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El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de “The Truce of Twilight”, canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

“Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente”, canta Albarn en el comienzo de “The Truce of Twilight”. El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Bandalos Chinos estrenó video

La banda oriunda de Beccar compartió el clip oficial de “Tu órbita”, canción incluida en su más reciente trabajo discográfico Bach.

|Por Tomás Vidal|


Bandalos Chinos es una de los grupos del momento en la escena argentina, sin dudas. Con sus presentaciones en el Konex y en Rock en Baradero, sumado a su próxima gira en México, los Chinos pisan cada vez más fuerte.

Pero los recitales no son todo (aunque son algo muy importante). También hay lugar para lo creativo, lo visual. Es por ello que el grupo compartió el clip oficial de “Tu órbita”, track que forma parte de su más reciente disco Bach. Con la idea y dirección de Tomás Terzano, Bandalos nos hace subir al ring junto a “El Látigo” Schettino, un ex boxeador que es tentado para hacer su regreso en una pelea de exhibición en el barrio que lo vio crecer.

“La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.  Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Latigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no solo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda”, reza la sinopsis de este trabajo que está protagonizado por Adrian Fondari y Juan Guilera, en el cual también actúan Juan Manuel GuileraGabriela Irene Pastor ,Tito Del AguilaDaniel Vicente Silveira Vivaldo , Manuel Boerr Cumelén Sanz.


Recordemos que Bandalos Chinos estrenó su último disco Bach en agosto de 2018. Desde entonces han girado por buena parte de nuestro país, incluyendo nuestra ciudad en un par de oportunidades. Sus integrantes son Goyo Degano (voz y teclados), Tomás Verduga (guitarra y coros), Iñaki Colombo (guitarra), Nicolas “El Lobo” Rodriguez (bajo), Matías Verduga (batería) y Salvador Colombo (sintetizadores), e indudablemente son parte de una una de las bandas con mayor proyección en la escena musical independiente de nuestro país.

Usted Señalemelo estrenó canción y video

Los mendocinos Juan Saieg, Lucca Beguerie y Gabriel Orozco continúan por su propio camino, marcando su línea entre la psicodelia soul y el groove.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejos parece haber quedado mayo del 2017, ¿verdad? Por aquel entonces, Usted Señalemelo estrenó “II”, su segundo álbum de estudio y el proyecto que los puso en boca de todos. Con fechas por todo el continente, los mendocinos se subieron a lo más alto. Y parece que no le temen a las alturas.

A principios de este año, el grupo sorprendió con el video oficial de “Mañana”, canción incluida en su último disco. Desde entonces no tuvimos más novedades. Hasta hoy.

Como venían adelantando ya hace unas semanas, finalmente llegó el día del estreno de “Pastizal”, canción que marca su primer lanzamiento de material original luego de “II”, y que cuenta con la producción de los propios mendocinos y del legendario Tweety Gonzalez. El track tiene esa notable característica de evocar a grandes grupos del rock nacional, como pequeñas reminiscencias. Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo Babasónicos son algunos de ellos. Pero hasta también podemos ampliar el espectro al plano internacional, con bandas como The Cure o The 1975. Así y todo, Usted Señalemelo cumple con su objetivo de sonar como ellos mismos, tener una línea propia.

El video está dirigido y guionado por Tomas Seivane y Leandro Frutos. Además de las actuaciones de Rebeca Schoeller, Isabelino Paredes, Clemente Cancela, Gabriel Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, otra gran protagonista es la selva. Las imágenes fueron capturadas en distintos lugares de la provincia de Misiones (Santa Ana, San Ignacio y Oberá). Los efectos visuales a cargo de Juan Manuel Nuñez, son otro toque distintivo que embelesen al espectador.

Usted Señalemelo se estará presentando este domingo 3 de marzo en el Rock Baradero junto a Babasónicos, Bándalos Chinos, Marilina Bertoldi, Indios, Ataque 77, Juan Ingaramo, Louta, Airbag, El Zar, Lo’ Pibitos, Peces Raros, Hiptnótica, Tr3sdecorazón y Chita. Luego de esta fecha, volarán hacia México para subirse al escenario del Foro Indie Rocks! el 29 de marzo y después irán el 7 de abril a Colombia al Festival Estereo Picnic 2019.

LETRA de “Pastizal”.

Desfragmentar, desfragmentar

—-

Tu alma cruzará las místicas cortinas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

Tras el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Para brotar podrás ver mucho más que nuestras orillas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

En el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto,

En el pastizal, donde me encuentro.

