Entradas

Toro y Moi compartió el video de “50-50”

Chaz Bear continúa con la promoción de Outer Peace, su más reciente trabajo de estudio.

|Por Tomás Vidal|


Toro y Moi es uno de esos artistas de los cuales siempre queremos tener cosas nuevas. Sin previo aviso, nos sorprendió con el video de “50-50” canción que cuenta con la colaboración del joven productor Instupendo y que cierra su octavo disco Outer Peace.

Este track es un final totalmente adecuado para un disco que estará entre los mejores del 2019. La canción coquetea entre el trap y el soul, con mucho Auto-Tune de por medio.

La pieza visual fue co-dirigida por Justin Morris y Colin Matsui y protagonizada por el propio Chaz Bear. Vestido de una manera particular, lo que sería un astronauta con un conjunto deportivo, y con su paracaídas en mano, Bear vaga por un desierto (u otro planeta) mientras carga su paracaídas. Allí se encontrará una una máscara especial con ciertos poderes que lo llevará a otra dimensión.

Toro y Moi lleva casi una década creando y produciendo contenido. Pero su figura fue creciendo fuertemente en este último tiempo: en 2018 acumuló un total de 47 millones de reproducciones en Spotify. El último dato es que cerca de 1 millón 700 mil personas lo escuchan mensualmente en esta plataforma.

Respecto a Outer Peace, Bear comentó: “Este disco es una respuesta a cómo la cultura se ha convertido en algo tan desechable y a cómo afecta eso a la creatividad. Mientras lo escuchás, podés prestar atención o ignorar, de cualquier manera está bien, esto es música para una mente creativa”.

Recordemos que esta es la segunda pieza visual de su último disco. Anteriormente, Toro y Moi estrenó el video de “Ordinary Pleasure”, que fue dirigido por Mancy Gant.

Dante y Duki unen fuerzas

Después de meter mucha promoción a través de sus redes sociales, finalmente Dante Spinetta publicó “Verano Hater” junto a uno de los exponentes del trap argentino.

|Por Tomás Vidal|


“Hoy el sonido que reina es el del trap. Pero sigue siendo hip hop de alguna manera, ahora le cambiaron el nombre”, afirmó Dante en una entrevista con la Rolling Stone en diciembre de 2017. También por esa fecha, aceptó formar parte de Sony Music como “curador” de un subsello que se concentrará en artistas emergentes del Hip Hop local. Desde su rol de A&R (artistas y repertorio), logró firmar a Neo Pistea y a Fianru.

Ahora llegó el momento de involucrarse directamente con un artista de la escena local. Y eligió a uno de los mejores. “Verano Hater” es lo nuevo junto a Duki, quizás el trapero más importante de nuestro país. A pesar de que ambos fueron promocionando la canción a través de sesiones de fotos y de filmación, aún no tenemos un video oficial. Se espera que el lanzamiento del clip se haga en las próximas semanas.

Cabe destacar que Duki se estará presentando en el Buenos Aires Trap que tendrá lugar el próximo sábado 23 de febrero en el Hipódromo de Palermo y que contará con un line-up que incluye a Bad BunnyCazzu, Kidd Keo, Ysy A, Khea y más.

El Festival Urban Music llega al América Libre

El Festival Urban Music se llevará a cabo el próximo viernes 15 de febrero desde las 18 en el Centro Cultural América Libre (20 de Septiembre y San Martin), donde compartirán escenario exponentes del rap y trap marplatense.


El Line Up está conformado por Sok, Bastardos del Barrio, AVX, Busci, Louse, Katra y Perri Beat. El Urban Music contará también con una competencia de freestyle de la que participarán los exponentes más importantes de la ciudad. La inscripción es abierta al público en general y la participación se resolverá mediante una clasificatoria.

Las entradas tienen un valor de $100 y pueden adquirirse en el espacio cultural.

