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Foals estrenó el primer single de su nuevo disco

Se trata de “Exits”, canción que formará parte del quinto álbum de estudio de la banda de Oxford. Además, compartieron su video oficial el cual es protagonizado por Isaac Hempstead-Wright, actor británico conocido por su personaje de Bran Stark en Game of Thrones.

|Por Tomás Vidal|


Finalmente llegó el día. La banda originaria de Oxford, Inglaterra compartió el primer sencillo de Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1, su próximo trabajo discográfico que será lanzado el 8 de marzoYannis Philippakis y compañía deleitaron a sus fanáticos con este nuevo material después de casi cuatro años de sequía musical.

Después de varios rumores y especulaciones en las redes, se confirmó que Foals lanzará un disco doble, dividido en dos partes. “Son dos mitades de la misma medalla. Pueden ser escuchadas y apreciadas individualmente, pero fundamentalmente son piezas que se acompañan”, afirmó Philippakis. La segunda parte de Everything Not Saved Will Be Lost llegará durante nuestra primavera.

Al respecto, la banda publicó un mensaje para sus seguidores en su Instagram oficial:

“A todos nuestros pacientes fans,

No podríamos estar más emocionados de que escuchen todo el trabajo que hemos hecho en estos últimos 18 meses. Los discos, que vendrán como dos mitades de un guardapelo, pueden ser escuchados y apreciados de manera individual, pero fundamentalmente, son piezas que se acompañan entre sí.

Musicalmente, nos hemos empujado hasta el límite más lejano. En cuanto a composición de letras, las canciones hacen eco de lo que está pasando en el mundo actualmente. Estas canciones son banderas blancas, o espejos, o intentos de averiguar la manera de salir adelante en estos tiempos en los que vivimos… todos de una manera distinta.

Así que gracias por su apoyo y amor. No podemos esperar a que escuchen los nuevos discos y que vean nuestras caras en los conciertos cuando comencemos a estar de gira. Prepárense para todo lo que se viene.

Con mucho amor,

Yannis, Jimmy, Jack y Edwin”

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To all our patient fans, We couldn’t be more excited for you to hear all the work we've poured ourselves into over the past 18 months. The albums which will be coming out are two halves of the same locket. They can be listened to and appreciated individually, but fundamentally, they are companion pieces. Musically, we pushed ourselves to the furthest limit. Lyrically, the songs resonate with what's going on in the world at the moment. These songs are white flags, or mirrors, or attempts to work through the confusing times we live in… each in a different way. So thank you for yr support & love. We can’t wait to share the new albums with you & to see yr faces in crowd out on the road. Get ready for all the bangers on the way. Big love, Yannis, Jimmy, Jack & Edwin

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Como ya mencionamos, “Exits” formará parte de Everything Not Saved Will Be Lost—Part 1, disco que saldrá el 8 de marzo y que ya tiene su tracklist. A su vez, este primer sencillo estrenó su video oficial, el cual es dirigido por Albert Moya y está protagonizado por la francesa Christa Théret (Renoir) y por el británico Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark de Game of Thrones).

Arctic Monkeys grabó un especial para la TV estadounidense

Después de ser uno de los headliners del festival Austin City Limits Music 2018, la banda de Sheffield pasó por los estudios de la PBS para un especial de seis canciones que será estrenado este sábado 19.

|Por Tomás Vidal|


Mientras contamos los días para su presentación en nuestro país en el Lollapalooza, Alex Turner y compañía continúan con su gira mundial presentando su más reciente trabajo discográfico Tranquility Base Hotel & Casino. En octubre del año pasado, durante sus presentaciones en Texas en el Austin City Limits Music Festival, los Arctic grabaron un especial para la televisión pública estadounidense.

El setlist de este programa especial incluye “Crying Lightning”, perteneciente al tercer disco de la banda Humbug (2009); “Knee Socks” y “R U Mine?” de AM (2013); y tres canciones del último disco TBHC “One Point Perspective”, “Star Treatment” y “The Ultracheese“, cuyo video fue publicado en el canal oficial de YouTube del festival. Al igual que sus presentaciones en vivo y video clips, la estética vintage se hace presente en este especial que tendrá una duración de una hora y que contará a su vez con la participación de la banda de indie pop de Austin, Texas Wild Child.

