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Lo mejor del Atlántico Fest

El segundo volumen del festival marplatense ofreció al público un line up con indie, pop y punk. A continuación repasamos lo destacado de la jornada.


Diasol

Aportaron la dosis punk de la fecha. Tocaron, tan descontracturados como siempre, un set muy bueno: preciso y equilibrado en partes iguales de melancolía y diversión. Fueron la banda que mejor sonó, por lejos. Se presentaron en formato cuarteto, con un baterista improvisado, por la imposibilidad de su miembro original, y con el cantautor Salomar como segundo guitarrista. A pesar de eso, su show fue impecable, como si hubiesen tocado siempre juntos.

Lizar

El cuarteto no falla con su propuesta post-punk de alma grunge. Arrancaron con el volumen bajo de las guitarras, cuestión que estaba solucionada para el tercer tema. Con momentos llenos de melodía, y tantos otros de rabia guitarrera y distorsión, ofrecieron una performance estupenda. El público aprovechó la ya cerrada noche para soltar el cuerpo con su música.

La otra cara de la nada

Una de las dos bandas que más expectativas generaba a priori. Desde Misiones llegaron estos cuatro muchachos con su indie tan novedoso como convencional a la vez. Sus canciones suenan bien, la voz del bajista cuaja perfecto en su música y las dos guitarras deslizan arreglos que parecen sacados de otros géneros. Su primera aparición por estas latitudes fue sobresaliente. Ya estamos esperando su regreso.

Foto de Chiara Girimonti

Bosque distópico

Guiados por el dream pop, el cuarteto nos sumergió en su propia atmósfera de delays y suavidad, aunque tuvieron sus momentos de pisar el fuzz y subir los decibeles. Son muy prolijos a la hora de interpretar sus canciones. Redondearon una buena presentación, a pesar de que no se los vio del todo cómodos arriba del escenario.

Las ligas menores

El plato fuerte del festival saltó a escena pasadas las 23. Influenciados por el gusto de la banda y el frío nocturno, el público se concentró más cerca del escenario que nunca. Estuvo complicado el sonido: primero estaba baja la guitarra de Pablo Kemper, después no se escuchaba la voz de María Zamtlejfer. Si bien se fue acomodando con el correr de las canciones, la banda se mostró fastidiosa. Esto no opacó la alegría de les oyentes, quienes saltaban, cantaban y gritaban sus canciones, supliendo cualquier merma en la amplificación.

Venvs lanzó su disco debut, “Intro”

Venvs lanzó este mes su primer disco “Intro”, una producción 100% marplatense de groove que oscila entre el funk, el R&B y el folk.


Venvs es el proyecto de Facu Díaz, músico local que comenzó a gestar las canciones que formarían parte de “Intro” en el año 2017 junto a los hermanos Alan e Ivo Rodriguez Grassi. Radicados en Capital Federal, los Venvs contaron con el aporte del bajista David Bucchieri y el tecladista Sebastián Cadorin (“Miel”) en la grabación del disco, que se llevó a cabo en Laboratorio de Sonidos y La Sonoteca.

El arte de tapa fue realizado por un amigo de la casa, el diseñador gráfico e ilustrador Agustín Panaggio. “Intro” pasa los 15 minutos de duración, y tiene planeado en el futuro cercano el lanzamiento de un videoclip de la canción “África”, obra que abre el disco.

Homeshake lanzó su nuevo disco “Helium”

El multi instrumentista Homeshake lanzó hoy “Helium”, el sucesor de “Fresh Air”, de 2017. El canadiense despliega un R&B minimalista con gran presencia de sintetizadores.


“Helium” dura poco más de 30 minutos y sigue la estética instrumental Lo Fi que caracteriza sus trabajos anteriores. El ex guitarrista de Mac Demarco Peter Sagar experimenta y lanza vocales cuidadas ideales para oir detenidamente. Varias de las canciones que conforman el larga duración habían sido lanzadas como adelantos.

El disco fue auto producido por el propio Sagar en su departamento de Montreal a principios de 2018. En este caso, se despoja de su instrumento más característico, la guitarra, y empieza a experimentar más con las teclas: “Desde que empecé a meter más sintetizadores en mi música, mi interés por las texturas creció mucho”, admite. “Hubiese llegado a un punto muerto creativo con las guitarras, por eso las teclas se apoderaron”, afirma sobre el proceso de composición. Sobre el resultado final, Sagar dice que “Todo salió lindo y puro”.

Conocé a fondo a Homeshake con nuestra Playlist de Spotify:

Matias Donatien lanzó el single “Escalera”

El marplatense Matias Donatien lanzó el single “Escalera”, en el que le da música a una poesía de Juan Rapacioli.


Donati también ha lanzado música con su agrupación LADDA (los álbumes “LADDA” y “1999”). El oriundo de nuestra ciudad está encarando una carrera solista con su nuevo lanzamiento, que cuenta con un videoclip producido por Malo Films.

Escalera” es una balada pop con pulso bailable co producida junto a Tomás Susevich (TomTom Records) y masterizada por Juan Armani. Su primer material en solitario está siendo producido en este momento junto al dj y productor Santiago Martínez (RS Per Adulti).

Los “Fetiches” de Río Pardo

Río Pardo lanzó el pasado viernes su segundo LP “Fetiches”. El pop y el ritmo ascienden de manera vertiginosa a través del disco, y el dúo compuesto por Nacho Bellusci y Lio Quiroga habló al respecto.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

“AlgoRitmo” es un seudo trap melancólico con una melosa voz de Quiroga. Obnubilados sintetizadores elevan el aire en la secuencia pre baile, donde la vorágine de sonidos te lleva a otro lado, para que la sorpresa disco sea más eficiente. Para el genial videoclip, colaboraron estos amigos de la banda: Aruki, Diego Montoya, Belén Marón, Carla Saldutti, Synergy Benton, Emi Mendez, Juan Goñi, Juan Manuel Hernando, Juan Pablo Battista, Manuel Donamaria, Martina Marcos, Muriel Arroyo, Victoria Giovachini y Ezequiel Parodi.

“F.L.A” comienza con la voz de Nacho Bellusci al frente en un pop muy cuidado que depende mucho de su marcado ritmo. La sensación que dan los “sintes” en esta pieza es que estamos en un remake de Blade Runner, pero acá por la zona. El estribillo adquiere proporciones intergalácticas con armonías finas y una reverberación que los coloca en el espacio exterior (“Ya sabés tu flash te dice que es igual/La verdad del mar se puede desarmar”). Sin lugar a dudas, es uno de los fuertes de “Fetiches”.

“Simular Singular” es un proto funk lineal que no pierde pisada y se vuelve una aventura animada cargada de guitarras y coros implícitos. La belleza reside en la unión de ésta con “Viento Amigo”, una ópera de meditación anti ficción (“Un espejo que cree poder copiar/ ese brillo en tus ojos que parece universal”) que bien podría formar parte de los últimos dos trabajos de Arcade Fire.

Como requiem final, “Fetiches” se despide con el instrumental de 6 minutos “Gruva”, una incursión al House introspectivo que suelen proponer los franceses de Daft Punk. Aquí caben las comparaciones y las similitudes porque el lenguaje musical es uno, y además Rio Pardo también es un dúo (¿Casualidad o Causalidad?).

Laburar sin fronteras ni limitaciones, en cualquier rubro o hobbie, es algo incomparable. He aqui el tándem Quiroga/Bellusci, Bellusci/Quiroga, en estado de gracia con sus pretensiones y sus no pretensiones, dejando soltar su amalgama de lisergia y pop, de flash y baile. El retorno de Río Pardo es gratificante y su ausencia en los escenarios está cerca del final.

“Fetiches” es un disco auto producido que contó con la participación de Federico Barreto en mezcla y producción. La nueva gráfica de la banda y el arte de tapa fueron realizados por Juan Pablo Battista. El larga duración fue lanzado bajo el sello Desde El Mar Discos.

