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Naranja Büm se encrudece con «Los Días de Gruvencio»

Naranja Büm lanzó la pasada semana «Los Días de Gruvencio», un EP de 18 minutos grabado en la ciudad de Buenos Aires que los muestra potentes, crudos y con ganas de salir al mundo. El guitarrista y cantante Facundo Coronel habló sobre la experiencia fuera de la ciudad y la composición de las canciones.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Los Naranja Büm grabaron «Los Días…» en Estudio Kimono del barrio porteño de Nuñez con Martín Misenta, quien mezcló y co produjo el EP. La masterización estuvo a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa es obra de Montaukilus.

El redoblante del Pelusa emerge con potencia para la primera canción del EP, «Mil Charcos», una canción que tiene cambios rítmicos muy interesantes, acompañados por la agerrida voz de Coronel (¿un Layne Staley local?). En «Florencia», el latido de la batería descoloca y amenaza en un mimo a la marihuana. El solo de guitarra es emotivo y voraz al mismo tiempo. La base rítmica suena más precisa que nunca, con un Matías Fragolini bien afilado en el bajo.

«Oscuras Luces» es una de las canciones que forma parte de nuestras sesiones de «Música En La Perla». En este caso, la versión eléctrica coquetea con una guitarra en estéreo y avanza a pleno galope funk. La obra es en sí una oda a la amistad siempre única y propia. El mejor estribillo del disco, lejos.

«Roquefort» es el corte de difusión que eligieron tirar antes del lanzamiento. Con un riff que recuerda a lo mejor de Rage Against The Machine, el tema contiene un videoclip realizado por Perla Audiovisual. El final llega con «Un Cuento» y las cabezas se sacuden automáticamente («La empatía va en extinción»). La canción más larga del disco cuestiona la monotonía humana y dice chau a un trabajo furioso y cuidado por parte de los marplatenses.

La Entrevista

Facundo Coronel no esconde su alegría, y a la hora de referirse al futuro, admite que «El plan es tocarlo lo mas que se pueda, en donde sea»El trío presentó sus nuevas canciones en una fecha íntima con amigos y familiares junto a Cazhador en el barrio Camet.

-¿Cómo fue la experiencia de grabar fuera de la ciudad?-

-Fue lindo. El hecho de que la música te haga viajar, conocer gente nueva, estudios y lugares es fantástico. Fuimos para allá para trabajar con Martin Misenta, ingeniero y productor con mucha trayectoria, con quien nos habíamos reunido acá en Mardel anteriormente para que escuche los temas y nos diga que le parecian.-

Por la cuestión de los kilómetros que los separaba de su productor, el proceso fue así: «le íbamos mandando maquetas y laburamos como se pudo a la distancia. El desafio para él fue la parte sonora, que la resolvió ahí mismo, buscándole un aire Zeppelinero (todavía no sabemos porque le recordaba a eso jajaja).»

-¿Qué intentan enfatizar musicalmente en este nuevo trabajo?-

-Se buscó generar un material fácil de escuchar, por eso la elección de hacer un EP de cinco temas solamente. Y en cuanto a las canciones, nos pareció que eran temas con un hilo conductor entre si, para mostrar el trío en su máxima expresión, y por ende son rockeros y grooveros. Creemos que esta bastante logrado, por lo menos a nosotros nos genera eso: de que se termina bastante rápido, te deja manija de más y está bueno que pase eso.-

-¿Cómo llegaron las letras a las canciones?¿Siempre trabajan de la misma manera para componer?-

-Las letras aparecen, yo por lo general nunca se de qué hablar en principio, así que compongo la melodía que quiero y una vez resuelto eso, al cantarlo con el famoso «inglés de mierda» aparecen «palabras» que me gustan como suenan y las termino usando como disparador. La letra de «Oscuras Luces» debe tener 2 años mas o menos y la letra de «Roquefort» la terminé ese mismo día en el estudio.-

«Los pibes me odian», confiensa entre risas, y también advierte que el proceso está cambiando: «Este último tiempo por ejemplo estamos componiendo un poco mas desde la compu. Nos parece que lo importante es estar en esa búsqueda todo el tiempo.»

¿Hicieron varios trabajos audiovisuales en torno al lanzamiento?¿Creen que es necesario «venderse» de esa manera hoy en día?

