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Data estrena un inédito de Ca7riel y Paco Amoroso

La productora marplatense Data estrenó hoy la primera de sus tres grabaciones en vivo de Ca7riel y Paco Amoroso.»Anti Yuta» es una canción inédita que propone baile y locura. Fotos por Pogo Film.


Es incuestionable el presente que está viviendo el Trap argentino. Más aún cuando esos artistas, que ya consiguieron la masividad, trascienden lo convencional del género y hasta transforman su música. Tal es el caso de Ca7riel y Paco Amoroso. El registro, realizado en Estudio El Bunker, fue producido luego de un fin de semana inolvidable para la dupla y su banda: doble Niceto y Club TRI agotados. 

«Anti Yuta» es una ensalada rítmica que viene siendo ejecutada en vivo y con gran respuesta por parte del público. El baile es inevitable y hasta pegadizo. Pero además, La ATR Band recibe a sus MC’s con un preambulo instrumental que merodea la fusión de Spinetta Jade con una complejidad melódica y rítmica por demás sabrosa.

Este no será el único lanzamiento por parte de Data. «Piola» y «Ouke» son los videos que se vienen en el futuro inmediato. La premisa de esta nueva productora es de «registrar la música más fresca del país» y trabajar con las bandas emergentes que están dando que hablar en la escena independiente nacional.

Ficha Técnica:

Grabacion de sonido: Dante Barciulli y Federico Barreto

Mezcla y mastering: Federico Barreto

Camaras: Sebastian Tavano, Jeremias Laffitte, Luciana Contartese y Joaquin Cancela

Montaje y edicion: Jeremias Laffitte y Sebastian Tavano

Visuales: Asdrúbal Gomez

Ambientacion y estilismo: Emilia Martos, Malena Gonzalez Catoi, Cecil Mendez Catoi y Kabbalah Crew

Duias Music Presenta: En La Perla #42 con Kretek

El dúo experimental Kretek estuvo presente en una nueva edición de nuestras sesiones En La Perla, con un set completo que ofreció una obra inédita exclusiva. Augusto Scalona habló con Duias Music sobre el universo musical de Kretek y sus inicios.

|Por Tomás Vidal|


«Crimen Desorganizado» es la pieza inédita que la dupla eligió grabar en la sesión. Nos contenta saber de esta elección, y es un honor tenerlos de estreno en nuestro living, donde también participó de la puesta en escena nuestro querido y juguetón gato Thom.

Siempre resulta interesante adentrarse en mundos desconocidos o de los que tal vez no estamos tan a corriente de lo que sucede allí. Es por eso que charlamos con Augusto Scalona para conocer un poco más de su universo junto a Kretek.

– En su bio se puede leer que hacen proto-house, tech, psychedelic. Para alguien que no está tan metido en la escena, ¿puede llegar a explicarse tus influencias y cómo se desarrolla el género? 

– Mis influencias directas son bandas de los setenta tales como Ashra y su etapa anterior Ash Ra Tempel, Faust, I Goblins y Cluster, entre otros. Me parece pertinente aclarar que ellos fueron de absoluta influencia para la música house y psicodélica que surgió más adelante en los 80’s y 90’s. El disco E2 E4 de Manuel Gottsching (miembro de Ashra) es considerado la piedra fundacional del house, pero como aún no estaba forjado el género se suele decir que es un disco de proto-house. Es más bien un track de una hora de duración donde la estructura es muy similar casi todo el rato, y entran y salen capas de sonido hechas con sintes, cajas de ritmo y hasta guitarras.

– ¿Tenés algún referente dentro del género?

 Sin dudas Manuel Gottsching (miembro fundador de Ashra) y Klaus Schulze.

Augusto tuvo sus primeros contactos con la música a los 13 años, con su guitarra criolla. Pero sus primeros pasos en los instrumentos electrónicos fue hace relativamente poco, apenas hace unos 5 años cuando se compró su primera caja de ritmos, una Alesis sr-18.

– ¿Cómo decidieron juntarse y armar Kretek? ¿De quién fue la idea?