La Entrevista

-“Fetiches”¿Por qué?-

LQ:-Y, cuando algo te gusta mucho y te tira algo que no se puede explicar, eso es un fetiche. La música es un fetiche.-

NB:-Nos cerró por ese lado, y segundo por que es una palabra que usamos bastante. Si te pones a analizar, Rio Pardo desde siempre fue un conglomerado de distintos prismas. Siempre sentí que hay muchas cosas que me gustan metidas acá.-

-¿Cómo fue la química de trabajo ahora que son un dúo?¿Cambió la manera de componer las canciones ahora que son un dúo?-

NB:-Antes trabajábamos más desde la zapada. Ahora es totalmente diferente. Tuvimos que aprender a usar los programas, por ejemplo-

LQ: -Para este disco trabajamos desde cero la canción. Elaborábamos un marco y le íbamos añadiendo colores. Anteriormente nos concentrábamos en el instrumento de cada uno. Este disco se habló muchísimo. Antes de armar un concepto, se trataba de sintonizar para estar en la misma. A partir de eso, la canción te pide cosas.-

-¿En qué instrumento se concentra “Fetiches”?-

LQ:-Quisimos que el bajo sea muy protagonista y que haya menos guitarras. El sinte además nos daba la posibilidad de sumar matices.-

NB:-El disco anterior tiene más guitarras, pero también tiene sus momentos de capas y colchones. Eso sigue estando. Río Pardo no cambió tanto, tal vez un poco el sonido. Hay menos guitarras pero siguen presentes.-

En épocas de inmediatez e instantaneidad, los Pardo plantearon al disco como para ser escuchado entero, aunque según las palabras de Nacho, “se puede escuchar de ambas maneras”. Lio también se expresó al respecto, argumentando que consideraron que “con el orden de canciones, la intensidad iba a ir subiendo hasta terminar con “Gruva”, que es un House”.

-¿Cómo fue incursionar en ese género?-

LQ:-Estuvo buenisimo. Fue buscar el groove y una buena línea de bajo. Es más, me parece que los mejores bajos del disco se dan en ese tema. Fue el tema que hicimos con Fede Barretto de una. Veníamos con la dinámica nuestra y se sumo él a tirar la suya. fue bastante interesante.-

-Me imagino que con esta adrenalina del lanzamiento nuevo estarán ya pensando en presentarlo en vivo ¿No es cierto?¿Extrañan los escenarios?-

LQ:-Si, los vamos a presentar. El disco va a salir rodando por ahí. La idea es hacer dos o tres fechas este año, bien pensadas. La banda ya está armada, pero antes de tocar en vivo tenemos planeado grabar una sesión para captar el vivo-

-¿La unión entre “Simular Singular” y “Viento Amigo” fue intencional?

LQ:-Era un sólo tema. Lo dividimos por una cuestión de “Capitulo 1 y Capítulo 2”. Nos planteamos: “Qué loco sería que entre un tema y otro se mantenga sólamente la batería”. Era como un concepto de los viejos medley de las bandas de antes. Es algo que no se escucha más.-

Una vez finalizado el trabajo de editar el disco, Quiroga describe a “Fetiches” como “un disco con mucha personalidad y sorprende al oyente. es sincero, no te quiere vender ninguna. Por ese lado, va a crecer como tenga que crecer”. Ese “que sea lo que tenga que ser” es una buena manera de ver las cosas. La banda está contenta con el producto, la preocupación ya pasó. Ahora es tiempo de disfrutar.

Entrá al universo de Río Pardo con nuestra playlist de Spotify:

Mar del Pop: lo mejor del Día 1

Estuvimos presentes en el primer día de la última edición del festival Mar del Pop. La excelente organización coincidió con el clima y se pudo vivir una fiesta completamente disfrutable en la Villa Victoria. Repasamos las mejores presentaciones.


SLNT

Cerca de las 20 nos sumergimos en el pop slow tempo del trío liderado por Leo Ferro, repleto de teclas y atmósferas densas. Tanto la participación de Diego Montoya (Luzparís), como la incorporación de un sitar, marcaron los puntos altos de la presentación. Un set guiado por las bajas frecuencias donde las luces y la inminente oscuridad del cielo jugaron un rol fundamental.

Luzparís

“El error” comenzó a sonar y ya estaba el quinteto en el escenario. La banda, que por momentos estalla en un noise rabioso, siempre sabe deleitarnos con su lado más melódico lleno de armonías en sus tres guitarras o en la implementación de sintetizadores. Tuvieron que combatir con problemas del sonido en un principio y les costó acomodarse, sin embargo salieron bien parados y no opacó los puntos altos del show. El público disfrutó de pie y moviendo el cuerpo: sin dudas una de las bandas favoritas del festival.

