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Una nueva Cuarentena se avecina con artistas marplatenses

Una nueva edición de Cuarentena se llevará a cabo el próximo viernes 3 de mayo en Casa Unclan (Calle 5 e/ 63 y 64) de la ciudad de La Plata. SLNT, Emma Harumi y Lautaro Toia harán de la noche una experiencia de baile en vivo. Foto por Trinidad Gonzales Sardi.


Si hablamos de Cuarentena, hablamos de versatilidad, ya que es una de las características más notorias de este ciclo. Por la cabina de Cuarentena han pasado artistas de todo tipo y géneros como Peces Raros (dj set), Vurkina, Candela Benitez, Chanè, Fiama Molina, Samsara, Orben, MNMTH, UNKNWN, SLNT, Dunkel Dame y Uma por nombrar algunos.

A su vez, Cuarentena ha sido parte de diversos eventos los cuales manejan diferentes líneas estéticas, como Against en el mítico Underclub donde las productoras más destacadas del techno nacional fueron representadas por un artista residente, o Festival Cuero en donde fueron parte de uno de los shows dedicados a la música electrónica junto a Mundo Perro y Bailen Room.

Lo importante para Cuarentena no está en los números, sino en la calidad de los eventos y shows que brindan. Uno de sus lemas más marcados es el de “hacer fiestas como les gustaría que sean cuando ellos van a bailar”. Sus organizadores son musicos, diseñadores, djs y productores que (según sus palabras) encontraron en la autogestión “una herramienta política y organizativa para poder generar su propio espacio de trabajo y a su vez, brindar a otros ese lugar”.

La cultura electrónica en La Plata está en pleno auge y ciclos como Cuarentena, Mundo Perro, Wahr, y Avalancha de Techno están dejando en claro que hay una nueva forma de entender al fenómeno de la música electrónica, una nueva forma de bailar.

Las entradas pueden conseguirse pidiéndolas a la cuenta oficial de Cuarentena en Instagram o en puerta el dia del evento.

Esta Semana en Mar Del Plata

Regresa la Aplanadora del Rock a la ciudad, SLNT hace lo suyo en Zwan y Los Mutantes Del Paraná presentan su último disco en el América Libre. Además, Manunena+La Maquina del Misterio y el Bümbazo en la Vinoteca. La semana está tremenda, se viene el finde largo ATR. Adelante! Foto por Martina Boogie.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 14:

-Tesis/Randall’s|Ciclo Rockanrolla| (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Zona de Nadie (20:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Rocío Giannicola/Ignacio Martín Echevarría/Shoa Merlot/Baobab/Mati Niñorquesta Osorio|Papeles en el Tacho| (21:00)

En La Papallona (Moreno 4164)

-Invade Kamchatka (21:00)

En CCI (Hipólito Yrigoyen 2575)

Jueves 15:

-Balde-Juanete y Los 5 Ladinos (21:00)

En El Patio (Av. Constitución 5949)

-Chila (21:00)

En CCI (Hipólito Yrigoyen 2575)

-Villadiamante/Cussy Fernandez (20:00)

En el Club TRI (20 de Septiembre 2650)

Viernes 16:

-Oscar Moyano Cuarteto (19:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-Marcelo Ezquiaga (21.00)

En El Galpón de las Artes (Jujuy 2755)

-Ibiza Pareo (22:00)

En el Club TRI (20 de Septiembre 2650)

-Virtual Frizz/Gordo Local/Naranja Büm/Nasty Service|Bümbazo|(22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

-Manunena y las Mil Opciones/ La Máquina del misterio|Las Pibas Quieren Rock|(19:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin)

Sábado 17:

-Divididos (20:00)

En el Polideportivo Islas Malvinas (Av. Juan B. Justo 3680)

-Sahumerios de Metal/Maldito Veneno (21:00)

En La Fábrica (Av. Félix U Camet 2405)

-La Blues Machine (22:00)

En Hawaii (Av. Félix U Camet 391)

-1000 Odios/Victory or death/Sierpes/Estremecer (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

Domingo 18:

-Los Mutantes del Paraná (20:00)

En el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin)

-Hebe Angelucci/Alaska/Nada Extraño/Los Bicivoladores/Diente Roto/El Dingo/Vida Viciosa/Macabra Palidez/Papa Rush (16:00)