– Hacía un tiempo que quería armar un dúo de música electrónica. Le propuse a Francisco Boldrini y enseguida agarró viaje. Yo tenía unas ideas enfocadas en la música ambiental y él más tirando al techno/house. La combinación fue inmediata. La primera fecha se dio en el marco de un festival que armé en la Villa Mitre, donde tocaron 11 proyectos de música electrónica. Hace solamente un año y dos meses que existe Kretek, por lo que estamos super conformes con todo lo que hicimos en este período.


Refiriéndose a su más reciente trabajo, Augusto se mostró muy contento con la concreción y el resultado de UMWELT, el último proyecto de Kretek«Creo que tiene una estética bien cerrada, la música y el diseño de imagen (que estuvo a cargo de Gonzalo Marin) se llevan muy bien. Es un disco que en esencia lo grabamos en forma de tracks, a diferencia de nuestro primer disco (VOL I) que son más bien improvisaciones largas donde se deja entrever ese gusto por el krautrock y la música psicodélica de los 70’s». A su vez, destacó que el álbum tuvo algo especial para él. «El disco me representa mucho, ya que como parte de la estética tuve el agrado de samplear a Bertrand Russell».

Kretek se caracteriza por organizar movidas muy interesantes, que mueven gente y que tienen mucha data musical. A pesar de que se van a tomar unas pequeñas vacaciones en abril, con motivo de un viaje de Francisco Boldrini, ya en mayo seguramente estén presentándose en Capital Federal. «Para el resto del año queda ver de reanudar un ciclo de cine mudo musicalizado en vivo que llevé a cabo en el Museo MAR el año pasado, así que estamos esperando respuesta a ver si lo hacemos nuevamente», afirmó Augusto, que se considera una «persona entusiasta y culo inquieto». Esta necesidad de estar en continuo movimiento, combinada con el entusiasmo por seguir creando y generando movidas, lo inspiran a organizar fechas con mucho contenido.

– ¿Tienen alguna expectativa a futuro? Es decir, ¿cuál es su objetivo como dúo?

– Por ahora estamos super contentos con cómo se viene dando todo. Nos dimos el agrado de compartir fecha con colegas que nos hacen sentir muy cómodos como Klauss, Matías Mielniczuk, Cadena Nacional y Valeria del Mar. También estamos en proceso de desarrollo de un disco nuevo, el cual tendrá colaboraciones y remix por parte de otros artistas. La corto acá con el spoiler jaja.

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). La entrevista estuvo a cargo de Tomás Vidal.

El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de «The Truce of Twilight», canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

«Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente», canta Albarn en el comienzo de «The Truce of Twilight». El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Bandalos Chinos estrenó video

La banda oriunda de Beccar compartió el clip oficial de «Tu órbita», canción incluida en su más reciente trabajo discográfico Bach.

|Por Tomás Vidal|


Bandalos Chinos es una de los grupos del momento en la escena argentina, sin dudas. Con sus presentaciones en el Konex y en Rock en Baradero, sumado a su próxima gira en México, los Chinos pisan cada vez más fuerte.

Pero los recitales no son todo (aunque son algo muy importante). También hay lugar para lo creativo, lo visual. Es por ello que el grupo compartió el clip oficial de «Tu órbita», track que forma parte de su más reciente disco Bach. Con la idea y dirección de Tomás Terzano, Bandalos nos hace subir al ring junto a «El Látigo» Schettino, un ex boxeador que es tentado para hacer su regreso en una pelea de exhibición en el barrio que lo vio crecer.

«La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.  Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Latigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no solo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda», reza la sinopsis de este trabajo que está protagonizado por Adrian Fondari y Juan Guilera, en el cual también actúan Juan Manuel GuileraGabriela Irene Pastor ,Tito Del AguilaDaniel Vicente Silveira Vivaldo , Manuel Boerr Cumelén Sanz.


