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Platónicos lanzó nuevo single

El primer lunes del año no puede ser mejor para la banda marplatense: estrenaron En el mar, primer corte difusión de lo que será su primer disco oficial y que verá la luz durante el 2019.


La canción plasma la ecuación pop de Platónicos. Teñida de minimalismo, su música se llena de imágenes sensoriales y paisajes inestables que se desarman en turbulencias y vuelven a la calma en un instante. Se espera que el disco siga este rumbo y lógica sonora.

El reconocido productor Tweety Gonzalez está a cargo de la producción, grabación y mezcla del material que sólo puede oírse mediante Spotify. La presentación del sencillo será el jueves 31 en BPM (Güemes 3096), con entrada libre y gratuita.

Mirá el nuevo videoclip de Beach House: “Pay No Mind”

Beach House lanzó hoy el videoclip oficial de “Pay No Mind”, canción incluida en el último disco de los oriundos de Baltimore, “7”.


Michael Hirsch, amigo de la agrupación, se encargó de filmar y dirigir el videoclip, que muestra al dúo en medio de sus giras desde 2015 hasta el día de hoy. “Nos gusta como concentra su trabajo en la audiencia. Ellos son la razón por la que salimos de gira”, aclararon Victoria Legrand y Alex Scally.

El trajín de viajar, probar sonido, dirigirse al público y brindar un espectáculo. Todo eso estrá retratado en casi 4 minutos de imagenes. Si todavía no escuchaste “7″, de Beach House, acá lo tenés:

Seba Toyos lanza su ópera prima en medio del caos

El marplatense Seba Toyos lanzó la semana pasada su primer disco “Principio”, un trabajo auto producido que viaja entre los “no géneros” actuales y la nostalgia de la música pasada con el fin de bailar, pensar y salir a andar. Radicado en Buenos Aires pero con aires costeros, el músico habló sobre sus inicios, sus gustos y el proceso de grabación.

|Por Marcos Gabarain|


El disco

Toyos se ocupó de grabar todos los instrumentos, salvo por las baterías (obra de Guido Barciulli, de Laos) y unas ocasionales voces por Manuela Sisti (ambos en Estudio Bulo).

“1996” abre cual “Himno de Mi Corazón” con una batería electrónica y colchones infinitos de teclado. No solo existe una similitud desde lo rítmico (luego se traslada a un trap sentimental), sino que se puede sentir una intención pura y humana desde la voz, así como lo hace Miguel Abuelo en una de sus canciones más emblemáticas. Siempre está esa canción en la que el artista declara su humanidad. Bienvenida sea.

“Bailando En El Espejo” es una receta magistral para sobrevivir un apocalipsis anunciado. Desde los estridentes teclados a la furia guitarrera, la canción elige disimular y no disimular sobre las cosas que están sucediendo. Para bien o para mal, Toyos siente la urgencia de declarar en contra y a favor de todo, en un grito de liberación.

Foto por Matias Calzolari

Luego de la furia, “Dream” te cobija con la sutil batería de Guido Barciulli  y te sienta en el asiento de acompañante para un lisérgico viaje pop entre la lluvia y las galaxias. Los arreglos distorsionados a puro Chorus de la guitarra de Seba recuerdan a aquellas que tanto distinguen a Adam Granduciel (The War On Drugs), por la intención de cautivar dentro de la melodía. Un gran silencio te despide de una de las canciones más ruteras del disco.

La pista de baile vuelve a la escena con una contundente lírica en “Tiroteo”. Su primer frase te congela de inmediato (“Por favor, no me disparen”), en una secuencia que denota teatralidad distópica y una realidad siempre nefasta, como lo es la represión policial. Aún así, ante tanta negatividad (“Voy a caer en cualquier momento”) el momento de la canción es el siguiente: “Estar vivo es un movimiento”. Aplausos.

Toyos tocando con Firpolar. Foto por Lucía Matis

“Amor”: El Seba Toyos dulce y encantador recrea un romance onírico desde su guitarra a lo John Lennon y cautiva con su voz en menos de tres minutos (“Me enseñaste a confiar en mí”). Todo está dicho en una balada minimalista y efectiva.

Sin saberlo, el viaje continua y se acerca a su fin. El disco se hace muy llevadero, sus diferentes climas y objetivos rítmicos hacen que se disfrute mucho. La voz de Toyos es singular y de una afinación justa, ideal para un sinfin de mambos y contra-mambos. En “Hablar”, esas cuerdas vocales oscilan “entre laberintos”  y son acompañadas por un ciclico teclado.

El epílogo es “Night“: una obra con guitarras al frente a lo “OK Computer”, lo suficientemente contundente (se me acaba de ocurrir) para decir adiós. Los golpes de la percusión hacen de los últimos minutos un trance hacía otro día. Las teclas te llevan hacia la puerta. Eso es lo que define al disco, te acompaña a que salgas al mundo, desde la visión de un veinteañero. ¿Que más querés?


