Entradas

Esta Semana en Mar Del Plata

Mayo se viene full full con cosas muy sabrosas. Mañana, por ejemplo, ya tenemos el Dia Internacional del Jazz en el Colón y a Morelenbaum y Supervielle con su combo sudamericana en Teatriz. Entrado el fin de semana, Mustafunk+Circo Freak en Abbey Road, una nueva fecha de Locales Rock y el regreso de Lo’Pibitos al TRI junto a MTA y La Fuerza. Agarrate que se viene.

|Por Marcos Gabarain|


Martes 7:

-Morelenbaum & Supervielle (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Magnolia/Mario Castiñeyra/Davo Bibiloni trio/Atlántica jazz band|Día internacional del Jazz|(20:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Miércoles 8:

-Alejandro Vergara/Agustina Del Mar/Bucaners|Papeles En El Tacho|(21:00)

En La Papallona Cultural (Moreno 4164)

Jueves 9:

-Jam de Jazz (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Ciclo Suena Así (18:00)

En el Museo MAR (Av. Félix U. Camet y López de Gomara)

Viernes 10:

-Zak-2/Karl Peterson/Diasol/My Plowns|Animal Fest|(22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Larry Zavala/Militia/Kill Hill (23:00)

En 27 (Av. Félix U. Camet 2405)

-Baobab/Semillas del sonido|Festival Vibrando Raices| (20:00)

En La Ronda (Córdoba 2132)

Sábado 11:

-Locales Rock (21:00)

En Cienflores (9 de julio 3615)

-Angeles Caídos/Método Mezcal/Kash (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-MTA y La Fuerza/Lo’Pibitos (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Circo Freak/Mustafunk (21:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

-Matias Aguayo/Emilia Martos/Giorgio Marchesini/Sol Stietz|Fiesta ONO|(23:00)

En Quba (Escollera Norte, Playa Grande)

El manjar de las pascuas

De todas las cosas ricas que se disfrutaron este fin de semana largo, lo más sabroso fue el recital del viernes en el Teatro Carreras con las músicas de Laos, Yerbán y Palta & the mood.


El line up convocó a sus primeros asistentes cerca de las 21. Las expectativas eran altas por la congregación de tres grupos que interpretan tan bien. Por dentro, el camarín ya estaba encendido hace rato por los músicos, las conversaciones venidas al caso y los detalles del cronograma a cumplir.

Yerbán fueron los primeros en subir al escenario. El trío mostró todos sus dotes en la ejecución de sus instrumentos. Entre virtuosismo y buen gusto, desplegaron una lista de jazz fusión con sus momentos propios de funk y candombe. En varias de sus canciones incluyeron una sección de vientos (saxo y trompeta) que arrancaron aplausos precoces al público.

La sala, si bien no se colmó, tuvo un tránsito considerable de gente. Poco a poco las butacas parecían intimidar a quienes se sentaban a oír. Había ganas de pararse: el cuerpo pedía moverse al son de los ritmos que rebotaban tan prolijos en las cuatro paredes.

La grilla indicó el momento de Laos. La banda, aunque radicada en La Plata, juega de local y varias personas levantan su bandera de mística instrumental. Con una impronta marcada por el fundamentalismo del groove, movieron los cimientos del establecimiento. La batería guió tras de sí a las cuerdas, las teclas y los vientos. En su música se suceden con total naturalidad climas de extensas melodías y otros de ritmos tan trabados capaces de romper un cuello. La performance del cuarteto fue impecable.

El cierre de la jornada estuvo a cargo de Palta & the mood. Ya hemos hablado de esta banda en una columna correspondiente y sobre la conexión del tecladista Sebastián Cadorín con la ciudad. Su visita fue la excusa perfecta para la organización de la fecha.

