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El nuevo video de The Good, The Bad & The Queen

El supergrupo británico comandado por Damon Albarn compartió el clip de “The Truce of Twilight”, canción que forma parte de su segundo álbum de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Damon Albarn es una de esas personas que no pueden quedarse sin hacer nada. Un ser creativo, con proyectos alternativos y una carrera musical sin baches. Ahora llegó el turno de trabajar con  Paul Simonon (ex The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen. Estos artistas se juntaron en 2006 y armaron The Good, The Bad & The Queen, un supergrupo que ya editó dos discos: The Good, the Bad & the Queen (2007) y Merrie Land (2018).

“Disfrútalo mientras dure, porque pronto será diferente”, canta Albarn en el comienzo de “The Truce of Twilight”. El track, que está incluido en el último trabajo de estudio del grupo, ya cuenta con un videoclip que fue estrenado hace unos pocos días. En realidad, es el segundo video ya que en noviembre del año pasado pudimos disfrutar a un Albarn con prótesis faciales, siendo un títere manipulador de títeres.

La letra de esta canción podría interpretarse como un comentario sobre la clase política británica, un estilo de marionetas de los grandes poderes que se benefician con una Unión Europea separada y que manipulan a través de movimiento como el Brexit para conseguir su objetivo.

Con el Parlamento Británico negociando su acuerdo de salida, una canción de este estilo no pasa desapercibida. El timing es muy oportuno para el estreno de este nuevo video, dirigido por el bajista Paul Simonon y grabado simultáneamente con 3 iPhones. Las marionetas ya no están más: en su lugar están los cuatro músicos, inmersos en un aire minimalista.

Pet Shop Boys se burlan del Brexit en su nueva canción

Sin previo aviso, la mítica dupla de synth pop londinense estrenó “Give Stupidity a Chance”, single que formará parte de su nuevo EP Agenda.

|Por Tomás Vidal|


La banda conformada por Neil Tennant y Chris Lowe y que supo tener su punto máximo de exposición en la década del 80, sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de su nuevo material. En palabras de Tennant, este nuevo sencillo es “una canción satírica sobre la mala calidad del liderazgo político en el mundo moderno”. Si bien dio una descripción bastante general, sin dudas que el principal objetivo fue ironizar sobre su propio gobierno y, especialmente, sobre las consecuencias que trajo el acuerdo denominado Brexit que significó la salida del Reino Unido de la Unión Europea.

Dos años y medio después del referendum en el que Reino Unido decidió abandonar la Unión Europea , todavía no está claro qué pasara con el Brexit. El gobierno británico pasó buena parte de ese tiempo negociando un acuerdo de salida que el Parlamento británico rechazó a mediados de enero por una contundente mayoría. Es por ello que los Pet Shop Boys mostraron su descontento con esta situación. Frases como “No quiero pensar en el mundo, quiero pensar en mí mismo” o “vos lo llamas ‘corrupción’, yo digo ‘recompensa justificada'” son algunos de los ejemplos que pueden leerse en este nuevo material.

Give Stupidity a Chance” es el primer lanzamiento de varios que ocurrirán a lo largo de esta semana. Desde sus redes sociales, los ingleses anunciaron que publicarán una canción por día hasta completar su nuevo EP llamado Agenda, el cual estará conformado por cuatro tracks.

Pet Shop Boys are releasing a digital four-track EP called “Agenda” this week, produced by Tim Powell and PSB. The first…

Publicado por Pet Shop Boys en Martes, 5 de febrero de 2019

Acerca del concepto del EP, Tennant afirmó: “Contiene tres canciones satíricas y una canción bastante triste. Creo que es por los tiempos que estamos viviendo”. Las cuatro canciones fueron producidas por Tim PowellPet Shop Boys y fueron grabadas a fines del año pasado. A su vez, no serán incluidas en el próximo álbum del dúo, que será producido por Stuart Price y saldrá a la venta en primavera.

The Chemical Brothers vuelve con todo

El dúo inglés lanzará este año su noveno disco de estudio No Geography. Mientras tanto, Tom Rowlands y Ed Simons presentaron “MAH”, tema que se suma al ya conocido “Free Yourself”.

|Por Tomás Vidal|


Mad as Hell, así de enojados están los Chemical Brothers. El dúo considerado como pionero del género big beat estrenó oficialmente su canción “MAH”. Aclaramos que sea de manera oficial, porque este track ya fue tocado en algunos recitales del año pasado, como en París o en el festival Rockhall. Llega además con un video que fue filmado durante su presentación en octubre en el histórico Alexandra Palace de Londres.  El clip fue dirigido por Marcus Lyall y las visuales que se pueden ver en la pantalla gigante estuvieron a cargo de Adam Smith y Lyall.

