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Tamaryn llegó con su pop a corazón abierto

Tamaryn se presentó por primera vez en la ciudad de Mar Del Plata el pasado viernes en Teatriz, donde Tomates En Verano ofició de telonero. La fecha mostró una paleta de colores pop y noise compatibles a los tiempos venideros. Fotos por Claudio Gustavo Torres.

|Por Marcos Gabarain|


Los viernes son el alivio de la semana, sin lugar a dudas. No para todos, pero la mayoría de las personas ya siente otra energía en el cuerpo. Fue bueno empezar el fin de semana con una artista internacional en la ciudad. 

A la musicalización de Romina Lee le sumó a la previa expectativa y gente dispersa por la amplia sala de Teatriz. Tomates En Verano se subió al escenario con su noise melódico y un Pedro Moscuzza que no pareció perder nunca el tacto y el ritmo.

Carina Monjeau puso al frente su bajo, y su voz se entremezcló con los arrebatos sonoros del guitarrista Ignacio Giobellina. La banda se mostró siempre agradecida y supo lidiar con unos desajustes de sonido que desvanecieron al corto tiempo.

El plato fuerte de la noche no tardó en venir. Tamaryn dispuso de un guitarrista y un bajista, sumados a una bien mezclada pista que aseguró que la neozelandesa se sintiera a gusto arriba del escenario. Las luces y el humo tuvieron un rol importante para seducir al salón, que se fue colmando en la antesala, y establecer el ambiente de pop retorcido y escénico.

Como había anticipado la propia cantante en dialogo con Duias Music, no se refirió al público salvo por un modesto “Thank You”. No es su costumbre. Prefirió entablar una comunicación a través de la voz y sus súbitos movimientos corporales.

El show de Tamaryn fue muy bueno, conciso y lleno de emociones palpables: Teclados estridentes, melodías cargadas de nostalgia y ritmos variados que se trasladaron al público.

Es una artista que busca lo crudo de la expresión, lo más primal posible para que sea limpio y genuino. La oceánica pelirroja basó su presentación en la entrega de 2015 “Cranekiss” y algunos singles lanzados en el último tiempo. Su inminente disco “Dreaming The Dark” será una buena prueba y estoy ansioso por oírlo.

No es algo usual que tengamos material de otro continente en Mar Del Plata, y siempre es bueno acudir y apreciar. Cada show que llega tiene que mostrar y llevar a un crecimiento.

Esta Semana en Mar Del Plata

El Festival Piazzolla Marplatense finaliza esta semana y trae cosas muy interesantes, al igual que el TRI (Barbie Recanati e Isla Mujeres). También, Baobab con su show “Echando Raíces” y el retorno de Corderos en Teatriz. Foto por  Andrés Zugazua.

|Por Marcos Gabarain|


Martes 19:

-Pata Ancha Tango Trio/Nina Rizzo+Astronautas|Festival Piazzolla Marplatense| (21:30)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Miércoles 20:

-Vorágine/Porcus|Ciclo Rockanrolla| (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Hermanos Del Tango|Festival Piazzolla Marplatense|(19:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

-Piazzolla Tango Ballet|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Jueves 21:

-Zaitgeist (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Orquesta Sinfónica Municipal|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Viernes 22:

-Economía de Guerra/Sahumerios de Metal/Licántropos/El rejunte (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Kin Kon Afro/Mercurio HG/Pulso Sudaka|Fiesta Power|(21:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Abran Cancha|Festival Piazzolla Marplatense|(21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Yrigoyen 1665)

Sábado 23:

-Barbi Recanati/Isla Mujeres (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Cazhador/Amoor/Maluco (21:00)

En Alula (Moreno 2451)

-Baobab (19:00)

En Córdoba 2855

-Arseni Special (22:30)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Corderos (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Taenia/Ahínco/Makt/Dissonum (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Dúo Dorado (21:30)

En el Cuatro Elementos (Alberti 2746)

Germán Rubino lanzó su debut discográfico “Relatos”

El cantautor marplatense Germán Rubino lanzó su disco debut “Relatos”, una colección de canciones que se remontan a la adolescencia y la cercana adultez de su creador.

|Por Marcos Gabarain|


“Relatos” dura más de 22 minutos y cuenta con 6 canciones del propio Rubino. El mismo fue grabado en LaB Home Studio y Estudios ACB. Dos de las canciones que integran el disco pueden disfrutarse en nuestras sesiones En La Perla.