Conforman ya de manera decidida una superbanda: incorporaron a sus filas un dúo vocal femenino y extendieron su sección de vientos con tres caños más. El funk y el soul guían sus canciones llenas de buen gusto y excelentes interpretaciones. La química entre los once músicos es crucial para este propósito. Su diversión arriba del escenario se transmitió al público directamente y sin intermediarios.

Quienes oyeron terminaron empachados de tanta cosa rica. Y eso que aún faltaban los famosos huevos de chocolate del festejo dominical.

Las fotos pertenecen a Ayelén Valdesogo.

Solange lanzó When I Get Home, su nuevo disco

La cantante estadounidense publicó de manera casi sorpresiva su nuevo trabajo discográfico: un álbum de núcleo jazzero con fuertes influencias rítmicas del hip hop. Un manjar.


El material, que fue anticipado 48 horas antes, cuenta con 19 canciones de corto minutaje, super dinámico y disfrutable, en las que la voz de Solange reboza soul y groove. Fue grabado entre Nueva Orleans, Jamaica y el Topanga Canyon de California.

When I Get Home contó con la colaboración de grandes valores de la escena, tanto en la producción como a la hora de componer. Entre ellos, se destacan Tyler, the Creator, Panda Bear, Earl Sweatshirt, Gucci Mane, Pharrell y Sampha, entre otros.

Solange no publicaba nueva música desde el 2016, cuando editó el maravilloso A Seat at the Table, que le valió la fama y el reconocimiento debidos en la industria, aquel que erradicó el mote de «hermana de» —de Beyoncé— y valorizó su nombre propio. Este es otro paso firme para la artista.

Gastón De La Cruz lanzó «Continuum»

El guitarrista Gastón De La Cruz lanzó el disco «Continuum» con una formación envidiable que ejecuta un jazz ecléctico con sello local. Influencias, amigos invitados y la continuidad inocua del género.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

«Continuum» se grabó en Artefacto el pasado 8 de octubre por Agustín Seresini, quien se encargó también de la mezcla. A De La Cruz lo acompañan Matías Rivara en trompeta, Federico Viceconte en saxo tenor, Pedro Carignan en contrabajo y Luciano Monte en batería.

Luego de una «Intro» entre seductora y caótica, con algún que otro estallido de baterías, trompetas y guitarras, «Continuum» se abre paso con la primera parte de «KBZ (La Turca)», una especie de vals jazzeado y conducido por la trompeta sorda de Matias Rivara.

La «parte 1» desemboca en la «Parte 2 (Elemento Parcial)», donde la intención es lenta y sincera, hasta que la base rítmica de Luciano Monte y Pedro Carignan te llevan hacia una especie de de embrujo floydiano. Las lineas de trompeta y saxo tenor, ejecutadas por Rivara y Viceconte, son estocadas de emoción y serenidad en el momento justo.

En «KBZ III» los créditos van para Monte y su batería sincopada, descentrada, arrebatada. Riesgos acelerados que recuerdan al Radiohead más jazzero de «In Rainbows». De La Cruz muestra sus dotes de arreglador medido y sigiloso, con arpegios recurrentes que brindan estabilidad y una secuencia de colchones de cuerdas eléctricas.

Ya promediando el ocaso del disco es cuando De La Cruz saca a pasear su guitarra. «KBZ IV» comienza con su intención a flor de piel, una bigüela de tono cuidado y unos platos distantes para endulzar lo que luego se convierte en una danza que hechiza con los caños.  Luego de unos abruptos cortes, llega el momento de que Carignan haga valer la fortaleza de sus dedos con un solo de contrabajo rebuscado y solemne. Mientras tanto, Rivara sopla desde una cúpula distante con una trompeta llena de eco. Hacia los minutos finales, el también miembro de Niki Lauda agarra la posta con una distorsión para la ocasión y pela un rato.