Sangre flúor derritiendo de mi (brota),

Perdidos así (desde el alma y va),

Sobre las piedras (brota),

Es flúor la selva (desde el alma y va),

Aquí (brota),

Es flúor la selva,

Aquí (brota)

(Desde el alma y va)

Grammy 2019: Las mujeres dan un paso adelante

El Staples Center de Los Ángeles recibió la 61º edición de los Premios Grammy, la noche más importante de la industria musical. Acá te dejamos la lista completa de todos los ganadores, con una fuerte presencia femenina.

|Por Tomás Vidal|


La talentosísima Alicia Keys fue la encargada de conducir una nueva edición de los Premios Grammy, ceremonia que reúne a los artistas más destacados según la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Ya desde un principio se sabía que sería una noche lleno de Girl Power: con su monólogo de apertura, Keys declaró la importancia del amor por la música y subió a un dream team de personalidades femeninas como Lady GagaJada Pinkett SmithMichelle Obama y Jennifer Lopez. “Con la música lloramos, marchamos, hacemos rock, hacemos el amor. Es nuestro lenguaje global compartido y, cuando realmente quieres decir algo, lo dices con una canción”, afirmó Alicia.

Esta edición de los Grammy traía la novedad de que las principales categorías pasaron de tener cinco a ocho nominados. En la previa, artistas como Kendrick Lamar y Drake llegaban como los favoritos con ocho nominaciones cada uno; y un poco más atrás quedaban figuras como Brandi CarlileLady GagaCardi B y Kacey Musgraves. A pesar de este panorama, los grandes ganadores de la noche fueron la cantante de música country Kacey Musgraves y el enorme Donald Glover (aka. Childish Gambino), ambos con cuatro premios, seguidos de Lady Gaga y Brandi Carlile (tres cada una).

Otra de las artistas destacadas de la noche fue Dua Lipa, que recibió el premio a Mejor Artista Nueva. La británica subió emocionada al escenario tras recibir su primer Premio Grammy y rápidamente se refirió a una de las polémicas de la edición anterior. “Quiero empezar por decir lo honrada que estoy de haber sido nominada junto a tan increíbles artistas femeninas. Supongo que este año sí dimos un paso adelante”, ironizó Lipa respecto a los dichos del presidente de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, Neil Portnow, que el año pasado había sugerido a las mujeres en el mundo de la música que hicieran un “step up” para alcanzar el nivel de los artistas masculinos. Bien hecho, Dua.

Si bien todo el mundo, en especial los artistas nominados, parecen estar atentos sólo a quién se lleva la estatuilla, realmente son las presentaciones en vivo las que quedan en la memoria del público. A lo largo de las más de tres horas que duró la gala, hubo lugar para las performances de figuras como Brandi CarlileJanelle Monáe, Travis Scott, Camila Cabello y Shawn Mendes; para una gran colaboración entre Dua Lipa y St.Vincent (artista más que recomendada para el Lollapalooza Argentina 2019) y otra no tan grandiosa como la de Post Malone con Red Hot Chili Peppers. También estuvieron presentes los homenajes a Dolly Parton y a la fallecida Queen of SoulAretha Franklin.

Otro artista que dio un discurso que llamó la atención fue Drake. El canadiense recibió el premio a Mejor Canción de Rap por “God’s Plan” y aprovechó la ocasión para lanzar una crítica bastante dura. Primero le habló a los artistas más jóvenes, a los cuáles les recomendó que hicieran música con el corazón, asegurando que “no se necesita tener un Grammy para sentirse ganador”. Pero fue más allá y aseguró: “El punto es que ustedes ya ganaron si tienen gente que cantan sus canciones palabra por palabra, si son héroes en su ciudad natal. Si hay gente que tiene un trabajo fijo, que salen a la calle bajo la lluvia o la nieve, que gasta ese dinero en una entrada para ir a sus conciertos, no necesitan esto. Se los prometo, ustedes ya ganaron”. Lo curioso sucedió a continuación, cuando la transmisión oficial cortó al canadiense que parecía querer seguir hablando en el escenario del Staples Center. Lo cierto es que los ganadores disponen de 90 segundos para dar públicamente sus agradecimientos y, en el caso del rapero, se sobrepasó en su tiempo. Muchos en redes sociales criticaron este accionar, tomándolo como un acto de censura.

Antes de ver la lista completa de ganadores, te dejamos un video con los momentos más destacados de una noche que tuvo absolutamente de todo, en especial mucho talento sobre el escenario.