En La Fábrica (Av. Félix U Camet 2405)

-SLNT/Ceres|LVX Sessions|(23:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-OCBC/Hippies Violentos (22:00)

En Dickens (Diagonal Pueyrredón 3017)

-PATH/El Conejo de la Luna (21:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Srta Trueno Negro/Buenos Vampiros/Lizar/Supersuave (20:00)

En Alula (Moreno 2451)

 

 

Seba Toyos lanza su ópera prima en medio del caos

El marplatense Seba Toyos lanzó la semana pasada su primer disco «Principio», un trabajo auto producido que viaja entre los «no géneros» actuales y la nostalgia de la música pasada con el fin de bailar, pensar y salir a andar. Radicado en Buenos Aires pero con aires costeros, el músico habló sobre sus inicios, sus gustos y el proceso de grabación.

|Por Marcos Gabarain|


El disco

Toyos se ocupó de grabar todos los instrumentos, salvo por las baterías (obra de Guido Barciulli, de Laos) y unas ocasionales voces por Manuela Sisti (ambos en Estudio Bulo).

«1996» abre cual «Himno de Mi Corazón» con una batería electrónica y colchones infinitos de teclado. No solo existe una similitud desde lo rítmico (luego se traslada a un trap sentimental), sino que se puede sentir una intención pura y humana desde la voz, así como lo hace Miguel Abuelo en una de sus canciones más emblemáticas. Siempre está esa canción en la que el artista declara su humanidad. Bienvenida sea.

«Bailando En El Espejo» es una receta magistral para sobrevivir un apocalipsis anunciado. Desde los estridentes teclados a la furia guitarrera, la canción elige disimular y no disimular sobre las cosas que están sucediendo. Para bien o para mal, Toyos siente la urgencia de declarar en contra y a favor de todo, en un grito de liberación.

Foto por Matias Calzolari

Luego de la furia, «Dream» te cobija con la sutil batería de Guido Barciulli  y te sienta en el asiento de acompañante para un lisérgico viaje pop entre la lluvia y las galaxias. Los arreglos distorsionados a puro Chorus de la guitarra de Seba recuerdan a aquellas que tanto distinguen a Adam Granduciel (The War On Drugs), por la intención de cautivar dentro de la melodía. Un gran silencio te despide de una de las canciones más ruteras del disco.

La pista de baile vuelve a la escena con una contundente lírica en «Tiroteo». Su primer frase te congela de inmediato («Por favor, no me disparen»), en una secuencia que denota teatralidad distópica y una realidad siempre nefasta, como lo es la represión policial. Aún así, ante tanta negatividad («Voy a caer en cualquier momento») el momento de la canción es el siguiente: «Estar vivo es un movimiento». Aplausos.

Toyos tocando con Firpolar. Foto por Lucía Matis

«Amor»: El Seba Toyos dulce y encantador recrea un romance onírico desde su guitarra a lo John Lennon y cautiva con su voz en menos de tres minutos («Me enseñaste a confiar en mí»). Todo está dicho en una balada minimalista y efectiva.

Sin saberlo, el viaje continua y se acerca a su fin. El disco se hace muy llevadero, sus diferentes climas y objetivos rítmicos hacen que se disfrute mucho. La voz de Toyos es singular y de una afinación justa, ideal para un sinfin de mambos y contra-mambos. En «Hablar», esas cuerdas vocales oscilan «entre laberintos»  y son acompañadas por un ciclico teclado.

El epílogo es «Night«: una obra con guitarras al frente a lo «OK Computer», lo suficientemente contundente (se me acaba de ocurrir) para decir adiós. Los golpes de la percusión hacen de los últimos minutos un trance hacía otro día. Las teclas te llevan hacia la puerta. Eso es lo que define al disco, te acompaña a que salgas al mundo, desde la visión de un veinteañero. ¿Que más querés?