“MAH” estará incluido en el próximo disco de los Chemical Brothers. No Geography aún no tiene fecha de lanzamiento oficial pero sí se sabe que saldrá en la primavera inglesa. Es el primer disco del dúo desde el exitoso Born in the Echoes de 2015.

La emoción sobre el nuevo material de The Chemical Brothers se ha ido acumulando entre los fanáticos durante los últimos meses. En septiembre pasado, la banda lanzó el single “Free Yourself”, que fue acompañado por un video dirigido por los antiguos colaboradores visuales de la banda, Dom & Nic. Anteriormente, el mismo equipo fue responsable de los vídeos de los éxitos de Chemical Brothers, como “Hey Boy Hey Girl”, “Block Rockin’ Beats”, “Setting Sun” y el galardonado “Wide Open”.

A su vez, Tom Rowlands y Ed Simons anunciaron el tour que servirá para promocionar el ya mencionado nuevo disco. Comenzará el 12 de mayo en el Pepsi Arena de la Ciudad de México, pasará por Estados Unidos, Inglaterra, España, Portugal, Alemania y concluirá el 29 de noviembre en Birmingham, Inglaterra.

Nick Mason anunció su tour por Norteamérica

El baterista de Pink Floyd cruzará el Atlántico junto a su banda Saucerful of Secrets para presentar un catálogo pre “Dark Side of the Moon”.

|Por Tomás Vidal|


Esta gira marcará el regreso de Mason a los Estados Unidos después del 18 de julio de 1994, fecha en la cual Pink Floyd cerró su Division Bell Tour. “Parece demasiado pronto para retirarme y extraño la interacción con otros músicos”, declaró el propio Mason en un comunicado de prensa. Todo comenzará el 12 de marzo de 2019 en Vancouver, Canadá, y terminará el 22 de abril en Washington, DC.

Saucerful of Secrets se formó a principios de este año por el mencionado Nick Mason y por el guitarrista Lee Harris, con la intención de tocar la música de los comienzos de Pink Floyd. La banda incluye a Gary Kemp, guitarrista y vocalista de Spandau Ballet; al bajista Guy Pratt, un colaborador habitual de la legendaria banda inglesa cuando estaban de gira; y a Dom Beken en el teclado.

La banda tocó por primera vez en vivo en marzo de este año en Londres. “Con la ayuda de algunos amigos con los cuales tenemos mentes parecidas, me embarqué en un viaje de descubrimiento de la música que fue la plataforma de lanzamiento de Pink Floyd y de mi vida laboral”, comentó Mason.

En una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista reconoció que recibió las bendiciones de David Gilmour y Roger Waters para encarar este nuevo proyecto. “Pensé que serían buenos modales y ambos me apoyaron. Roger incluso me dijo que se pasaría una noche y cantaría una de las canciones”, declaró y añadió: “Y tocar las primeras canciones de Pink Floyd no afecta a lo que hacen Roger o David ni a lo que hacen los australianos de The Australian Pink Floyd Show (banda tributo). Podría encontrar un lugar cómodo y hacerlo por pura alegría”.

Musicalmente, Saucerful of Secrets se centra en tocar canciones de los primeros años de Pink Floyd que va desde 1967 a 1972, lo que sería una era pre-“Dark Side of the Moon” (1973). Esta época incluye los discos The Piper at the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968), More (1969), Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971) y Obscured by Clouds (1972).

Cabe destacar que Mason es el único miembro de Pink Floyd que está presente en todos los discos de estudio de la banda. A sus 74 años, el baterista continúa dejando todo en el escenario.

Estas son las fechas confirmadas hasta el momento para el tour por Norteamérica de Saucerful of Secrets:

12 de Marzo, 2019 – Vancouver, BC @ Queen Elizabeth Theatre
13 de Marzo – Seattle, WA @ The Paramount
15 de Marzo – San Francisco, CA @ The Masonic
16 de Marzo – Los Angeles, CA @ The Wiltern
19 de Marzo – Phoenix, AZ @ Comerica Theatre
21 de Marzo – Denver, CO @ Paramount Theatre
24 de Marzo – Dallas, TX @ The Pavilion at Toyota Music Factory
25 de Marzo – Houston, TX @ Jones Hall for the Performing Arts
27 de Marzo – Miami Beach, FL @ Fillmore Miami Beach at the Jackie Gleason Theater
28 de Marzo – Atlanta, GA @ Tabernacle
31 de Marzo – St. Louis, MO @ Stifel Theatre
1 de Abril – Milwaukee, WI @ The Riverside Theater
3 de Abril – Minneapolis, MN @ Orpheum Theatre
4 de Abril – Chicago, IL @ The Chicago Theatre
5 de Abril – Indianapolis, IN @ The Old National Centre
6 de Abril – Columbus, OH @ Palace Theatre
8 de Abril – Akron, OH @ Akron Civic Theatre
9 de Abril -Detroit, MI @ The Fillmore Detroit
11 de Abril – Buffalo, NY @ Shea’s Performing Arts Center
12 de Abril – Wallingford, CT @ Oakdale Theatre
13 de Abril – Boston, MA @ Orpheum Theatre
15 de Abril – Montreal, QC @ Place des Arts
16 de Abril – Toronto, ON @ Sony Centre for the Performing Arts
18 de Abril – New York, NY @ Beacon Theatre
22 de Abril – Washington, DC @ DAR Constitution Hall

Acá te dejamos el recital completo que tuvo lugar el 2 de septiembre en el Cirkus Stockholm de Suecia.

