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Anderson .Paak no descansa

Aunque sólo pasaron unos pocos meses desde el estreno de Oxnard, el californiano sorprendió con detalles de su nuevo proyecto Ventura. Como si no fuera poco, también compartió un nuevo single, «King James».

|Por Tomás Vidal|


«Tres años entre Malibu y Oxnard… Saben que no podría volver a hacerles eso», les dijo a sus fanáticos. Y la verdad es que no podría, no. Teniendo en cuenta su talento, su contrato con Aftermath Entertainment y con la presencia de Dr. Dre en la producción. Con todos esos factores a su favor, sentarse sin sacar nada nuevo no sería una buena jugada. Para nuestra suerte, .Paak estará de regreso muy pronto.

El 12 de abril será el día en el que tengamos en nuestras manos a Ventura, el cuarto álbum de estudio y el segundo bajo el sello de Dr. Dre, quien nuevamente estará en la producción. No sólo dio detalles sobre la fecha de estreno, sino que también compartió su tracklist y las colaboraciones. Entre los artistas incluidos están Andre 3000, Nate Dogg, Smokey Robinson, Lalah Hathaway, Brandy, Jazmine Sullivan y Sonyae Elise.

«Quería mantenerlo tan incubado como pudiera, porque quería mantener las vibraciones de cómo nos sentíamos en ese momento», dijo sobre Ventura«No quería sobreproducirlo, no quería empezar a cuestionarlo, no quería volverme loco. Me volví loco con Oxnard. Por eso es que puse a Ventura a un costado, como un ‘rómpase en caso de emergencia'». Con esta última frase, .Paak reconoce que tanto Oxnard como Ventura fueron dos proyectos que se fueron creando de manera conjunta.

Considerando que el principal problema que los críticos tuvieron con Oxnard era la falta de identidad, es reconfortante escuchar que .Paak tuvo el control creativo total sobre este nuevo proyecto, lo cual prometió ser un asunto más conmovedor o significativo. «Dre me dejó tener mucho margen de maniobra con Ventura. Él estaba como, parece que lo tienes. Acá despliego mis alas en la producción, en la escritura y con en estas colaboraciones».

Como si todo esto no fuera una gran noticia, .Paak nos regaló su primer adelanto «King James». En esta canción de protesta, con su estilo único, el músico californiano aborda temas como la crisis fronteriza, la policía y su relación con los afroamericanos y, en un momento dado, se pone a cantar desde la perspectiva de Colin Kaepernick, detallando la salida forzada del atleta-activista de la NFL por arrodillarse durante el himno nacional en protesta por los asesinatos de afroamericanos en manos de la policía.

Sin dudas, este tema tiene cosas de Malibu. Aquel disco que lo llevó a estar en boca de todos y que nos cautivó desde el primer segundo. Ese es el verdadero .Paak, el soul, el funk y su increíble voz. 

Acá te dejamos el tracklist completo de Ventura. 12 de abril, a estar atentos.

Sia, Diplo y Labrinth anuncian su nuevo disco

Después de una larga espera, el supergrupo finalmente anticipó que su álbum debut, LSD, será lanzado en abril de este año.

|Por Tomás Vidal|


Formado en 2018, el grupo denominado LSD captó de inmediato la atención de millones de personas. Sus siglas no sólo se refieren a la dietilamida de ácido lisérgico sino que representa a cada uno de sus integrantes: el británico Labrinth, el estadounidense Diplo y la australiana Sia.

En un principio, los planes eran que para noviembre de 2018 ya tendríamos un disco completo de la agrupación. Pero debido a un retraso no programado, seguramente por las agendas de los músicos, sólo pudieron lanzar el EP Mountains, que incluyó los tracks ya conocidos como «Genius»«Audio»«Thunderclouds» y «Mountains».