Rosalía está de estreno

La artista catalana continúa sorprendiendo no sólo con su música sino también con su obra visual.

|Por Tomás Vidal|


Las piezas audovisuales de impacto y de alta calidad ya son un sello de Rosalía. La cantante de 25 años compartió el video de “De aquí no sales (Cap 4: Disputa)”, una superproducción a la altura de lo que nos tiene acostumbrado.

Una de las artistas del momento volvió sorprender con un vídeo en el hace gala de un estilo único en el que combina la iconografía cultural española con la cultura urbana. Entre molinos de viento que terminan en llamas y un ejército de mujeres sobre motos, siempre con sus inseparables bailarinas que la acompañan en cada una de sus coreografías, Rosalía marca su camino en la escena musical.

El video fue dirigido por Diana Kunst y Mau Morgó, responsables de otros trabajos conocidos como por ejemplo, “Caballo Ganador” de C.Tangana. Con menos de 24 horas desde su publicación ya roza el millón de reproducciones en YouTube.

Seba Toyos lanza su ópera prima en medio del caos

El marplatense Seba Toyos lanzó la semana pasada su primer disco “Principio”, un trabajo auto producido que viaja entre los “no géneros” actuales y la nostalgia de la música pasada con el fin de bailar, pensar y salir a andar. Radicado en Buenos Aires pero con aires costeros, el músico habló sobre sus inicios, sus gustos y el proceso de grabación.

|Por Marcos Gabarain|


El disco

Toyos se ocupó de grabar todos los instrumentos, salvo por las baterías (obra de Guido Barciulli, de Laos) y unas ocasionales voces por Manuela Sisti (ambos en Estudio Bulo).

“1996” abre cual “Himno de Mi Corazón” con una batería electrónica y colchones infinitos de teclado. No solo existe una similitud desde lo rítmico (luego se traslada a un trap sentimental), sino que se puede sentir una intención pura y humana desde la voz, así como lo hace Miguel Abuelo en una de sus canciones más emblemáticas. Siempre está esa canción en la que el artista declara su humanidad. Bienvenida sea.

“Bailando En El Espejo” es una receta magistral para sobrevivir un apocalipsis anunciado. Desde los estridentes teclados a la furia guitarrera, la canción elige disimular y no disimular sobre las cosas que están sucediendo. Para bien o para mal, Toyos siente la urgencia de declarar en contra y a favor de todo, en un grito de liberación.

Foto por Matias Calzolari

Luego de la furia, “Dream” te cobija con la sutil batería de Guido Barciulli  y te sienta en el asiento de acompañante para un lisérgico viaje pop entre la lluvia y las galaxias. Los arreglos distorsionados a puro Chorus de la guitarra de Seba recuerdan a aquellas que tanto distinguen a Adam Granduciel (The War On Drugs), por la intención de cautivar dentro de la melodía. Un gran silencio te despide de una de las canciones más ruteras del disco.

La pista de baile vuelve a la escena con una contundente lírica en “Tiroteo”. Su primer frase te congela de inmediato (“Por favor, no me disparen”), en una secuencia que denota teatralidad distópica y una realidad siempre nefasta, como lo es la represión policial. Aún así, ante tanta negatividad (“Voy a caer en cualquier momento”) el momento de la canción es el siguiente: “Estar vivo es un movimiento”. Aplausos.

Toyos tocando con Firpolar. Foto por Lucía Matis

“Amor”: El Seba Toyos dulce y encantador recrea un romance onírico desde su guitarra a lo John Lennon y cautiva con su voz en menos de tres minutos (“Me enseñaste a confiar en mí”). Todo está dicho en una balada minimalista y efectiva.

Sin saberlo, el viaje continua y se acerca a su fin. El disco se hace muy llevadero, sus diferentes climas y objetivos rítmicos hacen que se disfrute mucho. La voz de Toyos es singular y de una afinación justa, ideal para un sinfin de mambos y contra-mambos. En “Hablar”, esas cuerdas vocales oscilan “entre laberintos”  y son acompañadas por un ciclico teclado.