La Entrevista

-¿Cuál fue tu primera experiencia con la música? Lo más lejano que recuerdes en tu infancia?-

Me crié en una familia de músicos. Mis viejos son músicos de orquesta, y mi hermano mayor es contrabajista. Así que la música estuvo muy presente desde siempre. Los recuerdos mas fuertes que tengo son de mucho flamenco, los Beatles, de escuchar las bandas que le gustaban a mi hermano y de pasar las mañanas dando vueltas por el teatro mientras ensayaba la orquesta.-

-Mencionas a John Lennon, Prince, Charly García y Frank Ocean como tus influencias ¿Cómo llegaste a estos artistas y que obtenes de cada uno?-
Creo que fueron los “pilares” que circularon durante la creación de este disco, como inspiración y como puntos a seguir. Lennon representa para mi la sensibilidad y el buen gusto, es como indiscutible. Charly es el ir para delante de frente y cagarse un poco en la mirada ajena, pero con una calidad y una delicadeza increíble. Prince es la autenticidad y el perfeccionismo a través de una dedicación absoluta a su obra. Y Frank Ocean creo que reúne un poco todo lo anterior pero desde la perspectiva del mundo actual, con la independencia como impronta artística.-
-En tu disco te encontrás una variedad de géneros e intenciones, que van desde el synth pop, a la psicodelia y el trap ¿Crees que hoy en día todo puede convivir dentro de la música?-
Creo que es algo tan intencional como inevitable. Los géneros son del siglo pasado. Hoy cualquier tipo de música es accesible para todos y pueden convivir perfectamente. Podemos escuchar lo nuevo de Tyler the Creator y de Mala Fama, por la misma plataforma, en cuestión de minutos e investigar las herramientas para analizarlo. El desafío es hacer algo creativo con toda esa información.-
-¿Cómo es la sensación de grabar un disco por cuenta propia?¿Cual es la exigencia de auto producirse?-
-Es todo un proceso, mucho prueba y error. Hay momentos de obsesión injustificada en los que todo te parece que es malo, y momentos de auto descubrimiento muy lindos. Es muy necesario poder tomar distancia de la obra para tener objetividad, pedir opiniones y alejarse un poco para volver a trabajar con la mente fresca. También hubo toda una parte de mezcla y mastering de la que no me hice cargo por una cuestión de inexperiencia.-
-¿Cómo llevás los dias posteriores al lanzamiento?¿Estás pendiente de la recepción y la cantidad de reproducciones?-
-Bastante nervioso, sobre todo en este disco que es el primero. Quería que todo se vea de una manera linda y se entendiera el concepto. Estoy pendiente pero trato de relajarme porque es muy cansador. En definitiva, si la idea está bien lograda y te manejas con cierta “prolijidad”, el mensaje va a llegar a donde tenga que llegar, y de ahí seguir construyendo y mejorando.-

Foto por Camila Flores

-¿Sentís a la actual situación socio económica del país como una inspiración para tu trabajo? en “Bailando En El Espejo” hablas sobre un cambio en el mundo e intentas alejarte de eso con el baile.-
Es una inspiración y a la vez es un condicionamiento. El disco lo hice pidiéndole la computadora prestada a mi novia, y quizás en otro contexto socio económico hubiera optado por otras condiciones. “Bailando” tiene que ver con eso, pero mientras todos están bailando, nuestro mundo está cambiando y hay espejos en algún lado que inevitablemente muestran la realidad. Es un poco un llamado de atención para aquellos que siguen bailando mientras todo se va a la mierda. Esa frase está relacionada con todo el cambio generado por el movimiento de mujeres. La idea del baile como antídoto también es correcta. Cualquier interpretación es válida, no hay un solo significado.-
-La letra de  “1996” es una declaración de principios ¿Cúanto hay de autobiográfico en la canción?-
Es autobiográfica y es un desahogo, la necesidad de amigarme con todo lo que soy, gritarlo, y empezar desde ahí. Que sea el primer tema del disco fue una decisión absoluta.-

Foto por Camila Flores

-¿Quedaron canciones afuera de “Principio”?¿Planeas grabarlas en el futuro?-
Quedaron canciones que venían dando vueltas desde antes de empezar con “Principio” y algunas ideas sueltas que fueron quedando en el camino. Probablemente arme un EP el año próximo con algunas de las mas viejas y algunas cosas nuevas.-
-¿Qué objetivos te planteas para tu carrera?-
-Siento que hay grandes cosas por delante, en principio intentar vivir de esto, crecer a nivel artístico y de producción, ser cada vez más directo y que eso sirva para algo, tener un equipo de trabajo cada vez mas profesional. Es el “principio” de una decisión de vida. Producir a otros artistas también me encantaría.-

Juan Ingaramo lanzó su nuevo disco “Best Seller”

Juan Ingaramo lanzó hoy su nuevo disco Best Seller. El sucesor de Músico, de 2016, cuenta con la participación de Louta, Dak1llah y Ca7riel, entre otros.

|Por Marcos Gabarain|


La totalidad del disco fue producida, grabada y mezclada por Nico Cotton, salvo la canción final “Hace Calor” (con el aporte de Rafa Arcaute). Esta última, y las canciones “Fuego y Pasión” y “Lo De Adentro” fueron los singles lanzados en los meses anteriores al lanzamiento. Geiser discos es el sello que edita el trabajo de Ingaramo.