Oasis estrenó el video de “She’s Electric”

Para marcar el aniversario número 23 del segundo y célebre álbum (What’s the Story) Morning Glory?, los ingleses compartieron el video de uno de sus clásicos. Además, Liam se refirió a la posibilidad de una posible vuelta a los escenarios.

|Por Tomás Vidal|


Oasis permanece separada desde 2009. Imagínense la sorpresa de sus fanáticos cuando recibieron la notificación sobre la publicación de nuevo material. Millones de corazones se paralizaron ante la posibilidad de un tema inédito. No duró mucho, pero sí que fue toda una novedad.

“She’s Electric” era una de las canciones más comerciales del álbum, pero nunca fue uno de los seis sencillos oficiales. Recordando el estreno de aquel exitoso disco, Oasis compartió este video lírico que es un remolino psicodélico repleto de relojes, caras, ojos, cerebros, huesos, pantallas viejas y marcos de fotos. A medida que la banda recorre los versos, las imágenes exageradas asociadas con cada letra aparecen en la pantalla.

Con el estreno del documental Definitely Maybe (2014), la agrupación comparte muy esporádicamente estos videos animados para varias de las canciones más queridas de sus fans. Entre estos clips se encuentran los de “Columbia”“Married With Children”, “Up In The Sky”, “Half The World Away”, “Slide Away”“Cast No Shadow” y “Hello”.

No sólo vuelve a revivir uno de los temas favoritos, sino que también vuelve a abrir un mar de dudas con respecto a una posible reunión de la banda. Al respecto se pronunció el hermano menor de los Gallagher.

Ante los rumores sobre una jugosa oferta por parte del festival Slane Castle de Dublín, Irlanda, Liam respondió: “No hay trato sobre la mesa pero, como dije anteriormente, estoy listo para hacerlo”. La noticia que circulaba era que la productora irlandesa MCD estaba dispuesta a ofrecer más de 20 millones de libras para que los ingleses se subieran al escenario. Esa cantidad no es aleatoria, ya que el propio Noel había declarado en su momento que esa sería la cifra por la cual aceptaría regresar a Oasis.

“Somos promotores de Liam y Noel. Liam siempre ha dicho que algún día se reunirían, tocaron con R.E.M., siempre hay una oferta sobre la mesa y ellos lo saben. Ésta aumenta cada semana, ellos también saben eso”, comentó Denis Desmond, jefe de MCD.

Noel confirmó que en enero comenzará a trabajar en su próximo álbum, mientras que Liam anunció un show íntimo en la Union Chapel de Londres mientras completa el trabajo en su segundo disco como solista.

La biopic de Elton John estrenó trailer

Rocketman llegará a nuestras salas el 19 de mayo del próximo año. El actor Taron Egerton se pondrá en la piel de Sir Elton.

|Por Tomás Vidal|


Primero fue Freddie Mercury con Bohemian Rhapsody, film biográfico que repasa la vida del cantante de Queen. Ahora le llegó el turno a Sir Elton John“Hay momentos en la vida de una estrella de rock que definen quién es. Donde hubo oscuridad, ahora estás vos . Y va a ser un paseo salvaje”, narra en el trailer Richard Madden, conocido por interpretar a Robb Stark en Game of Thrones.

Taron Egerton interpretará el papel del cantante. Muy distinto al personaje de Kingsman: The Secret Service (2014) que lo llevó a ser uno de los actores británicos más populares, en este film deberá demostrar una faceta más arriesgada. “Las palabras no pueden describir lo orgulloso y emocionado que estoy”, publicó en su twitter personal sobre la presentación del trailer.

Escrita por Lee Hall y dirigida por Dexter Fletcher, contará los pasajes más desconocidos de la vida de Elton John. La película abordará desde su relación con su padre militar, hasta su vida en la década de los 70 donde se convirtió en un ícono del glam rock.

El film está producido por el propio John y por su pareja David Furnish, a través de su compañía Rocket Pictures. Entre el elenco de actores se destacan Bryce Dallas Howard (Jurassic World), Jamie Bell (Nymphomaniac: Vol. II), Steven Mackintosh (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) y el mencionado Richard Madden (Game of Thrones).  

