Entradas

Thom Yorke compartió su sesión en los Electric Lady Studios

El 19 de noviembre de 2018, el cantante y compositor inglés estuvo en el mítico estudio de Nueva York para realizar una sesión en solitario de tres canciones de la banda sonora de Suspiria y una de Radiohead.

|Por Tomás Vidal|


Cada vez falta menos para que nuestras salas de cine reciban a Suspiria, remake de la notable obra de 1977 del director italiano Dario Argento. Protagonizada por Dakota JohnsonTilda Swinto y dirigida por Luca Guadagnino, su estreno está previsto para el 31 de enero. Lo que realmente nos interesa de esta presentación es que podremos ver el resultado final del trabajo de Thom Yorke como curador del soundtrack.

El propio líder de Radiohead confirmó a través de su Twitter oficial que un vinilo de edición limitada llamado “Suspiria Limited Edition Unreleased Material EP” será lanzado el 22 de febrero y contará con siete canciones inéditas del soundtrack de la película.

Si bien hace aproximadamente un mes tuvimos la chance de escuchar y ver parte de su sesión en los Electric Lady Studios con “Open Again”, canción que está incluida en la banda sonora, ahora podemos disfrutar de tres videos más. Se tratan de “Suspirium”, “Unmade” y “Bloom”, siendo esta última parte del octavo disco de Radiohead The King of Limbs (2011).

Cabe destacar que Yorke será un invitado especial el próximo 9 de abril en el Barbican Centre de Londres del colectivo Minimalist Dream House, en donde presentará su nueva composición “Don’t Fear The Light”.

Por otra parte, recordemos que el cantante ya anunció que no formará parte de la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll. Tal como lo adelantó en una entrevista con el semanario estadounidense Variety, Yorke estará imposibilitado de asistir a la ceremonia debido a su compromiso con la Filarmónica de París. “No puedo. Sé que no puedo, debido a estas piezas para piano que escribí”, explicó. “Ahí está la Filarmónica de París, así que tengo que estar ahí para eso”, añadió. De todas maneras, no se mostró muy preocupado por perderse un evento de tal magnitud. “No queremos ofender a nadie. Simplemente pensamos que no lo entendemos del todo. Nos lo han explicado, así que es genial. Pero en realidad no lo entendemos siendo ingleses. Creo que nuestro problema es, en esencia, que cada ceremonia de premios en el Reino Unido apesta. Crecimos con los Brits, que es como este tipo de accidente automovilístico de un ebrio en el que no querés involucrarte. Entonces, sí, realmente no sabemos qué hacer con eso”, sentenció.

De todas maneras, el cantante sí espera con ansias un reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, encargada de la entrega de los Premios Óscar. “Espero que sea nominado. Eso sería genial, porque fue un año y medio en mi vida, y trabajé muy duro en eso. Entonces, ya sabés, a veces es bueno ser reconocido. A veces… si entendés lo que significa”, reconoció Yorke.

Radiohead lanzó “Ill Wind”, lado B de A Moon Shaped Pool

Radiohead lanzó hoy la canción “Ill Wind”, lado B de su último disco “A Moon Shaped Pool”.


La obra inédita había sido incluida en un CD junto a “Spectre” (canción compuesta para la última edición de la película James Bond), en una edición especial de “A Moon Shaped Pool” en vinilo. La canción sigue la estética del último larga duración: es un híbrido “Bossa Nova a la Radiohead” con las habituales pero siempre cautivantes escalas vocales de Yorke que desembocan en un réquiem electrónico.

El lanzamiento llega en momentos de “controversia”, debido al rechazo del frontman Thom Yorke a presentarse en la ceremonia del Rock And Roll Hall Of Fame en Nueva York el 29 de marzo. La banda inglesa será introducida al salón de la fama junto a Janet Jackson, The Cure, Stevie Nicks, Roxy Music, Def Leppard y The Zombies. 

Mientras tanto, Radiohead sigue lanzando música enigmática con una ambición artística única. Benditos sean…

Thom Yorke prepara un disco solista

Mientras esperamos el lanzamiento del soundtrack de la película Suspiria de Luca Guadagnino, el frontman de Radiohead adelantó que está trabajando en un nuevo álbum solista.

|Por Tomás Vidal|


Este 2018 fue un año dedicado al trabajo en solitario. Thom Yorke estuvo a cargo de la banda sonora de la película de terror y misterio Suspiria de Luca Guadagnino, una remake del film de 1977 del mismo nombre dirigida por Dario Argento. Mañana mismo (26 de octubre) se estrena el soundtrack oficial, previo al estreno del film que está previsto para el 2 de noviembre.