Recordemos que Bandalos Chinos estrenó su último disco Bach en agosto de 2018. Desde entonces han girado por buena parte de nuestro país, incluyendo nuestra ciudad en un par de oportunidades. Sus integrantes son Goyo Degano (voz y teclados), Tomás Verduga (guitarra y coros), Iñaki Colombo (guitarra), Nicolas «El Lobo» Rodriguez (bajo), Matías Verduga (batería) y Salvador Colombo (sintetizadores), e indudablemente son parte de una una de las bandas con mayor proyección en la escena musical independiente de nuestro país.

Usted Señalemelo estrenó canción y video

Los mendocinos Juan Saieg, Lucca Beguerie y Gabriel Orozco continúan por su propio camino, marcando su línea entre la psicodelia soul y el groove.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejos parece haber quedado mayo del 2017, ¿verdad? Por aquel entonces, Usted Señalemelo estrenó «II», su segundo álbum de estudio y el proyecto que los puso en boca de todos. Con fechas por todo el continente, los mendocinos se subieron a lo más alto. Y parece que no le temen a las alturas.

A principios de este año, el grupo sorprendió con el video oficial de «Mañana», canción incluida en su último disco. Desde entonces no tuvimos más novedades. Hasta hoy.

Como venían adelantando ya hace unas semanas, finalmente llegó el día del estreno de «Pastizal», canción que marca su primer lanzamiento de material original luego de «II», y que cuenta con la producción de los propios mendocinos y del legendario Tweety Gonzalez. El track tiene esa notable característica de evocar a grandes grupos del rock nacional, como pequeñas reminiscencias. Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo Babasónicos son algunos de ellos. Pero hasta también podemos ampliar el espectro al plano internacional, con bandas como The Cure o The 1975. Así y todo, Usted Señalemelo cumple con su objetivo de sonar como ellos mismos, tener una línea propia.

El video está dirigido y guionado por Tomas Seivane y Leandro Frutos. Además de las actuaciones de Rebeca Schoeller, Isabelino Paredes, Clemente Cancela, Gabriel Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, otra gran protagonista es la selva. Las imágenes fueron capturadas en distintos lugares de la provincia de Misiones (Santa Ana, San Ignacio y Oberá). Los efectos visuales a cargo de Juan Manuel Nuñez, son otro toque distintivo que embelesen al espectador.

Usted Señalemelo se estará presentando este domingo 3 de marzo en el Rock Baradero junto a Babasónicos, Bándalos Chinos, Marilina Bertoldi, Indios, Ataque 77, Juan Ingaramo, Louta, Airbag, El Zar, Lo’ Pibitos, Peces Raros, Hiptnótica, Tr3sdecorazón y Chita. Luego de esta fecha, volarán hacia México para subirse al escenario del Foro Indie Rocks! el 29 de marzo y después irán el 7 de abril a Colombia al Festival Estereo Picnic 2019.

LETRA de «Pastizal».

Desfragmentar, desfragmentar

—-

Tu alma cruzará las místicas cortinas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

Tras el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Para brotar podrás ver mucho más que nuestras orillas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

En el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto,

En el pastizal, donde me encuentro.

Sangre flúor derritiendo de mi (brota),

Perdidos así (desde el alma y va),

Sobre las piedras (brota),

Es flúor la selva (desde el alma y va),

Aquí (brota),

Es flúor la selva,

Aquí (brota)

(Desde el alma y va)

Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. «Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción», afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. «Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante», ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un «step up» para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por «God’s Plan» y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que «no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador». Pero fue más allá y aseguró: «El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron». Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – «This Is America»

Canción del Año: Childish Gambino – «This Is America»

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – «God’s Plan»

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – «This Is America»

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – «King’s Dead» empatado con Anderson .Paak – «Bubblin»

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – «Boo’d Up»

Mejor Performance R&B: H.E.R. – «Best Part»

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – «Bet Ain’t Worth the Hand» empatado con PJ Morton ft Yebba – «How Deep Is Your Love»

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – «Masseduction»

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – «When Bad Does Good»

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – «Butterflies»

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – «Tequila»

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – «Space Cowboy»

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – «My Way»

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – «Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)»

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – «Shallow»

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – «The Joke»

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – «The Joke»

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – «Electric Messiah»

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – «Electricity»

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: «Shallow» — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: «This Is America» — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de «Can’t Say», canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de «Sicko Mode». Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake «Mile High», para llegar al estreno de «Can’t Say».