Recordemos que Elton John inició su Farewell Yellow Brick Road, el tour final para una carrera de más de 50 años. “Es hora de salir de la ruta para que pueda abrazar el siguiente capítulo importante de mi vida”, dice en la página oficial de Elton. Con más de 300 shows programados, esta última gira recorrerá los cinco continentes, llegará a Norteamérica, Europa y Oriente Medio, Asia, Sudamérica y Oceanía.

Recomendado del día: “Favourite Worst Nightmare” de Arctic Monkeys

El disco que marcó el antes y después de la banda de Sheffield. Con un cambio sustancial en su formación original, los ingleses supieron aprovechar el envión de su ruidoso debut y catapultaron su carrera hacia lo más alto.

|Por Tomás Vidal|


El segundo disco de una banda o artista es determinante. Ya sea porque sigue el camino de su proyecto anterior, si tuvo éxito, o decide dar un volantazo y cambiar los esquemas. La presión también es significativa: ¿podrán igualar o mejorar lo hecho anteriormente? ¿Serán capaces de mantenerse entre los mejores o sólo estarán de paso? Bueno, Arctic Monkeys tiró por tierra todo tipo de especulaciones con Favourite Worst Nightmare aquel 23 de abril de 2007.

Alex Turner y compañía supieron mezclar los atributos que tan bien habían funcionado en su primer disco Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not con una promesa intrépida de lo que vendría.

Pero no todo siempre sale como uno lo planea. Después de girar por Estados Unidos con su álbum debut, los Arctic sufrieron la salida de uno de sus miembros fundadores, el bajista Andy Nicholson, que no pudo continuar con el ritmo y con la fama que la banda había alcanzado. En su lugar ingresó Nick O’Malley, ex bajista de The Dodgems.

Grabado en diciembre de 2006 en Miloco Studios en Londres, con la producción de James Ford y Mike CrosseyFavourite Worst Nightmare es el instante previo al cambio y también la consolidación de un sistema estético y sonoro que los colocó entre lo más interesante del nuevo sonido británico. A pesar de la prisa y la falta de experiencia, los Arctic Monkeys presentaron una obra contundente de 38 minutos voraces.

Todo comienza de manera inmejorable con “Brianstorm”, un tema que con el pasar de los años se convirtió en un himno de la banda. Sacado como single una semana antes del lanzamiento del disco, este tema tiene una historia particular. Este track está basado en la historia de un fan llamado Brian que se coló al camerino en Osaka, Japón, e incluso siguió de fiesta con los músicos. Así que el nombre es un juego de palabras entre “Brian” y “Storm” (tormenta). Aparentemente, el pobre Brian se esforzaba demasiado en parecer un tipo cool y Turner le dedicó unas líneas cargadas de sarcasmo: “Off the t-shirt and ties combination/Well, see you later, innovator”.

“Teddy Picker” fue ese perfecto doble golpe para empezar un disco. Con un riff más sencillo y un ritmo menos enfadado, esta canción funciona como una crítica a aquellas personas que luchan en busca de la fama y la atención ante todo, y que una vez que la tienen, ese lado no tan bueno de ella. En general, hay que tener cuidado con lo que se desea. Como dato saliente, se permiten citar una frase de “Save a Prayer” de Duran Duran (“I don’t want your prayers, save it for the morning after”) (No quiero tus oraciones, guárdalas para el día siguiente). Esta es la segunda vez que los Arctic citan al grupo británico, anteriormente en “Bet You Look Good on the Dancefloor” mencionan una frase de “Rio”.

Matt Helders demuestra que es una pieza indispensable, no sólo por su habilidad en la batería sino también por su importante aporte con su voz.“D Is for Dangerous” es el perfecto ejemplo de ello. Esta canción habla de cuando amas mucho a una persona pero que es una pesadilla absoluta de tratar. Siempre están sacando a relucir cosas que ya fueron tratadas, y empujando a la otra persona a su límite.

La continúa “Balaclava”, canción que deja caer todo el peso en el bajo y que es una reflexión sobre la emoción que produce el saltarse las normas a veces, resultando más excitante por el hecho de ser legalmente inmoral que por lo que se hace en sí. También puede interpretarse como una descripción de un amorío utilizando la metáfora de un robo, ya que Balaclava significa pasamontañas, comunmente utilizado para realizar actos delictivos (“You knew that it’d be trouble right before the very first kiss”).

Después de unos temas bastantes movidos y afilados, nos encontramos con unos de sus clásicos, uno de esos temas que se volvieron insignia y por los cuales se conoce a una banda. “Fluorescent Adolescent” es un tema creado por Turner y por la que en ese entonces era su novia, Johanna Bennett, que recorre los problemas sobre envejecer y descubrir que la vida ya no es tan divertida. Describe a una mujer que sueña con su juventud mientras su vida actual es insatisfactoria y aburrida, con énfasis en su vida sexual (“You used to get it in your fishnets, Now you only get it in your night dress, Discarded all the naughty nights for niceness, Landed in a very common crisis”). La banda saca su lado más pop, con acordes brillantes y una melodía alegre y melancólica que logró cautivar a millones de fanáticos.