Sobre el proceso de grabación del disco, Germán admite que “Personalmente es un momento de liberación. Creo que pude plasmar fielmente lo que soy y parte de mí vida está en cada canción, todo tiene que ver con todo, es un pequeño álbum conceptual en cierto punto, es una alegría inmensa la que me invade en este momento.”

“El disco está un poco obligado a ser presentado en público, y creo que las canciones se lo merecen. Estoy pensando en armar una banda y hacer una gran fiesta arriba del escenario, pero todavía es muy pronto”, admite el marplatense entre risas.

-¿Quedaron canciones afuera del disco?-

-Por suerte no, la lista de canciones es perfecta y en su justa medida. Hay canciones que escribí a los 15 años y otras hace menos de un año, lo bueno es que tienen cierta relación entre todas.-

Lucio Berté y Rodrigo Belsito fueron los músicos invitados que también ayudaron en la mezcla y masterización de “Relatos”. Rodrigo Ferreyra se encargó del llamativo arte de tapa.

“Me tengo que sacar el sombrero y aplaudirlos. Se hizo un trabajo en conjunto y hecho entre amigos, no puedo estar más agradecido con el resultado final, lo soñé durante años a este disco y es tal cual me lo imaginaba”

“Relatos” está disponible en todas las plataformas de streaming, y a partir de hoy forma parte de la playlist de lanzamientos marplatenses del 2019 por Duias Music.

Esta Semana en Mar Del Plata

Con la primera semana del Festival Piazzolla Marplatense, la llegada de Tamaryn a Teatriz y la bomba Zoot/SLNT/Sinruido en el TRI tenemos una semana picantona. Además, Encauce en la Bodega, Kretek en Breena y Baobab con espectáculo propio. Hay más, no lo dudes.

|Por Marcos Gabarain|


Lunes 11:

-Alejandro Serravalle Trio|Festival Piazzolla Marplatense| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

Martes 12:

-Alguien Le Dice Al Piano|Festival Piazzolla Marplatense| (19:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Oblivion|Festival Piazzolla Marplatense| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

Miércoles 13:

-Tango x Tango|Festival Piazzolla Marplatense| (19:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Tango Piazzolla Tango|Festival Piazzolla Marplatense| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Ramser/Xónatix (20:30)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Silvina Monterubbianesi/Melo Fer/Abril Albanese|Papeles en El Tacho Vol.V| (21:00)

En La Papallona (Moreno 4164)

Jueves 14:

-La Modesta Orquesta Típica/D-Mol|Festival Piazzolla Marplatense| (21:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

Viernes 15:

-Loco Ely Loca Yo|Festival Piazzolla Marplatense| (20:00)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Magnolia/La Guardia Nueva|Festival Piazzolla Marplatense| (22:30)

En el Teatro Colón (Hipólito Irigoyen 1665)

-Vale Cuatro|Festival Piazzolla Marplatense| (20:00)

En la Villa Victoria (Matheu 1851)

-A Don Astor|Festival Piazzolla Marplatense| (20:00)

En el Centro Cultural Soriano(25 de mayo 3108)

-Quinteto Triunfal|Festival Piazzolla Marplatense| (22:00)

En El Argentino (Chacabuco 3627)

-Tamaryn/Tomates En Verano (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Héroe de barro/Portadores Del Verso/Doble Personalidad (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Encauce (22:00)