El disco es estrictamente pop, con tintes de trap (“Hace Calor”, “Fobia”), reggaeton fino (“Lo De Adentro”) y tintes de música electrónica (“El Compositor”). En cada remate, el cordobés afirma su posición de cantante seductor y relajado con un tono despreocupado y hasta displicente.

Entre los invitados, se destaca la participación de Louta, Dak1llah, Ca7riel y Elsa y ElmarLeón Peirone fue quien aportó las guitarras en la totalidad del disco.

Sobre el arte de tapa, realizado por Franco Ferrari y Monty Kaplan, el cantante dijo que “El flash es que el sonido se apropia de estos colores/de este concepto y terminan hermanándose por siempre en cada escucha”.

Lo curioso del lanzamiento es que, para publicar el disco en YouTube, y en una producción impulsada por Billboard, Ingaramo se subió a su auto y viajo por la ciudad de Buenos Aires al son de su propio disco.

Si todavía no escuchaste Best Seller, acá lo tenés:

Babasónicos lanzó “Discutuble”

Tras cinco años de espera, la banda argentina presentó su duodécimo disco de estudio. Con 10 canciones, Dárgelos y compañía dan una muestra verdadera de la evolución de su sonido.

|Por Tomás Vidal|


Discutible ya está disponible en las disquerías y en las plataformas como Spotify. Editado por Sony, está compuesto por diez canciones nuevas (el grupo no grababa un disco de estudio desde Romantisísmico) que abren otra etapa y definen la mutación constante del grupo.

“¿Quién está dispuesto a pelear? ¿Quién está dispuesto a pelear por honor? Por lo que no vale nada”. Reza “La Pregunta”, el primer sencillo que la banda nos adelantó hace un par de meses y que comienza este viaje llamado Discutible. Desde el clásico rock de guitarras que ya tiene el sello de Mariano Roger, las baladas y hasta una nueva forma de abordar el pop electrónico, todo convive de manera armoniosa en esta obra.

“No tengo ganas de explicar las letras de mis canciones”, le dijo Adrián Dárgelos a Clarín. “La obra nuestra es lo discutible. Canciones que no hablen de nada, opiniones sobre el consenso de la realidad”, añadió.

Babasónicos presentará Discutible el próximo viernes 19 de octubre con un show en el estadio de Obras. Las entradas para el campo ya están agotadas pero aún quedan localidades disponibles a través del sitio TuEntrada.com que van desde $800 a $1400.

Parcels lanzó finalmente su disco debut

La agrupación australiana Parcels lanzó hoy su esperado disco debut. La placa homónima llega en un momento de ascenso en popularidad y con el empujón del miembro de Daft Punk, Thomas Bangalter.

|Por Marcos Gabarain|


Formada en 2014, y actualmente con base en Berlín, Parcels ha mostrado tintes de su fineza pop en sus lanzamientos anteriores, los EP Clockscared yHideout

Su música consiste de retazos de música disco y electronica sumada a las bases cargadas con el bajo de Noah Hill y las teclas de ambos Louie Swain y Patrick Hetherington. El histórico Thomas Bangalter, de Daft Punk, produjo el single “Overnight” luego de verlos en su primera presentación en vivo en Francia.

Bajo el sello galo Kitsuné, editaron su primer disco, una producción propia que según ellos mismos “tenía que ser la representación más pura y real de nosotros como personas y músicos”.

Los límites en sus canciones cada vez son menos, y la posibilidad de realizar un larga duración los muestra mas confiados, ya sea en la épica “Everyroad”, en la bailable “Lightenup” (uno de los singles que fue lanzado con videoclip oficial) o en la serenata popera “Yourfault”.

Grabado en el Mesanic Studio de Berlin, Martin Waschkowitsch se encargó de la ingenieria de sonido y la mezcla, mientras que la masterización estuvo en manos de Zino Mikorey.

La voz de Jules Crommelin, sumada a unas armonías melosas por parte de la mayoría de sus compañeros, son la receta perfecta para un combo sabroso. Parcels es hoy en día uno de los futuros bastiones del pop elegante. Habemus future.