El cantante, que hace unas semanas cumplió 50 años, brindó una entrevista al diario español El Mundo y anunció que está “tratando de terminar un disco” con ayuda de Nigel Godrich, el legendario productor de Radiohead“No tenía el deseo de hacer música cargada políticamente, pero todo lo que hago va para ese lado”, comentó Thom acerca de este nuevo proyecto. “Estoy intentando finalizar un disco con Nigel, y va por ese lado. Es algo que siempre está ahí”.

Respecto a cómo sonará este nuevo disco solista, que será el tercero en su discografía después de The Eraser (2006) y Tomorrow’s Modern Boxes (2014), afirmó: “Es muy electrónico, pero distinto a lo que había hecho hasta ahora. El método fue lo contrario de depender del ordenador. Es un extraño proceso por el cual construimos una canción en el estudio, la rompemos después, la reconstruimos con una mezcla en directo y sale diferente de nuevo, y entonces eso es lo que grabamos. Improvisamos muchos sonidos y efectos. Fue una forma muy rara de hacer un disco, lo que es muy emocionante”. Por supuesto no compartió ninguna fecha oficial de estreno pero, a juzgar por las palabras del músico, parece estar ya en la etapa de finalización.

Como mencionamos anteriormente, mañana ya se podrá disfrutar del soundtrack completo de la película Suspiria. Por suerte para sus fanáticos, en el canal oficial del inglés en YouTube hay cinco temas que sirven a modo de adelanto. Que los disfruten.

Lana Del Rey confirma su show en Israel

La cantante estadounidense respondió a las criticas recibidas por hacer caso omiso al boicot cultural vigente contra Israel para actuar en el Meteor Festival de septiembre, que encabeza junto a Pusha T, Nina Kraviz, A$AP Ferg, Kamasi Washington y otros.

|Por Tomás Vidal|


A través de sus cuentas de Twitter e Instagram, Lana Del Rey salió a aclarar su postura respecto a su presentación en el Meteor Festival de Israel. Creo que la música es universal y que debería unirnos. Acepté actuar en el festival con la intención de tocar para los fans de allí y mi plan era hacerlo con una energía cariñosay un énfasis temático en la paz. Si no están de acuerdo, lo entiendo. Veo ambas partes”, describió la cantante.

“Pero mi grupo y yo llevamos meses tocando alrededor del mundo dentro de los casi 10 años que tenemos juntos. Y vamos a ir a un lugar al que muchas grandes bandas van a tocar, y en este mismo festival. No siempre estamos de acuerdo con la política de los lugares en los que nos presentamos, inclusive dentro de nuestro propio país, continuó.

A pesar de las críticas, Lana aclaró que tocar en Israel no implica un respaldo al gobierno actual.Tocar en Tel Aviv no es una declaración política ni implica un compromiso con la política de allí, al igual que cantar en California no quiere decir que esté de acuerdo con las opiniones de mi gobierno actual, o con sus acciones a veces inhumanas. O que apoye a mi presidente, quien se burla públicamente de personas discapacitadas durante los mitines (No estoy comparando la gravedad de algunas desgracias que han sucedido en Israel con los problemas actuales a las que nos enfrentamos acá). Lo que digo es que solo soy una cantante, y estoy haciendo lo mejor que puedo para surcar las aguas de los permanentes y tumultuosos obstáculos en los países azotados por la guerra que visito cada mes. Mis intenciones son mejores que las de muchas personas que conozco”.

Unos días más tarde, la cantante publicó un nuevo texto pero en su cuenta de Instagram.

A post shared by Lana Del Rey (@lanadelrey) on

Mis visiones sobre la democracia y la opresión están alineadas con las más liberales, comienza este nuevo comunicado. “Seguiremos adelante con nuestro show en Israel. Dicho esto, entiendo la preocupación de que mostremos apoyo también a los palestinos. Por lo que quería hacerles saber que, cuando esté en Israel, también visitaré Palestina y espero con ganas poder reunirme con chicos palestinos e israelíes y tocar música para todos. Quiero paz tanto para Israel como para Palestina.