El disco continúa en este tono mucho más tranquilo que en el comienzo con “Only Ones Who Know”, una balada que sólo tiene unas guitarras y la voz de un Alex que reflexiona sobre cómo la sociedad nos hace creer que necesitamos tener a otra persona para ser felices, comenzando relaciones sin sentido sin ser conscientes de ello. Sin dudas, uno de los temas más bellos que Arctic Monkeys haya compartido y que sirve para cortar el álbum al medio y dividirlo en un lado A y un lado B. El primero apunta a la destreza y el gancho, mientras que el segundo transita otros climas más complejos y cercanos a la oscuridad que comenzaba a vaticinar los próximos movimientos del grupo.

“Do Me A Favour” es una canción de separación, de fin de una relación, contada desde la perspectiva de la persona equivocada, que sabe que está equivocada. La primera parte por sí sola es genial, un poco apagada, pero tiene esa tensión como si pudiera explotar en cualquier momento. Entonces cuando llega la ruptura es una locura, uno de los highlights de cualquier tema de Arctic Monkeys. Y no se puede hablar de esta canción sin mencionar lo buena que es la letra, destacando por ejemplo “Perhaps fuck off might be too kind”.

“This House Is a Circus” es un tema que puede enlazarse con el disco anterior. En especial sobre la temática de la que habla, con la superficialidad de la fama nuevamente apareciendo en escena. Por supuesto visto desde el lado de Alex, la experiencia de la fama y del estilo de vida de un rockstar que desde afuera parece muy lindo y divertido, pero que en última instancia es insatisfactorio.

“If You Were There, Beware” esuno de los temas más duros del grupo en los que Alex critica a la prensa por el acoso que realiza a las parejas de la gente famosa y se culpa a sí mismo por no poder hacer nada (“If I predicted tears then I wouldn’t have said it, I wouldn’t have said it if I would have known”).

“The Bad Thing” es uno de los temas que menos reluce, ya que se trata de otro corte veloz y de melodía facilona que no logra cerrar del todo. Alex describe la cultura del engaño entre maridos/mujeres, novios/novias en la escena nocturna.

“Old Yellow Bricks” consigue brillar gracias a una letra que utiliza numerosas referencias de El Mago de Oz para relatar cómo una chica decide abandonar su ciudad que la tiene aburrida y acaba descubriendo que el exterior no es tan sorprendente como parecía, llegando a una ciudad que “nunca despierta, cegada por la nostalgia”. Si vamos más allá de las letras, podemos apreciar la potencia de las percusiones de Helders y esa agilidad para los tiempos en “Do Me a Favour” o “Balaclava”. Probablemente esta sea la etapa en la que la banda mostró más salvajismo, que más tarde fue sumergida en la oscuridad para traernos Humbug.

Y llegamos al final. “505” es otro de esos himnos que Arctic Monkeys no puede dejar y no dejará de tocar en ningún momento. Fue un punto de inflexión en la capacidad lírica de Alex Turner, en donde descubrió nuevas profundidades emocionales. Room 505 es una metáfora para una lugar en donde todo estaba bien en su relación, y él quiere volver ahí porque no puede soportar que todo se esté desmoronando. La particularidad que tiene es que samplea el órgano de la banda sonora de The Good, the Bad and the Ugly, de Ennio Morricone. También, este tema sirve como piedra fundacional de The Last Shadow Puppets, el side proyect de Alex Turner junto a Miles Kane. Un año más tarde, lanzarían el disco The Age of the Understatement.

Si su debut definió a una generación, este disco dio forma al futuro de la banda de una manera más madura, más sexy…

Recuerdo haber escuchado por primera vez este álbum cuando tenía 14 años. Quedé impactado. Desde la voz de Alex, los golpes y la velocidad de Matt, el bajo de Nick hasta los rasgueos de Jamie. Todo fue perfecto. 

Indudablemente es un disco necesario para todo aquel que se digne de llamarse fanático de Arctic Monkeys. Puede gustar más o menos, puede haber otro que suene mejor o peor, pero no puede quitarse ningún tipo de mérito a un gran álbum como Favourite Worst Nightmare que marcó época y que todavía sigue tan vigente como cuando salió a la luz.