-Nos parece que lo audiovisual tiene un buen peso hoy en día, y que el público consume mucho con la vista. En nuestro caso, filmamos un videoclip con la gente de Perla Audiovisual para el corte difusión («Roquefort»), y la semana previa al lanzamiento hicimos teasers con la Agencia Concepto para lanzar uno por día. No sabemos si es necesario «venderse» de esa manera, pero son cosas que van a sumar seguramente. El hecho de estar generando contenido todo el tiempo si nos parece necesario.-

El Futuro Cercano

Naranja Büm se presentará la semana que viene en El Paso (Córdoba 2253) junto a Malcerebro para así darle rienda suelta a su nuevo trabajo en vivo. También se avecinan fechas fuera de la ciudad. Si todavía no escuchaste «Los Días de Gruvencio», acá lo tenés:

Locales Rock se presentará el sábado en Cienflores

Locales Rock se presentará el próximo sábado 11 de mayo a las 21 en Cienflores (9 de julio 3615), donde seguirá presentando su último trabajo «Cortito Y Al Pie».


En su música podemos apreciar una fuerte influencia de raíces latinas (candombe, tango, folklore, reggae, salsa, jazz, etc.) fusionadas con el rock y sus letras tienen un fuerte contenido social comprometido con la realidad. En 2004 es premiada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires como “Grupo Revelación”.

Locales rock ha compartido escenario con importantes músicos y bandas en diversas ocasiones. A comienzos del año 2012 fue convocado para participar del festival Cosquín Rock, en el cual tocaron artistas tales como Charly García, Skay, Las Pelotas, Calle 13, Los Pericos, Ciro y los Persas, Catupecu Machu, La Vela Puerca y muchísimos más artistas y bandas de prestigio nacional e internacional.

Se espera una fecha donde se podrá pasar del rock al reggae, y del candombe al folklore. El precio de la entrada incluye un cd de regalo. Si todavía no escuchaste «Cortito Y Al Pie», acá lo tenés:

Mustafunk arma la «Fiesta The La Galera» junto a Circo Freak

Mustafunk regresará a los escenarios de la ciudad el próximo sábado 11 de mayo a las 21 en Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620), donde compartirá line up con el dúo marplatense Circo Freak.


Mustafunk llega luego de dos años para presentar su flamante disco «Culo», disco de 19 canciones nuevas que contiene 6 “estereotipos” que fueron grabados y mezclados por cada uno de los miembros de la banda en su propio estudio.

Grabado, mezclado y masterizado entre Abril y Agosto de 2018 en Babex Récords por Agustin Marinelli y Carlos Nolan, «Culo» cuenta con la participación de Guillermo Arrom, Gabriel Fontana, Rodrigo Clavell, Antonio Hurtado, Juan José Lorenzo, Sebastián Suppa, Agostina Bacigalupo, Francisco Esperanza, Diego Marinelli y Lucio Luczka.

Por su parte, el potente dúo Circo Freak se subirá al escenario de Abbey Road con todo su arsenal: música y personajes circenses. La fecha promete mucha adrenalina y buen gusto por la distorsión y el funk. Tundo MS estará musicalizando la noche, y las entradas anticipadas se encuentran disponibles en BPM.

Naranja Büm festejó en casa su nuevo disco

Naranja Büm presentó el sábado su primer disco «Los Días de Gruvencio» en la intimidad e hizo vibrar todo Camet. Cazhador calentó la previa y dejó el volúmen alto para que el trío suba a detonar todo. Foto por Seba Pogo Tavano.

|Por Jeremías Laffitte|


Siempre nos resulta fácil, como músicos, quejarnos. Echarle la culpa a la escena, al público, al estado, a la industria, a quien sea. Y aunque muchísimas veces tengamos toda la razón del mundo, ahí muere nuestra iniciativa. Ahora bien, cada tanto viene algún proyecto a pegarnos una cachetada y a ponernos de nuevo en fase, haciéndonos entender por dónde se construye, a costa de qué y, en definitiva, qué es lo importante.

Naranja Bum es un trío de Rock que viene sonando desde hace un par de años, con riff pesados y muchísimo groove. Y el sábado presentó su primer disco en un evento íntimo. «Los Dias de Gruvencio» estará disponible en todas las plataformas en los primero días del mes de Mayo.

Si vivís cerca de Camet, puede que el sábado a la noche hayas tenido ganas de mover un poco la cabeza y no hayas entendido bien por qué.