La Entrevista

-¿Cuál fue tu primera experiencia con la música? Lo más lejano que recuerdes en tu infancia?-

Me crié en una familia de músicos. Mis viejos son músicos de orquesta, y mi hermano mayor es contrabajista. Así que la música estuvo muy presente desde siempre. Los recuerdos mas fuertes que tengo son de mucho flamenco, los Beatles, de escuchar las bandas que le gustaban a mi hermano y de pasar las mañanas dando vueltas por el teatro mientras ensayaba la orquesta.-

-Mencionas a John Lennon, Prince, Charly García y Frank Ocean como tus influencias ¿Cómo llegaste a estos artistas y que obtenes de cada uno?-
Creo que fueron los “pilares” que circularon durante la creación de este disco, como inspiración y como puntos a seguir. Lennon representa para mi la sensibilidad y el buen gusto, es como indiscutible. Charly es el ir para delante de frente y cagarse un poco en la mirada ajena, pero con una calidad y una delicadeza increíble. Prince es la autenticidad y el perfeccionismo a través de una dedicación absoluta a su obra. Y Frank Ocean creo que reúne un poco todo lo anterior pero desde la perspectiva del mundo actual, con la independencia como impronta artística.-
-En tu disco te encontrás una variedad de géneros e intenciones, que van desde el synth pop, a la psicodelia y el trap ¿Crees que hoy en día todo puede convivir dentro de la música?-
Creo que es algo tan intencional como inevitable. Los géneros son del siglo pasado. Hoy cualquier tipo de música es accesible para todos y pueden convivir perfectamente. Podemos escuchar lo nuevo de Tyler the Creator y de Mala Fama, por la misma plataforma, en cuestión de minutos e investigar las herramientas para analizarlo. El desafío es hacer algo creativo con toda esa información.-
-¿Cómo es la sensación de grabar un disco por cuenta propia?¿Cual es la exigencia de auto producirse?-
-Es todo un proceso, mucho prueba y error. Hay momentos de obsesión injustificada en los que todo te parece que es malo, y momentos de auto descubrimiento muy lindos. Es muy necesario poder tomar distancia de la obra para tener objetividad, pedir opiniones y alejarse un poco para volver a trabajar con la mente fresca. También hubo toda una parte de mezcla y mastering de la que no me hice cargo por una cuestión de inexperiencia.-
-¿Cómo llevás los dias posteriores al lanzamiento?¿Estás pendiente de la recepción y la cantidad de reproducciones?-
-Bastante nervioso, sobre todo en este disco que es el primero. Quería que todo se vea de una manera linda y se entendiera el concepto. Estoy pendiente pero trato de relajarme porque es muy cansador. En definitiva, si la idea está bien lograda y te manejas con cierta “prolijidad”, el mensaje va a llegar a donde tenga que llegar, y de ahí seguir construyendo y mejorando.-

Foto por Camila Flores

-¿Sentís a la actual situación socio económica del país como una inspiración para tu trabajo? en «Bailando En El Espejo» hablas sobre un cambio en el mundo e intentas alejarte de eso con el baile.-
Es una inspiración y a la vez es un condicionamiento. El disco lo hice pidiéndole la computadora prestada a mi novia, y quizás en otro contexto socio económico hubiera optado por otras condiciones. “Bailando” tiene que ver con eso, pero mientras todos están bailando, nuestro mundo está cambiando y hay espejos en algún lado que inevitablemente muestran la realidad. Es un poco un llamado de atención para aquellos que siguen bailando mientras todo se va a la mierda. Esa frase está relacionada con todo el cambio generado por el movimiento de mujeres. La idea del baile como antídoto también es correcta. Cualquier interpretación es válida, no hay un solo significado.-
-La letra de  «1996» es una declaración de principios ¿Cúanto hay de autobiográfico en la canción?-
Es autobiográfica y es un desahogo, la necesidad de amigarme con todo lo que soy, gritarlo, y empezar desde ahí. Que sea el primer tema del disco fue una decisión absoluta.-

Foto por Camila Flores

-¿Quedaron canciones afuera de «Principio»?¿Planeas grabarlas en el futuro?-
Quedaron canciones que venían dando vueltas desde antes de empezar con “Principio” y algunas ideas sueltas que fueron quedando en el camino. Probablemente arme un EP el año próximo con algunas de las mas viejas y algunas cosas nuevas.-
-¿Qué objetivos te planteas para tu carrera?-
-Siento que hay grandes cosas por delante, en principio intentar vivir de esto, crecer a nivel artístico y de producción, ser cada vez más directo y que eso sirva para algo, tener un equipo de trabajo cada vez mas profesional. Es el “principio” de una decisión de vida. Producir a otros artistas también me encantaría.-

Artista nueva: HTML

Verborragia y dramatismo son los elementos que predominan en los diecisiete minutos de 17, el disco debut de la artista plástica Marina Saporiti. La autenticidad y el color propio de un alter ego en escala de grises.