Pero no todo quedó ahí sino que se guardó una respuesta para el final. Después de publicar los primeros mensajes en Twitter, el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, decidió “aclararle” la situación a Lana. El cantante, uno de los mayores impulsores del boicot a Israel, le pidió reconsiderar su presentación en el festival, en una carta pública que subió a sus redes sociales.

Dear Lana Del ReyI have been reading your comments on Twitter, maybe I can help clear a couple of things up. Palestine…

Publicado por Roger Waters en Martes, 21 de agosto de 2018

La cantante por supuesto que vio el mensaje y le dejó su respuesta: Leí su declaración sobre tomar medidas incluso cuando cree en la neutralidad. Entiendo totalmente lo que dices y esta es mi acción.

Con esta situación, Lana del Rey se para en la misma vereda que otros artistas como Nick Cave o Radiohead, banda británica que en 2017 fue duramente criticada por tocar en Israel pese a los llamados de manifestantes y activistas, y cuyo vocalista Thom Yorke dio una justificación similar, asegurando que tocar en un país no es lo mismo que apoyar a su gobierno.

Por el contrario, artistas como Roger Waters, Lorde, Gorillaz, Lauren Hill y Gilberto Gil mostraron públicamente su apoyo a la causa palestina. De hecho, en junio de este año, la cantante neozelandesa Lorde canceló un concierto en Tel Aviv. “Recibí un número enorme de mensajes y cartas y he tenido muchas conversaciones con personas con diversos puntos de vista, y creo que la decisión correcta en este momento es cancelar el concierto”, afirmó en ese entonces.

Por lo pronto, te dejamos su presentación en el Lollapalooza Argentina 2018.

Escuchá la inédita “Come To Your Senses” de Radiohead

La canción inédita “Come To Your Senses”, de Radiohead, fue lanzada por completo hace unos días. La misma fue compuesta antes de la grabación del disco “In Rainbows”, editado en 2007.

|Por Marcos Gabarain|


Allá por el 24 de junio de 2006, Radiohead tocó “Come To Your Senses” en la prueba de sonido del show que la banda dio en el Greek Theatre de Berkley, California. Hasta ahora, no existía una versión completa de la canción inédita de los liderados por Thom Yorke, a quien se lo escucha conversando con el personal de sonido en algún momento de la grabación.

La misma tiene un aire country, proveniente de la guitarra de alguno de sus miembros, y se convierte en sus 7 minutos de duración en un lamento de folk negro gracias a una interpretación vocal de Thom Yorke. A 12 años del hecho, “Hoserama/Sharebear” lanzó la versión entera.

 

Radiohead lanzó el claustrofóbico video de “Lift”

Radiohead lanzó hoy el videoclip oficial de “Lift”, que incluye la actuación de su frontman Thom Yorke dentro de un ascensor. La canción pertenece al relanzamiento del clásico “OK Computer”, disco que cumplió 20 años y fue celebrado con la reedición del mismo junto a varios bonus tracks.

|Por Marcos Gabarain|


Oscar Hudson se encargó de dirigir la filmación de “Lift”, donde Yorke parece no salir nunca de un ascensor que se ocupa y desocupa por momentos. La canción habla sobre una supuesta situación dramática dentro del mencionado elevador (“You’ve been stuck in a lift/ We’ve been trying to reach you.”).

Entre los diferentes personajes que interactuan con Yorke en el video se incluyen una señora con bolsas de supermercado,Un empleado de limpieza, un perro y un grupo de empresarios calvos de traje. Al final del mismo, el líder de Radiohead llega a otro ascensor donde se encuentran dos personas vestidas de igual manera que él.

Si todavía no escuchaste la reedición de “OK Computer”, acá la tenés:

Radiohead lanza otro inédito: “Man Of War”

Radiohead sigue lanzando canciones inéditas que estarán presentes en la re edición de OK Computer, OKNOTOK. Esta vez es el caso de “Man Of War”, que viene acompañado con un video dirigido por Colin Read.

|Por Marcos Gabarain|


El video muestra a un hombre, el actor Dylan Kammerer, que está siendo perseguido (o se siente perseguido) dia y noche a través de una ciudad por una pareja. La canción formó parte de los sets de la primer época de la banda, y fue interpretada por última vez en vivo en 2002.

OKNOTOK saldrá a la luz el 23 de junio, e incluirá un segundo disco además del clásico de 1997 que contendrá 8 canciones que habían sido sacadas de la maqueta final del álbum. Anteriormente, los británicos habían lanzado “I Promise”.

