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Data estrena un inédito de Ca7riel y Paco Amoroso

La productora marplatense Data estrenó hoy la primera de sus tres grabaciones en vivo de Ca7riel y Paco Amoroso.»Anti Yuta» es una canción inédita que propone baile y locura. Fotos por Pogo Film.


Es incuestionable el presente que está viviendo el Trap argentino. Más aún cuando esos artistas, que ya consiguieron la masividad, trascienden lo convencional del género y hasta transforman su música. Tal es el caso de Ca7riel y Paco Amoroso. El registro, realizado en Estudio El Bunker, fue producido luego de un fin de semana inolvidable para la dupla y su banda: doble Niceto y Club TRI agotados. 

«Anti Yuta» es una ensalada rítmica que viene siendo ejecutada en vivo y con gran respuesta por parte del público. El baile es inevitable y hasta pegadizo. Pero además, La ATR Band recibe a sus MC’s con un preambulo instrumental que merodea la fusión de Spinetta Jade con una complejidad melódica y rítmica por demás sabrosa.

Este no será el único lanzamiento por parte de Data. «Piola» y «Ouke» son los videos que se vienen en el futuro inmediato. La premisa de esta nueva productora es de «registrar la música más fresca del país» y trabajar con las bandas emergentes que están dando que hablar en la escena independiente nacional.

Ficha Técnica:

Grabacion de sonido: Dante Barciulli y Federico Barreto

Mezcla y mastering: Federico Barreto

Camaras: Sebastian Tavano, Jeremias Laffitte, Luciana Contartese y Joaquin Cancela

Montaje y edicion: Jeremias Laffitte y Sebastian Tavano

Visuales: Asdrúbal Gomez

Ambientacion y estilismo: Emilia Martos, Malena Gonzalez Catoi, Cecil Mendez Catoi y Kabbalah Crew

Duias Music Presenta: En La Perla #42 con Kretek

El dúo experimental Kretek estuvo presente en una nueva edición de nuestras sesiones En La Perla, con un set completo que ofreció una obra inédita exclusiva. Augusto Scalona habló con Duias Music sobre el universo musical de Kretek y sus inicios.

|Por Tomás Vidal|


«Crimen Desorganizado» es la pieza inédita que la dupla eligió grabar en la sesión. Nos contenta saber de esta elección, y es un honor tenerlos de estreno en nuestro living, donde también participó de la puesta en escena nuestro querido y juguetón gato Thom.

Siempre resulta interesante adentrarse en mundos desconocidos o de los que tal vez no estamos tan a corriente de lo que sucede allí. Es por eso que charlamos con Augusto Scalona para conocer un poco más de su universo junto a Kretek.

– En su bio se puede leer que hacen proto-house, tech, psychedelic. Para alguien que no está tan metido en la escena, ¿puede llegar a explicarse tus influencias y cómo se desarrolla el género? 

– Mis influencias directas son bandas de los setenta tales como Ashra y su etapa anterior Ash Ra Tempel, Faust, I Goblins y Cluster, entre otros. Me parece pertinente aclarar que ellos fueron de absoluta influencia para la música house y psicodélica que surgió más adelante en los 80’s y 90’s. El disco E2 E4 de Manuel Gottsching (miembro de Ashra) es considerado la piedra fundacional del house, pero como aún no estaba forjado el género se suele decir que es un disco de proto-house. Es más bien un track de una hora de duración donde la estructura es muy similar casi todo el rato, y entran y salen capas de sonido hechas con sintes, cajas de ritmo y hasta guitarras.

– ¿Tenés algún referente dentro del género?

 Sin dudas Manuel Gottsching (miembro fundador de Ashra) y Klaus Schulze.

Augusto tuvo sus primeros contactos con la música a los 13 años, con su guitarra criolla. Pero sus primeros pasos en los instrumentos electrónicos fue hace relativamente poco, apenas hace unos 5 años cuando se compró su primera caja de ritmos, una Alesis sr-18.

– ¿Cómo decidieron juntarse y armar Kretek? ¿De quién fue la idea?

– Hacía un tiempo que quería armar un dúo de música electrónica. Le propuse a Francisco Boldrini y enseguida agarró viaje. Yo tenía unas ideas enfocadas en la música ambiental y él más tirando al techno/house. La combinación fue inmediata. La primera fecha se dio en el marco de un festival que armé en la Villa Mitre, donde tocaron 11 proyectos de música electrónica. Hace solamente un año y dos meses que existe Kretek, por lo que estamos super conformes con todo lo que hicimos en este período.


Refiriéndose a su más reciente trabajo, Augusto se mostró muy contento con la concreción y el resultado de UMWELT, el último proyecto de Kretek«Creo que tiene una estética bien cerrada, la música y el diseño de imagen (que estuvo a cargo de Gonzalo Marin) se llevan muy bien. Es un disco que en esencia lo grabamos en forma de tracks, a diferencia de nuestro primer disco (VOL I) que son más bien improvisaciones largas donde se deja entrever ese gusto por el krautrock y la música psicodélica de los 70’s». A su vez, destacó que el álbum tuvo algo especial para él. «El disco me representa mucho, ya que como parte de la estética tuve el agrado de samplear a Bertrand Russell».

Kretek se caracteriza por organizar movidas muy interesantes, que mueven gente y que tienen mucha data musical. A pesar de que se van a tomar unas pequeñas vacaciones en abril, con motivo de un viaje de Francisco Boldrini, ya en mayo seguramente estén presentándose en Capital Federal. «Para el resto del año queda ver de reanudar un ciclo de cine mudo musicalizado en vivo que llevé a cabo en el Museo MAR el año pasado, así que estamos esperando respuesta a ver si lo hacemos nuevamente», afirmó Augusto, que se considera una «persona entusiasta y culo inquieto». Esta necesidad de estar en continuo movimiento, combinada con el entusiasmo por seguir creando y generando movidas, lo inspiran a organizar fechas con mucho contenido.

– ¿Tienen alguna expectativa a futuro? Es decir, ¿cuál es su objetivo como dúo?

– Por ahora estamos super contentos con cómo se viene dando todo. Nos dimos el agrado de compartir fecha con colegas que nos hacen sentir muy cómodos como Klauss, Matías Mielniczuk, Cadena Nacional y Valeria del Mar. También estamos en proceso de desarrollo de un disco nuevo, el cual tendrá colaboraciones y remix por parte de otros artistas. La corto acá con el spoiler jaja.

La producción fue una realización de Perla Audiovisual (Jeremías Laffitte, Dante Barciulli, Sebastián Pogo Tavano y Marcos Gabarain). La entrevista estuvo a cargo de Tomás Vidal.

Thom Yorke compartió su sesión en los Electric Lady Studios

El 19 de noviembre de 2018, el cantante y compositor inglés estuvo en el mítico estudio de Nueva York para realizar una sesión en solitario de tres canciones de la banda sonora de Suspiria y una de Radiohead.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para que nuestras salas de cine reciban a Suspiria, remake de la notable obra de 1977 del director italiano Dario Argento. Protagonizada por Dakota JohnsonTilda Swinto y dirigida por Luca Guadagnino, su estreno está previsto para el 31 de enero. Lo que realmente nos interesa de esta presentación es que podremos ver el resultado final del trabajo de Thom Yorke como curador del soundtrack.

El propio líder de Radiohead confirmó a través de su Twitter oficial que un vinilo de edición limitada llamado «Suspiria Limited Edition Unreleased Material EP» será lanzado el 22 de febrero y contará con siete canciones inéditas del soundtrack de la película.

Si bien hace aproximadamente un mes tuvimos la chance de escuchar y ver parte de su sesión en los Electric Lady Studios con «Open Again», canción que está incluida en la banda sonora, ahora podemos disfrutar de tres videos más. Se tratan de «Suspirium», «Unmade» y «Bloom», siendo esta última parte del octavo disco de Radiohead The King of Limbs (2011).

Cabe destacar que Yorke será un invitado especial el próximo 9 de abril en el Barbican Centre de Londres del colectivo Minimalist Dream House, en donde presentará su nueva composición «Don’t Fear The Light».

Por otra parte, recordemos que el cantante ya anunció que no formará parte de la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tal como lo adelantó en una entrevista con el semanario estadounidense Variety, Yorke estará imposibilitado de asistir a la ceremonia debido a su compromiso con la Filarmónica de París. «No puedo. Sé que no puedo, debido a estas piezas para piano que escribí», explicó. «Ahí está la Filarmónica de París, así que tengo que estar ahí para eso», añadió. De todas maneras, no se mostró muy preocupado por perderse un evento de tal magnitud. «No queremos ofender a nadie. Simplemente pensamos que no lo entendemos del todo. Nos lo han explicado, así que es genial. Pero en realidad no lo entendemos siendo ingleses. Creo que nuestro problema es, en esencia, que cada ceremonia de premios en el Reino Unido apesta. Crecimos con los Brits, que es como este tipo de accidente automovilístico de un ebrio en el que no querés involucrarte. Entonces, sí, realmente no sabemos qué hacer con eso», sentenció.

De todas maneras, el cantante sí espera con ansias un reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, encargada de la entrega de los Premios Óscar. «Espero que sea nominado. Eso sería genial, porque fue un año y medio en mi vida, y trabajé muy duro en eso. Entonces, ya sabés, a veces es bueno ser reconocido. A veces… si entendés lo que significa», reconoció Yorke.

Duias Music Presenta: En La Perla #28 con Bosque Distopico

Bosque Distopico estrenó su EP «A Mitad Del Viaje» este año y vino a presentarlo a nuestra sesión número 28. Los oriundos de Mar Del Plata deleitaron con sus canciones mágicas con sabor a Dream Pop.


«Detrás del Mar» y «A Mitad Del Viaje», canción que le da nombre al EP del cuarteto, fueron las obras elegidas por la agrupación para la sesión.

Jeremias Laffitte, Dante Barciulli y Sebastian Tavano se encargaron de la grabación, edición y post producción de la sesión. Si todavía no escuchaste el EP «A Mitad Del Viaje», acá lo tenés:

Duias Music Presenta: En La Perla #21 con Valeria Del Mar

Valeria Soler y Ana Alvarez, Valeria Del Mar, trajeron su lisergia al ciclo de música «En La Perla» para una sesión súper viajera a base de colchones y secuencias.


«Lundi Blue» y «Cassette Virgen», pertenecientes al disco «Plástico», fueron las canciones elegidas para mostrar el arte que emanan a través de sus voces e instrumentos. La segunda temporada de nuestras sesiones siguen adelante con buena música marplatense.

Además de estar presente el videoclip en nuestro canal oficial de YouTube, las canciones también están disponibles para su libre descarga en Soundcloud.

Ficha técnica:

Grabación de audio: Dante Barciulli.
Grabación de video y corrección de color: Sebastian Tavano.
Edición, Mezcla y Montaje: Jeremías Laffitte.
Organización, Prensa y Difusión: Marcos Gabarain.

Bosque Distópico lanza sesión en vivo

La joven banda marplatense Bosque Distópico lanzó ayer su sesión en vivo de la canción «Un Planeta Que Ya Fue». La misma pertenece al EP debut del trío, «Desierto de lo Real».

|Por Marcos Gabarain|


El videoclip, filmado en enero, fue una producción que incluyó a Melina Berterreche, Ángel Gennaro y Ailén Morosi. La sesión tendrá un segundo capítulo que saldrá en unos días. Cuenta con el invitado musical Marcos Fagoaga.

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Si todavía no escuchaste el primer EP de los locales, aquí está:

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