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El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de “The Truce of Twilight”, canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

“Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente”, canta Albarn en el comienzo de “The Truce of Twilight”. El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Anderson .Paak no descansa

Aunque sólo pasaron unos pocos meses desde el estreno de Oxnard, el californiano sorprendió con detalles de su nuevo proyecto Ventura. Como si no fuera poco, también compartió un nuevo single, “King James”.

|Por Tomás Vidal|


“Tres años entre Malibu y Oxnard… Saben que no podría volver a hacerles eso”, les dijo a sus fanáticos. Y la verdad es que no podría, no. Teniendo en cuenta su talento, su contrato con Aftermath Entertainment y con la presencia de Dr. Dre en la producción. Con todos esos factores a su favor, sentarse sin sacar nada nuevo no sería una buena jugada. Para nuestra suerte, .Paak estará de regreso muy pronto.

El 12 de abril será el día en el que tengamos en nuestras manos a Ventura, el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo el sello de Dr. Dre, quien nuevamente estará en la producción. No sólo dio detalles sobre la fecha de estreno, sino que también compartió su tracklist y las colaboraciones. Entre los artistas incluidos están Andre 3000, Nate Dogg, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Brandy, Jazmine Sullivan y Sonyae Elise.

“Quería mantenerlo tan incubado como pudiera, porque quería mantener las vibraciones de cómo nos sentíamos en ese momento”, dijo sobre Ventura“No quería sobreproducirlo, no quería empezar a cuestionarlo, no quería volverme loco. Me volví loco con Oxnard. Por eso es que puse a Ventura a un costado, como un ‘rómpase en caso de emergencia'”. Con esta última frase, .Paak reconoce que tanto Oxnard como Ventura fueron dos proyectos que se fueron creando de manera conjunta.

Considerando que el principal problema que los críticos tuvieron con Oxnard era la falta de identidad, es reconfortante escuchar que .Paak tuvo el control creativo total sobre este nuevo proyecto, lo cual prometió ser un asunto más conmovedor o significativo. “Dre me dejó tener mucho margen de maniobra con Ventura. Él estaba como, parece que lo tienes. Acá despliego mis alas en la producción, en la escritura y con en estas colaboraciones”.

Como si todo esto no fuera una gran noticia, .Paak nos regaló su primer adelanto “King James”. En esta canción de protesta, con su estilo único, el músico californiano aborda temas como la crisis fronteriza, la policía y su relación con los afroamericanos y, en un momento dado, se pone a cantar desde la perspectiva de Colin Kaepernick, detallando la salida forzada del atleta-activista de la NFL por arrodillarse durante el himno nacional en protesta por los asesinatos de afroamericanos en manos de la policía.

Sin dudas, este tema tiene cosas de Malibu. Aquel disco que lo llevó a estar en boca de todos y que nos cautivó desde el primer segundo. Ese es el verdadero .Paak, el soul, el funk y su increíble voz. 

Acá te dejamos el tracklist completo de Ventura. 12 de abril, a estar atentos.

Toro y Moi compartió el video de “50-50”

Chaz Bear continúa con la promoción de Outer Peace, su más reciente trabajo de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Toro y Moi es uno de esos artistas de los cuales siempre queremos tener cosas nuevas. Sin previo aviso, nos sorprendió con el video de “50-50” canción que cuenta con la colaboración del joven productor Instupendo y que cierra su octavo disco Outer Peace.

Este track es un final totalmente adecuado para un disco que estará entre los mejores del 2019. La canción coquetea entre el trap y el soul, con mucho Auto-Tune de por medio.

La pieza visual fue co-dirigida por Justin Morris y Colin Matsui y protagonizada por el propio Chaz Bear. Vestido de una manera particular, lo que sería un astronauta con un conjunto deportivo, y con su paracaídas en mano, Bear vaga por un desierto (u otro planeta) mientras carga su paracaídas. Allí se encontrará una una máscara especial con ciertos poderes que lo llevará a otra dimensión.