Cada una de las canciones fueron acompañadas por su respectivo video: «Genius» fue lo primero que pudimos escuchar del supergrupo en mayo del año pasado, cuyo clip fue dirigido por el artista Ben Jones, famoso por sus video paintings psicodélicos. A su vez, Gabriel Alcalá fue el encargado de las ilustraciones, quien también es el responsable de la propuesta visual del grupo.

Unos días más tarde compartieron «Audio«, esta vez el video fue dirigido por Ernest Desumbila, artista que ganó un gran reconocimiento gracias a la campaña viral «There Will Be Haters» de Adidas. La elección de las personas a cargo de las visuales no es un mero capricho, sino que la imagen y estética tiene casi el mismo peso que la propuesta musical.

En julio, con motivo del lanzamiento oficial del Galaxy Note 9, el grupo presentó su tercer track «Thunderclouds».

Y por último, en noviembre estrenaron «Mountains», el que por ahora es lo último que escuchamos de LSD. Las visuales estuvieron a cargo del ilustrador y diseñador Gabriel Alcalá, un trabajo excepcional que demuestra todo su talento con esta narrativa psicodélica.

El anuncio tan esperado llegó a través del twitter oficial de Sia. El 12 de abril será el día en el que LSD compartirá su álbum homónimo, bajo el sello Columbia Records. Este nuevo trabajo será el retorno al estudio de grabación para cada uno de sus integrantes después de un buen tiempo. Labrinth sacó su último disco Electronic Earth en 2012; Sia compartió Everyday Is Christmas en 2017; y Diplo lanzó Random White Dude Be Everywhere en 2014.

Mac DeMarco lanzó el primer adelanto de su nuevo disco

El cantautor canadiense estrenó «Nobody», primer corte difusión de Here comes the cowboy, su nuevo disco que saldrá el 10 de mayo.


Si bien en el video se lo ve a DeMarco sufriendo una especie de metamorfosis a hombre-reptil, ese fenómeno de cambio no se refleja en su música. La canción respeta con fidelidad el estilo que desarrolló hasta ahora en su carrera. No es poca cosa: con 28 años logró crear una identidad propia apoyándose en su voz y en su manera de tocar la guitarra.

El sucesor del exitoso This Old Dog (2017) será primero en publicarse bajo su propio sello, Mac’s Record Label. Para esta oportunidad, DeMarco contará con la colaboración de Alec Meen en teclados y Joe Santarpia estará a cargo de la mezcla del disco.

The Cure volverá a los estudios después de 10 años

La banda británica con más de cuatro décadas de carrera prepara su vuelta para su decimoquinto disco. La confirmación llegó por parte del cantante y guitarrista Robert Smith.

|Por Tomás Vidal|


Después de ser anunciados como una las bandas seleccionadas para integrar el Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2019, Robert Smith anunció que The Cure comenzará a trabajar en su próximo álbum, cortando así una sequía musical de 11 años. «Ver a tantas bandas nuevas me inspiró a hacer algo nuevo, así que en seis semanas empezaremos a trabajar en nuestro primer álbum en más de una década«, expresó Smith en una entrevista en el programa Debatable de la radio web SiriusXM sobre su participación como curador del festival Meltdown de Londres.

Smith, quien es el único miembro original que continúa en la banda, no reveló el nombre del nuevo disco pero adelantó que será lanzado a mediados del próximo año. Algunos fanáticos creen que en este álbum estarán los temas «Step Into The Light» y «It Can Never Be The Same», dos canciones que la banda toca en vivo desde hace dos años, pero que nunca fueron grabadas.

En la mencionada conversación radial, el tecladista Roger O’Donnell informó que para su actuación en la ceremonia de ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll, que se realizará el 29 de marzo en el Barclays Center de Brooklyn, no habrá convocatoria a viejos camaradas. «Esta es la mejor formación de la historia de The Cure, así que es muy improbable que convoquemos a algún ex integrante», señaló.

Cabe destacar que en esa emisión radial, la agrupación presentó un tema inédito titulado «It Can Never be The Same».