La noche arrancó con birra y hamburguesas para todos, mientras Marilina Bertoldi, Mustafunk y Huevo, entre otros, sonaban de fondo. Unos 40 amigos y familiares charlaban y disfrutaban de un patio que no tenia nada que envidiarle a los escenarios de mardel.

Cerca de las 23.30, Cazhador llenó el barrio de Stoner y aflojó cimientos. En un set de 35 minutos, se pasearon por las cuerdas mas graves y poblaron de crash el escenario.

Un rato después, fue el turno de los dueños de casa. Abrió el set “Oscuras Luces”, donde se dejó en claro el valor que tiene para el trío la camaradería y la amistad. Después, “Roquefort”, corte de difusion del disco, se mostró en una versión rabiosa, con Mati dándole duro a su 4 cuerdas.

El publico disfrutaba por los músicos y viceversa. El «Pelusa», con su pegada característica, cortó una serie de aplausos y Facu nos sorprendió con una melodía que estaba ya en nuestras cabezas desde hace mucho tiempo. Una exquisita versión de «Yendo De La Cama Al Living» amuchó al público y los obligó a sacarse, si quedaban, las ganas de moverse un poco más. Así, y encarando la recta final, el trio invitó a German Desia, integrante de Alfonsa, a calzarse otra Les Paul y tocar los ultimos dos temas que completan el disco: “Florencia” y “Mil Charcos”.

El evento fue un éxito total. Y no soy objetivo, porque nunca podría serlo. Ver a un grupo de personas transformar un patio en un hermoso escenario, gastar un montón de plata y después no cobrar una entrada, poner a trabajar a todos los miembros de sus familias y bancarse los bardos con los vecinos me impide ver las falencias.

Todo lo que hicieron fue para regalarle a su público un recital memorable, cargado de letras que explicitaban lo que se veía en el ambiente. Puede que los pibes sigan acomodando ese patio mientras yo escribo o mientras vos lees la nota, pero claro está que todo la gente presente se quedó con la sensación de que es así como se hacen las cosas para cambiar un poco lo que decía en el primer párrafo. Felicitaciones Naranja, hicieron todo bien.

Pepo San Martin presentó «Ministerio Del Interior» entre risas y amigos

Pepo San Martin presentó en vivo su disco solista «Ministerio Del Interior» en la Sala Melany, en un show donde el humor, el cariño y la buena música estuvieron presentes. Fotos por Victoria Baamonde Meyer.

|Por Marcos Gabarain|


La presentación del show estuvo a manos del conductor de Maldita Radio y amigo personal de Pepo, Martín Echevarría, quien con mucha altura invitó a la audiencia a disfrutar de lo que terminó siendo una cosa muy íntima. Echevarría recalcó la cuestión hogareña del proceso creativo de «Ministerio Del Interior» y generó con sus palabras el clima necesario para que San Martin saliese al escenario.

“Nunca vi tanta gente en mi casa”, dijo Pepo al sentarse frente a la concurrencia. «Nunca», valga la redundancia, fue la primera canción que ejecutó en la noche, la cual se vio un poquitito empañada por el bullicio de un ocurrente tributo a Michael Jackson que se llevaba a cabo en la otra sala del teatro, hecho que no quedó aislado y fue un suculento material para el ácido humor del guitarrista (“Es increíble que haya gente viendo un tributo a Michael Jackson”).

En el medio del set llegaron dos inéditos: uno llamado “Canción de protesta 1”, una elegía contra el poder con referencias del boxeo (“Él va a levantarse/aunque cuentes nueve”), y una especie de recuerdo fotográfico del día de la asunción de Mauricio Macri como presidente de la nación (“El poder real nunca tiembla”, afirmó en un impasse).

El primer invitado, su amigo “Juanete”, se subió en dos ocasiones a ayudar con una segunda guitarra y unas armonías bien ensayadas. Es más, en varias oportunidades Pepo repitió el estribillo para que la gente pudiera disfrutar de esa magia que sólo brinda la unión de dos o más voces al unísono.

La gente le prestaba mucha atención. El silencio era raro, causado a la vez por su humor y por el poder de su palabra. Cabe resaltar que el porqué de las canciones fue explicado por el cantautor, a modo de viejo trovador.