Toro y Moi lleva casi una década creando y produciendo contenido. Pero su figura fue creciendo fuertemente en este último tiempo: en 2018 acumuló un total de 47 millones de reproducciones en Spotify. El último dato es que cerca de 1 millón 700 mil personas lo escuchan mensualmente en esta plataforma.

Respecto a Outer Peace, Bear comentó: “Este disco es una respuesta a cómo la cultura se ha convertido en algo tan desechable y a cómo afecta eso a la creatividad. Mientras lo escuchás, podés prestar atención o ignorar, de cualquier manera está bien, esto es música para una mente creativa”.

Recordemos que esta es la segunda pieza visual de su último disco. Anteriormente, Toro y Moi estrenó el video de “Ordinary Pleasure”, que fue dirigido por Mancy Gant.

“TRANSMISSIONS”, la nueva serie documental de New Order

La mítica banda inglesa estrenará el próximo 7 de marzo una serie de capítulos que detallan la realización de su clásico álbum de debut, Movement.

|Por Tomás Vidal|


“La historia definitiva comienza aquí”. Así presenta New Order a esta nueva docu-serie dedicada a la génesis de la banda, en especial lo referido a la creación de Movement, el disco estrenado en noviembre de 1981. Semanalmente iremos conociendo cada vez más detalles de aquella producción que significó el primer material de un grupo que venía de sufrir la muerte de Ian Curtis.

“¿Quién quería ver a la banda que se solía llamar Joy Division? Nadie”, se pregunta y responde al mismo tiempo el baterista Stephen Morris sobre la posibilidad de seguir en el mundo de la música después de la muerte de Curtis. Esta serie tendrá la participación de todos los componentes de New Order, desde Bernard Sumner hasta el exiliado Peter Hook.

“Ser una banda con una identidad tan distinta fue algo bastante afortunado, pero obtener una identidad completa y separada fue increíble”, reflexiona el bajista Peter Hook. Es que fue un desafío inmenso, el haber transformado su sonido y haber encontrado su propia esencia después de algo tan exitoso como Joy Division.

A partir de este jueves 7 de marzo podremos comenzar a disfrutar de esta nueva serie documental a través del canal oficial de YouTube de New Order.

Recordemos que New Order estuvo recientemente en nuestro país. Con un show de casi dos horas, el grupo de Manchester se presentó en noviembre de 2018 en el Estadio Obras.

Eminem y Boogie estrenaron video

Grafittis y sangre goteando por todos lados. Em y Boogie se juntaron para hacer “Rainy Days, canción que forma parte del álbum debut del rapero de Compton.

|Por Tomás Vidal|


Todo parece indicar que este será un gran año para Eminem. ¿Por qué decimos esto? Bueno, sus colaboraciones son claves: primero aparecerá en el álbum debut de Joyner Lucas ADHD, también grabó una canción junto a Ed Sheeran y 50 cent, después se presume que tiene una canción con Hopsin y Bizarre, a su vez está trabajando con Royce da 5’9″ en Bad Meets Evil 2. Mucha actividad para una de las leyendas del Hip Hop. Y ahora cabe destacar su aparición en el nuevo video de Boogie, “Rainy Days”.

Anthony Dixson, mejor conocido como Boogie, es una de las caras nuevas que están dando qué hablar. Después de debutar en 2014 con su mixtape Thirst 48, el rapero originario de Compton, California captó la atención de varios pesos pesados de la industria musical. Rihanna y Kendrick Lamar fueron algunos de los que notaron que había algo ahí. Pero fue Eminem quien tomó la iniciativa y lo puso bajo su ala, contratándolo para su sello Shady Records en octubre de 2017.

Después de ser parte de la gira mundial de 6LACK, el 25 de enero de este año estrenó Everythings for Sale, su primer álbum de estudio y su primer proyecto lanzado por Shady Records. Dentro de este disco se encuentra esta colaboración entre él y Em llamada “Rainy Days”. En una entrevista con el sitio HipHopDX, Boogie detalló cómo Eminem lo animó a usar un estilo vocal más melódico. “El mejor consejo que me dio es que no tenga miedo de usar mi voz respecto a mis melodías porque él aprecia cuando canto”, dijo. “A veces dejo que mis amigos del barrio me convenzan de no cantar porque quiero ser duro para ellos”, añadió.