Carca

Como cierre de la primera noche tuvimos al power trío liderado por el multifacético Carcacha —que, dicho sea de paso, cayó a Villa Victoria después de tocar con Babasónicos en la playa—. Una presentación de puro rock and roll que rompió con la lógica del festival y la delicadeza pop llevada a cabo hasta el momento. No obstante, no desentonó, y el público aprovechó un rato de furia con mucho fuzz para soltar el cuerpo.

Las fotos pertenecen a Bautista Prusso

“Lindo lindo, de la high”: Salvapantallas inauguró el Wine Sounds

Así comenzó la charla con Salvapantallas. Bella noche: Música, vino, tragos y una entretenida charla. Falta pero la manija está hace rato. El 3 de marzo llega Wine Sounds. Nuevo y original por sobretodo.

Por Ivana Freije


Salvapantallas es un dúo cordobés que funciona muy bien: Pop acústico, suave y fino. Mujer y hombre que coinciden, tienen talento, buena onda y comparten muchas sensaciones. Zoe Gotusso y Santiago Celli reflejan entusiasmo al momento de hablar sobre Wine Sounds.

“Es único. Vino, mar y música”

Ok ¿Qué es Wine Sounds? Bueno, desde la organización explican que es un festival nuevo, original e innovador que busca brindar una experiencia inédita en la zona, relacionada con el vino y la música. Copado ¿No? Te paso más data:  Chandon, Escorihuela Gascón, Nieto Senetiner, Salentein son algunas de las bodegas que estarán presente en el evento, brindando su apoyo.

¿Querés más? El objetivo es generar una propuesta que permite maridar el vino con diferentes estilos musicales, y una exquisita propuesta gastronómica. Una belleza ¿Quiénes tocan? El Kuelgue, Salvapantallas, Conociendo Rusia, BSidesVariado y actual ¿Cómo te quedó el ojo?

Zoe con una sonrisa plasmada dice: “Nos gusta el vino. Nunca estuvimos en un evento así: Un Festival de Mendoza que se haga en Mardel, donde hay oferta de vinos y bandas. También estamos emocionados porque realmente somos muy amigos de El Kuelgue y de Conociendo Rusia. Compartir eso con colegas y que se genere un equipo es algo que me copa”.

Coincide con Santiago en que, no solo les gusta la ciudad, sino que también está bueno que haya bandas nuevas y de distintos lados: “Es emocionante. Es formar un equipo en el que los integrantes se acompañan y apoyan la movida; tirar para el mismo lado, el mismo evento”.

-Si bien Córdoba es cuna de grandes artistas, en los últimos años explotó con muchas bandas ¿Descifran cuál fue el cambio que provocó este resurgimiento?-

Zoe: -Coincido y es una gran intriga. Creo que estamos en un momento bastante especial: Se ha armado un colectivo de proyectos re lindos, al que se le suma la gran cantidad de adolescentes que, en vez de ir a un boliche, compran una entrada y van a un show. Eso está buenísimo. Supongo que eso se debe a la globalización, a la posibilidad de grabar un disco en tu casa… Ya no es como antes, ahora es mucho más independiente. Eso, más el momento cultural que se está viviendo, genera esta oleada de músicos y de jóvenes que los van a ver-.

Santi: -Yo creo que se creó una camada de gente que comparte un rango de edad. El pop cordobés resurge (o surge) con Rayo Láser, o cuando Hipnótica empieza a trabajar un poco más en Buenos Aires. Son de Córdoba que se fueron a vivir a Capital; se juntaron entre si y terminaron influenciando a otras generaciones. –

-Nosotros somos más chicos, pero somos amigos de ellos y de otros artistas. Hay una identidad que nos une: Hay pertenencia y buena onda, ganas de que al otro le vaya bien. Eso generó una escena en Córdoba que por suerte tuvo visibilidad en Buenos Aires. Ya teniendo algo de repercusión allí es más fácil llegar al resto del país-.