La quinta y última parte de «KBZ» comienza amenazante y serpentea alrededor de la leve instrumentación de batería, con otra gran presencia de Carignan en contrabajo. La complejidad de las canciones emergen hasta las rebuscadas melodías de ésta, donde una especie de «pregunta y respuesta» de los vientos hacen una dinámica salpimentada con buen gusto. A este juego de líneas se suma De La Cruz al mando de un solo ascendente y descendente que genera una ruptura hacia algo más cargado.

«Rio Nanchy» es el arrivederci. En 4 minutos, las escobillas de Luciano Monte cargan la atmósfera y le dan ese aspecto lluvioso a la obra, que pulula con olor a mar. La selección de canciones está friamente calculada como para que la intensidad y los momentos álgidos puedan disfrutarse.

La Entrevista

-¿Cuál fue tu primer contacto con el Jazz?-

-En principio, cuando fue por elección, me acerque a la parte más fusionera con Scofield. Un amigo me pasó el link de «Up All Night» y algunas cosas sueltas de «Uberjam» y me dijo: «mirá escuchá esto». Al principio no entendí nada, por que yo tenía otra estructura de lenguaje musical en la cabeza, pero me encantó. De ahí me puse en contacto con Seba Del Hoyo, que fue mi primer profe del género. Empecé a estudiar composición también. Siempre me gustó hacer mi música, al principio fue muy frustrante por que yo tocaba hacía como 10 años  la viola y fue como empezar de cero, jaja.- 

-¿Cómo te sentís al entrar a un estudio?-

-Me encanta. De muy chico supe que quería vivir con la música, y poder hacerlo y dejar un registro de eso me parece fantástico. Para mi la música es una celebración. Por otro lado, está siempre la exigencia de hacerlo de manera profesional, formarse, ir con una idea clara sobre cómo querés que suene el disco y tocar bien, obvio-

-¿Qué experimentas al grabar tu propia música?-

-De vuelta, es una celebración. Imaginate que uno trabaja sobre una idea, le da vueltas y formas al asunto, llama a los músicos, con todo lo que eso implica, se juntan a tocar tu música y hacen que todo suene bien. En el mejor de los casos, se involucran colectivamente en el proyecto y todo eso después queda plasmado en una obra. Por más que quizá a la distancia lo escuchás y decís «bueno no me gustó tal cosa como la toqué o como quedó»,  hay una energía en la situación de entrar al estudio que creo que vale por si mismo. Para mi es una suerte de ritual.

El proceso de composición de las canciones fue, según el propio guitarrista, «un proceso largo, por que no lo hice pensando voy hacer un disco que se llame «x»… y toda la cosa de antemano». Algunas obras se originaron gracias a una materia de armonía que Gastón estaba cursando en el momento. Radiohead juega un punto crucial en el «mood» de los temas, y De La Cruz admite que «Si bien los discos del grupo son todos diferentes, creo que tienen un audio que vos decís «son estos tipos». Y un poco eso es lo que quería que tuviera la música de esta serie, que escuches todos los temas por separado pero sintiendo que se parecen un poco entre si y son parte de una unidad, o una Continuidad, justamente (en relación al título del álbm)».

-¿Creés que tu música tiene una proyección que excede al jazz?-

-Pienso que si, pero no como una instancia superadora, ni en pedo. Simplemente por que creo que como a muchos músicos de mi generación, no sólo que nos criamos escuchando otra música y el bagaje es distinto, y eso es algo que aflora y hace al lenguaje de las composiciones. Yo creo que el jazz es una música en constante movimiento y es dónde más libre me siento.-

-¿Qué aportaron los músicos invitados a la dinámica de las canciones?-

-Los llamé para tocar por que los conozco, sé como tocan y además comparto otros proyectos con muchos de ellos, entonces sabía que iba a ser fácil de hacer sonar. Son músicos que están en constante actividad. Fue todo un desafío, por que siempre grabé discos en grupo, y aunque compusiera y llevara todo muy resuelto, siempre había una instancia de consenso entre todos. Acá no. En un momento, les pregunté a los músicos qué opinaban si usaba un trémolo en un tema y me dijeron: «Es tu audio, tu música».-

«Continuum», el nombre del disco, surgió al final del proceso. De La Cruz optó por el concepto «para reafirmar la idea de serie, de una unidad. Algo que empieza, transcurre y finaliza pero nunca deja de ser parte de un mismo devenir«. En un principio, la idea era utilizar la palabra en castellano, «Continuo», pero decidió no hacerlo ya que «se me adelantó Avishai Cohen».