El tour de los Arctic continúa este 2019 con su presentación del 23 de febrero en el Rac Arena de Perth, Australia, y llegará a nuestro país el sábado 30 de marzo.

Cabe destacar que Tranquility Base Hotel & Casino fue anunciado hace poco como el álbum de vinilo que más se vendió en 2018. Con 38 mil copias vendidas desde su lanzamiento en mayo del año pasado, el cuarteto de Sheffield también obtuvo el reconocimiento por ser el vinilo que más rápido se vendió en los últimos 25 años.

Thom Yorke compartió su sesión en los Electric Lady Studios

El 19 de noviembre de 2018, el cantante y compositor inglés estuvo en el mítico estudio de Nueva York para realizar una sesión en solitario de tres canciones de la banda sonora de Suspiria y una de Radiohead.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para que nuestras salas de cine reciban a Suspiria, remake de la notable obra de 1977 del director italiano Dario Argento. Protagonizada por Dakota JohnsonTilda Swinto y dirigida por Luca Guadagnino, su estreno está previsto para el 31 de enero. Lo que realmente nos interesa de esta presentación es que podremos ver el resultado final del trabajo de Thom Yorke como curador del soundtrack.

El propio líder de Radiohead confirmó a través de su Twitter oficial que un vinilo de edición limitada llamado “Suspiria Limited Edition Unreleased Material EP” será lanzado el 22 de febrero y contará con siete canciones inéditas del soundtrack de la película.

Si bien hace aproximadamente un mes tuvimos la chance de escuchar y ver parte de su sesión en los Electric Lady Studios con “Open Again”, canción que está incluida en la banda sonora, ahora podemos disfrutar de tres videos más. Se tratan de “Suspirium”, “Unmade” y “Bloom”, siendo esta última parte del octavo disco de Radiohead The King of Limbs (2011).

Cabe destacar que Yorke será un invitado especial el próximo 9 de abril en el Barbican Centre de Londres del colectivo Minimalist Dream House, en donde presentará su nueva composición “Don’t Fear The Light”.

Por otra parte, recordemos que el cantante ya anunció que no formará parte de la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tal como lo adelantó en una entrevista con el semanario estadounidense Variety, Yorke estará imposibilitado de asistir a la ceremonia debido a su compromiso con la Filarmónica de París. “No puedo. Sé que no puedo, debido a estas piezas para piano que escribí”, explicó. “Ahí está la Filarmónica de París, así que tengo que estar ahí para eso”, añadió. De todas maneras, no se mostró muy preocupado por perderse un evento de tal magnitud. “No queremos ofender a nadie. Simplemente pensamos que no lo entendemos del todo. Nos lo han explicado, así que es genial. Pero en realidad no lo entendemos siendo ingleses. Creo que nuestro problema es, en esencia, que cada ceremonia de premios en el Reino Unido apesta. Crecimos con los Brits, que es como este tipo de accidente automovilístico de un ebrio en el que no querés involucrarte. Entonces, sí, realmente no sabemos qué hacer con eso”, sentenció.

De todas maneras, el cantante sí espera con ansias un reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, encargada de la entrega de los Premios Óscar. “Espero que sea nominado. Eso sería genial, porque fue un año y medio en mi vida, y trabajé muy duro en eso. Entonces, ya sabés, a veces es bueno ser reconocido. A veces… si entendés lo que significa”, reconoció Yorke.

Foals prepara nuevo material

La banda de Oxford viene trabajando en el sucesor de What Went Down hace rato. En un teaser recién subido a sus redes sociales, el grupo habla de algo titulado “Everything Not Saved Will Be Lost” que se divide en dos partes. ¿Se vienen dos discos juntos?

|Por Tomás Vidal|


Misterio, stories de Instagram y un teaser: esto es lo que Foals les deja a sus fanáticos para que calmen su ansiedad. Y es entendible que las cosas no estén tranquilas ya que el grupo liderado por Yannis Philippakis no entra al estudio desde su cuarto álbum What Went Down (2015).

Después de compartir una storie en su cuenta de Instagram con un contador regresivo con el texto “watch this space”, Foals publicó un teaser titulado “Everything Not Saved Will Be Lost”. Son 30 segundos entre unos compases de sintetizador que se adaptan perfectamente al tópico apocalíptico. Lo que no queda claro es la división en parte 1 y 2, por lo menos de lo que se puede ver en el video.