Hagamos Contacto

62.9mil seguidores en Instagram. @Salvapantallasmusica, seguilos.
En sus cuentas personales: 109mil y 17.4mil.
“Estamos agradecidos de este escenario y las redes sociales fueron clave porque fueron el medio para llegar a la gente”, dice Zoe.

Supongo que todos coincidimos en que la famosa World Wide Web, es un mundo infinito de puertas, ventanas y todo tipo de aberturas. Juguemos un poco. Poquito, si no caemos en una deepweb difícil de salir.

-Salvapantallas ¿Imaginó a Salvapantallas sin las redes sociales?-

Santiago se tomó unos segundos y entrelazó sus dedos. Pensó “¿Sabés qué es curioso? Si bien tenemos mucha llegada a través de las redes y las usamos como herramientas de trabajo, alcanzamos la viralidad a través de Youtube que es y no es una red social”.

Por su parte, Zoe, entre risas dijo que si hubiera habido otro escenario, otra realidad, Salvapantallas hubiese funcionado porque el proyecto estaba y solo tenía que llegarle a la gente. Con una risa nerviosa, juguetona, pero a la vez vergonzosa remata: “No lo digo porque sea nuestra banda… O sí!”

Hace más de 10 años que están las redes sociales. Arctic Monkeys surgió por MySpace. La forma de consumo de la música ahora es esta, pero si hubiera sido otra, nosotros hubiésemos trabajado de la misma forma” cierra Santi.

Dulce Voz Empoderada

No podemos negar que, en el mundo de la música siempre predominó el hombre, pero en estos últimos dos años –como mucho- las mujeres comenzaron a cantar más fuerte.

“Hace 50 años el rock ha sido muy machista y eso hizo que sea muy difícil para muchas mujeres poder insertarse; no se les daba lugar y se las excluía. En el pop siento que no sucede. Particularmente no me he sentido excluida. Al contrario, siempre me trataron con respeto. Creo que está, que existe el machismo, pero está cambiando un montón.”

Me enorgullece muchísimo ser mujer, tener 21 años y que me respeten mis colegas teniendo en cuenta que nunca estudié algo al respecto. Todo lo hago por intuición. Estoy convencida de que simplemente trabajando y tomando buenas decisiones, les estoy dando el ejemplo a otras chicas que tienen el mismo sueño. Que me vean y digan: ‘Che, se puede’. Amo los proyectos femeninos, tienen mucha fuerza”.

Salvapantallas es un sonido lindo, suave como algodón de azúcar que se te pega. Dos pibes cargados de buena energía, simpáticos, humildes y con ganas. En Mar del Plata, disfrútalos en Wine Sounds el domingo 3 de marzo a las 16 en Haras Santa María del Mar, junto a El Kuelgue y Conociendo Rusia. Las entradas las conseguís en Eventbrite

Chin chin y salute!

 

Platónicos lanzó nuevo single

El primer lunes del año no puede ser mejor para la banda marplatense: estrenaron En el mar, primer corte difusión de lo que será su primer disco oficial y que verá la luz durante el 2019.


La canción plasma la ecuación pop de Platónicos. Teñida de minimalismo, su música se llena de imágenes sensoriales y paisajes inestables que se desarman en turbulencias y vuelven a la calma en un instante. Se espera que el disco siga este rumbo y lógica sonora.

El reconocido productor Tweety Gonzalez está a cargo de la producción, grabación y mezcla del material que sólo puede oírse mediante Spotify. La presentación del sencillo será el jueves 31 en BPM (Güemes 3096), con entrada libre y gratuita.

Mirá el nuevo videoclip de Beach House: “Pay No Mind”

Beach House lanzó hoy el videoclip oficial de “Pay No Mind”, canción incluida en el último disco de los oriundos de Baltimore, “7”.


Michael Hirsch, amigo de la agrupación, se encargó de filmar y dirigir el videoclip, que muestra al dúo en medio de sus giras desde 2015 hasta el día de hoy. “Nos gusta como concentra su trabajo en la audiencia. Ellos son la razón por la que salimos de gira”, aclararon Victoria Legrand y Alex Scally.

