. Esto no opacó la alegría de les oyentes, quienes saltaban, cantaban y gritaban sus canciones, supliendo cualquier merma en la amplificación.

Usted Señalemelo estrenó canción y video

Los mendocinos Juan Saieg, Lucca Beguerie y Gabriel Orozco continúan por su propio camino, marcando su línea entre la psicodelia soul y el groove.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejos parece haber quedado mayo del 2017, ¿verdad? Por aquel entonces, Usted Señalemelo estrenó “II”, su segundo álbum de estudio y el proyecto que los puso en boca de todos. Con fechas por todo el continente, los mendocinos se subieron a lo más alto. Y parece que no le temen a las alturas.

A principios de este año, el grupo sorprendió con el video oficial de “Mañana”, canción incluida en su último disco. Desde entonces no tuvimos más novedades. Hasta hoy.

Como venían adelantando ya hace unas semanas, finalmente llegó el día del estreno de “Pastizal”, canción que marca su primer lanzamiento de material original luego de “II”, y que cuenta con la producción de los propios mendocinos y del legendario Tweety Gonzalez. El track tiene esa notable característica de evocar a grandes grupos del rock nacional, como pequeñas reminiscencias. Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo Babasónicos son algunos de ellos. Pero hasta también podemos ampliar el espectro al plano internacional, con bandas como The Cure o The 1975. Así y todo, Usted Señalemelo cumple con su objetivo de sonar como ellos mismos, tener una línea propia.

El video está dirigido y guionado por Tomas Seivane y Leandro Frutos. Además de las actuaciones de Rebeca Schoeller, Isabelino Paredes, Clemente Cancela, Gabriel Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, otra gran protagonista es la selva. Las imágenes fueron capturadas en distintos lugares de la provincia de Misiones (Santa Ana, San Ignacio y Oberá). Los efectos visuales a cargo de Juan Manuel Nuñez, son otro toque distintivo que embelesen al espectador.

Usted Señalemelo se estará presentando este domingo 3 de marzo en el Rock Baradero junto a Babasónicos, Bándalos Chinos, Marilina Bertoldi, Indios, Ataque 77, Juan Ingaramo, Louta, Airbag, El Zar, Lo’ Pibitos, Peces Raros, Hiptnótica, Tr3sdecorazón y Chita. Luego de esta fecha, volarán hacia México para subirse al escenario del Foro Indie Rocks! el 29 de marzo y después irán el 7 de abril a Colombia al Festival Estereo Picnic 2019.

LETRA de “Pastizal”.

Desfragmentar, desfragmentar

—-

Tu alma cruzará las místicas cortinas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

Tras el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Para brotar podrás ver mucho más que nuestras orillas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

En el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto,

En el pastizal, donde me encuentro.

Sangre flúor derritiendo de mi (brota),

Perdidos así (desde el alma y va),

Sobre las piedras (brota),

Es flúor la selva (desde el alma y va),

Aquí (brota),

Es flúor la selva,

Aquí (brota)

(Desde el alma y va)

Wine Sounds Incoming: Conociendo Rusia

Hay mucha expectativa y somos varios los que tachamos los días en el calendario, o marcamos palitos en la pared. Este domingo se realizará la primera edición de Wine Sounds. Un evento donde se conjuga la música con el vino de las bodegas más importantes del país. Mateo “Ruso” Sujatovich, frontman de Conociendo Rusia, nos adelantó detalles de su presentación para saciar la ansiedad.

|Por Ivana Freije|


WAIT. Antes que nada, agendá.

Qué: Wine Sounds
Cuándo: Domingo 3 de Marzo desde las 17hs
Dónde Haras de Santa María del Mar
Quiénes: El Kuelgue – Salvapantallas – Conociendo Rusia – Bsides
Entradas: Eventbrite

¡Hola Ruso! ¿Querés ser mi amigo?

Debo confesar que no tenía planeado que esta charla sea plasmada de esta forma, pero la conversación se sintió. Casi media hora de intercambio de pensamientos donde, sinceramente, Mateo me enseñó y se sumó a mi lista de gente admirada. Porque por teléfono, pidiéndole que hable algo fuerte para que la grabación quede limpia y audible, su tono de voz, su fluidez, predisposición y respeto, me reflejó una persona muy agradable, inteligente y creativa.