Sin todavía un anuncio oficial respecto a fechas de lanzamiento, el baterista Jack Bevan estuvo bastante activo en Reddit. A través de un comentario en un posteo de un fanático que le consultó a la banda sobre la posibilidad de que fueran dos discos, Bevan respondió concretamente: “2 albums”. A su vez, el músico agregó un pequeño texto en el cual agradecía el apoyo de sus seguidores. “¡Hey chicos! Sólo quería decir que he leído un montón de cosas aquí esta mañana y me siento muy conmovido. Leer las historias de la gente sobre cómo nos va conociendo ha sido nostálgico para mí también y sólo quiero hacerles saber que su apoyo significa mucho para nosotros! Hay un montón de cosas emocionantes en camino. ¡Un gran amor! Xx”, cerró Bevan.

Foals estará presente en el Lollapalooza Argentina el día sábado 30 de marzo, fecha que comparte con Arctic Monkeys, Sam Smith, St. Vincent y muchos más.

The Chemical Brothers vuelve con todo

El dúo inglés lanzará este año su noveno disco de estudio No Geography. Mientras tanto, Tom Rowlands y Ed Simons presentaron “MAH”, tema que se suma al ya conocido “Free Yourself”.

|Por Tomás Vidal|


Mad as Hell, así de enojados están los Chemical Brothers. El dúo considerado como pionero del género big beat estrenó oficialmente su canción “MAH”. Aclaramos que sea de manera oficial, porque este track ya fue tocado en algunos recitales del año pasado, como en París o en el festival Rockhall. Llega además con un video que fue filmado durante su presentación en octubre en el histórico Alexandra Palace de Londres.  El clip fue dirigido por Marcus Lyall y las visuales que se pueden ver en la pantalla gigante estuvieron a cargo de Adam Smith y Lyall.

“MAH” estará incluido en el próximo disco de los Chemical Brothers. No Geography aún no tiene fecha de lanzamiento oficial pero sí se sabe que saldrá en la primavera inglesa. Es el primer disco del dúo desde el exitoso Born in the Echoes de 2015.

La emoción sobre el nuevo material de The Chemical Brothers se ha ido acumulando entre los fanáticos durante los últimos meses. En septiembre pasado, la banda lanzó el single “Free Yourself”, que fue acompañado por un video dirigido por los antiguos colaboradores visuales de la banda, Dom & Nic. Anteriormente, el mismo equipo fue responsable de los vídeos de los éxitos de Chemical Brothers, como “Hey Boy Hey Girl”, “Block Rockin’ Beats”, “Setting Sun” y el galardonado “Wide Open”.

A su vez, Tom Rowlands y Ed Simons anunciaron el tour que servirá para promocionar el ya mencionado nuevo disco. Comenzará el 12 de mayo en el Pepsi Arena de la Ciudad de México, pasará por Estados Unidos, Inglaterra, España, Portugal, Alemania y concluirá el 29 de noviembre en Birmingham, Inglaterra.

The Cure volverá a los estudios después de 10 años

La banda británica con más de cuatro décadas de carrera prepara su vuelta para su decimoquinto disco. La confirmación llegó por parte del cantante y guitarrista Robert Smith.

|Por Tomás Vidal|


Después de ser anunciados como una las bandas seleccionadas para integrar el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2019, Robert Smith anunció que The Cure comenzará a trabajar en su próximo álbum, cortando así una sequía musical de 11 años. “Ver a tantas bandas nuevas me inspiró a hacer algo nuevo, así que en seis semanas empezaremos a trabajar en nuestro primer álbum en más de una década, expresó Smith en una entrevista en el programa Debatable de la radio web SiriusXM sobre su participación como curador del festival Meltdown de Londres.

Smith, quien es el único miembro original que continúa en la banda, no reveló el nombre del nuevo disco pero adelantó que será lanzado a mediados del próximo año. Algunos fanáticos creen que en este álbum estarán los temas “Step Into The Light” y “It Can Never Be The Same”, dos canciones que la banda toca en vivo desde hace dos años, pero que nunca fueron grabadas.

En la mencionada conversación radial, el tecladista Roger O’Donnell informó que para su actuación en la ceremonia de ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll, que se realizará el 29 de marzo en el Barclays Center de Brooklyn, no habrá convocatoria a viejos camaradas. “Esta es la mejor formación de la historia de The Cure, así que es muy improbable que convoquemos a algún ex integrante”, señaló.