El trajín de viajar, probar sonido, dirigirse al público y brindar un espectáculo. Todo eso estrá retratado en casi 4 minutos de imagenes. Si todavía no escuchaste “7″, de Beach House, acá lo tenés:

Seba Toyos lanza su ópera prima en medio del caos

El marplatense Seba Toyos lanzó la semana pasada su primer disco “Principio”, un trabajo auto producido que viaja entre los “no géneros” actuales y la nostalgia de la música pasada con el fin de bailar, pensar y salir a andar. Radicado en Buenos Aires pero con aires costeros, el músico habló sobre sus inicios, sus gustos y el proceso de grabación.

|Por Marcos Gabarain|


El disco

Toyos se ocupó de grabar todos los instrumentos, salvo por las baterías (obra de Guido Barciulli, de Laos) y unas ocasionales voces por Manuela Sisti (ambos en Estudio Bulo).

“1996” abre cual “Himno de Mi Corazón” con una batería electrónica y colchones infinitos de teclado. No solo existe una similitud desde lo rítmico (luego se traslada a un trap sentimental), sino que se puede sentir una intención pura y humana desde la voz, así como lo hace Miguel Abuelo en una de sus canciones más emblemáticas. Siempre está esa canción en la que el artista declara su humanidad. Bienvenida sea.

“Bailando En El Espejo” es una receta magistral para sobrevivir un apocalipsis anunciado. Desde los estridentes teclados a la furia guitarrera, la canción elige disimular y no disimular sobre las cosas que están sucediendo. Para bien o para mal, Toyos siente la urgencia de declarar en contra y a favor de todo, en un grito de liberación.

Foto por Matias Calzolari

Luego de la furia, “Dream” te cobija con la sutil batería de Guido Barciulli  y te sienta en el asiento de acompañante para un lisérgico viaje pop entre la lluvia y las galaxias. Los arreglos distorsionados a puro Chorus de la guitarra de Seba recuerdan a aquellas que tanto distinguen a Adam Granduciel (The War On Drugs), por la intención de cautivar dentro de la melodía. Un gran silencio te despide de una de las canciones más ruteras del disco.

La pista de baile vuelve a la escena con una contundente lírica en “Tiroteo”. Su primer frase te congela de inmediato (“Por favor, no me disparen”), en una secuencia que denota teatralidad distópica y una realidad siempre nefasta, como lo es la represión policial. Aún así, ante tanta negatividad (“Voy a caer en cualquier momento”) el momento de la canción es el siguiente: “Estar vivo es un movimiento”. Aplausos.

Toyos tocando con Firpolar. Foto por Lucía Matis

“Amor”: El Seba Toyos dulce y encantador recrea un romance onírico desde su guitarra a lo John Lennon y cautiva con su voz en menos de tres minutos (“Me enseñaste a confiar en mí”). Todo está dicho en una balada minimalista y efectiva.

Sin saberlo, el viaje continua y se acerca a su fin. El disco se hace muy llevadero, sus diferentes climas y objetivos rítmicos hacen que se disfrute mucho. La voz de Toyos es singular y de una afinación justa, ideal para un sinfin de mambos y contra-mambos. En “Hablar”, esas cuerdas vocales oscilan “entre laberintos”  y son acompañadas por un ciclico teclado.

El epílogo es “Night“: una obra con guitarras al frente a lo “OK Computer”, lo suficientemente contundente (se me acaba de ocurrir) para decir adiós. Los golpes de la percusión hacen de los últimos minutos un trance hacía otro día. Las teclas te llevan hacia la puerta. Eso es lo que define al disco, te acompaña a que salgas al mundo, desde la visión de un veinteañero. ¿Que más querés?