En la Bodega del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Manto (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

Sábado 16:

-Zoot/SLNT/Sin Ruid0 (20:00)

En el Club TRI (20 de septiembre 2650)

-Tanguísimo|Festival Piazzolla Marplatense| (20:00)

En la Villa Victoria (Matheu 1851)

-Suite Para Violonchelo y Etc|Festival Piazzolla Marplatense| (20:00)

En el Centro Cultural Soriano(25 de mayo 3108)

-Baobab (19:00)

En Córdoba 2855

-Totem/Plan de Escape (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Kretek (23:00)

En Breena (Córdoba 2661)

-Astromambo/Lunes Maníaco|Plazas por Asalto|(18:00)

En Garay y Guido

-Tano Romano/Reptil/Gargolas/Rebelion Pampa (20:00)

En 27 (Av Félix u Camet 2405)

Lista Robótica #2: “Lxs blancxs no saben saltar”, por Diego Montoya

Es posible que los seguidores de estos artistas no se acuerden de aquella peli del 92 con la dupla Wesley Snipes/Woody Harrelson. La realidad es que yo tampoco, pero el nombre me venía genial para describir porque los juntamos en esta lista.

|Por Diego Montoya|


La posta es que la rompen. No hay mucho más para decir, solo agregaría que la mayoría son artistas de esta última década y que sus raíces viene más ligadas al soul que a otras músicas. Pero bueno, es solo una forma de segmentar, porque si metemos a todos los que nos gustan que rapean, funkean y hacen miles de malabares musicales, nos quedamos sin listas antes del finde.

hasta la próxima.

Big Mama estrenó video en vivo de “Barco”

La banda marplatense lanzó un tema inédito grabado durante su presentación en el ciclo Suicida Live Sessions. Además, anunciaron su alejamiento de los escenarios.


Se trata del primer material que estrena la banda luego de su primer EP publicado en 2017. “Barco” fue registrado —al igual que todo el ciclo Suicida— en una mansión ubicada en el límite entre Mar del Plata y Miramar, a metros de la costa. El video expone, en una buena calidad audiovisual, al cuarteto interpretando su propuesta tan interesante de avant-garde, con influencias del nu metal y el progresivo.

Por otra parte, Big Mama anunció mediante un comunicado en sus redes sociales, que el recital de mañana en el Teatro REFASI —junto a Eterna, Fortunata y Messiah— será el último antes de tomarse un descanso de los escenarios. “Vamos a reconstruir la banda para hacer un trabajo más introspectivo desde la producción de material en cualquiera de sus formas, pero priorizando más la grabación y otros puntos de inflexión. De esta forma buscamos crecer más como banda y en lo profesional”, detallaron.

La foto pertenece a Bruno Schreiend

Wine Sounds Incoming: BSides

No falta nah! Wine Sounds se viene con de todo, como diría algún movilero de tv. Excelentes bodegas, artistas argentinos, charlas con enólogos y hasta torneo de equitación. Dale ¿De verdad? Sí, todo lo tenés el domingo 3 en Haras de Santa María del Mar en Marpli. “Creamos una estructura dentro de este mundo caótico”, dice Felipe Carrizo integrante de Bsides, la banda que le dará electrónica al evento. Fotos por Joaco Divito.

|Por Ivana Freije|


Si buscás Bsides en el diccionario no sé específicamente qué te dirá, pero el resultado no será lo que yo quiero transmitir. Ojo, tal vez me sorprenda, pero debo confesar que no lo busqué y tampoco tengo muchas ganas de hacerlo. Lo que sí quiero que sepas es que, en nuestro universo de sonidos, Bsides es una banda que improvisa música electrónica formada por Tomás Randrup en bajo, Facundo Irigoiti en guitarra, Joaquín Irigoyen en la batería electrónica y Felipe Carizzo en sintetizadores.