Ahora sí, la lista completa con todos los ganadores de la 61º edición de los Premios Grammy:

Álbum del Año: Kacey Musgraves – Golden Hour

Grabación del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Canción del Año: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Artista Nuevo: Dua Lipa

Mejor Álbum de Rap: Cardi B – Invasion of Privacy

Mejor Canción de Rap: Drake – “God’s Plan”

Mejor Performance Rap/Sung: Childish Gambino – “This Is America”

Mejor Performance Rap: Kendrick Lamar, Jay Rock, Future y James Blake – “King’s Dead” empatado con Anderson .Paak – “Bubblin”

Productor del Año: Pharrell Williams

Mejor Álbum R&B: H.E.R. – H.E.R.

Mejor Canción de R&B: Ella Mai – Boo’d Up”

Mejor Performance R&B: H.E.R. – “Best Part”

Mejor Performance Tradicional R&B: Leon Bridges – “Bet Ain’t Worth the Hand” empatado con PJ Morton ft Yebba – “How Deep Is Your Love”

Mejor Álbum Rock: Greta Van Fleet – From the Fires

Mejor Canción Rock: St Vincent – “Masseduction”

Mejor Performance Rock: Chris Cornell – “When Bad Does Good”

Mejor Álbum Country: Kacey Musgraves – Golden Hour

Mejor Performance Country: Kacey Musgraves – “Butterflies”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Country: Dan + Shay – “Tequila”

Mejor Canción Country: Kacey Musgraves – “Space Cowboy”

Mejor Álbum Pop: Ariana Grande – Sweetener

Mejor Álbum Pop Tradicional: Willie Nelson – “My Way”

Mejor Performance Pop: Lady Gaga – “Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)”

Mejor Performance Dúo/Grupo de Pop: Lady Gaga y Bradley Cooper – Shallow”

Mejor Álbum Alternativo: Beck – Colors

Mejor Álbum Gospel: Tori Kelly – Hiding Place

Mejor Álbum pop latino: Claudia Brant – Sincera

Mejor Álbum Regional Mexicano: Luis Miguel – México por siempre

Mejor Álbum Americana: Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You

Mejor Canción American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Performance American Roots: Brandi Carlile – “The Joke”

Mejor Álbum Folk: Punch Brothers – All Ashore

Mejor Performance de Metal: High on Fire – “Electric Messiah”

Mejor Álbum Urbano Contemporáneo: The Carters – Everything Is Love

Mejor Álbum Dance/Electrónica: Justice – Woman Worldwide

Mejor Grabación Dance: Silk City & Dua Lipa feat Diplo y Mark Ronson – “Electricity”

Mejor Álbum Soundtrack: The Greatest Showman

Mejor Canción Escrita para Audiovisual: “Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando & Andrew Wyatt, compositores (Lady Gaga & Bradley Cooper)

Mejor Score de Película: Ludwig Goransson – Black Panther

Mejor Video Musical: “This Is America” — Childish Gambino, Hiro Murai, directores; Ibra Ake, Jason Cole & Fam Rothstein, productores.

Travis Scott compartió un nuevo video

Después de su breve paso por el show de medio tiempo del Super Bowl LIII, el rapero de Houston publicó el video de “Can’t Say”, canción de su más reciente trabajo discográfico Astroworld.

|Por Tomás Vidal|


Esta últimas semana fue bastante intensa para Travis Scott. Primero con su presentación en uno de los eventos deportivos más vistos en los Estados Unidos como lo es el Super Bowl, que a pesar de haber sido el de menor rating de la última década (100,7 millones de personas), el rapero subió al escenario con una versión escueta de “Sicko Mode”. Después compartió pantalla en el nuevo video de James Blake “Mile High”, para llegar al estreno de “Can’t Say”.

Dirigido por Nathalie Canguilhem, el clip nos lleva a lugares recurrentes en las piezas visuales de La Flame, con mucha oscuridad. El vestuario siempre es algo que llama la atención y que ya es una marca registrada. Recordemos que Travis ya lleva un tiempo como embajador de la marca Yves Saint Laurent, una empresa de ropa de lujo creada por el diseñador francés homónimo en 1961. Por lo que en esta oportunidad, Anthony Vaccarello, diseñador de moda italiano y actualmente director creativo de esta marca, se encargó íntegramente de todo el vestuario.

Junto al rapero Don Toliver, una de las más recientes incorporaciones de su sello Cactus Jack Records, La Flame comanda a un grupo de motociclistas a través de la niebla, mientras casualmente hacen algunas acrobacias. Fuego, caballos hechos con CGI, simbología religiosa y más en el video de “Can’t Say”, una de las joyas tal vez menos apreciadas del exitoso Astroworld.