La Entrevista

-¿Cuál fue tu primera experiencia con la música? Lo más lejano que recuerdes en tu infancia?-

Me crié en una familia de músicos. Mis viejos son músicos de orquesta, y mi hermano mayor es contrabajista. Así que la música estuvo muy presente desde siempre. Los recuerdos mas fuertes que tengo son de mucho flamenco, los Beatles, de escuchar las bandas que le gustaban a mi hermano y de pasar las mañanas dando vueltas por el teatro mientras ensayaba la orquesta.-

-Mencionas a John Lennon, Prince, Charly García y Frank Ocean como tus influencias ¿Cómo llegaste a estos artistas y que obtenes de cada uno?-
Creo que fueron los “pilares” que circularon durante la creación de este disco, como inspiración y como puntos a seguir. Lennon representa para mi la sensibilidad y el buen gusto, es como indiscutible. Charly es el ir para delante de frente y cagarse un poco en la mirada ajena, pero con una calidad y una delicadeza increíble. Prince es la autenticidad y el perfeccionismo a través de una dedicación absoluta a su obra. Y Frank Ocean creo que reúne un poco todo lo anterior pero desde la perspectiva del mundo actual, con la independencia como impronta artística.-
-En tu disco te encontrás una variedad de géneros e intenciones, que van desde el synth pop, a la psicodelia y el trap ¿Crees que hoy en día todo puede convivir dentro de la música?-
Creo que es algo tan intencional como inevitable. Los géneros son del siglo pasado. Hoy cualquier tipo de música es accesible para todos y pueden convivir perfectamente. Podemos escuchar lo nuevo de Tyler the Creator y de Mala Fama, por la misma plataforma, en cuestión de minutos e investigar las herramientas para analizarlo. El desafío es hacer algo creativo con toda esa información.-
-¿Cómo es la sensación de grabar un disco por cuenta propia?¿Cual es la exigencia de auto producirse?-
-Es todo un proceso, mucho prueba y error. Hay momentos de obsesión injustificada en los que todo te parece que es malo, y momentos de auto descubrimiento muy lindos. Es muy necesario poder tomar distancia de la obra para tener objetividad, pedir opiniones y alejarse un poco para volver a trabajar con la mente fresca. También hubo toda una parte de mezcla y mastering de la que no me hice cargo por una cuestión de inexperiencia.-
-¿Cómo llevás los dias posteriores al lanzamiento?¿Estás pendiente de la recepción y la cantidad de reproducciones?-
-Bastante nervioso, sobre todo en este disco que es el primero. Quería que todo se vea de una manera linda y se entendiera el concepto. Estoy pendiente pero trato de relajarme porque es muy cansador. En definitiva, si la idea está bien lograda y te manejas con cierta “prolijidad”, el mensaje va a llegar a donde tenga que llegar, y de ahí seguir construyendo y mejorando.-

Foto por Camila Flores

-¿Sentís a la actual situación socio económica del país como una inspiración para tu trabajo? en “Bailando En El Espejo” hablas sobre un cambio en el mundo e intentas alejarte de eso con el baile.-
Es una inspiración y a la vez es un condicionamiento. El disco lo hice pidiéndole la computadora prestada a mi novia, y quizás en otro contexto socio económico hubiera optado por otras condiciones. “Bailando” tiene que ver con eso, pero mientras todos están bailando, nuestro mundo está cambiando y hay espejos en algún lado que inevitablemente muestran la realidad. Es un poco un llamado de atención para aquellos que siguen bailando mientras todo se va a la mierda. Esa frase está relacionada con todo el cambio generado por el movimiento de mujeres. La idea del baile como antídoto también es correcta. Cualquier interpretación es válida, no hay un solo significado.-
-La letra de  “1996” es una declaración de principios ¿Cúanto hay de autobiográfico en la canción?-
Es autobiográfica y es un desahogo, la necesidad de amigarme con todo lo que soy, gritarlo, y empezar desde ahí. Que sea el primer tema del disco fue una decisión absoluta.-

Foto por Camila Flores

-¿Quedaron canciones afuera de “Principio”?¿Planeas grabarlas en el futuro?-
Quedaron canciones que venían dando vueltas desde antes de empezar con “Principio” y algunas ideas sueltas que fueron quedando en el camino. Probablemente arme un EP el año próximo con algunas de las mas viejas y algunas cosas nuevas.-
-¿Qué objetivos te planteas para tu carrera?-
-Siento que hay grandes cosas por delante, en principio intentar vivir de esto, crecer a nivel artístico y de producción, ser cada vez más directo y que eso sirva para algo, tener un equipo de trabajo cada vez mas profesional. Es el “principio” de una decisión de vida. Producir a otros artistas también me encantaría.-