Cabe destacar que en esa emisión radial, la agrupación presentó un tema inédito titulado “It Can Never be The Same”.

Hasta el momento, 4:13 Dream es la decimotercer y último disco de The Cure, cuyo estreno fue el 28 de octubre de 2008 bajo el sello discográfico Geffen Records.

Nick Mason anunció su tour por Norteamérica

El baterista de Pink Floyd cruzará el Atlántico junto a su banda Saucerful of Secrets para presentar un catálogo pre “Dark Side of the Moon”.

|Por Tomás Vidal|


Esta gira marcará el regreso de Mason a los Estados Unidos después del 18 de julio de 1994, fecha en la cual Pink Floyd cerró su Division Bell Tour. “Parece demasiado pronto para retirarme y extraño la interacción con otros músicos”, declaró el propio Mason en un comunicado de prensa. Todo comenzará el 12 de marzo de 2019 en Vancouver, Canadá, y terminará el 22 de abril en Washington, DC.

Saucerful of Secrets se formó a principios de este año por el mencionado Nick Mason y por el guitarrista Lee Harris, con la intención de tocar la música de los comienzos de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp, guitarrista y vocalista de Spandau Ballet; al bajista Guy Pratt, un colaborador habitual de la legendaria banda inglesa cuando estaban de gira; y a Dom Beken en el teclado.

La banda tocó por primera vez en vivo en marzo de este año en Londres. “Con la ayuda de algunos amigos con los cuales tenemos mentes parecidas, me embarqué en un viaje de descubrimiento de la música que fue la plataforma de lanzamiento de Pink Floyd y de mi vida laboral”, comentó Mason.

En una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista reconoció que recibió las bendiciones de David Gilmour y Roger Waters para encarar este nuevo proyecto. “Pensé que serían buenos modales y ambos me apoyaron. Roger incluso me dijo que se pasaría una noche y cantaría una de las canciones”, declaró y añadió: “Y tocar las primeras canciones de Pink Floyd no afecta a lo que hacen Roger o David ni a lo que hacen los australianos de The Australian Pink Floyd Show (banda tributo). Podría encontrar un lugar cómodo y hacerlo por pura alegría”.

Musicalmente, Saucerful of Secrets se centra en tocar canciones de los primeros años de Pink Floyd que va desde 1967 a 1972, lo que sería una era pre-“Dark Side of the Moon” (1973). Esta época incluye los discos The Piper at the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972).

Cabe destacar que Mason es el único miembro de Pink Floyd que está presente en todos los discos de estudio de la banda. A sus 74 años, el baterista continúa dejando todo en el escenario.

Estas son las fechas confirmadas hasta el momento para el tour por Norteamérica de Saucerful of Secrets:

12 de Marzo, 2019 – Vancouver, BC @ Queen Elizabeth Theatre
13 de Marzo – Seattle, WA @ The Paramount
15 de Marzo – San Francisco, CA @ The Masonic
16 de Marzo – Los Angeles, CA @ The Wiltern
19 de Marzo – Phoenix, AZ @ Comerica Theatre
21 de Marzo – Denver, CO @ Paramount Theatre
24 de Marzo – Dallas, TX @ The Pavilion at Toyota Music Factory
25 de Marzo – Houston, TX @ Jones Hall for the Performing Arts
27 de Marzo – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater
28 de Marzo – Atlanta, GA @ Tabernacle
31 de Marzo – St. Louis, MO @ Stifel Theatre
1 de Abril – Milwaukee, WI @ The Riverside Theater
3 de Abril – Minneapolis, MN @ Orpheum Theatre
4 de Abril – Chicago, IL @ The Chicago Theatre
5 de Abril – Indianapolis, IN @ The Old National Centre
6 de Abril – Columbus, OH @ Palace Theatre
8 de Abril – Akron, OH @ Akron Civic Theatre
9 de Abril -Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
11 de Abril – Buffalo, NY @ Shea’s Performing Arts Center
12 de Abril – Wallingford, CT @ Oakdale Theatre
13 de Abril – Boston, MA @ Orpheum Theatre
15 de Abril – Montreal, QC @ Place des Arts
16 de Abril – Toronto, ON @ Sony Centre for the Performing Arts
18 de Abril – New York, NY @ Beacon Theatre
22 de Abril – Washington, DC @ DAR Constitution Hall

Acá te dejamos el recital completo que tuvo lugar el 2 de septiembre en el Cirkus Stockholm de Suecia.