Hasta el momento, 4:13 Dream es la decimotercer y último disco de The Cure, cuyo estreno fue el 28 de octubre de 2008 bajo el sello discográfico Geffen Records.

El Enchastre de Louta en el TRI

Nuevo disco, nuevo show. Luces, colores, baile y la teatralidad con la que Jaime James tiene cautivados a sus fanáticos.

|Por Tomás Vidal|


El Club Tri es sinónimo de algo bueno. Siempre te llevás una sonrisa o pasás un lindo rato. Si a eso le sumamos un performer como Louta, es muy difícil que salga mal. Ya al entrar podías sentir la expectativa en el aire, se estaba preparado algo. En el escenario podías ver un banco, un poste de luz, girasoles y una pila de basura. Esa era tu primera impresión y pensás: «¿Qué hará con todo esto?».

A las 22 en punto arrancó todo. James apareció con su habitual chomba y pantalón de vestir, acompañado de dos bailarines. «Uacho» invadió el lugar con su dubstep y con un show de luces perfectamente coordinado con los movimientos de Louta y compañía. «Te estoy mirando a los ojos», casi a los gritos. Desde un principio nos dimos cuenta cómo sería este show: todo premeditado, guionado, una especie de obra de teatro de impacto. Pero esperen, que uno intuya cómo puede ser un espectáculo no quiere decir que no haya lugar para las sorpresas.

Después de «Somos Tan Intensos» llegó «Palmeras». Se sintió un cambio en el clima con este trap cargado de auto tune, mucho relax y la primera conexión fuerte con el público que cantaba cada letra con mayor énfasis. Louta los tenía donde quería, él lo sabía. Y todo fue baile con «Sigo Sin Entenderte», primera canción del primer disco que sonó en la noche. Pero por supuesto que no sería la única.«Cuentitos» volvió a poner al nuevo disco en la escena. A pesar de que el álbum tiene poco tiempo de vida, el público devolvía cada letra con fervor. «Enchastre» se apoderó del ambiente, con su rap energético y con un sonido aplastante, graves que te empujaban hacia abajo mientras Louta tiraba un «me hace alto ruido no poder llamarte más».

«Todos Con El Celu» cayó con su funky carioca y la gente eloqueció. Uno de los highlights de la noche, sin lugar a dudas. En especial cuando se subieron al escenario dos personas disfrazadas, dos osos gigantes con cabezas de bolas de espejos que terminaron la canción fundidos en un beso.

Aunque no es tan frecuente en su música, otra vez apareció el auto tune en «Abrir Tu Corazón». Una balada introspectiva pero que a la vez nos muestra un Louta que contempla todo lo que lo rodea. «Quiero que frenes el tiempo y mires la lluvia flotando en el aire, buscando un lugar».

Le siguió «Ayer Te Vi», canción del nuevo disco que tiene como invitada a Zoe Gotusso, integrante del dúo Salvapantallas junto a Santiago Celli.

«Cuadradito De Prensado» puso a todos a bailar. Con ese ritmo de cumbia pero con un beat que te sacude, Louta interpretó un tema que ya es fija en cada una de sus presentaciones.

«Una base de Miranda! para el rock, una frase de Atahualpa para el pop», canta en «Chocolate». Quizás sea una de las mejores frases para resumir lo que intenta hacer Louta: desarmar lo conocido y crear algo nuevo, sin seguir ningún tipo de instrucción.

«Puede Ser» nos muestra nuevamente a un James más meloso y reflexivo, llenando el Club TRI de una vibra muy relajada que te invita a moverte con su ritmo. Por si todavía no lo viste, te dejamos el video oficial de este track que es el encargado de abrir Enchastre.

Apenas terminó «Puede Ser», dos pibes con el mismo look de James subieron al escenario. Ambos sostenían un marco que tenía de fondo una tela con una estampa de un cielo con nubes. En el medio, Louta. «Alto Uach» empezó a sonar, esa canción que mejor explica la definición de «crocante por fuera, blandito por dentro» que el propio cantante se aplicó. «Yo te quiero con estilo porque soy alto uach, yo te quiero como a nadie, nada me frena». Se vivió un momento de complicidad con el público, en donde Louta se equivocó un poco con su letra y comenzó a reírse por un segundo, pero la gente continuó la letra con fuerza y se cerró todo con un gran aplauso y una muestra del cariño que el artista tiene con sus fanáticos.