Rosalía está de estreno

La artista catalana continúa sorprendiendo no sólo con su música sino también con su obra visual.

|Por Tomás Vidal|


Las piezas audovisuales de impacto y de alta calidad ya son un sello de Rosalía. La cantante de 25 años compartió el video de “De aquí no sales (Cap 4: Disputa)”, una superproducción a la altura de lo que nos tiene acostumbrado.

Una de las artistas del momento volvió sorprender con un vídeo en el hace gala de un estilo único en el que combina la iconografía cultural española con la cultura urbana. Entre molinos de viento que terminan en llamas y un ejército de mujeres sobre motos, siempre con sus inseparables bailarinas que la acompañan en cada una de sus coreografías, Rosalía marca su camino en la escena musical.

El video fue dirigido por Diana Kunst y Mau Morgó, responsables de otros trabajos conocidos como por ejemplo, “Caballo Ganador” de C.Tangana. Con menos de 24 horas desde su publicación ya roza el millón de reproducciones en YouTube.

La canción inédita de Gustavo Cerati

“Hablando de vos” fue compuesta por el músico antes del surgimiento de Soda Stereo y fue dedicada a Ana Saint Jean, una de sus primeras novias.

|Por Tomás Vidal|


Con el estreno de la serie documental BIOS de NatGeo, pudimos explorar la vida y obra de dos íconoces del rock sudamericano como Charly García y Gustavo Cerati. Uno de los puntos que dejaron más incógnitas fue el pequeño extracto de una canción inédita de Gustavo. En el capítulo que conduce la cantante chilena Javiera Mena, es Ana Saint Jean quien le hace escuchar un casete con la grabación original. “Gustavo me escribió un par de temas que no salieron después con Soda”, reconoció Ana en el especial.

“Hablando de vos, invento a cada instante melodías, así reemplazo las palabras. Yo nunca fui muy bueno en poesía, solo estoy… solo estoy… hablando de vos”, reza esta canción que finalmente se puede escuchar de manera completa. En ella oímos a un joven Cerati entonando solo con su guitarra acústica una romántica melodía en una grabación casera.

Arctic Monkeys grabó un especial para la TV estadounidense

Después de ser uno de los headliners del festival Austin City Limits Music 2018, la banda de Sheffield pasó por los estudios de la PBS para un especial de seis canciones que será estrenado este sábado 19.

|Por Tomás Vidal|


Mientras contamos los días para su presentación en nuestro país en el Lollapalooza, Alex Turner y compañía continúan con su gira mundial presentando su más reciente trabajo discográfico Tranquility Base Hotel & Casino. En octubre del año pasado, durante sus presentaciones en Texas en el Austin City Limits Music Festival, los Arctic grabaron un especial para la televisión pública estadounidense.

El setlist de este programa especial incluye “Crying Lightning”, perteneciente al tercer disco de la banda Humbug (2009); “Knee Socks” y “R U Mine?” de AM (2013); y tres canciones del último disco TBHC “One Point Perspective”, “Star Treatment” y “The Ultracheese“, cuyo video fue publicado en el canal oficial de YouTube del festival. Al igual que sus presentaciones en vivo y video clips, la estética vintage se hace presente en este especial que tendrá una duración de una hora y que contará a su vez con la participación de la banda de indie pop de Austin, Texas Wild Child.

El tour de los Arctic continúa este 2019 con su presentación del 23 de febrero en el Rac Arena de Perth, Australia, y llegará a nuestro país el sábado 30 de marzo.

Cabe destacar que Tranquility Base Hotel & Casino fue anunciado hace poco como el álbum de vinilo que más se vendió en 2018. Con 38 mil copias vendidas desde su lanzamiento en mayo del año pasado, el cuarteto de Sheffield también obtuvo el reconocimiento por ser el vinilo que más rápido se vendió en los últimos 25 años.

Thom Yorke compartió su sesión en los Electric Lady Studios

El 19 de noviembre de 2018, el cantante y compositor inglés estuvo en el mítico estudio de Nueva York para realizar una sesión en solitario de tres canciones de la banda sonora de Suspiria y una de Radiohead.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para que nuestras salas de cine reciban a Suspiria, remake de la notable obra de 1977 del director italiano Dario Argento. Protagonizada por Dakota JohnsonTilda Swinto y dirigida por Luca Guadagnino, su estreno está previsto para el 31 de enero. Lo que realmente nos interesa de esta presentación es que podremos ver el resultado final del trabajo de Thom Yorke como curador del soundtrack.

El propio líder de Radiohead confirmó a través de su Twitter oficial que un vinilo de edición limitada llamado “Suspiria Limited Edition Unreleased Material EP” será lanzado el 22 de febrero y contará con siete canciones inéditas del soundtrack de la película.