El epílogo es “Night“: una obra con guitarras al frente a lo “OK Computer”, lo suficientemente contundente (se me acaba de ocurrir) para decir adiós. Los golpes de la percusión hacen de los últimos minutos un trance hacía otro día. Las teclas te llevan hacia la puerta. Eso es lo que define al disco, te acompaña a que salgas al mundo, desde la visión de un veinteañero. ¿Que más querés?


La Entrevista

-¿Cuál fue tu primera experiencia con la música? Lo más lejano que recuerdes en tu infancia?-

Me crié en una familia de músicos. Mis viejos son músicos de orquesta, y mi hermano mayor es contrabajista. Así que la música estuvo muy presente desde siempre. Los recuerdos mas fuertes que tengo son de mucho flamenco, los Beatles, de escuchar las bandas que le gustaban a mi hermano y de pasar las mañanas dando vueltas por el teatro mientras ensayaba la orquesta.-

-Mencionas a John Lennon, Prince, Charly García y Frank Ocean como tus influencias ¿Cómo llegaste a estos artistas y que obtenes de cada uno?-
Creo que fueron los “pilares” que circularon durante la creación de este disco, como inspiración y como puntos a seguir. Lennon representa para mi la sensibilidad y el buen gusto, es como indiscutible. Charly es el ir para delante de frente y cagarse un poco en la mirada ajena, pero con una calidad y una delicadeza increíble. Prince es la autenticidad y el perfeccionismo a través de una dedicación absoluta a su obra. Y Frank Ocean creo que reúne un poco todo lo anterior pero desde la perspectiva del mundo actual, con la independencia como impronta artística.-
-En tu disco te encontrás una variedad de géneros e intenciones, que van desde el synth pop, a la psicodelia y el trap ¿Crees que hoy en día todo puede convivir dentro de la música?-
Creo que es algo tan intencional como inevitable. Los géneros son del siglo pasado. Hoy cualquier tipo de música es accesible para todos y pueden convivir perfectamente. Podemos escuchar lo nuevo de Tyler the Creator y de Mala Fama, por la misma plataforma, en cuestión de minutos e investigar las herramientas para analizarlo. El desafío es hacer algo creativo con toda esa información.-
-¿Cómo es la sensación de grabar un disco por cuenta propia?¿Cual es la exigencia de auto producirse?-
-Es todo un proceso, mucho prueba y error. Hay momentos de obsesión injustificada en los que todo te parece que es malo, y momentos de auto descubrimiento muy lindos. Es muy necesario poder tomar distancia de la obra para tener objetividad, pedir opiniones y alejarse un poco para volver a trabajar con la mente fresca. También hubo toda una parte de mezcla y mastering de la que no me hice cargo por una cuestión de inexperiencia.-
-¿Cómo llevás los dias posteriores al lanzamiento?¿Estás pendiente de la recepción y la cantidad de reproducciones?-
-Bastante nervioso, sobre todo en este disco que es el primero. Quería que todo se vea de una manera linda y se entendiera el concepto. Estoy pendiente pero trato de relajarme porque es muy cansador. En definitiva, si la idea está bien lograda y te manejas con cierta “prolijidad”, el mensaje va a llegar a donde tenga que llegar, y de ahí seguir construyendo y mejorando.-

Foto por Camila Flores

-¿Sentís a la actual situación socio económica del país como una inspiración para tu trabajo? en “Bailando En El Espejo” hablas sobre un cambio en el mundo e intentas alejarte de eso con el baile.-
Es una inspiración y a la vez es un condicionamiento. El disco lo hice pidiéndole la computadora prestada a mi novia, y quizás en otro contexto socio económico hubiera optado por otras condiciones. “Bailando” tiene que ver con eso, pero mientras todos están bailando, nuestro mundo está cambiando y hay espejos en algún lado que inevitablemente muestran la realidad. Es un poco un llamado de atención para aquellos que siguen bailando mientras todo se va a la mierda. Esa frase está relacionada con todo el cambio generado por el movimiento de mujeres. La idea del baile como antídoto también es correcta. Cualquier interpretación es válida, no hay un solo significado.-
-La letra de  “1996” es una declaración de principios ¿Cúanto hay de autobiográfico en la canción?-
Es autobiográfica y es un desahogo, la necesidad de amigarme con todo lo que soy, gritarlo, y empezar desde ahí. Que sea el primer tema del disco fue una decisión absoluta.-