«Que Bien Que Estoy» cerró el show. Lo loco de esta parte fue una especie de mash up de «El Meneaito«, «Freakytona», «Papichulo» y «Gasolina». Después pidiéndole a todos que se agachen («hasta el que saca fotos, vos también», tiró) para incorporarse al canto de «saltando, saltando, saltando».

Una hora exacta. Eso fue el show de Louta en Mar del Plata. Un espectáculo que está pensado y trabajado de principio a fin. Y que resulta tremendamente dificultoso de catalogar, porque está más allá de la música o del teatro. Es un golpe visual y sonoro que descoloca y desafía a más de uno. 

El final es una muestra de lo que es Louta. Una ovación total por parte de los presentes, el agite del artista, los brazos en la cintura mientras se alimenta de la energía de sus fanáticos. Él necesita de esa fuerza que le transmiten, necesita el griterío feroz del público que lo pone como uno de los personajes ya no del indie sino de la música nacional.

Fotos por POGO

Anderson .Paak nos invita a Oxnard

La espera terminó. El nuevo álbum de Anderson .Paak está entre nosotros. ¡Yes Lawd!

|Tomás Vidal|


No hay mejor noticia que despertarse y saber que uno de tus artistas favoritos estrenó su nuevo disco, qué sensación más reconfortante. Es lo que nos pasa con Anderson .Paak y su tercer disco de estudio Oxnard.  14 tracks entre los que se destacan las presencias de artistas como Kendrick LamarPusha-TJ. ColeSnoop Dogg y Q-Tip. Todo perfectamente orquestado por el gran Dr. Dre, que también se anota como productor ejecutivo.

El álbum es una oda a los primeros años de formación como artista, mientras crecía en la pequeña ciudad de Oxnard, California. Y también sería algo así como un regreso a casa, ya que este es el primer álbum publicado bajo el sello Aftermath Entertainment de Dr. Dre. Sobre la participación de una de las leyendas del Hip Hop, .Paak afirmó: «Sí, él mezcló todo el álbum. Era el principal productor. Eso no significa necesariamente que él estaba haciendo todos los beats y demás, pero él y yo estábamos corriendo el tren… Los artistas llegaban y todo estaba preparado para ellos. Llegaban al estudio, la canción estaba lista. ‘Aquí está tu canción, sólo hazlo'». También destacó que ambos son «control freaks» o maniáticos del control, perfeccionistas que no pueden dejar de trabajar en un proyecto.

«No sé si fue el destino o algo así pero, naturalmente, siempre tuve que hacer algo creativo o musical», contó .Paak. «No pude evitarlo. Incluso cuando decía que lo dejaba, siempre estaba haciendo algo, escribiendo un poco, o grabando, ayudando a alguien». Un tipo inquieto, curioso, que creció tocando la batería en la iglesia, viendo como su familia se destruía por el abuso doméstico y la cárcel. Estuvo en una casa de vivienda asistida, trabajó como ingeniero de una banda punk, siguió a una mujer a Los Ángeles y formó su banda, The Free Nationals, mientras asistía a la escuela de música, todo antes de que el mundo supiera su nombre.

En una entrevista con David Greene de NPR, al ser consultado si realmente creía haberlo conseguido, si se veía como alguien que ya no debía preocuparse por todas esas cosas que había vivido antes del éxito, .Paak respondió: «Quiero decir, podría comer sushi todos los días si yo quiero. Está buenísimo no tener que preocuparme por la cuenta de mi teléfono y cosas así. Pero siempre es algo del siguiente nivel. Siempre estoy rodeado de gente que está en ese siguiente nivel, y quiero aspirar a ser uno de ellos. Pero esto definitivamente se siente como una bienvenida a casa – como, ‘Diablos, estoy orgulloso de lo que hicimos’. Toda esta gente diferente que conocimos. Pude ver el mundo, llegué a compartir todas estas experiencias con la gente de mi ciudad natal y pude introducir mi ciudad al mundo. Se siente genial. Esto es lo que soñamos».