Recomendado del día: “News of the World” de Queen

Freddie Mercury hubiese cumplido ayer 72 años. La mejor manera de recordarlo es a través de su música. La cuestión era qué compartir, teniendo tantas opciones. Es por ello que decidimos elegir uno de los mejores discos de Queen, quizás el que les dio el empujón necesario para llegar a los hogares del mundo.

|Por Tomás Vidal|


Pronto a cumplir 41 años, News of the World fue un momento trascendental en la carrera musical de Queen. Aunque hoy en día parece imposible e ilógico criticar a una banda de esta talla, los ingleses eran bastante resistidos por la crítica de la época. En especial porque el movimiento Punk estaba pisando fuerte en el país europeo. Con bandas como los Sex PistolsThe Clash, el cuarteto integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon tenía un gran desafío por delante.

Animados por esta nueva amenaza, nuestros cuatro protagonistas decidieron combatir a su enemigo en su propio territorio. El resultado: News of the World, un verdadero clásico del rock.

Este disco es una explosión absoluta de estilos. Es difícil encasillarlo en un sólo género, pero sin dudas que fue un proyecto que marcó un fuerte cambio a lo que habían entregado en A Night at the Opera (1975) y en A Day at the Races (1976). Por así decirlo, Queen tomó un camino más “simplista”, con canciones con un alto nivel de producción pero tal vez unos escalanos más abajo que sus predecesores. Por ejemplo, esto se evidencia en el tiempo de estudio: mientras que los anteriores habían sido grabados y producidos en 4/5 meses, News of the World llevó tan sólo 2 meses de trabajo.

Era la primera vez que la banda producía su disco sin Roy Thomas Baker aunque fueron asistidos por el ingeniero Mike Stone. Fue grabado en dos estudios, Basing Street y Wessex Studios. Lo curioso fue que en ese mismo momento, los Sex Pistols estaban grabando su aclamado Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, lo que generó inevitables encuentros entre las bandas. Brian May le contó al biógrafo Mark Blake que solían cruzarse en los corredores del estudio. “Tuve algunas conversaciones con John Lydon, siempre fue muy respetuoso. Hablamos sobre música”, relató May. Bastante menos respetuoso fue el bajista Sid Vicious, que un día cometió el error de irrumpir en la sala de control de Queen y provocar a su líder. “Ah, Freddie Mercury”, se burló Sid. “¿Lograste llevar el ballet a las masas?”. “Oh, sí, Simon Ferocious”, contestó Mercury. “Hacemos todo lo posible, querida”. Luego, según el biógrafo Daniel Nester, Freddie se levantó de su silla y comenzó a jugar con los pines de la campera de cuero de Sid. “Decime”, preguntó, “¿vos te pusiste estos pines así?”. Cuando Sid se adelantó en un intento de intimidar a Freddie, el cantante simplemente lo empujó hacia atrás y le dijo: “¿Qué vas a hacer al respecto?”. Sid retrocedió inmediatamente.

Metiéndonos de lleno en el disco, News of the World abre con dos clásicos como “We Will Rock You” y “We Are The Champions”.

Un dato que daría a conocer Brian May años más tarde fue que ambas canciones fueron inspiradas por un ruidoso recital de Queen en Bingley Hall, Stafford, Inglaterra. “‘We Will Rock You’ fue una respuesta a una fase particular de la carrera de Queen, en donde el público comenzaba a ser una parte más grande del show que nosotros”, explicaba May en 2002. “Ellos cantaban todas las canciones. Y en un lugar como ese (Bingley Hall), fueron tan vociferantes que tuvimos que parar el show y dejarlos que nos canten. Entonces, tanto Freddie como yo pensamos en que sería un experimento interesante si escribiéramos una canción que tuviera la participación del público”.

La conocida intro de “We Will Rock You” marcada por la batería brilla en el video que se grabó en el jardín de la casa de campo del baterista Roger Taylor.

Luego nos encontramos con Sheer Heart Attack”, una canción que pone en evidencia ese sonido más fuerte, más metalero del que hacíamos mención al comienzo. Este track fue escrita por Roger Taylor en 1974 e iba a ser incluido en el álbum homónimo pero fue descartado por motivos desconocidos. El tema gira entorno a lo que pensaba de las bandas de Punk de los años 70, desacreditándolos como nihilistas (“Well you’re just 17/And all you wanna do is disappear”), buscadores de atención (“Do you know just how I feel”) y faltos de talento (“I feel so ina-ina-ina-ina-ina-ina-ina-inarticulate”).

Tres canciones, una ráfaga de adrenalina. Por eso, era necesario un pequeño descanso. Y lo encuentra en “All Dead, All Dead”. Una triste y melancólica balada compuesta por May, dedicada a su gato de la infancia.

“Spread Your Wings” continúa por ese camino. Canción escrita por John Deacon, es uno de los momentos álgidos del disco, en donde nos encontramos con Sammy y su conflicto interno sobre qué hacer de su vida. Nuestra juventud es un sinfín de tomas de decisiones. Y Sammy se encuentra con un dilema: un joven atado ficticiamente a un lugar que desde su más profundo ser desea abandonar pero que no se anima a hacerlo. Con su jefe instigándolo a que siga trabajando, aparece Freddie como contraparte, alentando a Sammy a que “despliegue sus alas” y vuele lo más lejos que pueda. Como extra, esta canción nos regala algunos de los mejores solos de guitarra de Brian May.