“Nadie”, uno de los temas más destacados de “Ministerio del Interior”, logró un ambiente sombrío y pensativo gracias a la hipnótica guitarra de la estrofa y el sentido estribillo. Posteriormente, llegó un cover de “Heart Of Gold” de Neil Young, uno de sus mentores Folk, con la armónica. A pesar de declararse «de fibrocemento hablando en inglés», su pronuncación fue acertada.

“Padre” fue un hermoso homenaje a su progenitor y a aquellas tardes en las que escuchaban a Bob Dylan en su habitación. Fanático de las «road movies», una pizca de ese amor por las escenas ruteras fue representada en la ejecución de “Primero”, junto a Juanete. El solo de guitarra fue exquisito.

Paternidad sincera. Llegó cerca del final el momento de dedicarle una canción para su hijo, que según Pepo “vive en la misma casa que yo, pero nunca lo veo. Habla mucho con su madre, pero de vez en cuando pasa y me da un abrazo”“Mirá” sonó a pura guitarra con las palmas de la audiencia y se mereció un gran festejo en el desenlace.

Las anécdotas trasparentes y desopilantes llevaron el hilo de la jornada. Hasta hubo un pequeño intervalo para que el guitarrista pudiese ir al baño.

Pepo San Martin es una persona a la que le gusta desacreditarse. Eso lo hace diferente, y ese anti rock star que derriba su propia imagen, por momentos se muestra humano y deja los chascarrillos: “Gracias, han sido un amor”, dijo frente al micrófono, visiblemente emocionado, se levantó y se fue.

Nos fuimos más humanos y más sueltos de aquel teatro, con ganas de volver a ver al Pepo de esta manera. Echevarría anunció en la antesala del show que eramos unos privilegiados, ya que este show no se va a dar de manera frecuente en el futuro. Eso le dio un plus a la cuestión, aunque duela. Este humilde servidor implora lo contrario.

 

Duias Music Presenta: En La Perla #44 con Pepo San Martin

El guitarrista Pepo San Martin cayó a las sesiones con la camiseta de Talleres, su característica gorra y la guitarra. Así de simple y tremenda fue la sesión que grabó con nosotros. Además, el cantautor contó pormenores de la grabación de «Ministerio Del Interior», cómo será la presentación del mismo el próximo sábado en la Sala Melany, y su inapelable ansiedad.

|Por Marcos Gabarain|


Entre mates y chicanas habituales, el clima se generó raudamente. Pepo es una persona con un carisma único, por lo raro más que nada. No cuesta mucho aferrarse a su humor y sus desopilantes mañas. La chance de escucharlo cantar sus canciones de forma acústica fue algo muy especial. El marplatense acudió con un regalo muy preciado por él: una camiseta del club Talleres de Córdoba, obsequio del jugador Juan Cruz Komar, confeso fanático de Científicos Del Palo.

«Ministerio Del Interior» se originó, según el propio Pepo, «en un momento de actividad poco creativa con Cientificos». No hubo necesidad de grabar con otros músicos, y para él fue simplemente «agarrar la guitarra y cantar».

El disco se creó en la intimidad de su hogar, cosa que le dio «libertad absoluta» para hacerlo. «La única limitación fue que me daba vergüenza cantar en frente de mi familia, asi que cuando tenía que grabar voces les pedía que subieran o esperaba a estar solo. De hecho, en el disco se escucha a mi familia, a mi hija pasando en patines.»

Esa sensación hogareña se nota, se percibe, y es netamente intencional: «Yo quería que se entendiera que fue hecho en un espacio donde hay otros humanos, como una especie de foto de mi hogar. El estudio es una pieza dentro de mi casa que no tiene puerta.»

-En «Árbol» cantas que «frenar no ayuda» ¿Sos así de inquieto como persona?-

-Si, soy muy inquieto. Ansioso quizás. Tengo poca y mucha paciencia, depende según como se mire. Con una canción puedo estar horas probando y cambiando cosas, pero en el resto de las cosas necesito que se hagan rápido. De hecho, el dogma que utilicé para grabar el disco fue el de componer canciones y grabarlas al otro día. Lo que se escucha es una primera o segunda toma, sin mucho preámbulo. Es más, hay pifies que dejé. Considero que frenar es perder el tiempo, en todas las cosas de la vida. Sé que está mal, pero es lo que me mantiene alerta.-