Poco tiempo nos separa del 2015. Marina comenzó a cranear lo que sería la materialización de su acercamiento a la música. Aquello que en un primer momento iba llamarse Ruina y grababa ideas mediante audios de whatsapp, rápidamente encauzó y desembocó en HTML, un proyecto de gran valor estético visual, pero que suena de maravilla.

Su música podría encuadrarse entre el techno y el dub: los sintetizadores suenan inmensos junto a beats inmutables que mueven nuestra cabeza en contra de nuestra voluntad – o no tan en contra –, y son protagonistas los acordes menores en down tempo. La obra se caracteriza por su oscuridad y profundidad. El sonido retumba siempre al borde de la ebullición.

La iluminación entre tanto blanquinegro viene a partir del micrófono. Portadora de un registro bajo, Marina carga de hipnotismo sus interpretaciones vocales. La variedad de sus seis canciones vienen a partir de esto: su actitud es avasallante y, en algunos casos, ni siquiera necesita de una letra para decir algo.

Marina Saporiti trabaja, además, como directora de arte en Bröder – es su hermano – y Nidos. Alejandro Saporiti y Julián Ares, uno de cada proyecto, fueron dos pilares fundamentales en 17. La grabación del material se alternó entre la habitación de Alejandro y El Castillo – estudio – de Julián, quien además produjo el disco.

Se trata de un trabajo minimalista a la hora de los recursos utilizados. Sin embargo, esta carácter lo-fi lo dota de gran autenticidad y lo transforma en un material atrapante imposible de escucharlo sólo una vez. A no perderla de vista, que ya anunció mediante sus redes sociales que se encuentra componiendo nuevas canciones.

Canciones Eternas: «One More Time» de Daft Punk

En 1998, Daft Punk grabó junto a Romanthony la canción más importante del House. La electrónica llegaría finalmente al mainstream gracias al Auto Tune y el Animé.

|Por Marcos Gabarain|


Seguramente, para todos aquellos que disfrutaron de MTV en su plenitud, «One More Time» marcó un antes y un después. La canción, y su videoclip, fueron la piedra angular de una nueva especie de música para el mundo entero. Hasta ese entonces el House era cuestión de antros y minorías, y aunque «Homework» fue un despertar interesante, esta canción del segundo disco de los franceses cambió todo.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homem-Christo siempre tuvieron presentes a sus ídolos. Es más, le hicieron una canción a sus «Teachers» (Homework). Para su álbum número 2, quisieron ir más allá de lo que concierne exclusivamente a la música y contrataron a uno de ellos, Leiji Matsumoto (dibujante japonés) para crear un animé relacionado con las canciones. El trabajo resultó en una película completa con «Discovery» de banda sonora: «Interstella 5555».

«One More Time» fue grabada junto al cantante y amigo del dúo Romanthony, y su voz contó con el efecto «Auto-Tune» que convertió su interpretación en algo más robótico.

Además, en el medio del frenesí de ritmo y melodía (minuto 2:20) ocurre un interludio de voz y sintetizador que nunca fue recortado para encajar en las pistas de baile. El famoso «Breakdown» se disfrutaba en el cheboli, tal vez porque el desenlace lo hace aún más épico.

La obra sigue siendo el éxito más grande del dúo, y una de las canciones más importantes de la historia de la música electrónica. Me arriesgo a decir que todos los dj’s del mundo han usado «One More Time» en algún momento de sus carreras, ya sea en sus comienzos o en un escenario consagratorio. Seamos sinceros, es alto tema.

Jungle abre el alma en «For Ever»

Jungle lanzó su esperado segundo disco «For Ever», un trabajo que proviene desde la tragedia y los nuevos horizontes. Muchas emociones, mismo patrón y hasta sabores diferentes.

|Por Marcos Gabarain|


“Smile” comienza como un rito de iniciación a una tribu reverberante de tambores y bailes. El trance hipnótico de la percusión de repente se esfuma y le da el pie para que “Heavy, California” nos arroje en la pista de baile. El estado del sudoeste de los Estados Unidos usualmente recibe muchos mimos por parte de los músicos, y a veces no tanto. El resultado es una canción bailable y despreocupada que repite la fórmula del trabajo discográfico anterior.