Sin dudas, Eminem se está interiorizando y va incorporando cada vez más detalles y técnicas del nuevo sonido del Hip Hop. Pero eso no quiere decir que no le guste para nada el denominado Mumble Rap. “The boom bap is coming back with an axe to mumble rap/ Lumberjack with a hacksaw”, rapeaba Shady el año pasado en la canción Caterpillar” de Royce da 5’9″.

El verso de Em en “Rainy Days” ganó algo de fuerza después de su lanzamiento, en especial las líneas sobre su legado (“I left my legacy hurt? Fuckin’ absurd/Like a shepherd havin’ sex with his sheep, fuck what you heard”) y las críticas que tuvo que enfrentar por su raps (“I promise not to cry crocodile tears, if you end up shocked at my lyrics/Dre said, ‘Rock the boat’ and the Doc is my peer”).

Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. “Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción”, afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. “Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante”, ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un “step up” para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por “God’s Plan” y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que “no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador”. Pero fue más allá y aseguró: “El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron”. Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Canción del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – “God’s Plan”

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – “King’s Dead” empatado con Anderson .Paak – “Bubblin”

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – Boo’d Up”

Mejor Performance R&B: H.E.R. – “Best Part”

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – “Bet Ain’t Worth the Hand” empatado con PJ Morton ft Yebba – “How Deep Is Your Love”

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – “Masseduction”

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – “When Bad Does Good”

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – “Butterflies”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – “Tequila”

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – “Space Cowboy”

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – “My Way”

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – Shallow”

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – “Electric Messiah”

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – “Electricity”

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: “Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: “This Is America” — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Semana agitada para el Hip Hop

¿Casualidades o movimientos de mercado? Días movidos para los artistas y sus videos musicales. Desde Meek Mill y Drake, Future hasta A$AP Rocky, todos están acá.

|Por Tomás Vidal|


El mundo del Hip Hop está siempre en constante movimiento. Ya sea una canción, mixtape, álbum o video, este género que se ha convertido en uno de los principales en todo el mundo no defrauda nunca. En esta oportunidad tenemos varios estrenos que se dieron esta semana, que recopilamos para que no te pierdas ninguna novedad.

El escándalo que significó el arresto de 21 Savage por parte de la policía migratoria estadounidense fue notable. Las autoridades descubrieron que Sha Yaa Bin Abraham Joseph (su verdadero nombre) tenía ciertas irregularidades con su visa y decidieron detenerlo hasta que se solucione su situación. Al parecer, 21 nació en el Reino Unido y se mudó a Atlanta a los 7 años. Propios y extraños se sorprendieron ante tal noticia, ya que desde siempre fue presentado como hijo de la nueva capital del Hip Hop estadounidense. La más reciente novedad es que el abogado de JAY-Z, el neoyorquino Alex Spiro, se encargará del caso de 21.

Pero antes de que todo esto llegara a todos los medios, 21 presentó el video de “a lot”, canción que hace junto a J. Cole y que es una de las más destacadas de su último álbum I Am > I Was. Sin dudas, este track se encuentra entre los más destacados de la corta carrera musical del rapero de Atlanta. Con el sample de “I Love You” de East of Underground (1971), 21 rapea sobre tener “muchas” bendiciones y maldiciones en su vida. Reflexiona sobre su tumultuosa educación, su peligroso estilo de vida y el dolor y la pérdida que ha sufrido. Dirigido por Aisultan Seitov, el clip nos muestra a Savage y Cole asistiendo a lo que parece ser una cena familiar antes de un funeral.