Radiohead lanza el inédito “I Promise”, adelanto de la reedición de “OK Computer”

Radiohead lanzó hoy el video de “I Promise”, primer adelanto de la reedición de su clásico “OK Computer” a 20 años de su lanzamiento. El video fue dirigido por Michal Marczak.

|Por Marcos Gabarain|


El nuevo disco “OKNOTOK” estará disponible el 23 de junio y contendrá un segundo disco con lados B. El videoclip muestra un viaje de colectivo de un robot, quien mira al resto del mundo desde su butaca. Fue estrenada anoche en el programa “6 Music Recommends” de la BBC Radio y ya está en Spotify.

A 20 años de “OK Computer”

Ayer se cumplieron 20 años del lanzamiento de “OK Computer”, tercer disco de Radiohead, uno de los mejores discos de la década del 90 y quizás la obra maestra de la banda.

|Por Marcos Gabarain|


“OK Computer” llevó 8 meses de grabación, hecho enteramente en Inglaterra y en dos estudios diferentes (Canned Applause y St Catherine’s Court). En la década de los 90, sólo lo supera “Nevermind” de Nirvana ahí arriba en la cima de los mejores discos. El arte de tapa, realizado por Stanley Donwood, es una fotografía de una autopista en Conneticut rodeada de imagenes y carteles.

Rolling Stone lo consideró en su momento como el Dark Side Of The Moon de los 90. Wow, busquemos comparaciones: primero, los tópicos de las canciones (alienación, rutina, paranoia e invasión tecnológica) y segundo, algunos pasajes musicales que pueden acercarse a la locura premonitoria de aquel enorme disco de los Floyd (La explosión sinfónica de “Exit Music (for a film)”, por ejemplo).

The Dark Side Of The Moon es considerado por muchos y por quien escribe estas palabras el disco con mejor sonido e ingeniería. Bueno, Nigel Godrich acaricia ese Olimpo al mando de la producción de “OK Computer”. Eso se logra con una buena porción de insania y ambición. Yorke vuelca sus angustias, su terror por los aviones (“Lucky” y su estribillo) y los autos (el vídeo de “Karma Police” y el título de “Airbag”) y parodia la vida moderna inglesa de manera magistral en “No Surprises” y en la robótica “Fitter Happier”.

 

 

Airbag” da por comenzada la travesía con un potente riff de Johnny Greenwood. La canción es una pieza espacial (“In an interstellar burst/I am back to save the universe”) inspirada en DJ Shadow (se hizo con batería electrónica tratando de imitar su sonido).”Paranoid Android” comienza siendo un acústico cuya tensión va en aumento hasta una explosión de guitarras distorsionadas que desembocan en un lamento “yorkiano” con la tétrica frase “God loves his children”. Es un tremendo rejunte de 3 canciones diferentes. Ah, y esa enumeración final que incluye a los yuppies, el polvo y los gritos recuerda al final de “Eclipse” del LP de Pink Floyd anteriormente mencionado.

“Subterranean Homesick Alien” es, desde el título, un homenaje a “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan. Es literalmente el deseo de alejarse de la mundana tierra en un plato volador con los Aliens que vigilan desde el cielo (“Take me on board their beautiful ship/Show me the world as I’d love to see it”). El estribillo a puro plato es simplemente genial, y los arreglos sicodélicos de Greenwood en la estrofa realmente te llevan por valles marcianos.

“Exit Music (For a Film)” es una plegaria de amor hacia una aventura fuera del pueblo y la rutina. Esta es otra canción cuya teatralidad asciende hasta una cúspide de teclados y emoción exorbitantes. Dato curioso: no tiene estribillo. Se puede interpelar un peso Floydiano en el ritmo y ese in crescendo sonoro (“Now we are one in everlasting peace”, hermosa frase). Según ellos, fue clave el remake cinematográfico de Romeo y Julieta para crear la canción.

 

 

En “Let Down”, esa parafernalia de andar en círculos en autopistas, subirse y bajarse de aviones es totalmente decepcionante y monótona. Yorke quiere que le crezcan alas para salir de esa alienación humana, en una canción que empieza a mostrar la curiosidad de la banda por la música electrónica. Thom la rompe cantando esta canción, en realidad en todas (cada alarido suyo es una emoción diferente).