-El domingo tocan ¿Es la primera vez en la ciudad? –

-Sí. Me da mucho gusto porque tengo amigos allá y al ir seguido me siento como en casa. Wine Sounds está buenísimo, además me gusta mucho el vino. Tocar, estar con amigos, tomar algo ¿Qué más se puede pedir? Conozco a los artistas que van a participar, de hecho, ya nos hemos cruzado con El Kueglue y Salvapantallas, con quienes hemos compartido algunos festivales. Es divertido poder trabajar con amigos

-¿Algún adelanto?-

-El disco que sacamos tiene 7 canciones y para este show sumamos 3 temas nuevos, por lo que será un desafío para nosotros. Es arrancar el año alargando un poco las presentaciones, estrenando material y a la expectativa de la reacción del público que es algo que nos motiva y nos da muchas ganas de que todo suceda ahora-

-En marzo de 2018 Conociendo Rusia lanzó su primer material discográfico homónimo ¿Cómo vivís la buena repercusión que tuvo? –

-No la esperaba. Reconozco que cuando lo hice, realmente dejé todo. Trabajé muchísimo para que el disco sea el mejor que yo podía hacer en ese momento. Ya cuando estaba próximo a salir dije: “Esto puede llegar a andar”. Debo confesar que nunca me tuve confianza con la música, pero ahora sí la tengo y se debe a que veo que hay aceptación, a la gente le gusta, las canciones se cantan. Me transformó mucho en lo personal y como músico

-¿Cómo puede ser que no te tengas confianza si ya venís trabajando hace varios años dentro de la música?-

-Pero poner la cara, estar al frente de un proyecto, escribir las canciones, transformar historias personales en las letras… No es lo mismo. En Conociendo Rusia hay algo nuevo para mí: Largar un proyecto de cero que se sostiene con mis ganas; que yo soy el motor. Si bien se forma un equipo porque están los músicos, manager, compañeros y no estás solo; cuando empezás es tu idea, tu propia creación y comenzás a ver quién te sigue, quién te acompaña y tenés que empujar un auto que no anda. Pero luego mirás para atrás, ves el recorrido, notás que el auto anda bien en una velocidad linda y ahí te da confianza-

-Estuve escuchando mucho el disco, y coincido con la gran mayoría de los críticos que lo catalogaron como uno de los mejores del 2018. Todas las canciones están buenas, reflejan la esencia del proyecto y a pesar de las horas de reproducción en loop, no logré seleccionar cuál será el track que musicalice esta nota ¿A vos te fue fácil elegir el corte de difusión? –

-No. De hecho, es “Loco en el Desierto” y fue la canción que más tardé en hacer. No tenía siquiera la letra terminada y faltaban dos días para entrar a grabarla. Cuando terminé de escribir me di cuenta que ese era el tema más entrador de la banda, y si bien no es el que más me gusta, creo que es el que resume lo que es Conociendo Rusia-

-Vivimos, lamentablemente, en una sociedad que aún necesita etiquetar todo. ¿Cómo definís este proyecto solista? –

-Es una banda de canciones con algunas más pop, otras más rockeras. Lo que me dicen es que les hace acordar a ese rock nacional de los 2000, de los ’90, que es probablemente la música que yo escuché cuando crecí. Y Conociendo Rusia quiere traer ese estilo que se fue perdiendo un poco. Es un proyecto de Rock  & Pop nacional-

-Me gusta que mantenés y reflotás la idea de que el rock nacional no murió-

-Tiene que ver con algo generacional. Tal vez para un chico de 15 años que no creció escuchándolo porque sus padres no le mostraron lo que había, desapareció. Yo me crié escuchando Sui Generis, Charly, PorSuiGieco, Spinetta; y para mí está. Todo está vivo dentro mío. Probablemente el negocio de la música no esté relacionado a eso, pero si algún artista crea lo suyo, pensando en qué es lo que va a vender más, está en un grave error.- 

“Los géneros no desaparecen: Se sigue escuchando jazz, continúan haciendo música clásica, se hace reggaetón que hace 10 años era lo que hoy es el trap, la salsa sigue estando. La música no se apaga. Luego, si los sellos discográficos le ponen más o menos plata, los medios difunden algunas cosas y otras no, es otro tema.”

-Tampoco está mal aggiornarse a los nuevos sonidos o a lo que se escucha ahora-

-No, no está mal, además te inspiran. Por ejemplo, para hablar de algo moderno, el trap es muy rico en muchas cosas, y tal vez en un tema o un disco utilizás algunos de sus recursos. Lo que no hay que hacer es ser infiel a tu estilo y caer en lo más fácil-

-Forman parte del Lollapalooza 2019. Teniendo en cuenta que hace un año que se dio a conocer Conociendo Rusia ¿Cómo hicieron para llegar a uno de los eventos más esperados? –

-No fuimos a buscar a nadie. Llegaron a nosotros. Fue una propuesta de los productores del evento quienes querían que participemos. Nuestro disco había salido hacía 3 meses, habíamos tocado 2 veces y nos llamaron. Y creo que sucedió por lo que hablábamos anteriormente, de que el proyecto sorpresivamente tuvo una linda repercusión-

-¿Conocés Rusia?-

-Más o menos. Conozco una Rusia personal no la Rusia geográfica que aparece en los mapas. Estoy tentado, me gustaría poder ir-

-¿Por qué no? Podrías ir a tocar-

-¡Más vale! Con Natalia Oreiro-

-Gracias Mateo. Te espero el domingo-

-Dale, nos vemos ahí. Gracias, un besote-