Hace pocos de un mes, el británico James Blake publicó su último trabajo discográfico Assume Form. A pesar de una disputa con el sitio Pitchfork, en términos generales fue recibido de muy buena manera. Entre los tracks destacados está “Mile High”, el cual cuenta con la colaboración de Travis Scott y de Metro Boomin. Y como no podía ser de otra manera, tenemos video oficial del mismo. Dirigido por Nabil y protagonizado por Blake y Scott, es un evidente guiño a la gran película de Jordan Peele Get Out (2017) con su “The Sunken Place”, este mundo en el que se hunde y cae sin poder hacer nada al respecto. 

Recordemos que unos días más tarde, Travis compartió el video de “Can’t Say”, track perteneciente a su más reciente trabajo Astroworld.


Future continúa sacando visuales de su álbum The Wizrd. Anteriormente, el rapero de 35 años proveniente de Atlanta había estrenado los videos de “Jumpin On a Jet” y “Crushed Up”. Ahora es el turno de “Never Stop”, el track que abre su último trabajo de estudio. En el clip dirigido por Uncle Jeff, Future pasa de estar felizmente en presencia de varias mujeres vestidas con lencería y alas de ángel a lidiar con el dolor de cabeza de tener que declarar sus impuestos con un contador.


Creo que todavía no dimensionamos lo importante que es A$AP Rocky. Definitivamente es uno de los artistas de nuestra época, alguien que marca tendencia y que seguramente sea aún más valorado con el paso del tiempo. No sólo su música se destaca sino que su estilo tiene una presencia imponente.

Flacko nos lleva de viaje en su psicodélico video de “Kids Turned Out Fine”. Aunque tal vez el track en su primera impresión no atraiga del todo, las visuales son otro mundo aparte. Dexter Navy se encarga del clip para dar vida a la particular visión de Rocky. En esta pieza vemos a un grupo diverso de niños teniendo que lidiar con ciertos retos que se les presentan antes de que esas experiencias los impulsen a la adultez. El mensaje que intenta transmitir con esta canción es que los padres parecen olvidarse que ellos hicieron las mismas cosas cuando eran niños; si ellos “salieron bien”, entonces no deberían esperar nada diferente de sus propios hijos.

Todo lo que sucede en el video está íntegramente conectado con el cartón de ácido que Rocky toma en la escena de apertura. Las cualidades psicodélicas del clip se sienten contadas desde su perspectiva y, por lo tanto, más personales. También hay una aparición de una “dreammachine” (máquina de los sueños), unas luces estroboscópicas utilizado para inducir alucinaciones.


En noviembre del año pasado, Mike WiLL Made-It fue el encargado de curar el soundtrack de la película Creed 2, que contó con un plantel de lujo con artistas como Pharrell Wiliams, Kendrick Lamar, Nas, J. Cole, Schoolboy QLil WayneSlim Jxmmi, 2 Chainz, Rick Ross, Young Thug, Swae Lee, Kodak Black, Gucci Mane, YG, Trouble, Quavo, Juicy J, Gunna y Vince Staples.

Ahora es el turno de las visuales. El elegido fue “Runnin”, track que tiene la participación de A$AP Rocky, A$AP Ferg y Nicki Minaj. Con mucho New York en el clip, tanto Rocky como Ferg representan a su Harlem, mientras se pasean por lugares representativos del barrio neoyorquino. Por su parte, Nicki pone a Queens en el mapa dando vueltas en su Mercedes Benz. Comida, estilo, joyas y cuatriciclos por doquier.


La disputa entre Meek Mill y Drake ya quedó bien atrás. Recordemos que en julio de 2015, Meek acusó a Drake de no escribir su verso en su canción “R.I.C.O.”, por lo que el canadiense tuvo dos respuestas contundentes en el track “Charged Up” y en el incendiario “Back to Back”. Oficialmente, ambos se amigaron cuando Drizzy subió a Meek al escenario en su presentación del 8 de septiembre de 2018 en Boston en el marco de la gira Aubrey & The Three Migos.