Tal vez “Karma Police” es la canción más famosa del disco(fue lanzada como single). Esa “policía del Karma” es un chiste interno que usaban los Radiohead para joder a alguno cuando se mandaba un moco. El resultado es algo maravilloso: un acústico pesado y dramático que puede relacionarse con la persecución ideológica reflejada en la novela “1984” de George Orwell (“This is what you’ll get/When you mess with us”). El bajo de Colin Greenwood es brillante, ascendente y lleno de épica para desconcentrar.

La robótica voz de “Fitter Happier” contiene una letra que es, según el propio Yorke, “lo más inquietante que he escrito”. Crítica dura a la sociedad de consumo, la tecnología y la hipocresía a nivel social. Es también un adelanto de lo que se venía en el próximo disco. La furia guitarrera vuelve en “Electioneering”, que cuenta con una marcha casi militar y una histriónica viola de parte de Johnny. El FMI y los políticos chupasangre son los objetivos de Thom en esta tremenda postura anti política hecha canción.

“Climbing Up The Walls” es la canción más oscura del disco. La pesada bata de Phil Selway y la tocada voz de Yorke son un reptil de dos cabezas que emerge desde la covacha más oscura de la ciudad para comerse niños de familias pacatas. Greenwood introduce las cuerdas al mundo Radiohead en un altísimo nivel. Temazo.“No Surprises” es un réquiem para el oficinista frustrado y opaco. La melodía es un tanto infantil y se ajusta a un mensaje suicida urgente como via de escape a una vida sin sentido. Letra fría y potente que deja por sentado esa disconformidad hacia ese vivir aburrido e inexplicable (“Such a Pretty house/And such a pretty garden”). Punto super alto.

Lucky” es una canción de tremendas texturas, la descripción de un accidente aéreo (El pequeño Thomas siempre le tuvo terror a los aeroplanos) y el comienzo de la despedida de un tremendo disco. Hay algo trágico, algo romántico y algo heroico en su desarrollo y lírica. También se puede ver una intención política (“The head of state/Has called for me by name/But I don’t have time for him”). Emociones altas. Aquí también hay algo que recuerda a David Gilmour.

“The Tourist” es el “hasta luego”. Una enorme interpretación vocal del frontman, suave e hipnótica que pide una bajada de cambio urgente a la carrera hacia la muerte. Toques jazzeros en el ritmo y hermosas guitarras sobresalen en el final de un disco tan clave como “Sgt. Pepper’s” de los Beatles. Uno quiere usualmente que estos discos duren 24 horas, pero todo tiene un final.

Radiohead vuela sobre los demás gigantes británicos de los 90 (Blur y Oasis) por su introspección, su meticulosa música y esas ansias de separarse y romper y romper y romper. Los escalones que suben desde “Pablo Honey” hasta, por poner un inexistente límite a su evolución, “Kid A” y “Amnesiac” son vitales para el desarrollo del espectro artístico mundial. Ellos se atrevieron a meterse en un terreno desconocido como lo fue la electrónica y salieron airosos con un cambio de paradigma como resultado. Todo eso y este presente que los tiene en constante cambio y superioridad musical es gracias a esa disconformidad que los llevó a crear “OK Computer”, a no quedarse en el exitoso “The Bends” y a buscar mucho más dentro de sus cabezas (Johnny Greenwood debería tener una estatua por su interminable apertura sonora).

“OKNOTOK”

La banda anunció a principios de mayo que, a modo de conmemoración de los 20 pirulos del LP, lanzará el 23 de junio una reedición llamada “OKNOTOK” que incluirá un disco más con bonus tracks, en el que estarán “Lift” (habitual canción en el repertorio en vivo),“I Promise”, “Man of War” y 8 Lados B. Esta es la lista completa de ese disco extra:

I PROMISE

MAN OF WAR

LIFT

LULL

MEETING IN THE AISLE

MELATONIN

A REMINDER

POLYETHYLENE (PARTS 1 & 2)

PEARLY

PALO ALTO

HOW I MADE MY MILLIONS

Thom Yorke lanza un tema solista de 10 minutos

El líder de Radiohead, luego de un profundo “A Moon Shaped Pool” con su banda, lanzó hoy “Coloured Candy”. La misma fue lanzada para la “New York Fashion Week”, ya que Yorke es el encargado de componer la música con la que desfilan los modelos de la marca norteamericana Rag & Bone desde 2013.


Las sicodélicas imagenes de este pensativo y expansivo tema de 10 minutos fueron realizadas por Ishu Patel.

 

https://www.youtube.com/watch?v=GaxtoRCjoF0