Junto al El Kuelgue, Salvapantallas y Conociendo Rusia, forman parte del lineup de la primera edición de Wine Sounds. Como ya dije, claro está que no se les puede preguntar cómo se preparan para el show dado a que se caracterizan por improvisar.“Estamos entusiasmados por participar y compartir con los artistas que estarán” cuenta Felipe y con una risa vergonzosa, tal vez producto de alguna amenaza interna en la banda, asegura: “Vamos a catar bastantes cepas”.

¡IMPORTANTE!
Bsides recomienda:Le sugerimos a todos que se queden, Wine Sounds es un festival que se disfruta de principio a fin. Luego de El Kuelgue vamos a estar musicalizando para que todos bailen.

B-Sides de Bsides

Se juntaron 4 amigos para hacer música de forma recreativa, a modo de ocio y Felipe remata: “El nombre del proyecto justamente es eso, nuestro lado B”. “Empezamos a tocar, y supimos que si generábamos sistemas no hacía falta tener temas y grabarlos. Los cuales nos permitían (y permiten) practicar la improvisación, que es algo que nos nutre dado a que somos muy afines al jazz o el funk. Eso volcado a la electrónica nos permitió crear Bsides”.

-¿Es improvisación pura o tienen bases sobre las que trabajan y se dejan llevar en cada show?-

-En el jazz, por ejemplo, hay algunos estándares que se fijan una vez que están establecidas las armonías y en base a ellos, se improvisa.Nosotros consolidamos la improvisación en base a una armonía que va variando según el momento: Si tocamos a la tarde, a la noche o en trasnoche, no es lo mismo. La intensidad, los acordes, son distintos y eso se hace de forma libre. Y una vez que estás metido en este mundo, todo es un camino a explorar en el que vas investigando en el momento. Va surgiendo data que termina siendo fundamental a la hora de crear climas-

Como un ave fénix que del fuego resurgió… Ok, no encaja la frase, pero me daba el pie para hablar de la vuelta, del “resurgimiento” de la música electrónica.“Nos gusta el género, más que nada el house, techno y sobre ese colchón encontramos algunos loops de forma analógica”.

Pero Ivita, tienen sinte y bata electrónica. Sí, ya lo sé, tampoco hay que ser tan literal. Al no tener un tempo claro, varían y con eso se impulsa para crear: “No somos dj’s pero en ciertos momentos lo parecemos”.

Felipe Carrizo es la voz protagonista de esta charla. Recuérdenlo, creo que es buena gente“Hay bandas como El P.C.C, Peces Raros que son una bomba, Fus Delei, Varese, las dj’s Vurkina que utilizan este estilo como base y motivo; y nos entusiasman porque sentimos que formamos parte de un polo electrónico contemporáneo indie, por decirlo de alguna manera”.

-Desde mi desconocimiento imagino que como músico plasmás alguna vivencia en la letra y laburás la melodía para poder transmitir lo que sentiste, y que quede todo medianamente “redondito” ¿Cómo te expresas en la música electrónica sin voces? –

-Es como decís. Acá es más caótico. No es algo cerrado, sino que vamos abriendo puertas permanentemente.
Generás contenidos desde los instrumentos. Por ejemplo, te peleaste con tu pareja: Ahí vas a utilizar un sonido más crudo, lo vas a pudrir un poco. Yo por ejemplo hago collages de voces que tal vez encuentro en youtube o son grabaciones nuestras, las voy rompiendo y las disparo en vivo.-

-Nosotros somos amigos hace mucho tiempo y al conocernos tanto, casi de memoria, congeniamos muy bien al momento de trabajar. Armamos 2 bandos: bajo y batería; y por el otro guitarra y sintes. Con eso se arma cierto “versus” y de esa forma nos vamos expresando-

“Nazca” es la carta de presentación de Bsides

Improvisan y si bien cada set/show es diferente, quizás contradictoriamente, tienen material grabado y está en Spotify.