Cerrando el Lado 1 del disco tenemos a “Fight from the Inside”, otro dardo venenoso de Roger Taylor directo al Punk. Una canción que quedó un poco en el olvido, muy injustamente. Con ataques como “money spinner tools”, “suckers ready for a fall” y “pictures on a teenage wall”, Taylor les tira con todo a una generación que “think they know what they’re doing”.

El Lado 2 comienza con “Get Down, Make Love”, un track enojado, escrito por Mercury, en donde ataca directamente a una mujer que no lo satisface sexualmente. Por supuesto que esta es una de esas “jokes songs” o canciones en broma. Fue parte de las giras de la banda desde 1977 hasta noviembre de 1982 siendo más extensas las versiones en vivo que la de estudio, debido a la mayor duración del solo de May que además permitía mostrar todo el potencial de luces y efectos en escena.

“Sleeping on the Sidewalk” tiene su toque de blues, con una esencia que recuerda muchísimo a la de los Beatles. Incluso la voz de Brian May se asemeja bastante a la de Paul McCartney. Tal vez su presencia pasa desapercibida y termina siendo una canción de relleno. A pesar de esto, tiene la particularidad de ser el único track en el catálogo entero de Queen en haber sido grabado en una sola toma.

“Who Needs You” fue escrita por John Deacon y tuvo el mismo destino que el tema anterior. Una gran canción pero que jamás fue interpretada en vivo. Aunque también es una clara muestra de la variedad de géneros musicales empleados por Queen, lo que la hacía una banda muy variada, dispuesta siempre a innovar.

Acercándonos al final, tenemos a “It’s Late”, una de las joyas de la corona. “Es una de esas canciones sobre historias de tu vida. Creo que se trata de todos los tipos de experiencias que tuve, y experiencias que pensé que otras personas tenían, pero supongo que fue muy personal, y está escrito en tres partes, es como si la primera parte de la historia estuviera en casa, el chico está con su mujer. La segunda parte es en una habitación en alguna parte, el chico está con otra mujer, que ama, y no puede evitar amar, y la última parte es que está de vuelta con su mujer”, comentaba Brian May, quien escribió esta canción. Además, May introdujo por primera vez la técnica del tapping. Si bien estuvo dando vueltas desde la década del 60, se volvió enormemente popular en los 80 entre las bandas de metal y rock pesado, en especial gracias a Eddie Van Halen. Aunque Van Halen hizo su debut en 1978, May se adelantó y por unos meses fue el primero en usar esta técnica oficialmente.

“My Melancholy Blues” cierra este excelso proyecto. Una balada obligatoria, compuesta por Mercury, para dar final a este mágico viaje. Con una fuerte dosis de jazz, es la última oportunidad de demostrar una vez más la increíble voz de Freddie. ¿Acaso existirá alguien capaz de igualar, o de apenas acercarse, al caudal vocal que tenía este hombre?

No podía quedar afuera el arte de este disco. En la llamativa portada de News of the World, un robot gigante sostiene a un Brian May inconsciente y a un Freddie Mercury cubierto de sangre en lo alto, mientras John Deacon y Roger Taylor se derraman de su mano y caen hacia el abismo. La tapa fue realizada por el aclamado artista Frank Kelly Freas, que había trabajado anteriormente para la revista Mad y numerosas publicaciones de ciencia ficción. Roger Taylor, fanático del sci-fi, estaba extremadamente enamorado del trabajo de Freas en Astounding Science Fiction, en su edición de octubre de 1953, en donde se podía ver a un robot gigante sosteniendo el cuerpo muerto de un hombre con la pequeña leyenda: “Please … fix it, Daddy?”.

La insistencia de Taylor tuvo sus frutos y la banda le consultó a Freas si podría rehacer esa pintura para la portada del disco. “Cuando me enviaron sus cuatro discos anteriores”, le contaba Freas al escritor Mel Vincent poco después del lanzamiento, “decidí hacer el dibujo antes de escucharlos, porque pensé que podría odiarlos, y eso arruinaría mis ideas”. Cuando finalmente lo escuchó, Freas, un fanático de la música clásica, se sorprendió gratamente al descubrir que realmente disfrutaba de la música de Queen“Están firmemente arraigados en la música clásica, pero son inventivos”, dijo entusiasmado. “Es como si estos tipos hubieran absorbido toda la música de calidad que podían y luego la hubieran metido en un cubo y revuelto”.