Con todo aquello en el pasado, ambos se juntaron en el último disco de Meek Championships, estrenado en noviembre del año pasado, para hacer “Going Bad”. Esta canción acaba de recibir su arte visual con el video dirigido por Kid Art. El clip tiene una marcada vibra de mafiosos, con cameos de varios artistas como T.I., Nipsey Hussle, Mustard, Swizz Beatz PnB Rock, entre otros. En esta pieza podemos ver a los dos raperos entre carreras de caballos, mucho dinero, y hasta un choque frontal entre sus autos de lujo. Todo lo que podemos esperar de estos dos, está presente en este video.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de “Can’t Say”, canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de “Sicko Mode”. Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake “Mile High”, para llegar al estreno de “Can’t Say”.

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de “Can’t Say”, una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Pet Shop Boys se burlan del Brexit en su nueva canción

Sin previo aviso, la mítica dupla de synth pop londinense estrenó “Give Stupidity a Chance”, single que formará parte de su nuevo EP Agenda.

|Por Tomás Vidal|


La banda conformada por Neil Tennant y Chris Lowe y que supo tener su punto máximo de exposición en la década del 80, sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de su nuevo material. En palabras de Tennant, este nuevo sencillo es “una canción satírica sobre la mala calidad del liderazgo político en el mundo moderno”. Si bien dio una descripción bastante general, sin dudas que el principal objetivo fue ironizar sobre su propio gobierno y, especialmente, sobre las consecuencias que trajo el acuerdo denominado Brexit que significó la salida del Reino Unido de la Unión Europea.

Dos años y medio después del referendum en el que Reino Unido decidió abandonar la Unión Europea , todavía no está claro qué pasara con el Brexit. El gobierno británico pasó buena parte de ese tiempo negociando un acuerdo de salida que el Parlamento británico rechazó a mediados de enero por una contundente mayoría. Es por ello que los Pet Shop Boys mostraron su descontento con esta situación. Frases como “No quiero pensar en el mundo, quiero pensar en mí mismo” o “vos lo llamas ‘corrupción’, yo digo ‘recompensa justificada'” son algunos de los ejemplos que pueden leerse en este nuevo material.

Give Stupidity a Chance” es el primer lanzamiento de varios que ocurrirán a lo largo de esta semana. Desde sus redes sociales, los ingleses anunciaron que publicarán una canción por día hasta completar su nuevo EP llamado Agenda, el cual estará conformado por cuatro tracks.

Pet Shop Boys are releasing a digital four-track EP called “Agenda” this week, produced by Tim Powell and PSB. The first…

Publicado por Pet Shop Boys en Martes, 5 de febrero de 2019

Acerca del concepto del EP, Tennant afirmó: “Contiene tres canciones satíricas y una canción bastante triste. Creo que es por los tiempos que estamos viviendo”. Las cuatro canciones fueron producidas por Tim PowellPet Shop Boys y fueron grabadas a fines del año pasado. A su vez, no serán incluidas en el próximo álbum del dúo, que será producido por Stuart Price y saldrá a la venta en primavera.

Interpol sorprende con una nueva canción

El trío neoyorquino compartió “Fine Mess”, canción que continúa la línea de su último trabajo discográfico Marauder.

|Por Tomás Vidal|


Sólo seis meses después de lanzar su último disco, Interpol asombra a sus fanáticos con su nuevo material. En palabras del cantante Paul Banks, la letra trata de “una pareja sanguínea y llena de estrellas, animada y destrozada por sus propios sueños y apetitos”. Además de este lanzamiento, la banda anunció un tour mundial que comienza el 31 de enero en Vancouver, Canadá y concluye, hasta el momento, el 07 de julio en el festival francés Beauregard.

El 2019 será un año muy intenso para Interpol. Hasta ahora tienen confirmadas 44 fechas a nivel mundial y, en algunos casos, estarán acompañados de Foals, Snail Mail, Car Seat Headrest y Sunflower Bean.

Recordemos que el trío estará presentándose en nuestro país en dos ocasiones en el marco del Lollapalooza: el 28 de marzo en el Teatro Vorterix (sideshow) y al día siguiente en el Hipódromo de San Isidro. Aún quedan entradas para la fecha en el Vorterix, que tienen un precio de 1890 pesos (más $280 del service charge).