El disco tendrá una presentación en vivo, aunque las canciones que conforman el mismo ya han sido ejecutadas en vivo en varias ciudades del país (Rosario, Bahía Blanca), pero Gastón también admite que « a contramano de lo que se puede pensar lógicamente, para mi el cierre fue grabar la música. La presentación será una formalidad, pero ya lo hemos tocado y lo seguiré tocando.»

«Yo creo que es lo bueno de este género. La música se reinventa en cada toque. En este momento estoy escribiendo (y estudiando ¿cómo?) arreglos de música mía para un ensamble un poco más grande, un noneto. Eso me tiene más entusiasmado, siempre pensar en lo que viene.»

Locales Rock y Del Hoyo Trío se presentaron junto a la Sinfónica

Locales Rock y Del Hoyo Trío unieron fuerzas anoche y brindaron shows de alto calibre junto a la Orquesta Sinfónica Municipal.

|Por Marcos Gabarain|


Sebastián Del Hoyo y su trío mágico fueron puntuales para dar el primer golpe de una velada muy especial. Puyol y Dellasalletta acompañaron de manera suprema al reconocido músico marplatense. El guitarrista dejó fluir el diapasón, y su música se acopló magistralmente con una orquesta sinfónica que tuvo sus momentos de alto brillo. Entre banda y banda, la orquesta interpretó “Mambo”, una emocionante pieza de West Side Story escrita por Leonard Bernstein.

Inmediatamente después, hace su aparición Locales Rock y abre su show meta carnaval y clarinetes. En “Candombe Del Polo”, la unión de la pieza con la “Sinfonía Del Nuevo Mundo” (de Antonín Dvořák) fue un momento espectacular que tuvo de todo: armonías vocales y explosiones sinfónicas. La misma fue dedicada al padre del cantante y guitarrista Lucas Rodríguez Gianneo, quien se encargó de arreglar las canciones para la orquesta.

Del Hoyo subió al escenario y reafirmó su estatus de guitarrista superior para la ultima canción, la combativa «América Latina» que despidió una propuesta diferente y por demás interesante, con dos grandes exponentes de la música marplatense y una Orquesta Sinfónica Municipal que se acerca a los 100 años de historia

 

Matías Rivara: «El trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca»

Se acerca una nueva edición de nuestro ciclo musical «En La Casita» y queremos que ya la vayas viviendo. Para eso nos juntamos con Matías Rivara, trompetista de Niki Lauda, que estará presente este sábado con todo su Afrobeat.

|Por Tomás Vidal|


Niki Lauda es un ensamble de Afrobeat, música donde convergen y conviven el funk, el jazz, la cumbia y la música africana. La agrupación es un combo explosivo de música instrumental con incitación al baile, de la mano de sus instrumentos de viento y el variado pulso rítmico que los caracteriza.

Junto a Alfonsa y el DJ set de Axel Mont formarán parte de lo que será esta propuesta musical llamada «En La Casita» y que tendrá lugar este sábado a las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557).