Oasis estrenó el video de “She’s Electric”

Para marcar el aniversario número 23 del segundo y célebre álbum (What’s the Story) Morning Glory?, los ingleses compartieron el video de uno de sus clásicos. Además, Liam se refirió a la posibilidad de una posible vuelta a los escenarios.

|Por Tomás Vidal|


Oasis permanece separada desde 2009. Imagínense la sorpresa de sus fanáticos cuando recibieron la notificación sobre la publicación de nuevo material. Millones de corazones se paralizaron ante la posibilidad de un tema inédito. No duró mucho, pero sí que fue toda una novedad.

“She’s Electric” era una de las canciones más comerciales del álbum, pero nunca fue uno de los seis sencillos oficiales. Recordando el estreno de aquel exitoso disco, Oasis compartió este video lírico que es un remolino psicodélico repleto de relojes, caras, ojos, cerebros, huesos, pantallas viejas y marcos de fotos. A medida que la banda recorre los versos, las imágenes exageradas asociadas con cada letra aparecen en la pantalla.

Con el estreno del documental Definitely Maybe (2014), la agrupación comparte muy esporádicamente estos videos animados para varias de las canciones más queridas de sus fans. Entre estos clips se encuentran los de “Columbia”“Married With Children”, “Up In The Sky”, “Half The World Away”, “Slide Away”“Cast No Shadow” y “Hello”.

No sólo vuelve a revivir uno de los temas favoritos, sino que también vuelve a abrir un mar de dudas con respecto a una posible reunión de la banda. Al respecto se pronunció el hermano menor de los Gallagher.

Ante los rumores sobre una jugosa oferta por parte del festival Slane Castle de Dublín, Irlanda, Liam respondió: “No hay trato sobre la mesa pero, como dije anteriormente, estoy listo para hacerlo”. La noticia que circulaba era que la productora irlandesa MCD estaba dispuesta a ofrecer más de 20 millones de libras para que los ingleses se subieran al escenario. Esa cantidad no es aleatoria, ya que el propio Noel había declarado en su momento que esa sería la cifra por la cual aceptaría regresar a Oasis.

“Somos promotores de Liam y Noel. Liam siempre ha dicho que algún día se reunirían, tocaron con R.E.M., siempre hay una oferta sobre la mesa y ellos lo saben. Ésta aumenta cada semana, ellos también saben eso”, comentó Denis Desmond, jefe de MCD.

Noel confirmó que en enero comenzará a trabajar en su próximo álbum, mientras que Liam anunció un show íntimo en la Union Chapel de Londres mientras completa el trabajo en su segundo disco como solista.

Recomendado del día: “Favourite Worst Nightmare” de Arctic Monkeys

El disco que marcó el antes y después de la banda de Sheffield. Con un cambio sustancial en su formación original, los ingleses supieron aprovechar el envión de su ruidoso debut y catapultaron su carrera hacia lo más alto.

|Por Tomás Vidal|


El segundo disco de una banda o artista es determinante. Ya sea porque sigue el camino de su proyecto anterior, si tuvo éxito, o decide dar un volantazo y cambiar los esquemas. La presión también es significativa: ¿podrán igualar o mejorar lo hecho anteriormente? ¿Serán capaces de mantenerse entre los mejores o sólo estarán de paso? Bueno, Arctic Monkeys tiró por tierra todo tipo de especulaciones con Favourite Worst Nightmare aquel 23 de abril de 2007.

Alex Turner y compañía supieron mezclar los atributos que tan bien habían funcionado en su primer disco Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not con una promesa intrépida de lo que vendría.

Pero no todo siempre sale como uno lo planea. Después de girar por Estados Unidos con su álbum debut, los Arctic sufrieron la salida de uno de sus miembros fundadores, el bajista Andy Nicholson, que no pudo continuar con el ritmo y con la fama que la banda había alcanzado. En su lugar ingresó Nick O’Malley, ex bajista de The Dodgems.