Otro de los singles lanzados fue “Beat 54 (All Good Now)”, una suave danza con mucho soul y voces multiplicadas. Los ánimos de fiesta descienden cuando “Cherry” avanza serpenteante y sensual. Los teclados rítmicos y arreglos aislados le dan una sensación cálida y nocturna al tema.

Josh Lloyd-Watson, uno de los creadores del proyecto, admitió que “este disco tiene un proceso de duelo y curación” debido a que los oriundos de Shepherds Bush, Londres perdieron a un amigo cercano hace poco (“When all your dreams are gone/And you’re still holding on”, cantan en “Casio”).

La banda también aclaró que expandió su sonido para mostrarse diferente y fresco. Los diferentes ritmos, las atmosferas más cercanas al ambient y las letras más directas (“Hell on the way/Help me I’m afraid”) hacen de “For Ever” algo nuevo. Si, Jungle es la misma de hace unos años, pero abre más sus alas.

Pasó mucho tiempo entre el disco debut y su seguidor, pero la espera fue fructífera al fin y al cabo. Pasando la mitad del LP, “House In La” es esperanza y oscuridad down tempo (“I feel alive in the sunlight/All my fears are only real life”), y su tenebrosa instrumentación es un pop desabrido que te deja un gusto amargo en la boca. La producción de Inflo sirvió para entregar un producto cuidado y sin mucha invasión por parte de los instrumentos. Todo es natural y medido.

“Home” es el momento más íntimo del disco (teclados y voz), donde el falsete se vuelve frágil. En “Pray”, una explosión setentosa de cuerdas instala el crepúsculo de el disco regreso de Jungle. Un disco que los muestra más humanos, un poco más arriesgados y con ansias de canalizar sus situaciones a través de 13 canciones.

Podemos bailar, pensar y repensar mientras escuchamos “For Ever”.

Duias Music presenta: Acústico En La Perla #18 con Ali Lén

Ali Lén pasó por el living de nuestras sesiones «En La Perla» y mostró su aura musical multi direccional: Secuencias, baterías electrónicas y pasajes instrumentales preciosos. Foto por Francisco Musolino.


«Todos» y «Ruta», en formatos distintos, fueron las canciones elegidas para el íntimo set de la cantautora. Su tenue voz acompañó una instrumentación variada y embelleció una tarde marplatense.

La grabación, edición y mezcla estuvo a cargo de Jeremías Lafitte y Dante Barciulli. Las canciones se encuentran disponibles en nuestra cuenta oficial de Soundcloud, y se pueden descargar de manera gratuita.

Valdes vuelve a Mar Del Plata con disco nuevo bajo el brazo

Los hermanos Valdés se presentarán nuevamente en la ciudad el próximo sábado 7 de Julio a las 20 en el Club TRI (20 de Septiembre 2650). En una pequeña charla, el dúo habló sobre los recuerdos de su primera visita a Mar Del Plata y catalogaron a Córdoba como «El centro del Pop argentino». Foto por Emanuel Fantini.

|Por Marcos Gabarain|


El Disco

El último disco de Valdes, «Gris», fue editado por Geiser Discos en mayo de este año. Será presentado oficialmente el 10 de agosto en el Espacio 75 de la ciudad de Córdoba. También, tendrán una fecha importante el 24 del mismo mes en La Tangente, en Buenos Aires.

La placa fue producida por Hernan Segret, mezclada y masterizada por Juan Armani, y tuvo la colaboración de varios colegas de la talla de Tomas Lujan, Dani Pérez, Zoe Gotusso (Voz en «No sé») y al propio Segret en bajo, entre otros.

La Entrevista

-¿Que diferencias encuentran entre su disco debut y el que lanzaron en mayo?-

-Principalmente hay varias diferencias. Es un disco más «low tempo» que busca retratar el desamor en sus distintas etapas. Posee más influencias de música negra (Soul, R&B. Funk). La instrumentación es más orgánica. Esto significa que no hay tanta programación como en el primer disco, sino que la mayoría de los instrumentos fueron grabados.-