> Toda la información del evento aquí

Como para ir preparándonos para esta fecha que promete y mucho, charlamos con el trompetista de Niki Lauda, Matías Rivara, quien se mostró preocupado por la situación cultural de Mar del Plata. «Cada vez hay menos lugares para tocar y los salones que solíamos alquilar ahora tienen problemas por ‘ruidos molestos'», afirmó y recalcó la dificultad de conseguir un espacio debido a la numerosa plantilla que tiene la banda. En total son 11 músicos los que integran Niki Lauda, entre los que se encuentran: Juan Mondón (saxo barítono), Matías Nicolás Rivara (trompeta), Daniel Osvaldo Rivara (trombón), Pedro Carignan (bajo eléctrico), Hernan Torres (saxo tenor), Federico Viceconte (saxo soprano), Gastón de la Cruz (guitarra eléctrica), Juan Pablo Gracián (guitarra eléctrica), Gonzalo Agustín Argain: (batería), Juan Perez Ludueña (percusión) y Fernando Waiman (percusión).

Al ser consultado sobre si el Afrobeat es un género que fue ganando reconocimiento en nuestro país en este último tiempo, Rivara coincidió con este concepto. «Creo que tuvieron mucho que ver Morbo y Mambo que nació como una banda de Afrobeat y la gente del FAI (Festival de Afrobeat Independiente). La movida de ellos es monstruosa», expresó.

— ¿Tenés un trompetista favorito?

— Chet Baker casi sin duda. Miles Davis también está en ese podio. Y trompetista actuales, Dave DouglasAmbrose Akinmusire.

— ¿Qué banda/artista estuviste escuchando más últimamente?

Dos en particular: Bixiga 70 de Brasil y Newen Afrobeat de Chile.

Por su parte, Matías se refirió a la presentación de Niki Lauda en el VIII Festival Mar del Plata Jazz. «El festi nos dejó un poco agotados pero con la esperanza de poder hacerlo el año que viene y que cada vez crezca más», aseguró. Además, no dudó en manifestar su descontento con la actual gestión del área de Cultura de Mar del Plata: «Hay una energía conjunta que, si bien está todo el año, se ve reflejada ahí y el trabajo en equipo hará que la cultura en la ciudad crezca, si esperamos algo del estado estamos perdidos«.

«Mucha gente y un poco de descontrol pero sin daños materiales», expresó con entusiasmo Matías cuando le preguntamos sobre qué espera para esta nueva edición de «En La Casita».

No digas que no te avisamos. Este sábado a partir de las 19 en el Espacio de Arte de Café Cabrales (Güemes 2557) tendremos las presentaciones de Alfonsa, Niki Lauda y el DJ Set de Axel Mont. Habrá una degustación de productos gastronómicos de Café Cabrales y cerveza artesanal de Leben Brewing Co.. La entrada será libre y gratuita, y la ONG ADELANTE estará recibiendo alimentos no perecederos. ¡Nos vemos allá!

Festival Mar Del Plata Jazz: Made To Break en el Colón

Made To Break, proyecto del músico Ken Vandermark, se presenta hoy a las 21 en el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665), en el marco del VIII Festival Mar Del Plata Jazz. Además, Juan Pablo Navarro, Orquesta Cumbia Grande y MTA y La Fuerza al aire libre.


Made To Break combina elementos de Etiopia, junto con las nuevas ideas musicales de John Cage y Morton Feldman, forman composiciones que se reestructura en cada presentación y generan  un manejo de las melodías, el sonido y el ritmo completamente único. Este sistema creativo le da a su música una flexibilidad y una inmediatez sin precedentes. Al cuarteto de batería, bajo eléctrico, máquinas y saxos lo integran Ken Vandermark, Tim Daisy, Christof Kurzmann y Jasper Stadhouders.

En la antesala, el contrabajista y compositor Juan Pablo Navarro presentará con el septeto “Tangos de la Posverdad”, su recientemente editado trabajo discográfico, de una fuerte raíz tanguera con notables influencias del jazz y la música contemporánea. Un conjunto de composiciones potentes e intimistas entre las que se confunden postales de un nuevo sonido de Buenos Aires. Además de las obras de su autoría, Navarro incluyó en este trabajo algunas versiones propias de clásicos de diferentes épocas.