Río Pardo regresa con el single “Praliné”

Río Pardo lanzó el single “Praliné”, canción que marca el regreso del ahora dúo marplatense luego de haber lanzado su LP debut en 2018.

|Por Marcos Gabarain|


El ambiente es denso y lisérgico, con la atención puesta en los colchones de sintetizadores que suavizan el baile durante más de cinco minutos. Bellusci y Quiroga son hoy en día el bastión de su propio estilo: una inmersión “psicopop” con gusto a mar. Esta composición marca el final de la primera formación (Valdez Estrada en batería y Macri en bajo).

“Praliné” es solo un atisbo del regreso de Río Pardo. Esta canción, que formó parte de las últimas presentaciones de la agrupación, adelanta el lanzamiento de un EP que posiblemente verá la luz antes del brindis. Esperemos que si.

“Primavera Pop”: Un Planeta y Zoot en el TRI

 Un Planeta y Zoot despidieron septiembre en el Club TRI con una combinación de pop explosivo y retorcido. Fotos por Luisina Pacheco.

|Por Marcos Gabarain|


Primavera no es sinónimo de calor en Mar Del Plata. Aunque existe una leve mejoría, en la ciudad predomina el espíritu por sobre el clima. Un Planeta y Zoot arrojaron más leña al fuego de la estación más linda.

En una penumbra roja, Un Planeta ascendió entre el humo y los sintetizadores. Tomando la percusión como elemento fuerte en su set, los de Buenos Aires aprovecharon el carisma de su cantante Gastón para entrar en el partido. “El agua hasta el cuello”, canción que abre su último disco, hipnotizó con sus estrambóticas Luces y unas teclados alucinógenos.

Inmediatamete, llegó el Pop meloso downtempo con “Traigo Algo”. La banda se tornó algo trapera con el estreno de una nueva canción que tenía tintes de carnavalito ultra lisérgico. “Atrás no hay” y “Girando” marcaron el comienzo de la despedida con un combo bailable. “Arriba” fue el toque final, cantado al unísono y con las manos en alto. El desenlace fue ovación y euforia.

El aliento se hizo vapor afuera y fuego adentro. Zoot hizo la estocada con un show renovado. Su vuelta a los escenarios se esperó y hoy en día es un disfrute. El oscuro groove de “Después El Agua”,comandado por el bajo de Lautaro Fernández Minich, se apoderó del club.

La base rítmica, siempre audaz y compleja, es un desafío dentro de la música de la banda. Pero ojo, hay un aporte guitarrero voraz. Después de las palabras del bajista, “En Los Ruidos”, perteneciente al reciente EP de la banda, salió al galope con su épico estribillo (“Quiso recordar/ y olvidó que ayer pasaba lento”).

El feedback jugó un rol jugoso en su set, medido y a tiempo para que su participación catapulte a la audiencia. El cariño se hizo sentir. Zoot volvió a aparecer y quiere quedarse por acá. Sus secuencias son únicas en la ciudad.

Duias Music Presenta: En La Perla #20 con LADDA

L.A.D.D.A llegó un domingo a la tarde a La Perla para mostrar parte de su repertorio y hacerle frente al frío marplatense.


“Estado Real”, canción inédita, e “Isla” (perteneciente al EP “1999”) fueron las canciones elegidas por la banda en esta edición número 20, que pertenece a la renovada segunda temporada de nuestras sesiones.

Las canciones también pueden escucharse en nuestra cuenta de Soundcloud, donde es posible la descarga libre y gratuita de ambas obras. Dante Barciulli (Grabación de audio), Sebastian Tavano (Grabación de video y corrección de color), Jeremías Laffitte (Edición, Mezcla y Montaje) y Marcos Gabarain (Organización, prensa y difusión) trabajan detrás de este proyecto.

Platónicos y Renato y El Cosmos llegan a El Paso

Platónicos y Renato y El Cosmos se presentarán junto el próximo sábado 29 de septiembre a las 21 en El Paso (Córdoba 2253).

|Por Marcos Gabarain|


Platónicos es una banda pop indie que atraviesa diferentes matices e intensidades, muy aferrada a la canción pop de los 80 y 90. Durante el 2017 tuvieron gran repercusión con la salida de su primer Ep llamado Mar Lunar, por medio de la Social Media en Latinoamérica, donde países como Bolivia o El Salvador, escucharon el álbum y singles que luego rotaron en sus radios.

Por otro lado, Renato y El Cosmos es un cuarteto acústico que intenta romper esquemas al mezclar música y poesía en vivo, amalgamado con sampleos y loops electrónicos. Su impronta es vanguardista y busca hacer algo no convencional, prolijo y sumamente artístico.

Las entradas anticipadas se encuentran disponibles a la venta en Musical Norte (San luis 1787). si todavía no escuchaste el EP de Platónicos, acá lo tenés: