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Mustafunk y Circo Freak: un sismo de furia y baile

El sábado se vivió la vuelta de Mustafunk a la ciudad con el acompañamiento de los locales Circo Freak. Una noche de goce caliente y cochino.


El evento anunciaba su inicio a las 21. Fue una hora y media más tarde, sin embargo, cuando comenzó la acción arriba del escenario de Abbey Road. Era el turno de Circo Freak, quienes ya disponían del escenario para su particular formato. Una esquina para Javo Vinagre, su micrófono y sus dos equipos de viola, y atrás la gigantesca batería de Santiago «Croto» Petrucco.

Desde el minuto uno de su primera canción desplegaron el inmenso poder de sus furiosos riffs. La voz de Javo estuvo afiladísima y las arremetidas del Croto contra su instrumento hicieron temblar la avenida Juan B. Justo. Tocaron cerca de una hora y repasaron gran parte de sus canciones de Planeta Terror, su primer disco, para terminar con Meteorito, su último estreno.

Como particularidad, sumaron a un bajista para algunas de sus canciones, lo que los convirtió momentáneamente en un trío. Esto le permitió a la banda meterse en una faceta más distendida de zapada, en la que abundaron solos de guitarra. Concluyeron una sólida presentación de alma y rabia propia del grunge.

Llegó el momento de Mustafunk para pelar el Culo, su más reciente disco de estudio. Ni bien se abrió el telón, comenzaron a ejecutar sin pudor su música tan llena de buen gusto y groove. Enseguida todo el público se encontraba en un trance de baile y disfrute sin igual.

Repasaron canciones de sus discos anteriores, además del promocionado en esta gira. La gente saltó con aquellas de Salpica y cantó con las otras de Laboro Chamanik. Conocedores del primer día y nuevos oyentes se unieron sin ningún tipo de recelos, lo que influyó en una excelente relación e interacción de la banda con los oyentes.

La virtud del quinteto es tocar muy bien sus instrumentos, pero también acompañar sus aptitudes con un excelente sonido. La batería inmutable de Camila Marinelli lleva de la mano a todos con su solidez y permite el despliegue virtuoso de las guitarras de Agustín Marinelli y Serafín Rodriguez, y del bajo inmenso de Agustín Pettinato. Todo ese funk cochino es comandado por la voz líder de Martín Pedernera, poseedor de un vozarrón que canta líneas divertidas y particulares, y baila y disfruta como el fan número uno de Mustafunk.

Luego de una hora y media de su medicina, la gente comenzó a abandonar el establecimiento con resabios de una excelente jornada. La llegada de los del oeste bonaerense marcó uno de los grandes recitales locales en lo que va del año.

Naranja Büm se encrudece con «Los Días de Gruvencio»

Naranja Büm lanzó la pasada semana «Los Días de Gruvencio», un EP de 18 minutos grabado en la ciudad de Buenos Aires que los muestra potentes, crudos y con ganas de salir al mundo. El guitarrista y cantante Facundo Coronel habló sobre la experiencia fuera de la ciudad y la composición de las canciones.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

Los Naranja Büm grabaron «Los Días…» en Estudio Kimono del barrio porteño de Nuñez con Martín Misenta, quien mezcló y co produjo el EP. La masterización estuvo a cargo de Daniel Ovie, y el arte de tapa es obra de Montaukilus.

El redoblante del Pelusa emerge con potencia para la primera canción del EP, «Mil Charcos», una canción que tiene cambios rítmicos muy interesantes, acompañados por la agerrida voz de Coronel (¿un Layne Staley local?). En «Florencia», el latido de la batería descoloca y amenaza en un mimo a la marihuana. El solo de guitarra es emotivo y voraz al mismo tiempo. La base rítmica suena más precisa que nunca, con un Matías Fragolini bien afilado en el bajo.

«Oscuras Luces» es una de las canciones que forma parte de nuestras sesiones de «Música En La Perla». En este caso, la versión eléctrica coquetea con una guitarra en estéreo y avanza a pleno galope funk. La obra es en sí una oda a la amistad siempre única y propia. El mejor estribillo del disco, lejos.

«Roquefort» es el corte de difusión que eligieron tirar antes del lanzamiento. Con un riff que recuerda a lo mejor de Rage Against The Machine, el tema contiene un videoclip realizado por Perla Audiovisual. El final llega con «Un Cuento» y las cabezas se sacuden automáticamente («La empatía va en extinción»). La canción más larga del disco cuestiona la monotonía humana y dice chau a un trabajo furioso y cuidado por parte de los marplatenses.

La Entrevista

Facundo Coronel no esconde su alegría, y a la hora de referirse al futuro, admite que «El plan es tocarlo lo mas que se pueda, en donde sea»El trío presentó sus nuevas canciones en una fecha íntima con amigos y familiares junto a Cazhador en el barrio Camet.

-¿Cómo fue la experiencia de grabar fuera de la ciudad?-

-Fue lindo. El hecho de que la música te haga viajar, conocer gente nueva, estudios y lugares es fantástico. Fuimos para allá para trabajar con Martin Misenta, ingeniero y productor con mucha trayectoria, con quien nos habíamos reunido acá en Mardel anteriormente para que escuche los temas y nos diga que le parecian.-

Por la cuestión de los kilómetros que los separaba de su productor, el proceso fue así: «le íbamos mandando maquetas y laburamos como se pudo a la distancia. El desafio para él fue la parte sonora, que la resolvió ahí mismo, buscándole un aire Zeppelinero (todavía no sabemos porque le recordaba a eso jajaja).»

-¿Qué intentan enfatizar musicalmente en este nuevo trabajo?-

-Se buscó generar un material fácil de escuchar, por eso la elección de hacer un EP de cinco temas solamente. Y en cuanto a las canciones, nos pareció que eran temas con un hilo conductor entre si, para mostrar el trío en su máxima expresión, y por ende son rockeros y grooveros. Creemos que esta bastante logrado, por lo menos a nosotros nos genera eso: de que se termina bastante rápido, te deja manija de más y está bueno que pase eso.-

-¿Cómo llegaron las letras a las canciones?¿Siempre trabajan de la misma manera para componer?-

-Las letras aparecen, yo por lo general nunca se de qué hablar en principio, así que compongo la melodía que quiero y una vez resuelto eso, al cantarlo con el famoso «inglés de mierda» aparecen «palabras» que me gustan como suenan y las termino usando como disparador. La letra de «Oscuras Luces» debe tener 2 años mas o menos y la letra de «Roquefort» la terminé ese mismo día en el estudio.-

«Los pibes me odian», confiensa entre risas, y también advierte que el proceso está cambiando: «Este último tiempo por ejemplo estamos componiendo un poco mas desde la compu. Nos parece que lo importante es estar en esa búsqueda todo el tiempo.»

¿Hicieron varios trabajos audiovisuales en torno al lanzamiento?¿Creen que es necesario «venderse» de esa manera hoy en día?

-Nos parece que lo audiovisual tiene un buen peso hoy en día, y que el público consume mucho con la vista. En nuestro caso, filmamos un videoclip con la gente de Perla Audiovisual para el corte difusión («Roquefort»), y la semana previa al lanzamiento hicimos teasers con la Agencia Concepto para lanzar uno por día. No sabemos si es necesario «venderse» de esa manera, pero son cosas que van a sumar seguramente. El hecho de estar generando contenido todo el tiempo si nos parece necesario.-

El Futuro Cercano

Naranja Büm se presentará la semana que viene en El Paso (Córdoba 2253) junto a Malcerebro para así darle rienda suelta a su nuevo trabajo en vivo. También se avecinan fechas fuera de la ciudad. Si todavía no escuchaste «Los Días de Gruvencio», acá lo tenés:

Locales Rock se presentará el sábado en Cienflores

Locales Rock se presentará el próximo sábado 11 de mayo a las 21 en Cienflores (9 de julio 3615), donde seguirá presentando su último trabajo «Cortito Y Al Pie».


En su música podemos apreciar una fuerte influencia de raíces latinas (candombe, tango, folklore, reggae, salsa, jazz, etc.) fusionadas con el rock y sus letras tienen un fuerte contenido social comprometido con la realidad. En 2004 es premiada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires como “Grupo Revelación”.

Locales rock ha compartido escenario con importantes músicos y bandas en diversas ocasiones. A comienzos del año 2012 fue convocado para participar del festival Cosquín Rock, en el cual tocaron artistas tales como Charly García, Skay, Las Pelotas, Calle 13, Los Pericos, Ciro y los Persas, Catupecu Machu, La Vela Puerca y muchísimos más artistas y bandas de prestigio nacional e internacional.

Se espera una fecha donde se podrá pasar del rock al reggae, y del candombe al folklore. El precio de la entrada incluye un cd de regalo. Si todavía no escuchaste «Cortito Y Al Pie», acá lo tenés:

Mustafunk arma la «Fiesta The La Galera» junto a Circo Freak

Mustafunk regresará a los escenarios de la ciudad el próximo sábado 11 de mayo a las 21 en Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620), donde compartirá line up con el dúo marplatense Circo Freak.


Mustafunk llega luego de dos años para presentar su flamante disco «Culo», disco de 19 canciones nuevas que contiene 6 “estereotipos” que fueron grabados y mezclados por cada uno de los miembros de la banda en su propio estudio.

Grabado, mezclado y masterizado entre Abril y Agosto de 2018 en Babex Récords por Agustin Marinelli y Carlos Nolan, «Culo» cuenta con la participación de Guillermo Arrom, Gabriel Fontana, Rodrigo Clavell, Antonio Hurtado, Juan José Lorenzo, Sebastián Suppa, Agostina Bacigalupo, Francisco Esperanza, Diego Marinelli y Lucio Luczka.

Por su parte, el potente dúo Circo Freak se subirá al escenario de Abbey Road con todo su arsenal: música y personajes circenses. La fecha promete mucha adrenalina y buen gusto por la distorsión y el funk. Tundo MS estará musicalizando la noche, y las entradas anticipadas se encuentran disponibles en BPM.

Naranja Büm festejó en casa su nuevo disco

Naranja Büm presentó el sábado su primer disco «Los Días de Gruvencio» en la intimidad e hizo vibrar todo Camet. Cazhador calentó la previa y dejó el volúmen alto para que el trío suba a detonar todo. Foto por Seba Pogo Tavano.

|Por Jeremías Laffitte|


Siempre nos resulta fácil, como músicos, quejarnos. Echarle la culpa a la escena, al público, al estado, a la industria, a quien sea. Y aunque muchísimas veces tengamos toda la razón del mundo, ahí muere nuestra iniciativa. Ahora bien, cada tanto viene algún proyecto a pegarnos una cachetada y a ponernos de nuevo en fase, haciéndonos entender por dónde se construye, a costa de qué y, en definitiva, qué es lo importante.

Naranja Bum es un trío de Rock que viene sonando desde hace un par de años, con riff pesados y muchísimo groove. Y el sábado presentó su primer disco en un evento íntimo. «Los Dias de Gruvencio» estará disponible en todas las plataformas en los primero días del mes de Mayo.

Si vivís cerca de Camet, puede que el sábado a la noche hayas tenido ganas de mover un poco la cabeza y no hayas entendido bien por qué.

La noche arrancó con birra y hamburguesas para todos, mientras Marilina Bertoldi, Mustafunk y Huevo, entre otros, sonaban de fondo. Unos 40 amigos y familiares charlaban y disfrutaban de un patio que no tenia nada que envidiarle a los escenarios de mardel.

Cerca de las 23.30, Cazhador llenó el barrio de Stoner y aflojó cimientos. En un set de 35 minutos, se pasearon por las cuerdas mas graves y poblaron de crash el escenario.

Un rato después, fue el turno de los dueños de casa. Abrió el set “Oscuras Luces”, donde se dejó en claro el valor que tiene para el trío la camaradería y la amistad. Después, “Roquefort”, corte de difusion del disco, se mostró en una versión rabiosa, con Mati dándole duro a su 4 cuerdas.

El publico disfrutaba por los músicos y viceversa. El «Pelusa», con su pegada característica, cortó una serie de aplausos y Facu nos sorprendió con una melodía que estaba ya en nuestras cabezas desde hace mucho tiempo. Una exquisita versión de «Yendo De La Cama Al Living» amuchó al público y los obligó a sacarse, si quedaban, las ganas de moverse un poco más. Así, y encarando la recta final, el trio invitó a German Desia, integrante de Alfonsa, a calzarse otra Les Paul y tocar los ultimos dos temas que completan el disco: “Florencia” y “Mil Charcos”.

El evento fue un éxito total. Y no soy objetivo, porque nunca podría serlo. Ver a un grupo de personas transformar un patio en un hermoso escenario, gastar un montón de plata y después no cobrar una entrada, poner a trabajar a todos los miembros de sus familias y bancarse los bardos con los vecinos me impide ver las falencias.

Todo lo que hicieron fue para regalarle a su público un recital memorable, cargado de letras que explicitaban lo que se veía en el ambiente. Puede que los pibes sigan acomodando ese patio mientras yo escribo o mientras vos lees la nota, pero claro está que todo la gente presente se quedó con la sensación de que es así como se hacen las cosas para cambiar un poco lo que decía en el primer párrafo. Felicitaciones Naranja, hicieron todo bien.

Duias Music Presenta: En La Perla #44 con Pepo San Martin

El guitarrista Pepo San Martin cayó a las sesiones con la camiseta de Talleres, su característica gorra y la guitarra. Así de simple y tremenda fue la sesión que grabó con nosotros. Además, el cantautor contó pormenores de la grabación de «Ministerio Del Interior», cómo será la presentación del mismo el próximo sábado en la Sala Melany, y su inapelable ansiedad.

|Por Marcos Gabarain|


Entre mates y chicanas habituales, el clima se generó raudamente. Pepo es una persona con un carisma único, por lo raro más que nada. No cuesta mucho aferrarse a su humor y sus desopilantes mañas. La chance de escucharlo cantar sus canciones de forma acústica fue algo muy especial. El marplatense acudió con un regalo muy preciado por él: una camiseta del club Talleres de Córdoba, obsequio del jugador Juan Cruz Komar, confeso fanático de Científicos Del Palo.

«Ministerio Del Interior» se originó, según el propio Pepo, «en un momento de actividad poco creativa con Cientificos». No hubo necesidad de grabar con otros músicos, y para él fue simplemente «agarrar la guitarra y cantar».

El disco se creó en la intimidad de su hogar, cosa que le dio «libertad absoluta» para hacerlo. «La única limitación fue que me daba vergüenza cantar en frente de mi familia, asi que cuando tenía que grabar voces les pedía que subieran o esperaba a estar solo. De hecho, en el disco se escucha a mi familia, a mi hija pasando en patines.»

Esa sensación hogareña se nota, se percibe, y es netamente intencional: «Yo quería que se entendiera que fue hecho en un espacio donde hay otros humanos, como una especie de foto de mi hogar. El estudio es una pieza dentro de mi casa que no tiene puerta.»

-En «Árbol» cantas que «frenar no ayuda» ¿Sos así de inquieto como persona?-

-Si, soy muy inquieto. Ansioso quizás. Tengo poca y mucha paciencia, depende según como se mire. Con una canción puedo estar horas probando y cambiando cosas, pero en el resto de las cosas necesito que se hagan rápido. De hecho, el dogma que utilicé para grabar el disco fue el de componer canciones y grabarlas al otro día. Lo que se escucha es una primera o segunda toma, sin mucho preámbulo. Es más, hay pifies que dejé. Considero que frenar es perder el tiempo, en todas las cosas de la vida. Sé que está mal, pero es lo que me mantiene alerta.-

-¿»Nunca» es una pieza puramente personal?-

-Soy yo. A veces no todos los versos no remiten a mi vida. Hay un porcentaje de fantasía. «Nunca» habla de habilidades que no me han sido otorgadas, o de que soy un negligente. Nunca supe bien como es querer, soy medio torpe. El estribillo («Si no me decís qué es lo que querés/nunca lo voy a saber») habla sobre esa frustación de no entender lo que el otro espera que entiendas. No soy muy bueno deduciendo.-

El estilo de composición, el sonido de la guitarra, la voz honesta y humana de San Martin. Todo eso tiene un trasfondo de artistas folk y de incursiones de músicos de rock en el género, como Led Zeppelin («Jimmy Page se manejaba con la acústica con igual o mas virtuosismo que con la eléctrica»). El cantautor también reconoce a Bob Dylan y Neil Young como referentes, y hasta se atreve a mencionar al cubano Silvio Rodriguez («siempre me guía»).

El método de trabajo utilizado para componer las canciones de «Ministerio Del Interior» es el mismo que se aplica para su banda, Científicos Del Palo. «el alivio es no tener que mostrarselas  a los demás», admite entre risas. Pepo también declara que «La única contra que tiene trabajar conmigo mismo, es que no hay opinión de otro.»

-En la vida «No hay nada hasta que hay» ¿Cómo ves tu carrera musical hoy? ¿Qué sacás de bueno?-

-Aún en situaciones como este presente del país, agradezco ser músico y poder vivir de la música. Es un momento durísimo, y te obliga a replantearte todo siempre. Es muy difícil vivir de esto hoy en día. Tenés que estar siempre alerta. Cuando salís de todo ese mundo de armar una fecha, etc. etc. entendés que hay gente que fue a cantar tus canciones. Las cosas no aparecen espontáneamente, llevan un esfuerzo detrás. Estoy muy agradecido con lo que «hay», pero siempre quiero algo más grande.-

Esa inquietud anteriormente mencionada obliga al Pepo a seguir adelante y no conformarse: «No hice nada todavía. Como hacedor de música, espero todas las semanas hacer una canción mejor a las que hice antes.»

-¿Cómo ves a la escena musical marplatense? ¿Qué le falta a la ciudad?-

-Creo que está en un momento impresionante. Hay muchas bandas y muy buenas. Me pone muy contento ser contemporáneo de esta música marplatense. Hay cada vez menos lugares para tocar, ese es el problema. Es algo insostenible en este momento, por los costos y demás.-

-¿Qué te da la música que no te puede brindar otra cosa?-

-Que difícil. La música contiene todo, es un universo muy completo. A mi me hace muy bien. En cuanto a lo que me da, yo no se hacer nada que no sea hacer música. No puedo estar un día sin estar ligado a la música. Toda mi vida gira en torno a eso. No quiero hacer otra cosa, en el plano laboral y en el personal. Sacando las cuestiones de estar con la familia, los amigos y hacerle bien a los demás, la música es lo más importante en mi vida.-

Ya que mencionó a su familia, cabe destacar que su hija se sabe todas las canciones de «Ministerio Del Interior»: «Sabe las letras y cada tanto me sorprende cantando pedazos de canciones de la nada, sin previo aviso». Su hijo adolescente no le da bola (pepo dixit), y le da vergüenza preguntarle a su mujer qué le parece su trabajo solista («sufrió bastante mientras lo grabé, por el tema de repetir una y otra vez las canciones en la grabación y la mezcla. Pero ha aprendido a quererlo»).


La realización audiovisual fue una producción de Perla: Sebastián Pogo Tavano, Dante Barciulli y Jeremías Laffitte.

La Fecha

El próximo sábado 13 de abril a partir de las 21, Pepo San Martin presentará su debut solista en la Sala Melany (San Luis 1750). Además de las 10 canciones que conforman el trabajo, el marplatense ejecutará algunas inéditas. «Tal vez haré algunas de Científicos y algun cover de esos artistas que me gustan. Lamentablemente no soy bueno hablando en inglés,  y eso complica mucho que haga por ejemplo una canción de Bob Dylan.»

Si todavía no escuchaste «Ministerio Del Interior», acá lo tenés:

 

Grupo Ganjah llega a El Patio este viernes

Grupo Ganjah se presentará el próximo viernes 5 de abril a la medianoche en El Patio (Av. Constitución 5949) junto a I&I Weed Lords.


La fecha promete una gran fiesta de Reggae, Funk, Cumbia y Ska. Los oriundos de Miramar siguen presentando su último material discográfico «Superfluo», editado en el año 2015.

I & I Weed Lords será la banda encargada de abrir la trasnoche de El Paso. Las entradas anticipadas se encuentran disponibles en El Patio, BPM, La Casa de las Guitarras, o via Virtual Ticket.

Los Black Keys lanzan música nueva luego de 5 años

Los Black Keys regresaron con el single nuevo «Lo/Hi», el primer lanzamiento luego del larga duración «Turn Blue», de 2014.


Sucedieron un par de cosas entre el último disco de los Keys, el producido por Danger Mouse «Turn Blue», y este nuevo single que marca su regreso. Pat Carney sufrió una lesión que lo marginó de su querida batería por un tiempo, mientras que el guitarrista Dan Auerbach lanzó su proyecto The Arcs y un disco solista hecho en Nashville («Waiting On A Song»).

Esperemos que un nuevo LP llegue prontito. La manija de tener música fresca de los Black Keys es tremenda. Como también somos nostálgicos en Duias Music, dejamos el link de «Turn Blue» para rememorar esa época:

Güacho anunció su separación

La banda platense de rock sacó un comunicado mediante sus redes sociales donde explican los motivos de su disolución.


«Güacho se fue al bosque», comienza el texto que publicaron ayer en su facebook. Enseguida plantean la pregunta que definió el mensaje: «¿Cómo explicar hacia afuera que seguís tocando con las mismas personas pero que eso ya no es más la misma banda?». Y la respuesta apunta a que la banda no fue pensada como tal en sus inicios, sino como una idea, una idea con un punto de cierre —que ya es realidad—.

No obstante, aclararon, entre agradecimientos, que «esto puede reaparecer en cualquier impulso del corazón. Que no nos lo prohibiremos si nos place y sentimos la necesidad de ir a buscarlo al bosque y traerlo de alguna forma».

El trío deja tres discos grabados de altísimo nivel. Una trilogía que comenzó en el año 2012 con la edición de Vol. I: En la orilla del océano. Dos años más tarde publicaron Vol. II: Historias de viajerosya con una identidad bien definida, con un nombre que comenzaba a ganar peso en la escena. Y se despidieron con Vol. III: La persistencia de la memoria, del 2017, un álbum con mucha mística y madurez.

Esperamos con ansias su regreso. En caso de que no suceda, seguiremos oyéndolos, «porque por suerte se nos han escapado esos pedazos de desechos eternos que son las músicas registradas y sus gloriosas memorias emotivas».

El comunicado completo, acá:

Güacho se fue al bosqueBueno, amigxs… Tanto silencio, que asusta ¿no?No es para tanto. Esta era nos está mal…

Publicado por Güacho en Viernes, 1 de marzo de 2019

Usted Señalemelo estrenó canción y video

Los mendocinos Juan Saieg, Lucca Beguerie y Gabriel Orozco continúan por su propio camino, marcando su línea entre la psicodelia soul y el groove.

|Por Tomás Vidal|


Qué lejos parece haber quedado mayo del 2017, ¿verdad? Por aquel entonces, Usted Señalemelo estrenó «II», su segundo álbum de estudio y el proyecto que los puso en boca de todos. Con fechas por todo el continente, los mendocinos se subieron a lo más alto. Y parece que no le temen a las alturas.

A principios de este año, el grupo sorprendió con el video oficial de «Mañana», canción incluida en su último disco. Desde entonces no tuvimos más novedades. Hasta hoy.

Como venían adelantando ya hace unas semanas, finalmente llegó el día del estreno de «Pastizal», canción que marca su primer lanzamiento de material original luego de «II», y que cuenta con la producción de los propios mendocinos y del legendario Tweety Gonzalez. El track tiene esa notable característica de evocar a grandes grupos del rock nacional, como pequeñas reminiscencias. Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo Babasónicos son algunos de ellos. Pero hasta también podemos ampliar el espectro al plano internacional, con bandas como The Cure o The 1975. Así y todo, Usted Señalemelo cumple con su objetivo de sonar como ellos mismos, tener una línea propia.

El video está dirigido y guionado por Tomas Seivane y Leandro Frutos. Además de las actuaciones de Rebeca Schoeller, Isabelino Paredes, Clemente Cancela, Gabriel Orozco, Juan Saieg y Lucca Beguerie Petrich, otra gran protagonista es la selva. Las imágenes fueron capturadas en distintos lugares de la provincia de Misiones (Santa Ana, San Ignacio y Oberá). Los efectos visuales a cargo de Juan Manuel Nuñez, son otro toque distintivo que embelesen al espectador.

Usted Señalemelo se estará presentando este domingo 3 de marzo en el Rock Baradero junto a Babasónicos, Bándalos Chinos, Marilina Bertoldi, Indios, Ataque 77, Juan Ingaramo, Louta, Airbag, El Zar, Lo’ Pibitos, Peces Raros, Hiptnótica, Tr3sdecorazón y Chita. Luego de esta fecha, volarán hacia México para subirse al escenario del Foro Indie Rocks! el 29 de marzo y después irán el 7 de abril a Colombia al Festival Estereo Picnic 2019.

LETRA de «Pastizal».

Desfragmentar, desfragmentar

—-

Tu alma cruzará las místicas cortinas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

Tras el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Para brotar podrás ver mucho más que nuestras orillas

Al amanecer, escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto.

En el pastizal, donde me encuentro, aquí

—-

Escapemos de aquí, todo lo que hay acá está muerto,

En el pastizal, donde me encuentro.

Sangre flúor derritiendo de mi (brota),

Perdidos así (desde el alma y va),

Sobre las piedras (brota),

Es flúor la selva (desde el alma y va),

Aquí (brota),

Es flúor la selva,

Aquí (brota)

(Desde el alma y va)