Foto por Camila Flores

-¿Quedaron canciones afuera de “Principio”?¿Planeas grabarlas en el futuro?-
Quedaron canciones que venían dando vueltas desde antes de empezar con “Principio” y algunas ideas sueltas que fueron quedando en el camino. Probablemente arme un EP el año próximo con algunas de las mas viejas y algunas cosas nuevas.-
-¿Qué objetivos te planteas para tu carrera?-
-Siento que hay grandes cosas por delante, en principio intentar vivir de esto, crecer a nivel artístico y de producción, ser cada vez más directo y que eso sirva para algo, tener un equipo de trabajo cada vez mas profesional. Es el “principio” de una decisión de vida. Producir a otros artistas también me encantaría.-

Juan Ingaramo lanzó su nuevo disco “Best Seller”

Juan Ingaramo lanzó hoy su nuevo disco Best Seller. El sucesor de Músico, de 2016, cuenta con la participación de Louta, Dak1llah y Ca7riel, entre otros.

|Por Marcos Gabarain|


La totalidad del disco fue producida, grabada y mezclada por Nico Cotton, salvo la canción final “Hace Calor” (con el aporte de Rafa Arcaute). Esta última, y las canciones “Fuego y Pasión” y “Lo De Adentro” fueron los singles lanzados en los meses anteriores al lanzamiento. Geiser discos es el sello que edita el trabajo de Ingaramo.

El disco es estrictamente pop, con tintes de trap (“Hace Calor”, “Fobia”), reggaeton fino (“Lo De Adentro”) y tintes de música electrónica (“El Compositor”). En cada remate, el cordobés afirma su posición de cantante seductor y relajado con un tono despreocupado y hasta displicente.

Entre los invitados, se destaca la participación de Louta, Dak1llah, Ca7riel y Elsa y ElmarLeón Peirone fue quien aportó las guitarras en la totalidad del disco.

Sobre el arte de tapa, realizado por Franco Ferrari y Monty Kaplan, el cantante dijo que “El flash es que el sonido se apropia de estos colores/de este concepto y terminan hermanándose por siempre en cada escucha”.

Lo curioso del lanzamiento es que, para publicar el disco en YouTube, y en una producción impulsada por Billboard, Ingaramo se subió a su auto y viajo por la ciudad de Buenos Aires al son de su propio disco.

Si todavía no escuchaste Best Seller, acá lo tenés:

Duias Music Presenta: En La Perla #24 con La Viya Real

La Viya Real presentó las canciones correspondientes a su primer trabajo, titulado “Ranch”, en una linda tardecita marplatense. Nuestra sesión número 24 está plagada de beats y guitarra criolla.


Jomo Villarreal es un músico marplatense radicado hoy en día en la ciudad catalana de Barcelona, España. Antes de partir hacia el viejo continente, regresó a su ciudad natal para retratar su primer trabajo “Ranch”, plagado de rimas, melodías arraigadas al rock nacional y secuencias rítmicas.

“Mejor” y“Vishamental” fueron las obras elegidas por Jomo para participar de nuestras sesiones. Dante Barciulli, Jeremías Laffitte y Sebastián Tavano se encargaron de la grabación, filmación y edición del trabajo.