-¿Cómo se preparan para la presentación oficial el 10 de agosto en Córdoba?-

-El 10 de agosto va a ser un show bisagra para nosotros y contiene un significado especial, ya que cuando Valdes se inició, no tuvimos tiempo de hacer presentación formal de nuestro primer disco. De esta manera se podría decir que es nuestra primera presentación de disco oficial. La puesta en escenario estará a cargo de Romina Alterman (Directora Creativa y de Contenidos) en colaboración con Lucia Moras, quien anteriormente había trabajado con otra banda de Córdoba (Telescopios).-

-¿Como fue la experiencia de la gira por el noroeste del país, y qué se llevaron de tocar en Paraguay?-

La experiencia fue increible. Cuando uno viaja por primera vez a lugares que no conoce, realmente no sabe con que esperarse. Hay muchos pibes de la nueva generación apostando a generar escenas musicales en su provincia. Esto está mortal, porque de alguna forma plantea la federalización de una escena que cada vez crece más. Nos pasó de tocar en Misiones para más de 300 personas y los pibes hacían pogo. Un flash.-

-¿Les sorprende la reacción que están teniendo fuera de la Argentina?-

-La verdad que un poco si y un poco no. Como te decíamos anteriormente lo de Misiones ( en el caso de Argentina) nos tomó por sorpresa definitivamente, pero a la vez nosotros trabajamos todos los días para poder generar eso. Estamos en búsqueda de conocer y afianzar la relación con nuestro público. Creo que en un contexto como el de hoy, es más fácil poder tener referencias latino americanas de que es lo que sucede y se escucha en otros países, y eso nos ayuda a saber hacia donde dirigirnos. A veces nos sale bien y otras veces no jaja.-

A la hora de elegir dos artistas, uno nacional y otro internacional, que los está sorprendiendo en algún sentido, los hermanos eligieron a Guli, mientras que en el internacional optaron por Tom Misch. Además, dentro del mapa emergente nacional, el dúo catalogó a la provincia de Córdoba como «el centro del Pop Argentino».

El Show

Valdes se presentará junto a Gativideo el sábado 30 de junio a las 20 en el Club TRI. Las entradas anticipadas están disponibles en Musical Norte y en el mismo Club TRI. Es un show imperdible para bailar y bancar lo bueno de nuestro país.

Esta Semana en Mar Del Plata

Fin de semana largo here we come! Valdes y Gativideo en el TRI, La 25 en Abbey Road, La Delio Valdez, Emisario Submarino y Este Verano No Fui A La Playa en Zwan, Adrián Barilari en Teatriz y mucho más! Entremos a ver como vamos a disfrutar estos 7 días en Mar Del Plata. Foto por Maitén Volmaro.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 4:

-Zona de Nadie (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

-Quinteto Triunfal|Festival Piazzolla| (20:00)

En el Teatro Colón (Hipolito Yrigoyen 1655)

Jueves 5:

-Dúo Goiburu y Sanjurjo|Festival Piazzolla| (19:00)

En la Villa Mitre (Lamadrid 387)

-La Milonga del Auditorium|Festival Piazzolla| (20:00)

En el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

Viernes 6:

– Sangre Antigua/William Morris/Full Time|Recital Anti Fascista| (21:00)

En el Centro Cultural América Libre (San Martín 3702)

-Van Por Páris/Rabiosa (21:00)

En la Bodega del Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Cecilia Pugliese & Claudio Corradini|Festival Piazzolla| (18:00)

En el Teatro Colón (Hipolito Yrigoyen 1655)

-D-Mol|Festival Piazzolla| (20:00)

En el Teatro Colón (Hipolito Yrigoyen 1655)

-Banda Sinfónica Municipal & Karina Levine|Festival Piazzolla| (20:30)

En el Teatro Roxy (San Luis 1750)

-Acampante/Total War/Kretek duo/DJ Yohanna/DJ Rai Conen|Mental Garden III| (21:00)

En el Centro Cultural La Ronda (Córdoba 2132)

-Messiah/Grotesque Impalement/Santa Ira/Secuela (22:00)

En la Vinoteca Perrier (España 2051)

Sábado 7:

-P.C.C/ Camille Android (00:00)

En El Paso (Córdoba 2253)

-Valdes/Gativideo (20:00)

En el Club TRI (20 de Septiembre 2650)

-Emisario Submarino/Este Verano No Fui A La Playa/Niki Lauda|Fiesta Submarina| (22:00)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Orquesta Sinfónica Municipal|Festival Piazzolla| (20:00)

En el Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-Karina Levine & Luis Reales (20:00)