“Hicimos un primer trabajo en toma directa de una presentación. Cuando surge Nazca, regrabamos vivos, lo pasamos en limpio. El tema va mutando tal cual sucedió, pero con un sonido mucho más fiel.
El último material que sacamos fue en una fiesta que hicimos y creo que es lo más natural que hemos logrado” analiza y agrega que es muy difícil demostrar una improvisación que se genera en un instante específico, congelarla y que se pueda escuchar en cualquier otro momento sin perder nada.

La radiación electromagnética que percibe el ojo humano. Los saltos de los electrones en las órbitas de los átomos. Qué lindo poder apreciar y qué importante el rol que tienen esas ondas en un show: Luces.

“En nuestro caso, al no tener un frontman, un cantante que al menos mire para arriba…Se nos hace difícil congeniar con el público porque estamos concentrados mirando para abajo”, cuenta Felipe entre risas y confiesa que a Bsides, tener tanta visibilidad no le es tan importante: “Muchas veces creemos que nuestro lugar ideal no es en un escenario, si no, abajo en medio de la pista con la gente. Por esa razón sentimos la necesidad de crear un lenguaje visual que pueda hacerse cargo de ese faltante”.

Bueno, basta. Apaguen y dejemos una cenital.

Este domingo Bsides en Wine Sounds. Andá va a estar muy bueno. También agendá y organizá porque el 23 de marzo se presentan junto a Peces Raros y Vurkina en Niceto, Buenos Aires.

Me voy. Tiremos un poquito de humo, luz frontal azul, y listo.

Wine Sounds Incoming: Conociendo Rusia

Hay mucha expectativa y somos varios los que tachamos los días en el calendario, o marcamos palitos en la pared. Este domingo se realizará la primera edición de Wine Sounds. Un evento donde se conjuga la música con el vino de las bodegas más importantes del país. Mateo “Ruso” Sujatovich, frontman de Conociendo Rusia, nos adelantó detalles de su presentación para saciar la ansiedad.

|Por Ivana Freije|


WAIT. Antes que nada, agendá.

Qué: Wine Sounds
Cuándo: Domingo 3 de Marzo desde las 17hs
Dónde Haras de Santa María del Mar
Quiénes: El Kuelgue – Salvapantallas – Conociendo Rusia – Bsides
Entradas: Eventbrite

¡Hola Ruso! ¿Querés ser mi amigo?

Debo confesar que no tenía planeado que esta charla sea plasmada de esta forma, pero la conversación se sintió. Casi media hora de intercambio de pensamientos donde, sinceramente, Mateo me enseñó y se sumó a mi lista de gente admirada. Porque por teléfono, pidiéndole que hable algo fuerte para que la grabación quede limpia y audible, su tono de voz, su fluidez, predisposición y respeto, me reflejó una persona muy agradable, inteligente y creativa.

-El domingo tocan ¿Es la primera vez en la ciudad? –

-Sí. Me da mucho gusto porque tengo amigos allá y al ir seguido me siento como en casa. Wine Sounds está buenísimo, además me gusta mucho el vino. Tocar, estar con amigos, tomar algo ¿Qué más se puede pedir? Conozco a los artistas que van a participar, de hecho, ya nos hemos cruzado con El Kueglue y Salvapantallas, con quienes hemos compartido algunos festivales. Es divertido poder trabajar con amigos

-¿Algún adelanto?-

-El disco que sacamos tiene 7 canciones y para este show sumamos 3 temas nuevos, por lo que será un desafío para nosotros. Es arrancar el año alargando un poco las presentaciones, estrenando material y a la expectativa de la reacción del público que es algo que nos motiva y nos da muchas ganas de que todo suceda ahora-

-En marzo de 2018 Conociendo Rusia lanzó su primer material discográfico homónimo ¿Cómo vivís la buena repercusión que tuvo? –