Si querés conocer más a fondo a nuestro artista invitado,acá te dejamos su último lanzamiento:

Esta semana en Mar del Plata

Le hacemos frente a la helada en esta última semana de julio, con una nueva edición del tándem Paréntesis/Cuarentena, Sobra Milonga y Cumbia Grande. Además, Lupular Trío, Che Joven y Gordo Local, entre tantos otros. Es una buena semana, asi que atentos. Foto por Santiago Martínez.

|Por Marcos Gabarain|


Miércoles 25:

– Ital Zion Crew|Under Muzik|(00:00)
En Casa Rock (San Martin 3450)

Jueves 26:

– La Cueva/Lupular Trío(21:00)
En Casa Rock (San Martin 3450)

Viernes 27:

– Sobra Milonga (21:00)
En Casa Rock (San Martin 3450)
Orquesta Cumbia Grande(22:00)
En Abbey Road (Av. Juan B. Justo 620)

Gordo Local/Brown Knee/Yerbán|Sobre las Cartas la Mesa Fest|(20:30)
En El Insurgente (9 de Julio 3615)

Che Joven/Piwke (21:00)
En Teatriz (Diagonal Pueyrredón 3338)

– Joaquin Del Mundo (21:00)

En Leben (Olavarría 4751)

Sábado 28:

Orquesta de Jazz ICM(20:00)
En el Club TRI (20 de septiembre 2650)
Vida Viciosa/My Plowns/Barranko(22:00)
En El Insurgente (9 de Julio 3615)
Laos/Indigo Félix/LRNZ|Paréntesis Ft. Cuarentena|(23:00)
En Zwan (Balneario 6, Playa Grande)
Destruccion/Ragnar/Acciones violentas(22:00)
En la Vinoteca Perrier (España 2051)

Gorillaz lanzó oficialmente su nuevo disco, “The Now Now”

Gorillaz lanzó esta madrugada su nuevo disco “The Now Now”, el inmediato sucesor de “Humanz”, disco que marcó el regreso del proyecto de Damon Albarn luego de años.

|Por Marcos Gabarain|


Justo después de que saliera “Humanz” en 2017, Damon Albarn (Blur, The Good, The Bad & The Queen) anunció que habría más música en el futuro inmediato. Cuando estamos empezando a digerir lo que es un extenso trabajo discográfico (20 canciones conforman “Humanz”), “The Now Now” arriba con la continuación de la estética y el mensaje que pregona Gorillaz en su trabajo anterior: Locura, apocalipsis, violencia y adrenalina.

La banda ya había adelantado varias de las canciones en vivo, como lo fueron “Idaho” y “Hollywood”, pero fue “Humility” (junto a George Benson) y “Lake Zurich” los temas elegidos para ser lanzados como singles. Esta nueva placa incluye canciones más íntimas y de ritmos menos acelerados (“Idaho” y “Souk Eye”), aunque el baile y la lisergia siguen a la orden del día (“Lake Zurich” y “Hollywood”). Siguen siendo difíciles de encasillar, y eso los hace brillantes.

El ilustrador y conocido colaborador de Gorillaz, Jamie Hewlett, realizó una modificación a la gráfica de los miembros virtuales de la banda, además de dirigir el videoclip de “Humility”, que incluye al actor Jack Black tocando la guitarra en Venice Beach. El mundo necesita la música de Albarn y compañía, le hace bien. Son tiempos turbulentos, Gorillaz lo entiende y se expresa sin tapujos. Aguante todo.

La Viya Real lanzó “RANCH”, entre el rap y el rock nacional

La viya real presentó “RANCH”, trabajo discográfico de siete canciones que oscilan entre el rap y  el rock nacional. El mismo fue lanzado por el sello Sauce Blanco.

|Por Marcos Gabarain|


“RANCH” es, según el propio Villareal, “un viaje lírico, un canto al amor y al rancho como unión creativa, energía que nos une y nos eleva”. Anteriormente, La Viya había lanzado el videoclip adelanto de “Fuimos A La Playa”, filmado en verano en la ciudad de Mar Del Plata.

El disco es autoproducido, y cuenta con varios invitados indirectos, que participaron en el proceso creativo “desde el encuentro casual y la retroalimentación”. Un sinfín de ritmos, samples, loops y melodías amalgamados predominan el arte musical de “RANCH”. El arte de tapa fue realizado por Demian Garnero.