En el Teatro Colón (Hipolito Yrigoyen 1655)

-Robayo/Trimotor/Criminal Death/Suicidal Drinkers|Jurassic Fest Vol.3| (21:00)

En Casa Rock (San Martin 3450)

-Leo Masliah (21:00)

En la Sala Payró del Auditorium (Boulevard Marítimo 2280)

-La 25 (21:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

-Adrián Barilari (21:00)

En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

Domingo 8:

-Altavoz/Porcus/Sillas Sin Camperas (21:00)

En Casa Rock (San Martin 3450)

-Ernesto Romeo (20:00)

En el Espacio BUA (3 de febrero 2851)

-Los Mentirosos/Krack (20:30)

En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)

-Tanguísimo (20:00)

En la Villa Victoria (Matheu 1851)

-Orquesta Municipal De Tango – IPA Velada De Gala|Festival Piazzolla| (20:00)

En el Teatro Colón (Hipolito Yrigoyen 1655)

-La Delio Valdez (22:00)

En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

Prisma y Total Fatal, juntos en Zwan

Prisma y Total Fatal se presentarán juntos el próximo sábado 3 de marzo a las 23 en Zwan (Balneario 6, Playa Grande). Ambos proyectos respondieron unas preguntas en la antesala del show.

|Por Marcos Gabarain|


Además de los live sets de Prisma y Total Fatal, la fecha continuará con los dj’s Juan Panza y Gonzalo Perez Rojas. El dúo conformado por Mariano Balestena y Nacho Díaz habló sobre el live set actual de Prisma y qué les depara del 2018, además de referirse a los colegas que los estarán acompañado en la fecha. Balestena declaró:

-¿Que sienten al tocar en vivo su repertorio nuevo?- 

-Sentimos que la performance vibra en una frecuencia mucho más alta y en mayor conexión con el público. Nuestra búsqueda por una dinámica más espontánea e improvisada nos llevó a crear un live sin interrupciones, con una impronta más bailable pero sin dejar de lado el origen de experimentación que tiene toda nuestra música. En este formato nos presentaremos en «Comma» el sábado, sumado a algunos de los tracks que venimos tocando últimamente.-

PH: Paula Amenta

-¿Como será el 2018 para Prisma?- 

-Pasamos un par de años haciendo una carrera de “banda under” tocando mucho en vivo, así que el 2018 se perfila como un año de producción y de ampliación de nuestra llegada, tanto en la presencia virtual como en fechas en otras ciudades. Un EP con nuestro track “Mosaiquismo” verá la luz pronto, acompañado por un videoclip filmado por Chumbo films.-

 -¿Encuentran similitudes musicales con Total Fatal?-

-Además de ser dos dúos que hacen live set tocando instrumentos y con cierta cuota de improvisación, encontramos similitudes en la combinatoria de beats bailables con texturas más inclasificables.-

Quienes también dieron testimonios antes del evento fueron los Total Fatal (Adrián «Canu» Valenzuela, de Altocamet, y Nicolás Spampinato), dupla que desde que dio su puntapié inicial a fines de 2017 ha estado presente en la escena musical de la ciudad. Spampinato tomó la posta:

-Tuvieron un verano activo ¿Que se puede esperar del resto del 2018?-

-Tuvimos nuestro debut en diciembre en el «Energía Divina», y luego seguimos en 2018 con dos fechas mas: una en Cabo Largo junto a SLNT y otra con Salam Aleikum, Cussy Fernandez e Indigo Félix. Esperamos seguir tocando este año, aprender y sacar más canciones. En el show de mañana presentaremos dos temas nuevos, y vienen dos más en camino. Hoy en día lanzar discos no es vital, pero si se pueden hacer simples y ep’s para seguir actualizándose-

-¿Como se complementan como dúo?¿Los roles están definidos a la hora de componer y ejecutar las canciones en vivo?-

-Es una experimentación. Nos complementamos muy bien. Ambos componemos canciones e improvisamos juntos. Una vez que eso está «maqueteado», se hace una post producción que incluye mezcla y masterización. Los roles están definidos y al mismo tiempo no. Nos dejamos llevar. Yo usualmente me encargo de los bajos y los sintetizadores, mientras que «Canu» se ocupa de los samples y las bases. Nos ajustamos al track que estamos ejecutando.-