Jornada final en la Plaza Mitre, groove en el TRI y fiesta de cierre

MTA y La Fuerza y la Orquesta Cumbia Grande se subirán al escenario gratuito de la Plaza Mitre a partir de las 17 para compartir su experiencia y repertorios de música urbana y tropical. Además, Black Cherry, Yogur y Redijeis se presentarán a las 22 en el Club TRI (20 de septiembre 2650), para después llevar todo a Zwan (Balneario 6, Playa Grande), donde se llevará a cabo la fiesta de Combo del Caribe Psicotropicante pasada la medianoche.

Festival Mar Del Plata Jazz: Ezequiel Valdez Estrada y Hugo Fattoruso en el Colón

Ezequiel Valdez Estrada se presentará junto al uruguayo Hugo Fattoruso hoy a las 21 en el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665), donde presentará su último trabajo discográfico «A 900 Vidas de Distancia» en el marco del VIII Festival Mar Del Plata Jazz.


En calidad de invitado especial, el reconocido compositor uruguayo compartirá escenario con el guitarrista marplatense. Juntos repasarán el disco doble de Valdez, que fue grabado durante 3 años. Esa misma noche tocará el Domínguez-Garvie Quinteto. Además, en otras sedes, habrá proyecciones, conciertos gratuitos e instancias de formación para músicos.

¨A 900 vidas distancia¨ es un disco doble que fue grabado en un lapso de 3 años en diversos estudio del país y shows en vivo y cuenta con la participación de músicos de primerísimo nivel. Entre otros, Andrés Pellican, Edu Giardina, Fede Viceconte, Álvaro Torres, Sebastián Peycere, Jorge Oss, Nacho Porqueres, Pato Raffo, Alambre González, Ricardo Pellican, Luis Robinson, Patan Vidal y los majestusos Hugo Fattoruso y Wayne Krantz. El disco, que fue masterizado por Federico Barreto, contó con la gráfica y fotografía de Emiliano Arano.

La Jornada del viernes

En esta tercera jornada de la VIII edición del Festival Mar del Plata Jazz también se realizará un taller en el Ecem –a cargo de Andres Elstein y Juan Bayón- bajo el lema “Tácticas de supervivencia para la Sección Rítmica Contemporánea”. A partir de las 17, en Plaza Mitre, sonará –con entrada libre y gratuita- Marcos Archetti (de La Plata) y la Orquesta de Jazz ICM, con un repertorio clásico.

A las 18 se podrá disfrutar a Sebatián del Hoyo en Dickens. Y a las 19, tocará Darío Campagnoli Trío en Brewhouse y Electrónica Experimental -Curada por Antonio Savasta– en el Ecem, de Moreno casi La Rioja. A las 20 en el Museo MAR podrá verse a Andy Elstein Cuarteto ( de Buenos Aires). Y en ese mismo horario, en Espacio BUA, se proyectará “Mo´ Better Blues”, películo de 1990, dirigida por Spike Lee, con música compuesta por Branford Marsalis con Terence Blanchard en trompeta. La jornada termina en el Club TRI con la Jam Session a cargo de Teby Frontera.

Esta Semana en Mar Del Plata

Con diciembre llega la gloriosa invasión jazzera de la mano de la octava edición del festival marplatense. Además, el regreso de Vox Dei, AY acústico para despedir el año y doble fecha de Pura Vida con invitados en El Paso. Semana imperdible para los inquietos melómanos de la ciudad y alrededores.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 5:

-Zelah/Alan Terry/Holy Crew (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Armani Trío/Magnolia|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (17:00)

En la Plaza Mitre

-Ignacio Pomponio Jazz Standards Trío|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (18:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Mambo Jambo|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (19:00)

En el ECEM (Moreno 2922)

-Orquesta de Jazz ICM/Joelle Leandre|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Los Ponis|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (22:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Jueves 6:

-Vox Dei (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-Creciente/La Modesta Orquesta Típica|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (17:00)