-¿»Nunca» es una pieza puramente personal?-

-Soy yo. A veces no todos los versos no remiten a mi vida. Hay un porcentaje de fantasía. «Nunca» habla de habilidades que no me han sido otorgadas, o de que soy un negligente. Nunca supe bien como es querer, soy medio torpe. El estribillo («Si no me decís qué es lo que querés/nunca lo voy a saber») habla sobre esa frustación de no entender lo que el otro espera que entiendas. No soy muy bueno deduciendo.-

El estilo de composición, el sonido de la guitarra, la voz honesta y humana de San Martin. Todo eso tiene un trasfondo de artistas folk y de incursiones de músicos de rock en el género, como Led Zeppelin («Jimmy Page se manejaba con la acústica con igual o mas virtuosismo que con la eléctrica»). El cantautor también reconoce a Bob Dylan y Neil Young como referentes, y hasta se atreve a mencionar al cubano Silvio Rodriguez («siempre me guía»).

El método de trabajo utilizado para componer las canciones de «Ministerio Del Interior» es el mismo que se aplica para su banda, Científicos Del Palo. «el alivio es no tener que mostrarselas  a los demás», admite entre risas. Pepo también declara que «La única contra que tiene trabajar conmigo mismo, es que no hay opinión de otro.»

-En la vida «No hay nada hasta que hay» ¿Cómo ves tu carrera musical hoy? ¿Qué sacás de bueno?-

-Aún en situaciones como este presente del país, agradezco ser músico y poder vivir de la música. Es un momento durísimo, y te obliga a replantearte todo siempre. Es muy difícil vivir de esto hoy en día. Tenés que estar siempre alerta. Cuando salís de todo ese mundo de armar una fecha, etc. etc. entendés que hay gente que fue a cantar tus canciones. Las cosas no aparecen espontáneamente, llevan un esfuerzo detrás. Estoy muy agradecido con lo que «hay», pero siempre quiero algo más grande.-

Esa inquietud anteriormente mencionada obliga al Pepo a seguir adelante y no conformarse: «No hice nada todavía. Como hacedor de música, espero todas las semanas hacer una canción mejor a las que hice antes.»

-¿Cómo ves a la escena musical marplatense? ¿Qué le falta a la ciudad?-

-Creo que está en un momento impresionante. Hay muchas bandas y muy buenas. Me pone muy contento ser contemporáneo de esta música marplatense. Hay cada vez menos lugares para tocar, ese es el problema. Es algo insostenible en este momento, por los costos y demás.-

-¿Qué te da la música que no te puede brindar otra cosa?-

-Que difícil. La música contiene todo, es un universo muy completo. A mi me hace muy bien. En cuanto a lo que me da, yo no se hacer nada que no sea hacer música. No puedo estar un día sin estar ligado a la música. Toda mi vida gira en torno a eso. No quiero hacer otra cosa, en el plano laboral y en el personal. Sacando las cuestiones de estar con la familia, los amigos y hacerle bien a los demás, la música es lo más importante en mi vida.-

Ya que mencionó a su familia, cabe destacar que su hija se sabe todas las canciones de «Ministerio Del Interior»: «Sabe las letras y cada tanto me sorprende cantando pedazos de canciones de la nada, sin previo aviso». Su hijo adolescente no le da bola (pepo dixit), y le da vergüenza preguntarle a su mujer qué le parece su trabajo solista («sufrió bastante mientras lo grabé, por el tema de repetir una y otra vez las canciones en la grabación y la mezcla. Pero ha aprendido a quererlo»).


La realización audiovisual fue una producción de Perla: Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Jeremías Laffitte.

La Fecha

El próximo sábado 13 de abril a partir de las 21, Pepo San Martin presentará su debut solista en la Sala Melany (San Luis 1750). Además de las 10 canciones que conforman el trabajo, el marplatense ejecutará algunas inéditas. «Tal vez haré algunas de Científicos y algun cover de esos artistas que me gustan. Lamentablemente no soy bueno hablando en inglés,  y eso complica mucho que haga por ejemplo una canción de Bob Dylan.»