Grabado en diciembre de 2006 en Miloco Studios en Londres, con la producción de James Ford y Mike CrosseyFavourite Worst Nightmare es el instante previo al cambio y también la consolidación de un sistema estético y sonoro que los colocó entre lo más interesante del nuevo sonido británico. A pesar de la prisa y la falta de experiencia, los Arctic Monkeys presentaron una obra contundente de 38 minutos voraces.

Todo comienza de manera inmejorable con “Brianstorm”, un tema que con el pasar de los años se convirtió en un himno de la banda. Sacado como single una semana antes del lanzamiento del disco, este tema tiene una historia particular. Este track está basado en la historia de un fan llamado Brian que se coló al camerino en Osaka, Japón, e incluso siguió de fiesta con los músicos. Así que el nombre es un juego de palabras entre “Brian” y “Storm” (tormenta). Aparentemente, el pobre Brian se esforzaba demasiado en parecer un tipo cool y Turner le dedicó unas líneas cargadas de sarcasmo: “Off the t-shirt and ties combination/Well, see you later, innovator”.

“Teddy Picker” fue ese perfecto doble golpe para empezar un disco. Con un riff más sencillo y un ritmo menos enfadado, esta canción funciona como una crítica a aquellas personas que luchan en busca de la fama y la atención ante todo, y que una vez que la tienen, ese lado no tan bueno de ella. En general, hay que tener cuidado con lo que se desea. Como dato saliente, se permiten citar una frase de “Save a Prayer” de Duran Duran (“I don’t want your prayers, save it for the morning after”) (No quiero tus oraciones, guárdalas para el día siguiente). Esta es la segunda vez que los Arctic citan al grupo británico, anteriormente en “Bet You Look Good on the Dancefloor” mencionan una frase de “Rio”.

Matt Helders demuestra que es una pieza indispensable, no sólo por su habilidad en la batería sino también por su importante aporte con su voz.“D Is for Dangerous” es el perfecto ejemplo de ello. Esta canción habla de cuando amas mucho a una persona pero que es una pesadilla absoluta de tratar. Siempre están sacando a relucir cosas que ya fueron tratadas, y empujando a la otra persona a su límite.

La continúa “Balaclava”, canción que deja caer todo el peso en el bajo y que es una reflexión sobre la emoción que produce el saltarse las normas a veces, resultando más excitante por el hecho de ser legalmente inmoral que por lo que se hace en sí. También puede interpretarse como una descripción de un amorío utilizando la metáfora de un robo, ya que Balaclava significa pasamontañas, comunmente utilizado para realizar actos delictivos (“You knew that it’d be trouble right before the very first kiss”).

Después de unos temas bastantes movidos y afilados, nos encontramos con unos de sus clásicos, uno de esos temas que se volvieron insignia y por los cuales se conoce a una banda. “Fluorescent Adolescent” es un tema creado por Turner y por la que en ese entonces era su novia, Johanna Bennett, que recorre los problemas sobre envejecer y descubrir que la vida ya no es tan divertida. Describe a una mujer que sueña con su juventud mientras su vida actual es insatisfactoria y aburrida, con énfasis en su vida sexual (“You used to get it in your fishnets, Now you only get it in your night dress, Discarded all the naughty nights for niceness, Landed in a very common crisis”). La banda saca su lado más pop, con acordes brillantes y una melodía alegre y melancólica que logró cautivar a millones de fanáticos.

El disco continúa en este tono mucho más tranquilo que en el comienzo con “Only Ones Who Know”, una balada que sólo tiene unas guitarras y la voz de un Alex que reflexiona sobre cómo la sociedad nos hace creer que necesitamos tener a otra persona para ser felices, comenzando relaciones sin sentido sin ser conscientes de ello. Sin dudas, uno de los temas más bellos que Arctic Monkeys haya compartido y que sirve para cortar el álbum al medio y dividirlo en un lado A y un lado B. El primero apunta a la destreza y el gancho, mientras que el segundo transita otros climas más complejos y cercanos a la oscuridad que comenzaba a vaticinar los próximos movimientos del grupo.

“Do Me A Favour” es una canción de separación, de fin de una relación, contada desde la perspectiva de la persona equivocada, que sabe que está equivocada. La primera parte por sí sola es genial, un poco apagada, pero tiene esa tensión como si pudiera explotar en cualquier momento. Entonces cuando llega la ruptura es una locura, uno de los highlights de cualquier tema de Arctic Monkeys. Y no se puede hablar de esta canción sin mencionar lo buena que es la letra, destacando por ejemplo “Perhaps fuck off might be too kind”.