.Paak en el Lollapalooza Argentina 2018

Si bien aún es muy pronto para reseñar o dar un veredicto final al disco, Oxnard promete ser uno de los más escuchados. A modo de adelanto, les aconsejamos que presten atención a los tracks «Saviers Road», «Trippy» (con J. Cole) y «Cheers» (con Q-Tip).

LCD Soundsystem anuncia nuevo disco

El grupo neoyorquino vuelve al estudio después de American Dream. El álbum grabado en los estudios Electric Lady llegará a fines de este año, del cual ya tenemos un primer adelanto.

|Por Tomás Vidal|


LCD Soundsystem quiere cerrar el año bien arriba. Con el anuncio de su quinto álbum de estudio, el grupo liderado por James Murphy hace su regreso después de American Dream (2017), un disco que fue recibido de gran manera por la crítica especializada (Metacritic, puntaje de 86 de 100).

Electric Lady Sessions será el nombre de este nuevo proyecto. El título se deriva del legendario estudio de Nueva York Electric Lady Studios, lugar que fue creado por Jimi Hendrix y diseñado por John Storyk en 1970 y que a lo largo de su historia ha recibido a cientos de notables artistas como David BowieJohn Lennon, Daft Punk, The Clash, Charly García, Stevie Wonder y Led Zeppelin, entre otros.

Si bien todavía no tiene una fecha de estreno, el disco estará disponible a fines de este año. Y ya tenemos un adelanto: se trata de un cover de la canción antifascista «(We Don’t Need This) Fascist Groove Thang». El track original fue publicado en 1981 por la banda británica de synth-pop Heaven 17. Por aquel entonces, los ingleses se mostraron en contra de las políticas neoliberales de Margaret Thatcher y Ronald Reagan. Por supuesto que no es casualidad que se haya estrenado en una época electoral muy caliente de los Estados Unidos, con el presidente Donald Trump como principal objetivo.

Además, y aprovechando la visita a los estudios neoyorkinos, la banda grabó dos temas para su Spotify Singles: «Tonite», perteneciente a American Dream, y un cover de «I Want Your Love» de Chic, intercalada con «Home», del disco This is Happening (2010).

Escuchá el nuevo álbum de Vince Staples

El rapero de Compton vuelve con todo con el sucesor de Big Fish Theory. 22 minutos repartidos en 11 tracks entre los que se encuentran las colaboraciones de E-40, Jay Rock, Kehlani, Earl Sweatshirt y Tyga, entre otros.

|Por Tomás Vidal|


Después de un 2017 bastante movido para Vince, con el lanzamiento de Big Fish Theory y sus presentaciones en festivales como el de Reading, el BUE en nuestro país y un show en el teatro del Madison Square Garden, llegó el día del lanzamiento de su nuevo material. FM! cuenta con la producción de Kenny Beats y fue lanzado bajo el legendario sello Def Jam, fundado ya hace más de 30 años por Russell Simmons y Rick Rubin.

El arte de tapa es del diseñador japonés Verdy.

La primera impresión que te llevás cuando repasás el tracklist es: «¿Dónde están las colaboraciones? ¿Es un disco sólo de Vince?». Claro que no. La decisión de no aclarar los artistas que están en el track es más que acertada. Siempre es mejor reconocer y sorprenderse con la voz que acompaña. Entre los créditos del disco podemos ver a BuddyE-40 (FUN!)Earl Sweatshirt (New earlsweatshirt)Jay Rock (Don’t Get Chipped)Kamaiyah (No Bleedin)Kehlani (Tweakin’)Ty Dolla $ign (Feels Like Summer)Tyga (Brand New Tyga) y Vonnie.