Si todavía no escuchaste «Ministerio Del Interior», acá lo tenés:

 

Locales Rock y Del Hoyo Trío se presentaron junto a la Sinfónica

Locales Rock y Del Hoyo Trío unieron fuerzas anoche y brindaron shows de alto calibre junto a la Orquesta Sinfónica Municipal.

|Por Marcos Gabarain|


Sebastián Del Hoyo y su trío mágico fueron puntuales para dar el primer golpe de una velada muy especial. Puyol y Dellasalletta acompañaron de manera suprema al reconocido músico marplatense. El guitarrista dejó fluir el diapasón, y su música se acopló magistralmente con una orquesta sinfónica que tuvo sus momentos de alto brillo. Entre banda y banda, la orquesta interpretó “Mambo”, una emocionante pieza de West Side Story escrita por Leonard Bernstein.

Inmediatamente después, hace su aparición Locales Rock y abre su show meta carnaval y clarinetes. En “Candombe Del Polo”, la unión de la pieza con la “Sinfonía Del Nuevo Mundo” (de Antonín Dvořák) fue un momento espectacular que tuvo de todo: armonías vocales y explosiones sinfónicas. La misma fue dedicada al padre del cantante y guitarrista Lucas Rodríguez Gianneo, quien se encargó de arreglar las canciones para la orquesta.

Del Hoyo subió al escenario y reafirmó su estatus de guitarrista superior para la ultima canción, la combativa «América Latina» que despidió una propuesta diferente y por demás interesante, con dos grandes exponentes de la música marplatense y una Orquesta Sinfónica Municipal que se acerca a los 100 años de historia

 

Circo freak: “Nada tiene forma pero sí tiene sentido”

Circo Freak se presentó el pasado jueves en formato «acústico» en BPM y brindó una propuesta diferente con reversiones e inversiones de su propia discografía. Javo y el Croto hablaron sobre su próximo show en la Torre Tanque, el cambio de intenciones para la fecha y lo que se viene en el 2019.

|Por Jeremías Laffitte|


En nuestra ciudad, todas las tardes de enero tienen ese aire a sábado que trasciende lo que indica el calendario. La inentendible industria cervecera llena cada local que abre, dejando atrás el momento económico, y turistas y locales desfilan por la calle por largas horas. El centro comercial de Güemes no es la excepción y, en él, una propuesta única alberga a otra.

En BPM (bar, peluquería y música), Circo Freak prepara un acústico. El dúo que tanto ruido hace en la escena marplatense no nos tiene acostumbrados a espacios reducidos, canciones suaves o a nada que se asemeje a un recital en formato acústico. Sí, es cierto, tienen una guitarra acústica y, también es cierto, son solo dos músicos; pero todo aquel que se haya tomado un segundo para escucharlos sabrá que, de tranquilos, no tienen nada.

Ahora bien, Javo y Santiago («El Croto») sí nos tienen acostumbrados a shows impactantes y muy buen gusto en sus interpretaciones. Por eso, son las 22.40 y el bar (La peluquería? La tienda de vinilos?) está repleto. Los discos en las paredes, una exquisita musicalización en la que reina Led Zeppelin, Deep Purple y AC/DC, cervezas que van y vienen. En fin, el marco ideal para un show de este estilo.

Según nos cuenta Tute Feldman (cabeza principal de Algenia Producciones, organizadora del evento), el ciclo continuará con Platónicos, el próximo 31 de Enero. Febrero también se las trae con otras dos ediciones, pero por el momento los proyectos no son de público conocimiento.

Todo empieza con un ambiente pesado cargado de distorsión, phaser y una base rítmica que ronda el beat por segundo. Así, nos metemos en el «Planeta Terror». El “Croto” tiene un envidiable set que le permite desempeñarse de la mejor manera y breves minutos después del primer acorde ya entendemos que no va a ser un recital típico de Circo Freak. Los gritos de Javo nos recuerdan a Chris Cornell, quien aparece místicamente en la tele con el videoclip de “Like A Stone” y causa sonrisas cómplices en el público.

“Ni vos, ni Dios, ni el Sol” nos traslada, a quienes formamos parte de Duias, a la gran versión de este tema que hizo el dúo cuando pasó por nuestro “En la Perla”. Muchos se sorprenden cuando Pato Sedano se sube a tocar el bajo en «Algo Está Mal», pero, luego de las primeras estrofas, todo cobra sentido. Javo abandona las últimas cuerdas para desplegar solos de 2 o 3 minutos, en los que demuestra por qué da clases de guitarra. El uso de Slide, delays, Wah Wah y una técnica prodigiosa hacen que nos olvidemos que estamos escuchando una Takamine acústica y quedemos boquiabiertos.