-No la esperaba. Reconozco que cuando lo hice, realmente dejé todo. Trabajé muchísimo para que el disco sea el mejor que yo podía hacer en ese momento. Ya cuando estaba próximo a salir dije: “Esto puede llegar a andar”. Debo confesar que nunca me tuve confianza con la música, pero ahora sí la tengo y se debe a que veo que hay aceptación, a la gente le gusta, las canciones se cantan. Me transformó mucho en lo personal y como músico

-¿Cómo puede ser que no te tengas confianza si ya venís trabajando hace varios años dentro de la música?-

-Pero poner la cara, estar al frente de un proyecto, escribir las canciones, transformar historias personales en las letras… No es lo mismo. En Conociendo Rusia hay algo nuevo para mí: Largar un proyecto de cero que se sostiene con mis ganas; que yo soy el motor. Si bien se forma un equipo porque están los músicos, manager, compañeros y no estás solo; cuando empezás es tu idea, tu propia creación y comenzás a ver quién te sigue, quién te acompaña y tenés que empujar un auto que no anda. Pero luego mirás para atrás, ves el recorrido, notás que el auto anda bien en una velocidad linda y ahí te da confianza-

-Estuve escuchando mucho el disco, y coincido con la gran mayoría de los críticos que lo catalogaron como uno de los mejores del 2018. Todas las canciones están buenas, reflejan la esencia del proyecto y a pesar de las horas de reproducción en loop, no logré seleccionar cuál será el track que musicalice esta nota ¿A vos te fue fácil elegir el corte de difusión? –

-No. De hecho, es “Loco en el Desierto” y fue la canción que más tardé en hacer. No tenía siquiera la letra terminada y faltaban dos días para entrar a grabarla. Cuando terminé de escribir me di cuenta que ese era el tema más entrador de la banda, y si bien no es el que más me gusta, creo que es el que resume lo que es Conociendo Rusia-

-Vivimos, lamentablemente, en una sociedad que aún necesita etiquetar todo. ¿Cómo definís este proyecto solista? –

-Es una banda de canciones con algunas más pop, otras más rockeras. Lo que me dicen es que les hace acordar a ese rock nacional de los 2000, de los ’90, que es probablemente la música que yo escuché cuando crecí. Y Conociendo Rusia quiere traer ese estilo que se fue perdiendo un poco. Es un proyecto de Rock  & Pop nacional-

-Me gusta que mantenés y reflotás la idea de que el rock nacional no murió-

-Tiene que ver con algo generacional. Tal vez para un chico de 15 años que no creció escuchándolo porque sus padres no le mostraron lo que había, desapareció. Yo me crié escuchando Sui Generis, Charly, PorSuiGieco, Spinetta; y para mí está. Todo está vivo dentro mío. Probablemente el negocio de la música no esté relacionado a eso, pero si algún artista crea lo suyo, pensando en qué es lo que va a vender más, está en un grave error.- 

“Los géneros no desaparecen: Se sigue escuchando jazz, continúan haciendo música clásica, se hace reggaetón que hace 10 años era lo que hoy es el trap, la salsa sigue estando. La música no se apaga. Luego, si los sellos discográficos le ponen más o menos plata, los medios difunden algunas cosas y otras no, es otro tema.”

-Tampoco está mal aggiornarse a los nuevos sonidos o a lo que se escucha ahora-

-No, no está mal, además te inspiran. Por ejemplo, para hablar de algo moderno, el trap es muy rico en muchas cosas, y tal vez en un tema o un disco utilizás algunos de sus recursos. Lo que no hay que hacer es ser infiel a tu estilo y caer en lo más fácil-

-Forman parte del Lollapalooza 2019. Teniendo en cuenta que hace un año que se dio a conocer Conociendo Rusia ¿Cómo hicieron para llegar a uno de los eventos más esperados? –