La comedia no debería sorprenderte, especialmente si viste entrevistas con el rapero, o si te enteraste de su campaña de GoFundMe por 2 millones de dólares para que pudiera retirarse antes de tiempo, «mudarse a Palmdale» y «comprar un cachorro» (la campaña terminó siendo una herramienta promocional para su single «Get the Fuck Off My Dick» y, además, donó el dinero que recaudó a la biblioteca de Michelle Obama).

Al parecer este trabajo no sería un álbum de estudio completo, de ahí las discusiones que ya se están entablando sobre si FM! es un EP o un LP. En un posteo en su Instagram oficial, Vince aclaró que se tomó un tiempo libre de la grabación de su próximo disco para hacer un proyecto muy especial dedicado a su mayor fanático y seguidor desde el primer día: él mismo. FM! fue grabado mientras trabaja en el que será su próximo LP. En este sentido, es similar a Prima Donna, el EP que fue lanzado entre su debut con Summertime ’06 y Big Fish Theory.

Como si todo esto no fuera poco, el rapero sacó el video oficial de «FUN!», el que seguramente sea el single que reviente las radios estadounidenses. Dirigido por Calmatic (Anderson .Paak, Khalid, The Internet), las nuevas visuales muestran a un chico utilizando el Google Street View para caminar por las calles de Long Beach, Los Angeles. Las imágenes cobran vida cuando Vince aparece en pantalla, que van desde una especie de ofrenda a un amigo caído en la calle, niños jugando en la vereda, peleas entre vecinos, a robos y policía de por medio. El famoso Ramona Park que tanto menciona en sus letras y que son gran parte de su temprana edad marca el final del recorrido.

Greta Van Fleet compartió su álbum debut

Una de las bandas más comentadas en la actualidad ya tiene disco. Anthem Of The Peaceful Army nos recuerda que el Rock And Roll todavía está entre nosotros.

|Por Tomás Vidal|


Hace apenas unos meses se empezó a correr la voz sobre unos jóvenes de Michigan. Greta Van Fleet empezaba a compartir sus canciones con el mundo y, para sorpresa de todos, sonaban muy parecido a los míticos Led Zeppelin. En especial su cantante, Josh Kiszka (22), quien hace recordar muchísimo a Robert Plant pero con un tono más afinado y equilibrado.

La banda está conformada por el mencionado Josh Kiszka, en la guitarra tenemos a Jake Kiszka (22), en el bajo a Sam Kiszka (19) y en la batería a Danny Wagner (18). «Somos tres hermanos y un mejor amigo, realmente nos queremos los unos a los otros. Escribímos entre todos nuestras canciones y le ponemos poder a nuestra música en esta escena moderna», contaban en el lanzamiento de Anthem of the Peaceful Army, su primer disco de estudio después de los EP Black Smoke Rising y From the Fires.

El nombre del álbum salió de un poema que Josh Kiszka escribió mientras estaban de gira. En el estudio, el proyecto se convirtió en lo que Sam Kiszka admitió que era un álbum conceptual que abordaba las preocupaciones ecológicas, así como temas como el odio, la codicia y el mal. «Medio que se sumerge en las raíces y en las creencias. Creo que apunta hacia las grandes preguntas. ‘¿Qué nos estamos haciendo a nosotros mismos?’ ‘¿Qué estamos haciendo con nuestro medio ambiente?’ ‘¿Qué nos estamos haciendo el uno al otro?’ ‘¿Por qué debe haber odio?’ ‘¿Y por qué debe haber codicia y maldad?’ Creo que simplemente plantea la pregunta de por qué no podemos ser todos uno. Todos somos personas. Todos miramos al mismo cielo, respirando el mismo aire. Todos venimos del mismo lugar», relató Sam en una entrevista con el sitio Blabbermouth.