En la Plaza Mitre

-Gia Vintiñi Duo y Daniel Fernandez|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(18:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Fernando Moran Cuarteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (19:00)

En el ECEM (Moreno 2922)

-Tronboia Quinteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(19:00)

En Brew House (Roca 1343)

-Boca Guasa|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(20:00)

En el Museo MAR (Av. Félix U. Camet 800)

-Proyecto Bubu/Ensamble KUAI|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Nina Serravalle Cuarteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(22:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Viernes 7:

-Fernando Ruiz Diaz (22:00)

En Quba (Escollera Norte, Playa Grande)

-Fabricio Rodríguez (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Pura Vida/Fran Rhema/Alan Iraussi (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Zak-2/Advertencia/Los Perros/More Than Cheese (21:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin)

-Marcos Archetti & Amigos/Orquesta de Jazz ICM|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (17:00)

En la Plaza Mitre

-Sebastian del Hoyo|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(18:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Darío Campagnoli Trío|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(19:00)

En Brew House (Roca 1343)

-Andy Elstein Cuarteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(20:00)

En el Museo MAR (Av. Félix U. Camet 800)

-Dominguez-Garvie Quinteto/Ezequiel Valdez Trío + Hugo Fattoruso|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Teby Frontera|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(22:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Sábado 8:

-El Triángulo (22:00)

En Daytona (Av. Constitucion 4579)

-Inca Huasi (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Rafa Pons y Zambayonny (23:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-AY (19:30)

En B&B (Valencia 4974)

-More Than Cheese/Los Perros/Cikutta/Control Total (19:00)

En la Biblioteca Juventud Moderna (Diagonal Pueyrredón 3324)

-Kainoas/Messiah (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Pura Vida/La Barba de Platon/Cazhador/Shutter (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-MTA y la Fuerza/Orquesta Cumbia Grande|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (17:00)

En la Plaza Mitre

-Mercado Persa/Solino & Crivello dúo|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(18:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Nicolas Pasetti cuarteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (19:00)

En el ECEM (Moreno 2922)

-Alejandro Flores Trío|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(19:00)

En Brew House (Roca 1343)

-Juan Pablo Navarro Septeto/Ken Vandermark´s Made to Break|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Black Cherry/Yogurt/Redijeis|VIII Festival Mar Del Plata Jazz|(22:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Combo Caribe/Psicotropicante|VIII Festival Mar Del Plata Jazz (01:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

Domingo 9:

-Gallo Loco (20:00)

En Hawaii (Av. Felix U Camet 391)

-Ticky (19:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-Niki Lauda/Socio & Dj Hatz/Luciano Monte Grupo|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (17:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Gastón de la Cruz Quinteto|VIII Festival Mar Del Plata Jazz| (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

Duias Music Presenta: «En La Casita» con MTA y La Fuerza y Yerbán

MTA y La Fuerza y Yerbán son los cuartos invitados de nuestro ciclo «En La Casita», celebrado en el Espacio de Arte de Café Cabrales, donde más de 150 personas disfrutaron del Hip Hop, el Jazz y la fusión de ambos en una jornada libre y gratuita con intervención artística de Rozny (artista plástico). Fotos por Pogo Film.


MTA (Matias Grisolia) es un rapero marplatense que se presenta acompañado por un ensamble de jazz y funk, donde su flow fluctúa a través del groove refinado de su banda. Yerbán es un trío de magos jazzeros que encuentran en su música instrumental un sinfín de corrientes vertiginosas y precisas.

La grabación, edición y mezcla fue realizada por Dante Barciulli, Jeremías Laffitte y Sebastián Tavano. El evento consta de una duración de 3 horas e incluye una degustación de productos Cabrales, acompañados por la cerveza artesanal de Bohr, fábrica marplatense.

En esta ocasión, más de 150 personas disfrutaron de una nueva propuesta cultural en Mar Del Plata que intenta promover la música de la ciudad y alrededores en un ambiente diferente.