-No fuimos a buscar a nadie. Llegaron a nosotros. Fue una propuesta de los productores del evento quienes querían que participemos. Nuestro disco había salido hacía 3 meses, habíamos tocado 2 veces y nos llamaron. Y creo que sucedió por lo que hablábamos anteriormente, de que el proyecto sorpresivamente tuvo una linda repercusión-

-¿Conocés Rusia?-

-Más o menos. Conozco una Rusia personal no la Rusia geográfica que aparece en los mapas. Estoy tentado, me gustaría poder ir-

-¿Por qué no? Podrías ir a tocar-

-¡Más vale! Con Natalia Oreiro-

-Gracias Mateo. Te espero el domingo-

-Dale, nos vemos ahí. Gracias, un besote-

Duias Music Presenta: En La Perla #38 con Ignacio Díaz

El productor Ignacio Díaz es el invitado número 38 de nuestras sesiones En La Perla. Su música experimental sobrevuela la electrónica con sabores del rap y el trip hop.


“Nacho” es un productor marplatense radicado en Buenos Aires que, además de trabajar como solista, forma parte de la agrupación Prisma. Díaz fue finalista del concurso “Buscando El Ritmo” del pasado Provincia Emergente, en el Estadio Único de La Plata.

“Vivo En 1” demuestra su habilidad para la rima y el sampleo, mientras que el instrumental “Anil” es un flash de superposiciones y teclas oníricas.

La producción fue realizada por Perla Producciones: Jeremías Laffitte, Marcos Gabarain, Dante Barciulli y Sebastián Pogo Tavano.

Iroko en el Colón: ritmo primal

El ensamble de Música fusión africana Iroko presentó su espectáculo anoche en el Teatro Colón, en lo que fue la segunda y última función del verano en el espacio municipal. A pesar del frío, El público se acercó y deliró ante los tambores. Fotos por Bautista Prusso.

|Por Marcos Gabarain|


A un lunes tan frío le hacía falta el ardor del tambor. Justa y precisamente, Iroko fue la solución. Con una muy buena convocatoria y una puesta en escena a puro color, el grupo que germinó en la escuela de percusión africana Bembé hizo danzar y danzar.

Cerca de las 23:30, el director musical de la banda Fernando Waiman apareció a través del telón, y en la intemperie del medio escenario, se sentó a introducir el espectáculo con su N’goñi. Una nota final atravesó el aire, el telón se alzó hacia el techo del Colón y el espectáculo dio su estocada inicial con más de 15 músicos en escena.

El show no pudo estar más pulido, con cada tuerca aceitada y un cambio constante de roles que hizo del proceso algo muy dinámico y fluido. Coros, clarinetes, cambios de vestuario, máscaras, baile y texturas africanas de fondo ilustraron una y otra vez ese pulsar de tambores que proviene desde muy adentro.

Entre subidones de ritmo y el acompañamiento del público, la conexión fue orgánica. El ritmo siempre es el que te lleva, y el lenguaje es universal. Un claro ejemplo de dicha universalidad es cuando se fusionó la musica africana con el candombe.

Créanme que estoy haciendo el máximo de mis esfuerzos para describir algo que claramente hay que presenciarlo. El trance es único y sólo se palpa in situ.

El final fue algo asombroso: después de unas emotivas palabras por parte de Waiman, la última fusión de la noche incluyó a 4 bailarines folklóricos y a todos los participantes en el escenario. De repente, los tambores dieron un golpe que desembarcó en un río caudaloso de aplausos y gritos.

Promediando las 01:30 de la medianoche, todo ser que presenció a Iroko en el Teatro recibió una revitalización en la sangre, un ritmo primal que galopa como el corazón y las moléculas de aire en la tierra. Quien cree que en esta ciudad no hay propuestas diferentes, desafiantes y a pulmón, no es de mi agrado. Esto es autogestión, sudor y ambición por brindar algo especial.

Brindo por Iroko y por la Escuela de Percusión Bembé