«Hay una banda en Detroit llamada Greta Van Fleet, suenan como ‘Led Zeppelin I’. Tienen un hermoso vocalista, ¡lo odio! Le pidió prestada su voz a alguien que conozco muy bien, pero ¿qué vas a hacer? Al menos tiene un poco de estilo», declaró hace unos meses el legendario Robert Plant.

No faltarán aquellos que dirán que son una copia de Zep y que no son para nada originales. Esa gente es la misma que después reniega porque ya no se hace «buena música» o porque «se perdió la esencia del Rock». Sin dudas que Greta Van Fleet viene a dar una bocanada de aire fresco con un sonido ya conocido. Tienen todo para explotar.

¿Quién diría que desde Frankenmuth, Michigan, un pueblo de un poco más de 5 mil habitantes saldrían estos jóvenes que intentan mantener el Rock And Roll más vivo que nunca? 

Eminem sorprende a todos con su nuevo disco

Sin previo aviso, Marshall Mathers lanzó su décimo álbum de estudio «Kamikaze».

|Por Tomás Vidal|


Qué sorpresa nos llevamos cuando en el inicio de nuestras redes aparecía un posteo de Eminem. Era un video promocional de la película Venom, que se estrenará el 8 de octubre, en donde Em nos mostraba que será parte del soundtrack oficial. Hasta ahí todo bien, una colaboración en una megaproducción es algo totalmente esperable para un artista de su talla. Lo que terminó por dejarnos perplejos fue que unas horas después ¡publicó un disco! Kamikaze es el nombre elegido para su décimo álbum y parece que viene con todo.

Algunos memoriosos dirán que esta tapa la vieron antes. Y van a estar en lo correcto porque Em le rinde homenaje a un clásico de la historia del Hip Hop como Licensed to Ill de los Beastie Boys, publicado en 1986.

Esta nueva producción está compuesta por 13 canciones, cuenta con la colaboración de diversos productores como Mike WiLL Made-ItTay KeithRonny J, y tiene como artistas invitados a Royce da 5’9″Joyner LucasJessie Reyez. Por supuesto que no podía faltar la presencia de Dr. Dre como productor ejecutivo, lugar que también ocupa el propio Eminem.

Después de no conseguir el resultado esperado con Revival (2017), Eminem parece haber encontrado el rumbo correcto. Mezclando su velocidad y su inmaculada habilidad con las palabras, este disco está lleno de autocrítica, tanto a nivel personal como a sus trabajos musicales. «I took an L when I dropped my last album/ It hurt me like hell but I’m back on these rappers», dice en «Lucky You» sobre su último disco.

Pero también tiene su lado combativo, el que nos recuerda al viejo Eminem. Volvieron los Skit, esos pequeños fragmentos que añaden un poco de humor pero que, principalmente, le dan contexto al álbum y ayuda a las transiciones entre canciones. No estuvieron presentes en los últimos discos pero siempre fueron recurrentes en sus anteriores trabajos como The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002), Encore (2004) y Relapse (2009). Ahora, en uno de ellos participa Paul Rosenberg, su manager de toda la vida y actual CEO de Def Jam Recordings, que regaña un poco a Em: «Are you really going to reply to everybody who you don’t like what they have to say?». Y parece que sí porque a lo largo de Kamikaze podremos escuchar cómo le responde a muchos de sus críticos.

Ya en su primer track «The Ringer», Eminem continúa con su crítica al estado actual del Hip Hop, concentrándose especialmente en los denominados «mumble rappers», nombrando a artistas como Lil YachtyLil Pump y Lil Xan. También se guarda su momento para hablar del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Recordemos que Em ya había atacado al mandatario en su freestyle explosivo para los BET Awards de 2017.

La primera impresión es más que positiva. Si bien es muy pronto para dar un veredicto concreto sobre la totalidad del proyecto, podemos afirmar que Eminem hizo un gran trabajo. Pudo adaptarse al ritmo del Hip Hop actual, criticarlo y saberlo usar, pero siempre estará presente su toque mágico.