Imposible e inadmisible no contar con News of the World a la hora de elaborar un fructífero repaso de la discografía de Queen. Fue un disco que funcionó mejor en Estados Unidos que en su propio país, llegando al número 3 de la lista de Billboard y alcanzando el platino en América, mientras que en el Reino Unido escaló al puesto 4.

En sólo 10 semanas, Queen logró forjar uno de los discos más importantes de su carrera. Con una de las tapas más recordadas de la historia del rock, Freddie Mercury y compañía lograron conseguir la notoriedad y el éxito comercial sin perder calidad. Algo que no se ve muy seguido.

“Imagine” de John Lennon tendrá un box set de lujo

Incluirá 140 temas y será lanzado a pocos días del que hubiese sido el cumpleaños 78 del mítico músico inglés.

|Por Tomás Vidal|


47 años pasaron del lanzamiento de Imagine, el disco más importante de la carrera solista de John Lennon. Bajo la atenta mirada de Yoko Ono, “John Lennon: Imagine – The Ultimate Collection” verá la luz el próximo 5 de octubre y tendrá varios formatos disponibles. Entre ellos, una con cuatro CDs y dos Blu-Rays, y otra con dos vinilos. Esta última es la edición más completa e incluye rarezas, versiones inéditas, demos y la primera toma de “Imagine”, con Lennon solo al piano.

Además de las rarezas, el combo incluirá también una nueva mezcla del disco original, a cargo de Paul Hicks, colaborador del histórico productor George Martin en las mezclas del catálogo Beatle. Junto con los 10 temas originales de Imagine, Hicks y sus colegas de Abbey Road crearon nuevas mezclas de singles que Lennon y Ono hicieron durante ese tiempo, incluyendo “Power to the People” y “Happy Xmas (War Is Over)”, como así también canciones más oscuras como “Well… (Baby Please Don’t Go)”, “God Save Us” y “Do the Oz”.

Como un extra a las canciones, el box set contará con material gráfico y audiovisual: tres versiones de un libro (495 páginas el más extenso), y ediciones restauradas de los documentales Imagine y Gimme Some Truth. “Imagine fue creado con inmenso amor y preocupación por los chicos del mundo”, explica Ono en la introducción de los libros que acompañarán a los discos.

“En 2016, mientras gestábamos este proyecto, nos encontramos con cintas mal clasificadas y con otras cuyo origen no estaba claro”, reveló el ingeniero de sonido Rob Stevens, al explicar cómo llegó a la versión “casera” de “Imagine”, el single más exitoso de la carrera solista de Lennon, co-producido por él junto a Ono y a Phil Spector.

Como mencionamos, no sólo la parte musical será la protagonista de este box set. Yoko Ono anunció el relanzamiento de la película Imagine, dirigida y grabada por Lennon y Ono en 1971 y estrenada un año después. Remasterizada con un nuevo sistema de sonido, la cinta tendrá videos musicales previos, con grabaciones caseras para toda la lista de temas del disco. Además, podremos ver segmentos íntimos y casuales, con las apariciones de personajes como Andy Warhol, Miles Davis, Fred Astaire y George Harrison.

Esta nueva versión de la película tendrá proyecciones en salas de todo el mundo, pero no en la Argentina, desde el próximo 17 de septiembre, incluidos 15 minutos de imágenes nunca antes vistas.

Pink Floyd comparte un nuevo video

Se trata de una animación para el tema “One of These Days”, la primera canción de Meddle, el sexto álbum de estudio de la legendaria banda británica.

|Por Tomás Vidal|


47 años parece mucho tiempo, ¿verdad? Bueno, eso parece no importarle a Pink Floyd. Este fin de semana, los fanáticos se vieron sorprendidos con la publicación de un nuevo video en el canal oficial de la banda.

El video fue creado por el artista y director británico Ian Emes, conocido mundialmente por sus creaciones animadas y por ser el animador original de Pink Floyd“One of These Days” es un tema hipnótico, repetitivo, con un bucle creado por Roger Waters y David Gilmour sobre una línea de bajo que ambos tocaron a la vez. Es meramente instrumental y tiene sólo una frase: “One of these days, i’m going to cut you into little pieces”, dicha por el batería Nick Mason con una voz totalmente distorsionada. Estas palabras estaban dedicadas al DJ radiofónico, Jimmy Young.

Todavía no se sabe por qué pero el video tiene uno de los canales de audio anulados (izquierdo). ¿Será algo hecho adrede por el grupo o un simple error?

Por supuesto que la publicación tiene un objetivo y no es para nada casual. Así buscan promocionar el recopilatorio The Early Years 1965 -1972, que contiene 27 discos y que ofrece “la oportunidad de escuchar la evolución de la banda y ser testigo de su participación en las revoluciones culturales, desde sus primeras grabaciones y sesiones de estudio hasta los años previos al lanzamiento de The Dark Side of the Moon, uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos”.