“This House Is a Circus” es un tema que puede enlazarse con el disco anterior. En especial sobre la temática de la que habla, con la superficialidad de la fama nuevamente apareciendo en escena. Por supuesto visto desde el lado de Alex, la experiencia de la fama y del estilo de vida de un rockstar que desde afuera parece muy lindo y divertido, pero que en última instancia es insatisfactorio.

“If You Were There, Beware” esuno de los temas más duros del grupo en los que Alex critica a la prensa por el acoso que realiza a las parejas de la gente famosa y se culpa a sí mismo por no poder hacer nada (“If I predicted tears then I wouldn’t have said it, I wouldn’t have said it if I would have known”).

“The Bad Thing” es uno de los temas que menos reluce, ya que se trata de otro corte veloz y de melodía facilona que no logra cerrar del todo. Alex describe la cultura del engaño entre maridos/mujeres, novios/novias en la escena nocturna.

“Old Yellow Bricks” consigue brillar gracias a una letra que utiliza numerosas referencias de El Mago de Oz para relatar cómo una chica decide abandonar su ciudad que la tiene aburrida y acaba descubriendo que el exterior no es tan sorprendente como parecía, llegando a una ciudad que “nunca despierta, cegada por la nostalgia”. Si vamos más allá de las letras, podemos apreciar la potencia de las percusiones de Helders y esa agilidad para los tiempos en “Do Me a Favour” o “Balaclava”. Probablemente esta sea la etapa en la que la banda mostró más salvajismo, que más tarde fue sumergida en la oscuridad para traernos Humbug.

Y llegamos al final. “505” es otro de esos himnos que Arctic Monkeys no puede dejar y no dejará de tocar en ningún momento. Fue un punto de inflexión en la capacidad lírica de Alex Turner, en donde descubrió nuevas profundidades emocionales. Room 505 es una metáfora para una lugar en donde todo estaba bien en su relación, y él quiere volver ahí porque no puede soportar que todo se esté desmoronando. La particularidad que tiene es que samplea el órgano de la banda sonora de The Good, the Bad and the Ugly, de Ennio Morricone. También, este tema sirve como piedra fundacional de The Last Shadow Puppets, el side proyect de Alex Turner junto a Miles Kane. Un año más tarde, lanzarían el disco The Age of the Understatement.

Si su debut definió a una generación, este disco dio forma al futuro de la banda de una manera más madura, más sexy…

Recuerdo haber escuchado por primera vez este álbum cuando tenía 14 años. Quedé impactado. Desde la voz de Alex, los golpes y la velocidad de Matt, el bajo de Nick hasta los rasgueos de Jamie. Todo fue perfecto. 

Indudablemente es un disco necesario para todo aquel que se digne de llamarse fanático de Arctic Monkeys. Puede gustar más o menos, puede haber otro que suene mejor o peor, pero no puede quitarse ningún tipo de mérito a un gran álbum como Favourite Worst Nightmare que marcó época y que todavía sigue tan vigente como cuando salió a la luz.

Beach House te hace viajar

El dúo pop de Baltimore estrenó el lisérgico video de “Drunk in LA”, track incluido en su último trabajo de estudio ‘7′.

|Por Tomás Vidal|


7 tuvo su lanzamiento en mayo pasado y se transformó en el séptimo álbum de la banda norteamericana integrada por Victoria Legrand y Alex Scally. El video está dirigido por Peter Kember, también conocido como Sonic Boom, integrante de la banda inglesa Spacemen 3. Kember tenía la idea de crear un film en el que el espectador siempre mirase hacia arriba desde el suelo, se lo propuso a la banda en una cena y, al obtener el resultado, el dúo felicitó al creador por la naturaleza onírica del clip a lo que él respondió que “sólo había plasmado un día normal en su vida”.

Grabado en Portugal, el video usa repeticiones geométricas y efectos digitales para convertir “paisajes cotidianos en imágenes alienígenas que se asemejan a las células bajo un microscopio”.

A su vez, junto al lanzamiento de este video, Beach House presentó un remix de “Black Car”, a cargo del ya mencionado Sonic Boom.