Los más puristas o cancioneros buscamos forma en la estructura de los temas, pero Circo Freak nos dice que no. Ellos hacen lo que quieren con sus composiciones. Las modifican, recortan, alargan, paran y siguen. Y, como un guiño humorístico a lo que rezan en “El imperio del Sonido”, en este acústico nada tiene forma, pero todos lo entendemos a la perfección. Para terminar el espectáculo, una re armonización de “Reality Show” con acordes mayores y su himno: “Todo desde el Principio”.

¿Y el Payaso Malaleche? ¿No fue? En cuanto a ese tema debemos ser sinceros y sumarnos a la tradición del público seguidor de Circo de insultar a este personaje. Estuvo presente, sí. Pero su desempeño fue muy opaco. Quizás el lugar no era el ideal, pero debemos decirlo: El payaso nos recordó al mediocampo del seleccionado argentino en el último mundial, ya que estuvo desaparecido.

A las 00.15 suenan las últimas notas y sobran los aplausos. Pudimos acercarnos a charlar con el dúo, que nos contaba esto:

-¿Como ven este formato para el proyecto? ¿Surgió como un desafío propio o porque creían que se iban a abrir nuevas puertas?-

-Estaba la posibilidad de tocar acá en BPM. Yo (Javo) había tocado un show parecido a este hace dos años, pero solo, porque el Croto andaba en un viaje y ahora surgió la posibilidad de hacerlo de nuevo. Creemos que esta propuesta está muy buena, organizada por la gente de Algenia, y nos dio la oportunidad de cambiar un poco lo que veníamos haciendo, volando más para la parte instrumental. Tratamos de desarmar las canciones y no respetar tanto lo que está en el disco, sino liberarnos y tocar lo que pintara en el momento. Si bien en un acústico uno trata de hacer algo más suave y planeado, nosotros decidimos poder jugar un poco más con las intensidades, con los solos. Mirarnos un poco y dejarlo fluir.-

-El miércoles se presentan en la Torre Tanque, a las 20.00 hs. ¿Como se viene ese show?-

-El miércoles va a ser un show eléctrico mucho más potente que este, con invitados varios. Es la primera vez que tocamos en la Torre y está bueno porque antes de arrancar el verano nos propusimos hacer shows gratuitos y aptos para todo público. Era un poco la idea, como para que todo el que quisiera vernos pudiera hacerlo. No importa si tenes plata o no, si sos mayor o no, podes venir a ver el show.-

-¿Y el 2019? ¿Que nos va a traer?-

Estamos trabajando mucho con temas nuevos y, si llegamos, capaz el miércoles presentamos algo nuevo. Pero no prometo nada… La idea es ir sacando material nuevo a lo largo del año, pero todavía no sabemos de qué manera. Si en formato de disco, de singles… no lo sabemos. Pero material nuevo va a haber.-

Nuk Ronson lanzó su LP Homónimo

Nuk Ronson lanzó ayer su larga duración homónimo bajo el sello Pistilo Records. El mismo cuenta con 15 canciones de su autoría.


Todas las canciones fueron grabadas, mezcladas y producidas por Mati Ru en su habitacion. Algunas de las voces fueron trabajadas en Pistilo Records. La post producción y masterización estuvo a cargo de Isaac Astier.

El sello independiente de la ciudad ya había anticipado el lanzamiento navideño. Además, anticipó el lanzamiento de un nuevo disco de canciones inéditas de Piel de Polen. Si todavía no escuchaste el disco completo, acá lo tenés:

Mala Espina festejará sus 15 años en enero

Mala Espina festejará sus 15 años de carrera el próximo viernes 18 de enero a las 21 en El Paso (Córdoba 2253), donde recorrerá temas de toda su historia junto a invitados. Además, la banda grabará un videoclip en vivo.


Con motivos de la celebración, la Banda tendrá su propia Cerveza Artesanal edición «Mala Espina 15 años«, disponible con las entradas anticipadas, fabricadas en Mar Del Plata por Perla. Durante el mes de Febrero, y por quinta vez en su historia, la banda se muda a Capital Federal para Grabar su nuevo disco, la continuación de «Grita Lo que Piensas» (editado en 2017).

Para esta noche las bandas invitadas serán Un Triste Final y El Koko de Ernesto. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles en Musical Norte (San Luis 1750). Las primeras 50 incluyen la edición especial de la cerveza artesanal fabricada por Perla.