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de «Can’t Say», una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Rosalía está de estreno

La artista catalana continúa sorprendiendo no sólo con su música sino también con su obra visual.

|Por Tomás Vidal|


Las piezas audovisuales de impacto y de alta calidad ya son un sello de Rosalía. La cantante de 25 años compartió el video de «De aquí no sales (Cap 4: Disputa)», una superproducción a la altura de lo que nos tiene acostumbrado.

Una de las artistas del momento volvió sorprender con un vídeo en el hace gala de un estilo único en el que combina la iconografía cultural española con la cultura urbana. Entre molinos de viento que terminan en llamas y un ejército de mujeres sobre motos, siempre con sus inseparables bailarinas que la acompañan en cada una de sus coreografías, Rosalía marca su camino en la escena musical.

El video fue dirigido por Diana Kunst y Mau Morgó, responsables de otros trabajos conocidos como por ejemplo, «Caballo Ganador» de C.Tangana. Con menos de 24 horas desde su publicación ya roza el millón de reproducciones en YouTube.

La canción inédita de Gustavo Cerati

«Hablando de vos» fue compuesta por el músico antes del surgimiento de Soda Stereo y fue dedicada a Ana Saint Jean, una de sus primeras novias.

|Por Tomás Vidal|


Con el estreno de la serie documental BIOS de NatGeo, pudimos explorar la vida y obra de dos íconoces del rock sudamericano como Charly García y Gustavo Cerati. Uno de los puntos que dejaron más incógnitas fue el pequeño extracto de una canción inédita de Gustavo. En el capítulo que conduce la cantante chilena Javiera Mena, es Ana Saint Jean quien le hace escuchar un casete con la grabación original. «Gustavo me escribió un par de temas que no salieron después con Soda», reconoció Ana en el especial.

«Hablando de vos, invento a cada instante melodías, así reemplazo las palabras. Yo nunca fui muy bueno en poesía, solo estoy… solo estoy… hablando de vos», reza esta canción que finalmente se puede escuchar de manera completa. En ella oímos a un joven Cerati entonando solo con su guitarra acústica una romántica melodía en una grabación casera.

Arctic Monkeys grabó un especial para la TV estadounidense

Después de ser uno de los headliners del festival Austin City Limits Music 2018, la banda de Sheffield pasó por los estudios de la PBS para un especial de seis canciones que será estrenado este sábado 19.

|Por Tomás Vidal|


Mientras contamos los días para su presentación en nuestro país en el Lollapalooza, Alex Turner y compañía continúan con su gira mundial presentando su más reciente trabajo discográfico Tranquility Base Hotel & Casino. En octubre del año pasado, durante sus presentaciones en Texas en el Austin City Limits Music Festival, los Arctic grabaron un especial para la televisión pública estadounidense.

El setlist de este programa especial incluye «Crying Lightning», perteneciente al tercer disco de la banda Humbug (2009); «Knee Socks» y «R U Mine?» de AM (2013); y tres canciones del último disco TBHC «One Point Perspective», «Star Treatment» y «The Ultracheese«, cuyo video fue publicado en el canal oficial de YouTube del festival. Al igual que sus presentaciones en vivo y video clips, la estética vintage se hace presente en este especial que tendrá una duración de una hora y que contará a su vez con la participación de la banda de indie pop de Austin, Texas Wild Child.

El tour de los Arctic continúa este 2019 con su presentación del 23 de febrero en el Rac Arena de Perth, Australia, y llegará a nuestro país el sábado 30 de marzo.

Cabe destacar que Tranquility Base Hotel & Casino fue anunciado hace poco como el álbum de vinilo que más se vendió en 2018. Con 38 mil copias vendidas desde su lanzamiento en mayo del año pasado, el cuarteto de Sheffield también obtuvo el reconocimiento por ser el vinilo que más rápido se vendió en los últimos 25 años.