Si bien hace aproximadamente un mes tuvimos la chance de escuchar y ver parte de su sesión en los Electric Lady Studios con “Open Again”, canción que está incluida en la banda sonora, ahora podemos disfrutar de tres videos más. Se tratan de “Suspirium”, “Unmade” y “Bloom”, siendo esta última parte del octavo disco de Radiohead The King of Limbs (2011).

Cabe destacar que Yorke será un invitado especial el próximo 9 de abril en el Barbican Centre de Londres del colectivo Minimalist Dream House, en donde presentará su nueva composición “Don’t Fear The Light”.

Por otra parte, recordemos que el cantante ya anunció que no formará parte de la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tal como lo adelantó en una entrevista con el semanario estadounidense Variety, Yorke estará imposibilitado de asistir a la ceremonia debido a su compromiso con la Filarmónica de París. “No puedo. Sé que no puedo, debido a estas piezas para piano que escribí”, explicó. “Ahí está la Filarmónica de París, así que tengo que estar ahí para eso”, añadió. De todas maneras, no se mostró muy preocupado por perderse un evento de tal magnitud. “No queremos ofender a nadie. Simplemente pensamos que no lo entendemos del todo. Nos lo han explicado, así que es genial. Pero en realidad no lo entendemos siendo ingleses. Creo que nuestro problema es, en esencia, que cada ceremonia de premios en el Reino Unido apesta. Crecimos con los Brits, que es como este tipo de accidente automovilístico de un ebrio en el que no querés involucrarte. Entonces, sí, realmente no sabemos qué hacer con eso”, sentenció.

De todas maneras, el cantante sí espera con ansias un reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, encargada de la entrega de los Premios Óscar. “Espero que sea nominado. Eso sería genial, porque fue un año y medio en mi vida, y trabajé muy duro en eso. Entonces, ya sabés, a veces es bueno ser reconocido. A veces… si entendés lo que significa”, reconoció Yorke.

The Weeknd y Gesaffelstein unieron fuerzas

Abel y el productor/DJ francés vuelven a trabajar juntos luego del EP del canadiense My Dear Melancholy,.

|Por Tomás Vidal|


“Lost In The Fire” es el nombre de la tercera colaboración entre The WeekndGesaffelstein. Este track formará parte de Hyperion, que será el segundo disco de estudio del francés después de Aleph (2013). Si bien aún se desconoce la fecha de su lanzamiento, el sello discográfico Columbia Records confirmó a través de una serie de anuncios publicitarios que saldrá este año.

La canción ya había tenido un pequeño teaser a través del canal oficial de YouTube de Gesaffelstein, pero debutó anoche en el tercer episodio de Memento Mori, el programa de The Weeknd en Beats 1 Radio. Junto al lanzamiento del sencillo también se publicó una increíble pieza visual dirigida por Manu Cossu y producida por Iconoclast.

Cabe destacar que el francés viene de producir “I Was Never There” y “Hurt You”, canciones que formaron parte de My Dear Melancholy, (2018), el último EP de Abel.

Esta canción en particular está trayendo algunas polémicas entre los fanáticos del canadiense, en especial unas líneas que podrían estar dirigidas a su compatriota Drake. En ella, The Weeknd canta: “And I just want a baby with the right one/’Cause I could never be the one to hide one” (“Y sólo quiero un bebé con la indicada/ Porque nunca sería yo quien ocultara uno”). La frase hace referencia a la supuesta paternidad escondida de Drake, que fue expuesta en la canción “The Story of Adidon” de Pusha T.

“Lost In The Fire” es una de esas canciones que quedarán en nuestra cabeza dando vueltas. Tal vez no desde el primer momento, pero sí después de un par de reproducciones. Si bien no sea ese “banger” que sonará en las fiestas, tiene esa vibra de R&B que tanto éxito le trajo a Abel Tesfaye. El video tampoco se queda atras con su tono oscuro, el peine afro y los pasos del canadiense, mientras Gesaffelstein se relaja en el fondo con ese metalizado inmaculado.

Sin dudas, este nuevo single difiere bastante de “Reset”, otra de las canciones que formarán parte de Hyperion, el segundo álbum de estudio del francés. El DJ de 31 años volverá a presentarse en vivo después de subirse por última vez a un escenario en 2016 y formará parte de la próxima edición del festival Coachella.

Por su parte, The Weeknd afirmó que está en “modo álbum” y prometió nuevo material pronto. “Quiero que ustedes sean los primeros en saber que estoy en estos momentos trabajando en mi próximo disco”, le dijo a sus fanáticos de Toronto en noviembre del año pasado.